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Rendez-vous du 6 au 21 juin 2026 au Théâtre de la Tempête, Paris - avant une belle tournée 26_27 Afficher dans le navigateur Invitation - Création 2026 Une Cerisaie de Tchekhov mise en scène, Aurélie Van Den Daele du samedi 6 juin à 20h30 au dimanche 21 juin à 16h30 à La Tempête, Paris 14 représentations - relâche le lundi Une Cerisaie - © Thierry Laporte Aurélie Van Den Daele, directrice du Théâtre de l'Union CDN du Limousin, retrouve le chemin de Tchekhov et interroge la transmission, ce demeure, ce qui lie les générations... malgré elles. Ce texte, fidèle auscultation du temps de Tchekhov, entre pourtant en résonance avec le monde actuel qui vacille, les changements qui bousculent, l'ascension sociale qui gronde, les classes qui se frottent, l'immédiat qui s'impose ... Revenir à Tchekhov est un défi immense, joyeusement effrayant et excitant. C'est la possibilité d'une relecture contemporaine des enjeux de classe, de crise, de trace ; ces legs que l'on se passe de génération en génération. C'est la possibilité d'un théâtre-paysage, mémoriel et mouvant, ouvert à un public-protagoniste, porté par une distribution intergénérationnelle et plurielle. C'est la possibilité d'interroger la perte, l'amour, mais aussi notre puissance d'agir seul·e ou en collectif, et de regarder à nouveau le vivant comme notre part essentielle. La version déambulatoire intérieur/ extérieur, créée les 24 et 25 mai 2026 par Aurélie Van Den Daele à Nexon, dans le cadre du Festival Mi/Mi, nouveau temps fort entre Le Sirque (Nexon) et le Théâtre de l'Union, se déploie du 6 au 21 juin 2026 à La Tempête, Paris - avant une belle tournée 26-27. ­ ­ ­ ­ TOURNEE 2026-2027 : LIMOGES - DU 9 AU 15 OCTOBRE 2026 - THÉÂTRE DE L’UNION - CDN DU LIMOUSIN IVRY - DU 23 AU 27 FÉVRIER 2027 - THÉÂTRE DES QUARTIERS D’IVRY - CDN DU VAL-DE-MARNE BRIVE-LA-GAILLARDE - 3 ET 4 MARS 2027 - L’EMPREINTE - SCÈNE NATIONALE BRIVE-TULLE BAYONNE - 9 ET 10 MARS 2027 - SCÈNE NATIONALE DU SUD-AQUITAIN DE BAYONNE CHÂLONS-EN-CHAMPAGNE - 6 AVRIL 2027 - LA COMÈTE - SCÈNE NATIONALE COLMAR - 9 ET 10 AVRIL 2027 - LA COMÉDIE DE COLMAR - CDN CORBEIL-ESSONNES - 4 MAI 2027 - THÉÂTRE DE CORBEIL-ESSONNES VILLEFRANCHE-SUR-SAÔNE - 12 MAI 2027 - SCIN THÉÂTRE DE VILLEFRANCHE-SUR-SAÔNE ­ ­ ­ Je viens à La Tempête, Paris Une Cerisaie TEXTE Anton Tchekhov TRADUCTION André Markowicz et Françoise Morvan MISE EN SCÈNE Aurélie Van Den Daele AVEC Mathias Bentahar, Claire Chastel, Marie-Sohna Condé, Océane Court-Mallaroni, Alexandre Le Nours, Sidney Ali Mehelleb, Inès Musial, Rémi Rauzier, Noémie Rimbert, Gurshad Shaheman Collaboration à la mise en scène et écriture : Charline Curtelin. MAGIE : Claire Chastel SCÉNOGRAPHIE François Gauthier-Lafaye CRÉATION LUMIÈRES Julien Dubuc CRÉATION SONORE Camille Vitté ASSISTÉ DE Milhann Chodorowski CRÉATION COSTUMES Adélaïde Baylac-Domengetroy ASSISTÉE DE Christine Ducouret RÉGISSEUR GÉNÉRAL Arthur Petit OEIL CHOREGRAPHIQUE Rehin Hollant CONSTRUCTION DES DÉCORS, LES ATELIERS DU THÉÂTRE DE L’UNION, RESPONSABLE DE L’ATELIER DÉCOR Nicolas Brun RÉALISATION DES COSTUMES, LES ATELIERS DU THÉÂTRE DE L’UNION, CHEF D’ATELIER Simon Roland PRODUCTION THÉÂTRE DE L’UNION - CENTRE DRAMATIQUE NATIONAL DU LIMOUSIN COPRODUCTION Le Théâtre des Quartiers d’Ivry – CDN du Val-de-Marne, L’Empreinte – Scène Nationale BriveTulle, Le Nouveau Théâtre Besançon – CDN, La Comédie de Colmar – CDN Grand Est Alsace. Avec le soutien du Fonds d’insertion de l’ESTU et du dispositif d’insertion professionnelle de l’ENSATT. Le spectacle bénéficie du soutien aux grands plateaux de la DRAC Nouvelle-Aquitaine. La pièce est éditée aux éditions Actes Sud. Dossier de presse Contacts presse Collectif Overjoyed Marie-Pierre Bourdier | 06 60 66 36 38 | mpbourdier@overjoyed.fr Delphine Menjaud-Podrzycki |06 08 48 37 16 | delphine@menjaud.com Overjoyed.fr 47 boulevard Barbès 75018 PARIS Copyright © Overjoyed, Tous droits réservés. Privacy Imprint Se désinscrire

Nous sommes très heureux de vous partager le premier article de presse de la nouvelle création de la compagnie, Les couleurs du vivant, qui jouera ses premières dates au Festival Avignon Off 2026... | Les couleurs du vivant : Stella Serfaty ressuscite la George Sand écolo Vous ne voyez pas ce message ? Ouvrir dans le navigateur   Les couleurs du vivant Nous sommes très heureux de vous partager le premier article de presse de la nouvelle création de la compagnie, Les couleurs du vivant, qui jouera ses premières dates au Festival Avignon Off 2026... Les couleurs du vivant : Stella Serfaty ressuscite la George Sand écologiste au Festival Off d’Avignon 2026 George Sand ou l’écologie avant l’heure Il faut rappeler qui était George Sand pour mesurer ce que Stella Serfaty a choisi de convoquer. Amantine Aurore Lucile Dupin de Francueil, née en 1804, morte en 1876, est l’autrice de plus de soixante-dix romans, de pièces de théâtre, d’une autobiographie et de textes politiques d’une rare lucidité. Femme de combat — pour l’égalité sociale, pour les droits des femmes, pour la cause ouvrière —, elle est aussi, et c’est ce que ce spectacle révèle avec force, une écologiste pionnière que l’histoire littéraire a longtemps recouverte sous le vernis du roman champêtre sentimental. Son texte La Forêt de Fontainebleau, écrit en 1872 à l’appui d’une pétition pour la protection du site, en fait le premier défenseur documenté d’un espace naturel en France. À sa mort, Victor Hugo déclara : « Je pleure une morte, je salue une immortelle. » On comprend mieux, au sortir de ce spectacle, ce que cette immortalité signifie. Stella Serfaty, une œuvre au long cours Depuis 1997, Stella Serfaty construit une œuvre cohérente et obstinée, toujours à l’écart des circuits dominants, toujours en direction d’un théâtre qui place le spectateur en posture active. Des créations qui dessinent une ligne : la résistance poétique au monde tel qu’il va, la défense du vivant sous toutes ses formes, l’invitation faite au spectateur de redevenir sujet plutôt que consommateur de représentations. Les couleurs du vivant s’inscrit dans ce sillon — et le porte à un niveau d’accomplissement qu’on n’avait pas encore atteint. La maturité comme dépouillement Ce spectacle est celui de la maturité. Non pas au sens d’une sagesse tranquille, la rage militante est toujours là qui murmure, mais au sens d’un dépouillement. Il ne reste que l’essentiel. Des toiles naturelles, des matériaux glanés au sol, la voix de Stella Serfaty portant les textes de George Sand, et le chant de Mona Faruel qui surgit là où les mots ne peuvent plus rien dire. La scénographie de Lucie Joliot n’est pas un décor : c’est un terrain, un espace habitable que les spectateurs traversent et dont ils deviennent, le temps de la représentation, les co-habitants. Ce qui se produit alors est difficile à nommer. Ce n’est pas de la méditation, ce n’est pas du théâtre au sens traditionnel du terme, ce n’est pas non plus un atelier participatif au sens pédagogique. C’est quelque chose de plus rare que l’on pourrait nommer déconnexion. Le quotidien se suspend. Chacun, dans le mouvement même de l’expérience collective, se retrouve seul avec soi — et cette solitude-là n’est pas un repli, c’est un retour. Un retour à ce que George Sand appelait « la respiration de tous les êtres ». On se revoit au monde, si l’on peut dire. La force du travail de Serfaty est précisément de ne pas forcer ce mouvement. Elle ne cherche pas à produire un effet. Elle crée les conditions d’une rencontre — entre le spectateur et les textes, entre le spectateur et les matières, entre le spectateur et lui-même — et laisse chacun y trouver ce qu’il y trouve. Un théâtre qui semble disparaître pour mieux nous atteindre. David Rofé-Sarfati Festival Avignon Off 2026 LaScierie à 11h Hors Les Murs (trajet de 5 min à pied) du 4 au 25 juillet relâche le 5, 8, 15 et 22 juillet 15 boulevard Saint-Lazare • AVIGNON Réservation : Delphine Ceccato • Diffusion +33 (0)6 74 09 01 67 delphine.ceccato-diffusion@orange.fr Les couleurs du vivant spectacle écologique pour spectateur créatif Création Avignon d’après les écrits de George Sand Conception, adaptation et jeu • Stella SERFATY Chant • Mona FARUEL Scénographie • Lucie JOLIOT Soutien artistique • François FRAPIER Tout public à partir de 8 ans "À travers le manifeste La Forêt de Fontainebleau, je découvre une George Sand méconnue de moi et de bien d’autres. Une femme en lien avec la nature, une écologiste pionnière. Sa tendresse pour le vivant m’émeut. Ce combat qu’elle a mené pour sauver la forêt de Fontainebleau est remarquable, il est devenu le premier site naturel au monde à bénéficier d’une mesure de protection. La pensée écologiste existe dans notre culture occidentale depuis plus longtemps qu’on ne le croit..." Stella Serfaty Les écrits de George Sand entretiennent un lien profond et direct avec le vivant. Ils résonnent par leur portée sensible et poétique. Ils agissent comme des déclencheu... [Texte tronqué]

Lancement de saison 26/27, le Grand bazar des Savoirs, spectacle, concert, journée publique au centre d'art... Juin la ferme Pr sentation de saison 26/27 gratuit / samedi 13 juin partir de 15h D couvrez la programmation de la saison 26/27, qui s annonce vibrante et curieuse, l'image de cette journ e de f te. 15h 18h - Le Grand bazar des savoirs 17h - Visite comment e des expositions au Centre d'art 18h - Fanfare Ens Batucada 18h30 - Pr sentation de la saison 2026/2027 20h30 - Ap ro fraicheur et Feijoada + After Party je viens SPECTACLE Le Grand Bazar des Savoirs spectacle Didier Ruiz samedi 13 juin et dimanche 14 juin partir de 15h D ambulez la rencontre de passionn es au sein d une foire aux savoirs bouillonnant. Radiocommunication, films de requins, boutures d ananas ou encore scrapbooking : chaque participant es vient conter et transmettre avec enthousiasme des savoirs vari s. Naviguez ainsi de stand en stand pour couter ces r cits intimistes de 5 minutes et d couvrez un nouveau mode de troc : un savoir contre un sourire ! je suis passionn e CONCERTS Solann Soir e de cl ture du Tremplin #77 vendredi 5 juin 20h30 C est la R v lation f minine aux Victoires de la Musique 2025 et l une des voix les plus singuli res de la nouvelle sc ne fran aise. Avec ses m lodies ent tantes et ses mots qui d noncent autant qu ils gu rissent, Solann s impose comme une formidable conteuse contemporaine. Retrouvez Cassily en premi re partie, gagnante du Tremplin 77. j' coute BATUC'EN BAS DE CHEZ TOI Ens Batucada R seau des conservatoires de l Agglom ration Paris - Vall e de la Marne 19 juin 16h30 Lognes et 26 juin 16h30 Roissy-en-Brie Grande f te de quartier rassemble les participant es autour d une restitution d ateliers, suivie d un concert de l Ens Batucada. Samba, samba-reggae, afox , samba-funk, maracatu, afro Ces f teurs de trouble prendront possession des lieux dans un grand d fil d ambulatoire. je suis Batuc CENTRE D'ART Journ e publique performance musicale d'Aysha E Arar samedi 20 juin 17h30 l occasion de son exposition, Aysha E Arar pr sentera la performance musicale Husan Al-Amal (Le Cheval de l Espoir), en collaboration avec un ensemble de musiciennes compos d'Imane Guemssy et Suheir Abdul Rasol. Dans sa pratique, la cr ation musicale, la po sie, le dessin ou la peinture sont indissociables. Le chant peut tre consid r comme le pendant des oeuvres visuelles de l exposition. je suis publique Le Club ZAP Septi me rendez-vous samedi 27 juin 14h La Zone Partager s ouvre vos projets personnels pour un rendez-vous atelier ouvert avec un premier temps de discussion qui permettra de partager et d changer autour de vos diff rentes cr ations en cours. Ensuite, place la pratique libre avec l accompagnement de l quipe de m diation pour celleux qui voudraient d couvrir les diff rents outils de la ZAP. je ZAP CIN MA v nement La banque des archives populaires v nement MansA La Maison des Mondes Africains du 30 mai au 14 juin Un kiosque ph m re s installe pour recueillir votre relation l Afrique et tisser une m moire collective. Photographies anciennes retrouv es dans un grenier, d images pr cieusement conserv es dans un album de famille, de clich s expos s dans votre salon ou encore de souvenirs r cents de voyage,chacun e est invit e venir partager une part de son histoire ! j'archive instagram facebook youtube ? cette lettre a t fraichement concoct e rien que pour vous ? si vous souhaitez vous d sinscrire, cliquez ici

Opening on Thursday 28 May, from 3 to 9 pm --> VERNISSAGE | OPENING SAMIR MOUGAS HARD EDGE, SOFT CORE ALEXANDER GORLIZKI THERE'S NEVER NOTHING HAPPENING HERE OPENING 28.05, 15:00–21:00 EXHIBITION 28.05.2026 ? 18.07.2026 GALERIE ERIC MOUCHET | AVENUE VAN VOLXEM 333 BRUSSELS DOSSIER DE PRESSE | PRESS KIT PREVIEW Samir Mougas, Last Flash, 2021. Courtesy of the artist & Galerie Eric Mouchet Galerie Eric Mouchet is pleased to present the very first solo exhibition of French artist Samir Mougas in its Brussels space. Entitled Hard Edge, Soft Core, the exhibition brings together sculptures, ceramics and paintings, and marks a significant milestone in the artist's career: it is the first time these different practices are shown simultaneously, revealing in full the coherence of a visual language that is both rich and singular. Born in 1980, Samir Mougas has spent over twenty years developing a sculptural practice driven by an insatiable curiosity for everyday objects and technological imaginaries. His work draws from a deliberately eclectic visual repertoire — electronic music, science fiction, car tuning, industrial design — to produce works that resist easy categorisation. Each series reflects a constant appetite for shifting techniques and registers, from industrial foundry to glazed ceramics, from moulding to acrylic painting, resin and AI-assisted image generation. At the heart of the exhibition, the eponymous series Hard Edge Soft Core (2019) brings together over twenty stoneware sculptures: car hubcaps cast in ceramic and covered in intense, unexpected glazes. These objects play on a tension that is constitutive of Samir Mougas's work: on one side, the formal rigour inherited from serial, functional design; on the other, a material that remains organic, handcrafted, ambiguous. By transposing these anonymous roadside objects into the field of sculpture, he grants them a new presence — at once familiar and radically displaced. This ambivalence extends into the large recent sculptures from the exhibition Intelligences ambiantes (CACN, Nîmes, 2023–2024), several monumental pieces of which are presented in Brussels: A technologic food distribution machine with an articulated arm distributing blue sauce, Wall-mounted hyper-technologic food distribution system, Incredibly complex wall-mounted machine to braid very long sausages for starving people, and A wall-mounted machine with a lot of components to distribute green and blue food and meals. Generated from prompts submitted to AI tools and then translated into volume by the artist — resin, polystyrene, wood, acrylic paint — these imaginary machine-sculptures evoke the assembly line, the food processor and alimentary dystopia all at once. Neither functional nor entirely fictional, they embody what the artist calls "decommissioned objects": forms that already carry within them the idea of ruin and of a possible world. The exhibition also features a group of paintings on canvas and paper made in 2021, including the series Human Experience: Spam Factory and works such as Last Flash, Genetic District, Timecode, Alerte bleu and Formes englouties. These works, with compositions animated by geometric forms and coloured circles on gridded backgrounds, extend the same formal obsessions onto the pictorial plane: seriality, repetition, the tension between the systematic and the sensory. Shown for the first time alongside the ceramics and large sculptures, they reveal the deep coherence of a practice that moves freely between media without ever being confined to any one of them. Samir Mougas has taught painting and ceramics at EESAB Quimper since 2017. His work is held in several public and private collections, and has been the subject of critical texts by Jill Gasparina, Claire Kueny, Guilhem Monceaux and Bertrand Riou, among others. He has been represented by Galerie Eric Mouchet Paris/Brussels since 2016. --> Alexander Gorlizki, There’s Never Nothing Happening Here, 2014. Courtesy of the artist & Galerie Eric Mouchet Galerie Eric Mouchet is pleased to present ‘There’s Never Nothing Happening Here’, the first solo show of British artist Alexander Gorlizki in its Brussels space. Alexander Gorlizki's paintings are the fruit of a fertile imagination shaped by his deep engagement with both Indian and Western iconography. His works — at once absurd and fascinating — draw on references as varied as embroidery and the art of topiary, the textile patterns of South-East Asia, the great masters of 20th-century photography, Victorian tool catalogues, and the pictorial tradition of the Indian miniature. Born in London in 1967, Gorlizki lives and works in New York. Introduced to Indian culture at an early age, he developed a lasting enthusiasm for Mughal art, inspired by the encounter between the Muslim and Indian worlds in the 16th century. Conceived in his Brooklyn studio, some of these works were developed over several years, through repeated journeys between Jaipur and the United... [Texte tronqué]

Bien le bonjour, en cette dernière ligne droite avant Avignon, je vous propose une nouvelle version d'un classique de Musset, la mystérieuse disparition d'Agatha Christie, Colette en mode music-hall, une auberge perdue dans les Ardennes et un festival entièrement dédié à la nouvelle création. Entre autres prolongations prévues pour mettre un peu d'ombre dans les salles de théâtre pour parer un printemps caniculaire. Au plaisir de s'y retrouver, Julien LE COIN DES NOUVEAUTÉS... -ON NE BADINE PAS AVEC L'AMOUR : La pièce emblématique d'Alfred de Musset pour des représentations exceptionnelles pour le début de l'été. *C'est où ? Au théâtre de Poche-Montparnasse. *C'est quand ? Les 13 juin, 3 et 4 juillet à 21h ; les 14 juin et 5 juillet à 17h et le 28 juin à 14h. *C'est quoi ? Le metteur en scène Stéphane Douret donne sa vision du chef-d'œuvre de Musset autour des amours tumultueuses et divergentes de Camille et Perdican. *C'est pour qui ? Pour les amoureux du texte de Musset, pour celles et ceux qui aiment voir des troupes s'animer sur scène, pour celles et ceux qui aiment redécouvrir des classiques dans une nouvelle version. *Interview possible : Stéphane Douret -MYSTÈRE À SILENT POOL, AGATHA CHRISTIE DISPARU : En décembre 1926, Agatha Christie disparaît des radars. Que s'est-il passé ? Un polar haletant inspiré de faits réels. *C'est où ? Au Lucernaire. *C'est quand ? Du 10 juin au au 23 août. Du mercredi au samedi à 21h, le dimanche à 18h. *C'est quoi ? Lorsqu'Agatha Christie disparaît le 23 décembre 1926, se pose cette question. Que s'est-il passé ? Tentative de meurtre, enlèvement, disparition volontaire ? Ce spectacle va tenter de résoudre cette énigme, façon enquête policière et comédie, bien évidemment. Hercule Poirot n'aura qu'à bien se tenir ! *C'est pour qui ? Pour celles et ceux qui sont épris des polars d'Agatha Christie, qui étaient au courant de cette affaire ou qui vont la découvrir, pour les amateurs de pièces policières et de rebondissements inattendus, pour les férus d'enquêtes inspirées de faits réels. *Dossier de presse *Bande annonce *Interviews possibles : David Legras et Camille Delpech. -COLETTE AU MUSIC-HALL : Après Victor Hugo, Geneviève de Kermabon est de retour pour un spectacle sur Colette, du temps où elle se produisait dans des cabarets. *C'est où ? Au théâtre de Poche-Montparnasse. *C'est quand ? Les 15 juin, 6, 10 et 11 juillet à 21h, les 5 et 12 juillet à 15h. *C'est quoi ? Pendant quelques années, Colette a œuvré dans des cabarets de music-hall, n'ayant cure de la vertu. Une expérience relatée dans quelques-uns de ses écrits, rendus théâtraux par le talent de Geneviève de Kermabon. *C'est pour qui ? Pour les passionnés de belles lettres, pour celles et ceux qui ignoraient ce passé de Colette ou au contraire, veulent le redécouvrir, pour les amoureux du travail toujours étonnant de Geneviève de Kermabon. *Dossier de presse *Interview possible : Geneviève de Kermabon. -L'AUBERGE DU PÈRE TRANQUILLE : Le roman de Philippe Karelle adapté avec poésie et énergie par Nicolas Rigas. *C'est où ? Mois Molière, à Versailles. Puis au Festival d'Avignon. *C'est quand ? Le 27 juin à 20h45 puis au théâtre Pierre de Lune du 4 au 25 juillet à 19h20. Relâches les 8, 15 et 22 juillet. *C'est quoi ? Dans une auberge perdue dans les Ardennes, un voyageur qui semble perdu est en fait à la recherche d'un secret bien gardé. Un spectacle d'aventure entre Wajdi Mouawad et Nathalie Sarraute. *C'est pour qui ? Pour les fans du roman éponyme et celles et ceux qui ne le connaissent pas. Pour les amateurs de pièces qui ont plusieurs genres dissimulées en elles comme des poupées gigognes. Pour les amoureux de textes poétiques et vibrants dans une mise en scène enlevée et imprévisible. *Interview possible : Nicolas Rigas. UN FESTIVAL DÉDIÉ À LA CRÉATION ÉMERGENTE ! NOUVEL ACTE : La nouvelle édition de ce festival créé par le Funambule Montmartre afin de mettre en lumière de jeunes compagnies. *C'est où ? Au Funambule Montmartre. *C'est quand ? Du 12 au 20 juin. *C'est quoi ? Découvrez 6 spectacles qui seront chacun interprétés 3 fois et intégralement montés par des compagnies émergentes. L'un d'entre eux obtiendra la production de son spectacle pour plusieurs semaines au Funambule Montmartre. Venez les soutenir ! *C'est pour qui ? Pour les passionnés de théâtre qui ose tout, encore fragile et terriblement inventif, pour celles et ceux qui ne sont pas effrayés par l'idée de voir des spectacles créés et interprétés par de jeunes comédiens qui seront peut-être les grands de demain. *Interview possible : Julien Héteau. ILS JOUENT LES PROLONGATIONS ! -UN BARRAGE CONTRE LE PACIFIQUE : Le chef-d'œuvre de Marguerite Duras adapté et incarné par Anne Consigny. *C'est où ? Au théâtre de Poche-Montparnasse. *C'est quand ? Jusqu'au... [Texte tronqué]

Invitation Avant première Presse avant Festival d’Avignon 26 pour Lichen Grand Prix de Littérature dramatique Artcena Direction artistique Amélie Armao Texte Magali Mougel Mise en scène Marien Tillet Avec Amélie Armao et Gaël Ascal Création sonore et interprétation : Gaël Ascal le 10 juin, 17H Théâtre Daniel Sorano 16 Rue Charles Pathé, 94300 Vincennes Métro ligne 1 Bérault - RER A Vincennes Puis Festival d’Avignon 2026 Théâtre Artephile 4 au 25 juillet 2026 à 12H20 Relâche les dimanches Un père résiste pour ne pas abandonner sa maison aux engins de destruction. Il vit avec sa fille à qui il essaye de transmettre le courage de résister. Leur vie est comme suspendue aux décisions de l’administration qui a pour ambition de restructurer, de revaloriser le territoire. Une tension quotidienne s’installe pour conserver le seul bien que le père possède : cette maison où sa famille s’est construite, grandit puis se déchire. C’est le récit d’une résistance personnelle, d’un attachement à un territoire même abandonné. C’est l’histoire d’un homme seul face à l’avenir que l’administration promet propre et lisse. Entre résilience, combat et résistance, ce texte, à la fois dur et poétique, est une ode à l’espoir d’un monde meilleur. Au plaisir de Vous accueillir Bien à VOUS Catherine et Yuan Contact Presse Catherine Guizard / La Strada et Cies 0660432113 lastrada.cguizard@gmail.com Assistée de Xiaoyuan Wang 0783358022 lastrada.ywang@gmail.com Contact Presse la Strada & Cies Catherine Guizard 06 60 43 21 13 - lastrada.cguizard@gmail.com

LA GRANDE PARADE ÉVÉNEMENT ARTISTIQUE FESTIF ET INCLUSIF Sam. 30 mai 2026 — 16h 1,2 KM DE CRÉATIVITÉ ET DE VITALITÉ DÉPART : PLACE ALLENDE — ARRIVÉE : LA MANUFACTURE ACCÈS LIBRE ET GRATUIT VEN. 29 MAI 2026 18h30 Yellow cocktail Lancement de la Grande Parade Vernissage de l’exposition photo Toutes paradeuses, tous paradeurs ! de Maud Veith Restaurant du SEW 20h SPECTACLE MAJORETTES Lancement festif de la GRANDE PARADE 2026 CNCA / SEW Avec Les Major’s Girls de Montpellier, troupe emblématique qui ouvrira le défilé le lendemain. Une soirée pour célébrer l’énergie collective et lancer les festivités ! Billetterie de Majorettes Billetterie de Majorettes SAM. 30 MAI 2026 16h DÉFILÉ DE LA GRANDE PARADE DÉPART : Place Allende ARRIVÉE : La Manufacture Rejoignez-nous nombreux pour ce grand défilé ? 18h – 00h YELLOW PARTY AU SEWCNCA (SEW) Après le défilé, la fête continue ! Danses, gestes chorégraphiques transmis par les artistes, grand DJ SET pour prolonger la célébration collective. Ambiance festive garantie dans une explosion de jaune ! CNCA Centre National pour la Création Adaptée 39 ter quai du Léon 29600 Morlaix Licence d’entrepreneur de spectacle N°290842 Conception graphique : Rodhamine Photos : Charles Peccia : ©Aurélie Lamachère, Mariana Loupan : ©Jonathan Hirschfeld, Léa Hirschfeld : ©Mark Hanauer, photo camion orange : ©Sébastien Durand Sébastien, Back to reality : ©Laure Vasconi, ©David Hargreaves / Cie Les 7 sœurs, DR Cet e-mail a été envoyé à martine@froggydelight.comVous avez reçu cet email car vous vous êtes inscrit sur Centre National pour la Création Adaptée. Se désinscrire © 2025 Centre National pour la Création Adaptée

Bonjour, Il vous reste encore quelques jours pour vous inscrire au RENDEZ-VOUS DES ETOILES, MARDI 9 JUIN à La Baraque au 102 Rue de Charonne PARIS 11e, événement pré festival OFF d'Avignon qui se déroulera en 2 temps: après-midi + soirée Ce rendez-vous parrainé par Hervé Devolder, permettra aux professionnels du spectacle vivant de découvrir une sélection de spectacles présents au festival OFF 2026 de 16H30 à 18H30. Cette présentation sera animée par la célèbre humoriste italienne Roberta Cecchin. Puis nous vous proposerons un cocktail VIP à partir de 18H30 Et enfin de 19H30 à 2H du matin, vous êtes conviés à notre soirée festive Le rendez-vous des étoiles pour prolonger les échanges, se détendre et danser dans une ambiance chaleureuse avant le grand rush du festival. Nous serions vraiment ravis de vous accueillir pour l'après-midi ou/et le soir du mardi 9 juin. Vous trouverez le communiqué de presse de cet événement en pièce jointe (en dernière page la liste de tous les partenaires) Inscription en cliquant ci-dessous ou par retour de mail: Le nombre de places est limité. Merci d'avance pour votre réponse et à très vite, Charlotte PS: La liste des spectacles choisis vous sera communiquée le jour J CHACOMDIF Charlotte Calmel, attachée de presse et coordinatrice de l'événement charlotte.calmel@gmail.com www.chacomdif.fr Insta:chacomdif1 Insta event: le_rendez_vous_des_etoiles

Kim Jungyoun Invitation + preview 2 nouveaux skates de l'artiste coréen Kim Jungyoun à Marseille Bonjour, Nous avons le plaisir de vous annoncer l’ouverture du formulaire de Preview de l’exposition de l’artiste coréen Kim Jungyoun, aka VAGAB, Bon Voyage ? ???. Avant l’ouverture publique, nous proposons un accès anticipé réservé aux collectionneurs afin de découvrir la sélection des œuvres et manifester leur intérêt. ? Accès au Preview ?? Vernissage mercredi 27 mai de 18h à 21h, à l’Espace Jouenne 41 rue Montgrand, Marseille. Vous êtes naturellement les bienvenus pour découvrir l’exposition dans les meilleures conditions. Nous avons hâte de partager cette nouvelle exposition avec vous et vous remercions pour votre confiance et votre soutien ? Kim Jungyoun diptych - 2 skateboards - Finding blue Skateboards designed by Korean artist Kim Jungyoun aka @vagab Title "Finding blue" Limited edition 10 pieces only. Mini serie by @last_concept_deckon collab with @galleryjoyana Skateboard numbered and laser signature embossed on back. Size 2 x (80 x 20) cm = 80x40 cm Printed in France on wood skateboard. 300 euros (les 2 skateboards) Vous pouvez nous contacter pour réserver vos skates avant tout le monde, par retour d'email. m.nicolaspinelli@gmail.com Confidentialité Imprint Se désinscrire

Bonjour Toute La Culture ! Je me permets de vous écrire car nous revenons jouer à Paris les 8 et 9 juillet à l’Apollo Théâtre avec Le meilleur reste à venir, une comédie générationnelle qui se déroule… dans le 11e arrondissement. La pièce est née à Paris, écrite pendant des mois entre les terrasses, Canal St Martin, les péniches et les colocations de trentenaires du quartier. Un mélange de potes qui refusent encore un peu de grandir, de crises existentielles, de soirées qui dérapent et de secondes chances. Après deux passages au Festival OFF d’Avignon et sur les conseils de Philippe Lellouche, j’ai écrit cette première création originale avant de monter à Paris et de m’installer…. dans le 11e arrondissement. Synopsis Le meilleur reste à venir : Dans le Paris branché, une amitié de 30 ans, une colocation survoltée entre Emilie, Frédéric et Gabriel. C'est la fête de la musique dans un quartier branché de Paris. Trois amis trentenaires, inséparables depuis l'enfance, Émilie avocate, Frédéric, pédiatre et Gabriel professeur d'EPS, partagent une colocation débordante de fêtes et d'amitiés. L'annonce inattendue d'Émilie, devenue "maman" après son voyage de neuf mois, bouleverse l'équilibre du groupe et transforme la coloc d'amis en scène de révélations, de fous rires, de nostalgie et de chaos faisant émerger une question cruciale : si la vie vous offrait une seconde chance, la saisiriez-vous ? Entre actes manqués, quiproquos et révélations inattendues, la pièce explore la vérité que le poète Louis Aragon rappelle : "le temps d'apprendre à vivre, il est déjà trop tard". La pièce, oscille entre rires, émotions profondes et nous plonge dans cette quête captivante d'une opportunité... qui pourrait tout changer. Sélection Festival OFF d'Avignon 2024. On dit souvent que c’est un peu « Friends dans le 11e »… mais avec davantage de bordel émotionnel ! Infos pratiques : Apollo Théâtre – Paris 8 et 9 juillet 2026 20h Je pense sincèrement que l’univers de la pièce, très parisien et très générationnel, peut parler à votre ligne éditoriale et à votre communauté. Si cela vous intéresse, je serais ravi de vous proposer : - 10 places à gagner pour vos lecteurs - ainsi qu’un tarif préférentiel dédié. Je peux également vous transmettre, dossier de presse, visuels, teaser vidéo et invitations presse. Au plaisir d’échanger, Sabri Derradji Responsable communication et Relations presse 43 rue Sedaine, 75011 Paris de : sabri.derradji@live.fr

Bonjour, Il vous reste encore quelques jours pour vous inscrire au RENDEZ-VOUS DES ETOILES, MARDI 9 JUIN à La Baraque au 102 Rue de Charonne PARIS 11e, événement pré festival OFF d'Avignon qui se déroulera en 2 temps: après-midi + soirée Ce rendez-vous parrainé par Hervé Devolder, permettra aux professionnels du spectacle vivant de découvrir une sélection de spectacles présents au festival OFF 2026 de 16H30 à 18H30. Cette présentation sera animée par la célèbre humoriste italienne Roberta Cecchin. Puis nous vous proposerons un cocktail VIP à partir de 18H30 Et enfin de 19H30 à 2H du matin, vous êtes conviés à notre soirée festive Le rendez-vous des étoiles pour prolonger les échanges, se détendre et danser dans une ambiance chaleureuse avant le grand rush du festival. Nous serions vraiment ravis de vous accueillir pour l'après-midi ou/et le soir du mardi 9 juin. Vous trouverez le communiqué de presse de cet événement en pièce jointe (en dernière page la liste de tous les partenaires) Inscription en cliquant ci-dessous ou par retour de mail: Le nombre de places est limité. Merci d'avance pour votre réponse et à très vite, Charlotte PS: La liste des spectacles choisis vous sera communiquée le jour J CHACOMDIF Charlotte Calmel, attachée de presse et coordinatrice de l'événement charlotte.calmel@gmail.com www.chacomdif.fr Insta:chacomdif1 Insta event: le_rendez_vous_des_etoiles

Voir la version en ligne Bonjour ##%Default value%## Ce soir, c'est la Nuit européenne des musées ! Quoi de mieux pour illuminer ce nouveau week-end prolongé qu'une soirée exceptionnelle où les expositions ouvrent gratuitement... et vous réservent des surprises folles ? 25 RENDEZ-VOUS POUR VIVRE UNE NUIT DES MUSÉES INSOLITE Paris est une fête ! Bals en plein musée, enquêtes au milieu des collections et même DJ sets extérieurs : les musées parisiens n'ont pas manqué d'idées insolites pour faire de la Nuit européenne des musées le plus inoubliable des évènements. Trouvez l'activité gratuite qui vous correspond dans notre sélection... et passez une soirée de folie ! Qu'est-ce que vous "fête" ? 5 EXPOSITIONS GRATUITES POUR LA NUIT DES MUSÉES Qui dit Nuit des musées dit, bien sûr, entrée gratuite ! Mais où donner de la tête au milieu de tant d'institutions plus fascinantes les unes que les autres ? De Matisse à Renoir en passant par Calder : découvrez 5 expositions immanquables et gratuites ce soir uniquement. C'est par ici ! UNE "NUIT ÉTOILÉE" EN PLEIN CENTRE DE PARIS Phénomène exceptionnel : ce soir, les étoiles ont délaissé le ciel parisien pour la Rotonde de la Bourse de Commerce ! Sous la coupole vitrée, Renaud Auguste-Dormeuil réactive son installation phare et nous fait observer les cieux comme on ne les a jamais vus. Au sol, des constellations de bougies s'allument, se consument et s'éteignent de 19h à minuit pour une expérience hors du temps... et gratuite sur réservation. Brillez de mille feux ! LE PAVILLON DES INDES ILLUMINE LA NUIT DES MUSÉES La Lune a du souci à se faire ! À Courbevoie, le Pavillon des Indes dévoile pour la toute première fois sa façade fraîchement restaurée dans un jeu de lumières imaginé spécialement pour la Nuit des musées. Révélés par ces éclairages, les sept bulbes dorés du bâtiment découpent le ciel tandis que ses ornements nous en mettent plein les yeux. De quoi faire de l'ombre même au plus brillant des astres... Il faut qu'on Courbe-voit ça ! Expositions, sorties gratuites, découvertes en régions, spectacles et cinémas : découvrez vite notre magazine papier Je découvre l'offre DERNIÈRE CHANCE POUR DÉCOUVRIR CES ŒUVRES EXTRAORDINAIRES Le compte à rebours est lancé ! Il ne reste qu'une semaine pour découvrir les paysages oniriques peints par Gérard Priault à la Galerie de l'Europe. Jungle luxuriante et rivière sinueuse à perte de vue : et si vous preniez de l'avance sur la Nuit des musées en plongeant, dès maintenant, dans le rêve ? Et c'est gratuit ! LA PLUS ENSORCELANTE DES NOCTURNES Vous pensiez vraiment que Leonora Carrington avait fini de nous envoûter ? D'un coup de baguette magique, le Musée du Luxembourg se change, pour un soir, en espace surréaliste où l'exposition, accessible gratuitement, côtoie la plus tendre des sorcelleries. Jusqu'à 23h, quatre performances issues du spectacle Lenguas de Lluvia font apparaître des danses ou encore un rituel chanté et masqué au cœur du parcours. Résisterez-vous à cet enchantement ? Ce soir, on sort ! 7 HEURES AU SOMMET DU SEPTIÈME ART À la Fondation Jérôme Seydoux-Pathé, l'expression "soirée évènement" a été prise au pied de la lettre. Pour la Nuit des musées, l'institution diffuse La Roue, le chef-d'œuvre d'Abel Gance, au cours d'une séance hors du commun étalée sur 7 heures ! Rassurez-vous : entractes et collations sont prévus pendant la projection pour permettre aux cinéphiles d'apprécier au mieux ce monument du septième art fraichement restauré. Il faut qu'on y "rail" LE JAPON SE RÉVÈLE SOUS UN NOUVEAU JOUR Mettez de côté votre lit douillet : ce soir, c'est à la Maison de la Culture du Japon à Paris que l'on vit un rêve éveillé ! Gratuitement et dans une ambiance nocturne inédite, les clichés de Kazuo Kitaï nous embarquent au Pays du Soleil Levant pour révéler les facettes bien trop longtemps occultées de cette destination fantasmée. Et si on se laissait porter ? Non, vous ne rêvez pas ! Expositions, sorties gratuites, découvertes en régions, spectacles et cinémas : découvrez vite notre magazine papier Je découvre l'offre LES EXPOSITIONS À VOIR EN RÉGIONS POUR LA NUIT DES MUSÉES Alerte météo : cette nuit, une pluie d'expositions gratuites recouvre la France ! De Martigues à Roubaix en passant par Bordeaux et même Le Touquet, découvrez notre sélection des musées qui vont - le temps d'une soirée - vous faire voyager. Et si on profitait de ce week-end prolongé pour partir à l'aventure ? Je découvre ! UN CARAMBOLAGE D'INVITÉS D'EXCEPTION À SÈTE Mais qui a bien pu imaginer un tel univers ? À l'occasion de la Nuit des musées, l'exposition Carambolages se visite en accès libre... et en présence de l'artiste André Cervera ! À ses côtés, Pascaline Mitaranga et Anthony Carcone mêlent peinture et art sonore dans un atelier vibrant. Décidément, personne ne pouvait manquer cette soirée exceptionnelle. Et vous ? On y va ! LA MODE MARCHE SUR L'EAU À ROUBAIX Des podiums de piscine à ceux des défilés, il n'y a parfois qu'un pas ! Dans le sill... [Texte tronqué]

Après "Les Guêpes de l'été piquent encore en novembre", "Illusions" met la vérité au défi de l'amour ? Afficher dans le navigateur Invitation presse - Paris Yordan Goldwaser chemine depuis quatre ans à travers l’œuvre de l’auteur russe, aujourd’hui exilé en Pologne, Ivan Viripaev. Il crée notamment en 2022 Les Guêpes de l’été nous piquent encore en novembre [que certain·es ont découvert au Festival d'Avignon 2024] et début 2024, Illusions. Ainsi mises en regard, ces deux pièces de Viripaev esquissent un diptyque autour du thème de la vérité, mieux dit autour de la crise de la vérité. Les personnages de Viripaev voient leurs certitudes se fissurer - les nôtres avec. Comment dans ces conditions, reconstruire du lien entre eux - et plus largement entre nous ? Avec Illusions, la vérité se fissure autour de l'expérience amoureuse. Des jeunes gens dissèquent les sentiments que l'on croyait sincères, absolus, entre leurs aîné·es. Avec eux, le public est pris dans une enquête, et se prend au jeu, entre rires et gravité. Une quête complice vers l'essence de l'amour - en apparence loin du bruit du monde, mais qui l'éclaire, par touches, sur son incapacité à "faire commun". À bientôt, je le souhaite, à La Tempête*** dmp ­ ­ ­ ­ Premières parisiennes ­ ­ ­ Illusions texte Ivan Viripaev traduction Tania Moguilevskaia, Gilles Morel mise en scène Yordan Goldwaser du 4 au 21 juin 2026 à La Tempête, Paris du mar au sam 20h, dim 16h | durée 1h30 avec Pierre Devérines, Jeanne Lepers, Barthélémy Meridjen, Julie Moulier Illusions a été créé en janvier 2024 au Studio de Vitry. synopsis Quand Dennis, sur le point de rendre l’âme, fait une magnifique déclaration à sa femme Sandra, celle-ci avoue ne brûler que pour son meilleur ami. Cette révélation va agir comme une déflagration, les fondements de l’amour qui semblaient si solides en sont bouleversés. Le vrai amour est-il ou non réciproque?? Question vertigineuse dont Viripaev se saisit dans une succession de récits drôles et tragiques, parfois anecdotiques en apparence, mais toujours essentiels. Quel bonheur de retrouver cette écriture et ses méandres obsessionnels. Une langue hypnotique que le metteur en scène Yordan Goldwaser explore depuis plusieurs années, en écoutant cette petite musique entêtante, en suivant ses motifs et ses variations. Sur scène, c’est à une véritable partie d’échecs que l’on assistera, entre quatre interprètes équilibristes qui s’amusent à troquer leur rôle pour tenter de saisir l’essence même de l’amour, nous entraînant toujours plus loin dans le tourbillon de ce monde en éclats, qui parfois s’éclaire l’espace d’un instant. © La Tempête DOSSIER ARTISTIQUE JE VIENS À LA TEMPÊTE ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ intentions | extraits Depuis 2022, je chemine avec ma compagnie à travers l’œuvre d’Ivan Viripaev. Ce compagnonnage, initié avec Les guêpes de l’été nous piquent encore en novembre, s’est prolongé par des lectures et formes courtes autour d’OVNI, avant de s’achever avec la création d’Illusions. Mises en regard, ces trois pièces esquissent une sorte de trilogie autour du thème de la vérité. Chacune d’elles met en scène des personnages égarés, orphelins du monde rassurant de l’enfance, confrontés à des situations qui ébranlent et mettent à mal leurs certitudes. Comment reconstruire des liens et de la solidarité quand la notion de vérité fait défaut ? Quelle vérité, même minimale, permettrait de rétablir le sens du commun ? Dans Illusions, Ivan Viripaev tresse le thème de la vérité avec celui de l’expérience amoureuse. La pièce met en scène une génération qui interroge les modèles affectifs de celle qui l’a précédée et fait exploser le schéma classique de l’amour. Cette enquête sur le sentiment amoureux est menée par quatre jeunes narrateurs à partir des histoires de deux couples d’octogénaires. La pièce est constituée d’une succession de récits. Chacun explore un moment de révélation qui conduit le personnage à se redéfinir en tant que sujet amoureux. Ces récits sont tous traversés par une question obsédante : qu’est-ce que l’amour ? Composée de fragments non chronologiques, la pièce brouille les repères temporels. Des indices disséminés relient peu à peu les récits, formant un puzzle que le spectateur est invité à reconstituer. Sans être interactif, le spectacle instaure une complicité avec le public, qu’il transforme en enquêteur à la recherche d’une vérité toujours fuyante. Depuis plusieurs années, je développe avec ma compagnie un travail centré sur la relation au public. Le parcours d’Ivan Viripaev éclaire notre démarche. Après avoir contribué à un mouvement théâtral visant à promouvoir des formes documentaires, il a participé à la direction d’un théâtre indépendant à Moscou. Son travail témoigne d’un besoin profond de créer des structures qui rassemblent, dans une société qui tend à fragmenter et isoler les individus. – Yordan Goldwaser ­ ­ ­ ­ ­ ­ © Futur antérieur pour Théâtre de la Tempête production La nuit américaine?; en coprodu... [Texte tronqué]

REVUE - Sarah Adjou Du 4 au 22 juillet (jours pairs), 11h. Le Train Bleu - Avignon OFF Entre cabaret et danse contemporaine, le corps comme espace de liberté et de réappropriation. À travers un numéro décloisonnant Cabaret et Danse contemporaine, Sarah Adjou aborde la notion de liberté : liberté d’être une danseuse de revue sur une scène de théâtre, liberté de “faire le show” dans un spectacle dit de danse contemporaine, liberté d’appartenir à plusieurs esthétiques, d’en brouiller les frontières et de lâcher prise. Cela passe par un questionnement sur l’identité à travers différentes représentations du corps comme lieu de défense de la diversité, grande caractéristique du cabaret. Entre mise à nu et excès d’ornements, le rapport à l’intimité peut être ambigüe dans ces différentes expressions de la féminité. Dans REVUE la chorégraphe explore aussi bien la sensualité, la bohème, la délicatesse, l’excès, le grotesque que l’étrangeté comme symboles de liberté et de ré-appropriation de son corps. Dans ce chemin vers la conception d’une créature, Sarah Adjou questionne le cabaret, lieu de démesure autorisée, par l’amusement et la sublimation du corps, la construction et la déconstruction de silhouettes. Teaser - REVUE Compagnie YASAMAN - Sarah Adjou | Vidéos & films sur Vimeo DOSSIER DE PRESSE : Dossier de presse REVUE - Sarah Adjou.indd Cédric Chaory Communication

👀 TOUTE LA PROGRAMMATION AVIGNON 2026 ICI 👀 Florent Bruneau de la Salle - Co directeur Théâtre des Béliers Parisiens - Avignon 0142623500 - flo@beeh.fr www.theatredesbeliersparisiens.com

Dimanche 31 mai - Spectacle in dit de Cai Guo-Qiang Voir version en ligne Un feu d’artifice de jour monumental en hommage Claude Monet ouvrira le 6 me festival Normandie Impressionniste voir le dimanche 31 mai 2026 dans le ciel de Vernon Connu dans le monde entier pour ses cr ations pyrotechniques magistrales, Cai Guo-Qiang transforme le ciel de Vernon en toile vivante avec un spectacle m lant plus d’un millier de drones et de pigments color s. Monet dans sa barque, la femme l'ombrelle, fleurs et jardins... les motifs iconiques de l'impressionnisme se dessineront dans le ciel sous le regard des spectateurs r unis dans le cardre bucolique des bords de Seine de Vernon. Spectacle le dimanche 31 mai partir de 18h30 Vernon - Gratuit L’ v nement se prolongera avec une exposition de Cai Guo-Qiang pr sent e tout l' t dans l’Abbaye du Mont Saint-Michel. Renomm pour ses peintures la poudre canon, Cai Guo-Qiang investit l’un des lieux les plus embl matiques de Normandie avec une exposition in dite pens e sp cialement pour le site. Inspir es du jardin de Monet Giverny, les œuvres ont t r alis es Vernon et con ues en dialogue avec l’architecture du Mont-Saint-Michel. Exposition au Mont-Saint-Michel - Du 29 mai au 31 ao t 2026 Organisation de tournages et ITW (r p titions et/ou Jour-J) : ni@alambret.com Lire le dossier de presse du festival CONTACTS PRESSE Agence Alambret Communication Le la Neirijnck, Lou Lauzely, Ronan Potel +33 (0)1 48 87 70 77 ni@alambret.com 1- Radiance of Spring - A Sky Painting for the 2026 Normandie Impressionniste Festival - Courtesy Cai Studio, with Monet 2- Cai Guo-Qiang, When the Sky Blooms with Sakura, 2023. Photos by Wen-You Cai, courtesy Cai Studio. Si le message ne s'affiche pas correctement, cliquez ici Pour ne plus recevoir d'information, cliquez ici

Fabrice Gorgerat, Elina Kulikova, Louis Bonard, ... Elina Kulikova Un champ brûlé MER 03.06 / 20:00 JEU 04.06 / 19:00 VEN 05.06 / 20:00 Après le début de la guerre en Ukraine en 2022, Elina Kulikova, metteuse en scène, écrivaine et performeuse russe en exil politique, crée avec le pianiste et activiste Dima Efremov une trilogie musicale et théâtrale. Premier volet de ce projet, Un champ brûlé mêle chants russes classiques et textes écrits à partir de la violence du conflit et de la vie des artistes face à la guerre. Le spectacle interroge la possibilité, pour les artistes, notamment celleux en exil, de se défaire de l’emprise de l’État sur la création artistique. Ecouter l'entretien d'Elina Kulikova dans la série 'Quand les nations se mettent en scène' du podcast Cultures Monde par Mélanie Chalandon sur France culture ici + Distribution et infos + Du 24.09 au 02.10 La Trilogie de la Guerre sera présentée à La Villette dans le cadre du Festival d'Automne. Louis Bonard L'Apocalypse MER 17.06 / 19:00 - épisodes 1 & 2 JEU 18.06 / 19:00 - épisodes 1 & 2 VEN 19.06 / 19:00 - épisodes 1 & 2 SAM 20.06 /15:00 - intégrale 4 épisodes DIM 21.06 / 15:00 - intégrale 4 épisodes Chaque épisode dure environ 70'. Samedi et dimanche, intégrale avec un entracte de 80’. Une petite restauration est proposée par la buvette dans la cour du CCS. Et si l’Apocalypse était l’occasion de manifester ses espoirs, de dire ce à quoi l’on tient ? S’inspirant de l’Apocalypse de St-Jean, cette série théâtrale conçue et jouée par Louis Bonard se déploie en quatre épisodes proposant à chacun de sonder son rapport au monde mais surtout de fuir à toutes jambes le fatalisme. Une joyeuse traversée qui préconise la joie malgré tout, la joie par-dessus tout, celle d’être au monde, ensemble, et de se sentir vivant. « Le jeune metteur en scène suisse Louis Bonard, annonce rien de moins que la fin du monde. Pour faire entendre la catastrophe inaudible, son Apocalypse manipule un humour qui caresse autant qu’il mord. » – Mouvement Distribution et infos + Regarder et écouter Louis Bonard parler de sa création ?? Rappel Fabrice Gorgerat Chienne Jusqu'au 29.05 Basé sur le texte de Marie-Pier Lafontaine, dans lequel chaque verbe est un coup de la narratrice pour tenter de se dépêtrer d’une enfance violente, Chienne transforme la scène en un lieu de combats, de fierté de celle qui hurle et reprend ses droits sur une enfance traumatique, brisée par un père incestueux innomable. Sur scène Shannon Granger, comédienne, et Simone Aubert, musicienne, sont des voix réunies contre l’adversité. Distribution et infos + Invitation valable pour 1 personne pour les spectacles à la date de votre choix. Dans la limite des places disponibles. RSVP à Lola Besrest: lbesrest@ccsparis.com Centre culturel suisse. Paris 32 rue des Francs-Bourgeois 75003 Paris Lola Besrest - responsable communication et presse lbesrest@ccsparis.com Nathalie Nilias - responsable diffusion nnilias@ccsparis.com ccsparis.com Le Centre culturel suisse est une antenne de Pro Helvetia, Fondation suisse pour la culture Elina Kulikova, Un champ brûlé © Bohumil Kostohryz Louis Bonard, L'apocalypse © Dorothée Thébert Filliger Cet e-mail a été envoyé à martine.piazzon@froggydelight.com par le Centre culturel suisse. On tour Mettre à jour ses préférences | Se désinscrire

CHICAGO-reconstitution ENGENDREMENT D'UN DUO FAMILIAL ven 29 mai // 20h // CHICAGO-reconstitution // Espace Signoret // EVRY-COURCOURONNES (91) lun 15 juin 10h // Récits de vie // Génération femmes, Evry-Courcouronnes DIFFUSION Dans son théâtre, Clyde CHABOT explore les tréfonds de sa psyché modelée par son histoire familiale. Elle nous amène ici au moment de la naissance impromptue de sa fille, lors d’un voyage à Chicago. Et c'est l’enfant, devenue depuis acteur.trice, qui, plusieurs années après, raconte son histoire en dialogue avec sa mère. Clyde CHABOT est sur le plateau, joue et signe le texte ainsi que sa mise en scène. A l’instar de nombre de ses pièces, CHICAGO-reconstitution a paru aux éditions Les Cygnes, en 2022, juste avant les représentations données aux Etats-Unis, à Atlanta et Chicago. Le 29 mai, à Evry-Courcouronnes où La Communauté Inavouable est en résidence depuis trois ans et mène un important travail d’action culturelle, l’Espace Signoret accueillera le spectacle. Travaillant la question du lien filial, cette représentation introduit une nouvelle série de rencontres et ateliers de création, programmée avec les équipes de l’association Génération Femmes, fortement investie dans la médiation socio-culturelle à destination des femmes. DISTRIBUTION Texte et mise en scène : Clyde Chabot Jeu : Clyde Chabot et Ysé Allegret Regard extérieur : Stéphane Olry + D'INFO : CHICAGO-Reconstitution, Ville Evry-Courcouronnes. éditions les Cygnes RECHERCHER, EXPLORER LES CONTOURS D’UN NOUVEAU « PAS DE CÔTÉ » mai // Sessions de recherche UN PAS DE CÔTÉ // Tiers-lieu le 6b // SAINT-DENIS (93) CREATION Parce que la temporalité d’un nouveau projet nécessite des aller/retour, des temps d’expérimentation, de réécriture et des rencontres, indispensables à sa maturation, Clyde CHABOT, après avoir écrit un premier texte au retour d’un voyage en Inde, revisité par le regard complice de Stéphanie AFLALO, impulse une résidence de recherche en mai dans les murs du tiers-lieu Le 6b. Dans ce lieu où est implantée sa compagnie, Clyde CHABOT a rencontré Frédéric GUSTAEDT, acteur auprès de Sébastien DERREY, Myriam MARZOUKI, Marie-Noëlle GENOD,... et Romain BLANCHARD qui fut son acteur dans INSURRECTIONS, le cinéaste et créateur lumière Philippe ULYSSE, la scénographe Alice GIRARDET également résidente au 6b, la costumière Elise GARRAUD, pour une première exploration des potentialités scéniques de ce texte à l’intérieur et dans les jardins du 6b. En ce qui concerne la création musicale, Clyde CHABOT échange avec la compositrice et instrumentiste, Floy KROUCHI qui s’est inspirée de la musique traditionnelle indienne pour créer une basse électrique augmentée, la FKBass, aux propriétés sonores étonnantes. Pensionnaire de la Villa Médicis en 2009 et lauréate d’une bourse du Face Council for Contemporary Music en 2016, son travail a été présenté notamment au Louvre Abu Dhabi, à la Documenta 13, au Centre Pompidou, au GRM et à l’Ircam. Et se dessine ainsi, à travers ces temps d’approche, la première esquisse d’une équipe autour d’un projet qui progressivement prendra corps au fil des années 2026 et 2027. + D'INFO : Le 6b, Floy Krouchi NOS EXILS UNE ADRESSE À TOUS LES PUBLICS ven 29 mai 15h // Récits de vie // Salle Saint-Denys, SAINT-DENIS (93) - répétition ouverte aux professionnels sur réservation sam 30 mai // 14h30 // Récits de vie // Boulodrome du Parc départemental Georges Valbon // LA COURNEUVE (93) CRÉATION Le territoire de la ville de Saint-Denis est un lieu d’exercice privilégié et apprécié par la Communauté Inavouable qui y est accueillie en résidence triennale, accueil reconduit pour trois ans. Preuve de son engagement fort, la compagnie a été en 2025, lauréate de l’Appel à « Agir IN Seine Saint- Denis ». Elle impulse avant l’été une nouvelle aventure autour de son dispositif créatif des « Récits de vie », avec sept ateliers d’écriture, mise en scène et jeu destinés au public du Secours Catholique en vue d’une création. Ce projet est rendu possible grâce au soutien de la Ville, croisé à celui du Secours Catholique-Caritas France qui souffle en 2026 ses 80 bougies, avec une année rythmée par de nombreux événements, parmi lesquels des “Grandes tablées” organisées dans toute la France pour inviter les habitants à vivre la fraternité. + D'INFO : Récits de Vie, Secours catholique REFONDER SICILIA AVANT UNE TOURNÉE EN SICILE mer 3 juin 16h30 // SICILIA - ouverture aux professionnels sur réservation // ARCAL // PARIS (20°) CRÉATION La Communauté Inavouable remet à l’ouvrage son spectacle phare « SICILIA ». Bientôt 200 représentations pour cette création pensée en 2011 avec la complicité de Stéphane OLRY ! SICILIA va être prochainement recréé en Sicile pour une nouvelle version chorégraphique et musicale, cette fois avec la danseuse de tarentelle palermitaine Federica GRECO et 3 musiciens. Ce sera dans la ville de Cinisi puis dans les jardins botaniques de Palerme pour le prestigieux festival Prima Onda, dirigé p... [Texte tronqué]

Bonjour, J’ai le plaisir de vous inviter à la lecture de Lear For Real Un nouveau texte de Claudine Galea le 10 juillet à 16h, à la Maison Jean Vilar, à Avignon. L’histoire: Un vieux père s’accroche de toutes ses forces à son autorité ancienne. Perdu dans un EHPAD, il harcèle sa fille pour aller vivre chez elle. Il veut sortir de là, au sens propre comme au figuré. Drôle, manipulateur, facétieux, enfantin, fou, héroïque et pourtant si faible, cet homme-là est plein de vie. Il nous embarque dans son vertige où concret et irreprésentable se côtoient. Dans ce diptyque - Daddy Lear / Cordelia - Claudine Galea conjugue tragique, comique, espace poétique, et théâtre de la pensée. Cette lecture est programmée par Artcena dans les Belles Heures des Auteurs et co-produite par la Comédie de Reims. Production Les Femmes Sauvages. Pour confirmer votre venue : jauge limitée Lear For Real est la prochaine création de la cie Les Femmes Sauvages. Vous pourrez prendre connaissance des grandes lignes du projet dans le dossier ci-joint. Vous souhaitant bonne réception de ce message, bien chaleureusement, Sophie Lahayville Tel: 06 16 50 20 73

Fin mai & Juin/Juillet au 100ECS Voir la version en ligne AU PROGRAMME FIN MAI > AU THÉÂTRE DOUZE < 6 avenue Maurice Ravel, Paris 12 Du 21 au 31 mai les jeudis et vendredis à 20h30 le dimanche à 15h30 Réservations Opéra de Quat’sous – Fragments Comédie musicale de Bertolt Brecht et de Kurt Weill DIRECTION: Julie Brochen assistée de Léo Larrouquère Direction musicale : Nikola Takov DISTRIBUTION Avec le groupe Dominique Valadié du Thélème Théâtre Ecole Ali Abdellatif | Anaïs Agbo | Pauline Beaudon | Tanguy Bizet | Emma Deteneille | Betina Flender | Marius Fort | Paul Antoine Fresnais | Juliette Lavigne | Théo Langiewicz | Léo Larrouquère | Leïlie L’henoret | Pierre-Antoine Mangoni | Quentin Pruvot | Timeo Renard | Gaspard Vivier | Axel Wallaert Création lumière et régie : Madeleine de Kerros Durée : 1h30 Rencontre Venez à la rencontre des artistes de l'exposition CURIOSITÉ 13 Bis | Mr. Djub | Maïssa Toulet Le mardi 26 mai à partir de 18h30 Entrée libre L'exposition se termine le 30 mai En savoir + AU PROGRAMME DE JUIN/JUILLET EXPOSITION Jusqu’au 25 juillet 2026 Du lundi au samedi de 09h30 à 22h30 Entrée libre & gratuite VERNISSAGE LE JEUDI 4 JUIN - 19H30 Du 04.06 au 25.07.2026 En savoir + L'ARCHIPEL DES POSSIBLES L’Archipel des Possibles est un laboratoire sensible, une invitation à éprouver l’interdépendance, penser les marges, les interstices et les zones de contact où des mondes hétérogènes se rencontrent sans se fondre. De par le monde, des artistes entrecroisent leurs imaginaires dans une action artistique, qui lie formes individuelles et collectives. Les règnes, les imaginaires et les identités se recomposent autrement. Les non-humains ont voix au chapitre, les architectures et les paysages respirent, le vivant négocie ses conditions d’existence fondées sur la « circulation » plutôt que l’appropriation. Et si le vivant au sens large était un archipel ? Artistes Stéfany Brancaz | Alain Kantarjian | Françoise Lambert | Christophe Lepel Cointet | José Man Lius | Virginie Rochetti | Régis Rizzo | Sarah Roshem | Martial Verdier Curation - JML NUIT BLANCHE A l'occasion de la NUIT BLANCHE 2026, l'exposition L'ARCHIPEL DES POSSIBLES sera augmentée de 18h à Minuit d'une soirée projection en présence des artistes. Le samedi 6 juin - 18h/Minuit En savoir + | PORTES OUVERTES | Le samedi 6 juin sera aussi l'occasion de visiter l'atelier mutualisé du 100ECS et de venir à la rencontre des artistes qui y travaillent et de leurs œuvres de 13hà 22H - entrée libre SPECTACLE VIVANT Scène ouverte #5 5 performances X 10 minutes Le mardi 2 juin - 20h En savoir + Le 20 juin à 20H et le 21 juin à 16H BILLETTERIE Lisez aussi ce qui n'est pas écrit... APRÈS 7 MINUTES DE STEFANO MASSINI DIRECTION YAËL ELHADAD Les déléguées du personnel de chez Picard & Roche sont aux abois. Les nouveaux actionnaires de l’usine textile «restructurent ». Seule condition au maintien de leur emploi : une réduction du temps de pause déjeuner. Sept minutes par jour pour échapper au plan social. Les ouvrières accepteront-elles unanimement ce marché féroce ? Il s’agira à travers ce montage d’explorer le texte de Massini, les sources qui ont pu inspirer son écriture et celles qui nourriront notre atelier. Avec Yvon Chagué | Léopold Couderc | Gloria Deparis | Anna Gayat | Audrey Guinot | Juliette Jacquemard | Jules Mense | Zoé Rambaldi Régie : Madeleine de Kerros Les 25, 26, 27 et 29 juin à 20H Les 27 et 28 juin à 16H BILLETTERIE Comme un ange au milieu de ce bordel D’APRÈS ROBERTO ZUCCO DE BERNARD- MARIE KOLTÈS DIRECTION JEAN-PIERRE GARNIER ASSISTÉ DE VIRGINIE GAILLARD La dernière œuvre de Bernard Marie Koltès, écrite en 1988 juste avant de mourir, est la plus énigmatique de l’auteur. Il l’a écrite rapidement, après être tombé en arrêt dans le métro devant un avis de recherche d’un criminel impliqué dans une succession d’agressions et de meurtres, à commencer par celui de ses parents. Recherché, arrêté puis condamné, il se suicidera finalement dans sa cellule, au pénitencier de Vicence, en Italie, le 28 mai 1988. Koltès s’inspire de ce fait divers pour construire un personnage mythique et décrit l’errance d’un homme qui tue et d’un homme qui meurt. La pièce dit quelque chose de l’impossibilité de rendre raison de cette mort donnée et de cette mort reçue, « petit déraillement » dont le sens se dérobe et que l’auteur s’obstine à figurer. Avec Tiffany Arino | Aya Nour Ayache | Balthazar Corvez-Jubin | Anna Gallo | Léone Féret Gracia | Samy Ménétré | Valentine Régnier | Timéo Renard | Alexis Rosenstiehl l Louise Savatier | Alma Teschner | Félix Winterhalter Création lumière et régie : Madeleine de Kerros Le 26 et 27 juin à 20H BILLETTERIE Mal vu mal dit D’APRÈS L’ŒUVRE DE SAMUEL BECKETT De & avec CHRISTOPHE COLLIN Que voir dans ce coin perdu d’Irlande, où une femme hors d’âge, dans un quotidien réduit à sa plus simple expression, vit l’intense rapport aux éléments qui l’entourent ? Le ciel étoilé où luit Vénus ? Les agneaux qui parcourent la land... [Texte tronqué]

*** Festival d'Avignon *** LA COMPAGNIE VIVA AU THEATRE DES LUCIOLES Succès 2025 BEL-AMI de Maupassant à 11h45 au Théâtre des Lucioles Succès nouvelle mise en scène CYRANO d'Edmond Rostand à 13h50 au Théâtre des Lucioles BEL-AMI transposé dans les années 80. Un Georges Duroy en chemise ouverte, les dents blanches et l’ambition acérée. Des femmes brillantes, lucides, poignantes. Des dessous de pouvoir, des éclats de rire qui virent au malaise. C’est fidèle à Maupassant, mais ça parle de maintenant : du culte de la réussite, du cynisme triomphant, des médias, du fric, de l’amour qui s’use. Une adaptation fine, nerveuse, intelligemment cruelle. Ça gratte là où ça brille. À voir. Vraiment. CYRANO : REPRISE SUCCÈS DANS UNE NOUVELLE MISE EN SCÈNE Après ses succès au festival d'Avignon, au Théâtre Mogador et dans plus de 300 villes de France et à l’étranger, la Compagnie Viva revient après 15 ans avec une toute nouvelle version de Cyrano. Cyrano, héros tragique et attachant dont l’éclat de la verve et de l’épée n’a d’égal que la longueur de son nez. Cyrano, que la laideur de cet appendice rend impuissant à avouer son amour à Roxane, trouve alors en Christian, lui aussi amoureux de la belle, son double. Si ce dernier est aimable à regarder, il manque d’esprit au point d’en être paralysé. Cyrano propose à Christian d’être ses mots pour séduire Roxane : il sera la beauté et lui l’esprit. Mise en scène et adaptation Anthony Magnier Avec Agathe Boudrières, Delphine Cogniard, Mikaël Fasulo, Fanny Lucet, Aymeric Lecerf, Julien Jacob, Aurélie Noblesse Costumes Mélisande de Serres - Musique Mathias Castagné Chorégraphie Philippe Lafeuille - Lumières Simon Cornevin Mise en scène et adaptation Anthony Magnier Costumes Mélisande de Serres Lumières Simon Cornevin avec Magali Genoud, Matthieu Lemeunier, Axel Drhey, Mikaël Fasulo, Mathias Castagné, Anthony Magnier, Alexiane Torres - Diffusion Leïla Juhel *** Parrainage *** "DANS TES RÊVES !" de Matthieu Lemeunier Un mime-cartoon exceptionnel DANS TES RÊVES ! à 13h50 à la Chapelle des Antonins - La Factory à 11h30 (les 3, 5, 7, 10, 12, 14, 17, 19, 21 et 24 juillet) Nous avons le plaisir d'accompagner Matthieu Lemeunier (comédien chez Viva sur "Un fil à la Patte" et "Cyrano") dans son premier seul en scène. Seul-en-scène de mime cartoon. Sans un mot, mais avec mille images, ce spectacle esquisse un voyage sensible, drôle et poétique. “Depuis tout petit, Matthieu est un rêveur. Et face aux contrariétés de la vie, il a la capacité de s’évader dans sa tête. Mais en grandissant, la réalité le rattrape. Matthieu va devoir littéralement se réveiller, pour prendre sa vie en main.” Contact diffusion Leila Juhel diffusion.viva@gmail.com Suivez-nous ! Vous disposez d'un droit d'accès de rectification et d'opposition aux données personnelles vous concernant que vous pouvez exercer à tout moment. Si vous ne souhaitez plus recevoir nos communications internes, suivez ce lien

A toutes et tous, Sur Paris : - Le 28 mai, présentation et signature de Sur le Qui-Vive avec mes amis co-auteurs à la Librairie théâtrale. cf pièce jointe. - Les 6 et 7 juin, de 14h à 20h, Portes Ouvertes des Lézarts de la Bièvre, j'expose à la Galerie JSK, 9 rue Mirbel 75005 Paris, avec mes amies Janick et Emmanuelle. - Le 9 juin, de 19h à 21h lecture signature de La Ville Suspendue & Les Petit-Enfants, au 4 Vents, 21 bis rue des Ecoles 75005 Paris, deux textes dont je suis fier. Dans la Nièvre : - Le 1er juin à 18h, vernissage à la Maison Martin à Cercy-La-Tour, exposition personnelle et restitution du travail sur la migration que j'ai effectué au collège autour de mon livre Devant et de la sculpture qui l'accompagne. Signature du livre édité au Jaseur Boréal le 3 juin de 13h30 à 16h. cf pièce jointe. - Du 5 juin au 28 juin, je participe à l'exposition "Papiers" à la Galerie de la Loire, 32 rue du commerce à Cosne-Cours-sur-Loire. Bonne journée ! Bruno Allainwww.brunoallain.com

ATTENTION IL FAUT CONTACTER l'email de TERRY ---------- Message transféré ---------De : Date : 2026-05-18T17:11:17.000+02:00Sujet : FROGGY DELIGHT - Contact de terry.misseraoui@gmail.comÀ : Bonjour, je suis metteur en scène, et j'ai adapté pour la scène Les Liaisons Dangereuses ene basant uniquement sur le roman. Écrit en lettre j'ai pu facilement en faire des dialogues mais sur scène ne résonne que la plume de Laclos dans un univers années 60 pour se rappeler que les droits de la femme n'avait pas beaucoup évolués depuis 1782 et aussi pour faire un clin d'œil à la seule adaptation française au cinéma par Roger Vadim. Vous êtes cordialement invité pour la dernière le 23 mai à 14h au théâtre de l'île Saint-Louis avant notre reprise en octobre dans un plus grand théâtre. Nous serions honorés de vous y recevoir et l'invitation est valable pour 2 ou 3 personnes si vous le souhaitez. Bonne journée à vous. Cordialement. de : terry.misseraoui@gmail.com

Alors, on danse ! 2026 - suite – Des nouvelles du théâtre Molière Temps fort danse Le temps fort danse se poursuit jusqu'au 2 juin ! ? Mardi 19, direction Montbazin et lundi 25 à Mèze pour découvrir ( ) Parenth se points parenth se, un spectacle de Sébastien Le Guen, gratuit et en accès libre. ? Jeudi 21, direction Mireval pour découvrir le spectacle de Virgile Dagneaux, D plier. ? Samedi 23, retour à Sète pour la troisième édition du 1 km de danse. Une journée festive et gratuite, organisée par le TMS, en partenariat avec la ville de Sète et le Centre National de la Danse de Pantin pour rassembler les habitant·e·s de Sète agglopôle Méditerranée autour de la danse ! Compagnies professionnelles et groupes amateur·ice·s vous attendent dans l'espace public. ? D couvrez le teaser ? Le programme complet Alors, on danse ! 2E SEMAINE DU TEMPS FORT DANSE Tatiana - Le feuilleton Julien Andujar Cie Bibotch Du 27 au 29 mai, 20h - P le universitaire Mich le Weil, S te Réparer l'histoire. Le 24 septembre 1995, Tatiana disparaît sans laisser de trace. 30 ans plus tard, son frère, Julien Andujar, nous livre une fiction autobiographique drôle et lumineuse dans un récit à la fois grave et fantasque. Dans un parcours insolite en 3 épisodes, l’artiste croise fiction autobiographique, conte documentaire et numéro de cabaret. Jouant avec des identités multiples, il flirte avec l’absence et l’amour. Une composition polyphonique qui nous fait passer du rire aux larmes, nous happe et nous bouleverse. ? Voir un extrait En savoir + Réserver DANSE - TH TRE Vagabondages & Conversations Christian Ubl Gilles Cl ment Mardi 26 mai, 20h - P le universitaire Mich le Weil, S te Un échange enclin à une joie douce et fertile où les idées poussent en liberté. Tout commence par une rencontre. Le chorégraphe-danseur Christian Ubl explore la scène comme un terrain de gestes et de silences et le jardinier-écrivain Gilles Clément cultive les mots et les plantes. Ensemble, ils inventent un jardin de scène où les voix et les corps se rencontrent pour faire germer la poésie. Avec humour et délicatesse, ils nous parlent de transformation, d’adaptation et de migration. Un duo décalé et touchant rempli d’humanité. ? Voir un extrait En savoir + Réserver DANSE La vie nouvelle Sylvain Huc Mathilde Olivares Mardi 2 juin, 20h Théâtre Molière, Sète En savoir + Réserver Un dialogue intime, une épure délicate et poétique. Cette pièce lumineuse est née de l’amitié artistique profonde qui lie les deux chorégraphes et interprètes. Sur scène, le duo se retrouve au plateau pour la première fois et tente de faire émerger une écriture physique, un langage commun à partir de leurs corps en mouvement. Deux corps, un espace lumineux, un piano, un cylindre : tout ici entre en conversation. La danse déploie son propre langage comme une forme d’extase profane. Un duo d'une extrême pudeur. ? Voir un extrait LA PRESSE « Ici, rien n'est démonstratif. Pas de message, pas de discours. Mais une intensité continue, presque souterraine. (…) Ce duo ne cherche pas l'effet. Il offre un espace à la contemplation. Deux corps dansent, s'écoutent, s'échappent, reviennent. C'est concret, organique, presque familier. » Coups d'œil CHEZ NOS AMIS, AU COMOEDIA De la Comédie-Française Vendredi 22 mai, 20h30 Cinéma Le Comoedia, Sète En savoir + Le Cinéma Le Comoedia vous invite à l'avant-première du film De la Comédie-Française, en présence du réalisateur Martin Darondeau. Une merveilleuse comédie avec : Pauline Clément, Laurent Stocker, Marine Hands, Julien Frisson et toute l'équipe de la Comédie-Française. TMS ? Scène Nationale archipel de Thau Avenue Victor Hugo ? 34200 Sète +33 (0)4 67 74 02 02location@tmsete.com Vous ne souhaitez plus recevoir de message de notre part?? Désinscrivez-vous

Invitation Bonjour Mme Martine PIAZZON, Nous avons le plaisir de vous inviter à découvrir le dernier épisode de la série théâtrale Huit rois (nos présidents). Après en avoir présenté les épisodes sur J. Chirac, F. Mitterrand et V. Giscard d’Estaing au T13 en juin 2024, Léo Cohen-Paperman revient avec SarkHollande (comédie identitaire). SARKHOLLANDE (comédie identitaire) Huit Rois (nos présidents) Au Théâtre 13 / Bibliothèque 30 rue du Chevaleret - 75013 PARIS Du 4 au 20 juin 2026 Dans « le Stand-Up de N. Sarkozy », l’ancien Président entre sur la scène d’un Comedy club et traverse les moments- clés de son quinquennat. Alors qu’il cherche à tout prix à rester sur scène, il est chassé par le public. Entre alors « le Clown de F. Hollande ». Tout juste élu, il a un grand désir d’améliorer la vie des gens, mais il échoue toujours. Et puis il y a Leïla Merabet qui fait le récit épique, intime et comique de son impossible quête du grand Amour. Avec Leïla, Nicolas et François, SarkHollande brosse le portrait de la France de 2007 à 2017 et de ses bouleversements politiques et identitaires. Invitation nominative valable pour 1 personne Votre invitation est valable les 4 et 5 juin 2026. Au delà de ces dates, bénéficiez d'une place à 10€. La personne qui vous accompagne bénéficie d'une place à 10€ sur toute l'exploitation. Les demandes émises via le formulaire en ligne ne représentent pas une commande définitive mais des souhaits. Les demandes seront traitées par ordre d’arrivée dans la limite des places disponibles. Vous recevrez alors un mail de confirmation indiquant les modalités de paiement et de retrait des places. Accès à l'invitation L'identifiant de votre compte est : martine.piazzon@froggydelight.com Vous avez déjà un mot de passe ? Accédez à la réservation en ligne en cliquant sur le bouton en bas de cet email. Vous n'avez pas de mot de passe ou l'avez égaré ? 1. Activez votre compte ici en créant votre mot de passe qui vous permettra de vous identifier. 2. Une fois votre compte activé, revenez sur cet email pour accéder à la réservation en ligne. Réservation en ligne • Théâtre 13 / Bibliothèque : 30 rue du Chevaleret 75013 PARIS, Métro : Bibliothèque F. Mitterrand • Théâtre 13 / Glacière : 103A bd Auguste Blanqui 75013 PARIS, Métro : Glacière 01 45 88 62 22 - billetterie@theatre13.com Du lundi au vendredi de 15h à 19h Et en période de représentation : le samedi de 15h à 17h www.theatre13.com ​

A toutes et tous, Sur Paris : - Le 28 mai, présentation et signature de Sur le Qui-Vive avec mes amis co-auteurs à la Librairie théâtrale. cf pièce jointe. - Les 6 et 7 juin, de 14h à 20h, Portes Ouvertes des Lézarts de la Bièvre, j'expose à la Galerie JSK, 9 rue Mirbel 75005 Paris, avec mes amies Janick et Emmanuelle. - Le 9 juin, de 19h à 21h lecture signature de La Ville Suspendue & Les Petit-Enfants, au 4 Vents, 21 bis rue des Ecoles 75005 Paris, deux textes dont je suis fier. Dans la Nièvre : - Le 1er juin, vernissage à la Maison Martin à Cercy-La-Tour, exposition personnelle et restitution du travail sur la migration que j'ai effectué au collège autour de mon livre Devant et de la sculpture qui l'accompagne. Signature du livre édité au Jaseur Boréal le 3 juin de 13h30 à 16h. cf pièce jointe. - Du 5 juin au 28 juin, je participe à l'exposition "Papiers" à la Galerie de la Loire, 32 rue du commerce à Cosne-Cours-sur-Loire. Bonne journée ! Bruno Allainwww.brunoallain.com

Chers amis, Nous vous avons le plaisir de vous convier en avant-première à la sortie de résidence du spectacle « Hitchcock & Mary Rose » mis en scène par Christophe LIDON avec Mélanie PAGE, Éric PRAT et Marjorie FRANTZ au théâtre des Gémeaux Avignon le samedi 20 juin à 19h00. Le spectacle sera présenté cette année dans le cadre du festival off à 16h20 au théâtre des Gémeaux. Merci de me confirmer votre venue. Cordialement, Guillaume Andreu OFF AVIGNON 2026 THEÂTRE DES GEMEAUX AVIGNON 16h20 Relâche les mercredis 8, 15 et 22 juillet « HITCHCOCK & MARY ROSE » Une pièce de Michael SADLER Mise en scène et scénographie de Christophe LIDON Avec Mélanie PAGE, Éric PRAT et Marjorie FRANTZ Alfred Hitchcock réunit la scénariste JP Allen et la comédienne vedette Tippi Hedren, juste avant le tournage de « Pas de printemps pour Marnie », pour leur faire découvrir un projet mystérieux : un scénario inspiré de l’histoire fantastique de Mary Rose, par l’auteur de Peter Pan. La lecture privée de ce scénario ouvre des portes sur la psyché tourmentée du maestro… Pourquoi a-t-il choisi cette œuvre ? Quel est le lien puissant qui le relie à Mary Rose ? Comment Tippi Hedren, sa star devenue la proie d’une libido inassouvie, va-t-elle réagir face à l’emprise d’Alfred ? Le duel va se jouer à fleurets non mouchetés.

Choir! Choir! Choir! En concert le 30 mai 2026 l'Alhambra Paris La chorale musicale qui vous fera chanter du Queen Invitation : pour venir d couvrir Choir! Choir! Choir! l'Alhambra le 30 mai, merci de me confirmer votre pr sence. Choir! Choir! Choir! arrive en France le 30 mai 2026 pour une date unique en France Paris L'Alhambra avec son show We Will Choir You. Un seul objectif : nous faire tous chanter du Queen ensemble ! Choir! Choir! Choir! n'est pas un groupe comme les autres, le collectif a d velopp une id e simple, mais g niale : faire chanter tout le monde ensemble. La promesse est imm diate. Pas de barri re entre la sc ne et le public, juste des voix qui s'unissent pour interpr ter des chansons qu'on conna t tous. Du premier accord la derni re note, chaque concert devient une exp rience part enti re. Des habitu s aux curieux de passage, tout le monde participe et ressent la musique telle une v ritable communion o chacun devient acteur de l'exp rience. Leur r pertoire, la fois vaste et clectique puise dans la pop, le rock, la soul ou encore la musique folk. Pour cette soir e quipe L'Alhambra, Choir! Choir! Choir! revisitera tous les classiques de Queen. Pas d'instruments. Juste des harmonies et des voix qui se r pondent et s'assemblent. Ne manquez pas Choir! Choir! Choir! le 30 mai 2026 l'Alhambra. Pour d couvrir la vid o de Choir! Choir! Choir! avec We Will Choir You : Avec Choir! Choir! Choir!, peu importe la voix, l important c est de chanter ensemble. Choir! Choir! Choir! transforme chaque concert en exp rience collective unique o le public devient le v ritable protagoniste du spectacle. Ce collectif vocal participatif torontois propose sa tourn e qui fait tape Paris le 30 mai l'Alhambra. Le concept r volutionnaire de Choir! Choir! Choir! invite les spectateurs chanter ensemble les plus grands classiques de Queen dans une ambiance festive et participative. Cette exp rience de concert interactive red finit totalement la relation entre artistes et public. R servez d s maintenant vos billets pour vivre cette aventure musicale communautaire exceptionnelle. Ces spectacles interactifs transforment chaque salle en chorale g ante o les participants chantent ensemble les tubes mythiques du groupe britannique Queen. Infos et R servation Site de l'Alhambra Cliquez ici pour voir cet e-mail dans votre navigateur Xavier Chezlepr tre / Attitude Tel : 06 64 63 79 38 Me suivre sur Instagram Me suivre sur Facebook Me suivre sur X Ne plus recevoir de messages

H la Fattoumi - 26, 27 et 28/6 DOSSIER DE PRESSE - DANSE - GÉMELLITÉ - EXIL - RETROUVAILLES TWAMA PARADISE Une création d'Héla Fattoumi en duo avec Sondos Belhassen Montpellier Danse - Studio Bagouet les 26 juin à 18h, 27 & 28 juin à 16h Bonjour, Héla Fattoumi abandonne son alter ego Eric Lamoureux le temps d'un spectacle dont elle signe seule la chorégraphie mais qui doit beaucoup à son duo gémellaire avec la danseuse actrice et chorégraphe Sondos Belhassen. Twama signifie en effet "jumeau ou jumelle" en arabe tunisien. Tendant un miroir trouble, Héla Fattoumi joue des fantasmes de la gémellité en imaginant des retrouvailles avec cette sœur rêvée. Une sororité vécue en correspondance, dans une distance révérée d’artiste à artiste. C’est le récit de deux vies de scène, l’une écrite en France, l’autre en Tunisie, leur pays de naissance. Depuis plus de trente-cinq ans, Héla et Sondos tracent des chemins artistiques. Des lignes parallèles, qui sillonnent sans se croiser mais se côtoient avec l’attention constante que permet une amitié ancienne. Je vous joins le dossier de presse et je vous laisse revenir vers moi si vous souhaitez assister au spectacle à Montpellier. Nous y serons et sommes en contact avec le service presse du festival. Très bonne journée, Léa Soghomonian - Maison MessageRelations Presse & CommunicationTel : +33 6 85 68 80 35 / maison-message.fr24-32 rue des Amandiers, Paris 20 DOSSIER DE PRESSE DOSSIER DE PRESSE Si vous ne souhaitez plus recevoir nos communications, suivez ce lien

THEATRE DU CHÊNE NOIR 17h00 Relâches les lundis 6, 13 et 20 « L’AVARE » de Molière Adaptation et mise en scène de Tigran MEKHITARIAN Avec Nicolas LEBRICQUIR, Délia ESPINAT-DIEF, Chloé L’ORPHELIN, Etienne PALINIEWICZ, Axel GIUDICELLI, Souleymane RKIBA, Julia CASH et Tigran MEKHITARIAN Après le succès du Malade imaginaire au Théâtre du Chêne Noir, Tigran Mekhitarian signe sa nouvelle création : L'Avare, entièrement repensé pour la scène d'aujourd'hui. Huit comédiens, de la danse, du chant, un rythme qui ne lâche rien. Sur scène, un homme seul, cabossé, qui a cessé de croire en l'humain et s'est jeté tout entier dans la seule chose qui ne le trahira pas : l'argent. Une obsession qui ronge les familles, fracture les liens, met à nu la violence ordinaire des rapports de classe. Et, parce que c'est Molière, fait rire à gorge déployée au mieux du désastre. Ici, le public n'est pas spectateur : il est complice. Témoin actif du jeu, il devra choisir son camp — aider Harpagon, ou aider celui qui le vole ? Inégalités, argent roi, amours interdits, unions imposées : Molière en 2026, plus brûlant que jamais. Fidèle à la signature de Tigran Mekhitarian — comprendre plutôt que juger, pour mieux révéler l'humain. Cet Avare cogne, émeut, et fait rire…

vendredi 19 juin dès 18h30 ? F te de lancement de saison ? Vendredi 19 juin D s 18h30 Une saison qui s'ach ve, une autre qui se lance... Autant d'occasions r jouissantes pour le TPM de vous convier une grande f te, aux c t s des artistes et des quipes du th tre ! 19h ? Pr sentation de la programmation 26 27 par Pauline Bayle, directrice du TPM ! Je m'inscris la pr sentation de saison partir de 20h et jusqu' minuit?? Ap ro sur la terrasse du TPM, foodtruck & Bingo endiabl par la drag queen Punani ! SAISON Jeudi 4 juin 14h Annonce de la programmation & Ouverture des abonnements Vendredi 19 juin 14h Ouverture de la billetterie individuelle Vendredi 19 juin 18h30 F te de lancement de saison Th tre Public Montreuil Centre dramatique national Direction Pauline Bayle Salle Jean-Pierre Vernant 10, place Jean-Jaur s Salle Maria Casar s 63, rue Victor-Hugo M tro 9 Mairie de Montreuil Billetterie 01 48 70 48 90 Administration 01 48 70 40 71 ? Depuis l'arriv e des beaux jours, la terrasse du caf a repris sa forme largie ! Soyez les bienvenu es du mardi au vendredi de 15h 19h et les soirs de repr sentations. si vous souhaitez vous désinscrire, cliquez ici

Chers journalistes, Que diriez-vous de découvrir un spectacle juste avant le grand départ pour la 80e édition du Festival d'Avignon ? Oui, il y a encore beaucoup de choses à voir, j'essaie de tirer mon épingle du jeu en vous proposant de découvrir juste la nuit, une adaptation du magnifique texte de Koltès La nuit juste avant les forêts au Studio Hébertot pour une unique représentation le vendredi 26 juin à 19h. Un spectacle électrique, poétique, politique sur la solitude urbaine, l'errance et le désir de l'autre. Ce monologue est un cri, une coulée de mots qui déborde pour ne pas s'écrouler, la tentative désespérée de rompre le silence de notre époque par une parole qui cherche à atteindre l'autre. Longtemps portés par des hommes (Jean-Christophe Folly, Denis Lavant, Romain Duris), le monologue de Koltès prend vie dans le corps de la jeune comédienne Léa Dumont mis en scène par Sébastien Truchet. Un rendez-vous parisien à prendre avant de les retrouver au Festival d'Avignon pour 20 représentations à la salle Bayaf (Théâtre Pixel) du 4 au 25 juillet à 20h05. Alors, je compte sur vous ? Je me tiens à votre disposition pour toute demande complémentaire et vous souhaite une excellente journée, Léa GOUJON06.61.29.37.60 Léa Dumont intègre le conservatoire Alexandre III de Cannes en 2015 sous la direction d’Alain Terrat. Elle s’installe à Paris en 2018 pour suivre une formation d’art dramatique d’abord aux Enfants Terribles avec Jean Bernard Feitussi puis en 2020 au Lucernaire avec Philippe Person, Nathalie Boutefeu et Philippe Calvario. En 2022, elle joue 96 représentations du Malade Imaginaire dans le rôle d’Angélique au Lucernaire, mis en scène par Philippe Person et Florence le Corre avec le collectif Mot à maux. Elle joue également dans L’Hôtel du col, une création, au théâtre Tota Compania à Toul en 2022. En 2024, elle interprète le rôle de Sophie dans Par les villages de Peter Handke au Théâtre Montansier de Versailles, mis en scène par Malik Faraoun. Enfin, elle participe à plusieurs stages : stage AFDAS sur le théâtre immersif dirigé par l’A2R compagnie en 2023, stage TCIC à l’Ecole du Jeu dirigé par Melody Walters et enfin le stage ERACM en juin 2023 avec Delphine Salkin et Aurélie Leroux. Elle intègre le conservatoire à rayonnement régional de Versailles en 2024 et obtient son diplôme d’études théâtrales en juin 2025. Sébastien Truchet est un auteur, réalisateur et metteur en scène, titulaire d’une maitrise de cinéma et d’une licence de théâtre à l’université Paris 3 – Sorbonne Nouvelle, auteur de plusieurs courts-métrages tels que Paris Boulevards (TV5 Monde, OCS, Label Film 2018 de la Maison du Film), Les Heures de coton (Festival de Saint-Paul Trois Châteaux) ou Mes Lettres mortes (ShortsTV). A partir de 2019, il suit des cours d’art dramatique à l'école des Enfants Terribles puis au théâtre du Lucernaire et décide de se confronter à l’écriture et la mise en scène théâtrale en créant sa première pièce : Terminal 2A, dans le cadre du Micro-Festival à la Villa Lemons en juin 2022. Depuis, Sébastien a adapté et mis en scène le roman La Maladie de la mort de Marguerite Duras (Théâtre El Duende, Ivry-sur-Seine, mars 2025 ; Local des Autrices, Paris, avril 2026) et est actuellement en cours de création de Ubu Matériau, écriture collective d’après Ubu Roi de Alfred Jarry. Il exerce aussi régulièrement le poste d'assistant à la mise en scène sur différents spectacles comme Seule comme Maria au théâtre de l’Athénée (janvier-mars 2025, m.e.s Théo Askolovitch, avec Marilou Aussilloux) ou The Effect (prochainement, m.e.s Antonin Chalon), ainsi qu’au sein du dispositif « Passe la parole » par la compagnie Ici Même et Là Aussi, -- cycle de rencontres culturelles intergénérationnelles avec pour objectif la création d'un spectacle. La pédagogie et le travail de la direction d’acteur étant au cœur de son travail, Sébastien exerce en parallèle la fonction de professeur d’art dramatique et d’intervenant, notamment au sein de l’EICAR, des Cours Florent, et d’Avenue du Spectacle.

Présentation de la programmation OFF 2026 INVITATION PRESENTATION DE LA PROGRAMMATION OFF 2026 Et, Hope ! Bien sûr, c’est une illusion. Mais si tu veux aller au-delà As-tu vraiment le choix? Alors vas-y, saute... Cher.ère.s professionnel.le.s, Je vous invite le mardi 9 juin à 13h30 pour la présentation de la programmation: 13H30 - 14H00 : accueil café 14H00 - 14H45 : présentation 15H00 : spectacle Les gestes d'après de et avec Coralie Emilion-Languille Réservation presse : Attachée de presse du théâtre Barbara AUGIER barbaraaugier@gmail.com (+33) 6 63 84 45 73 Réservation programmateur.trice : Artéphile festival@artephile.com (+33) 4 32 70 14 02 LES GESTES D'APRES À chaque instant, sans négociations, se mettre du côté de la vie ! Une expérience lumineuse qui touche au cœur. Un seule-en-scène puissant et incandescent. Une femme traverse l’indicible, plonge dans ses mémoires et transforme le chaos en élan de vie. Entre corps, mots et nature, elle explore ses ombres pour rallumer le feu du vivant. De la peur à la joie. De la honte à la liberté. De la survie à la célébration. Corps en transe, mots à vif, poésie incarnée, une traversée sensorielle, intime et bouleversante. On en ressort vivant. Intensément! Texte et interprétation Coralie Emilion-Languille Editions Unicité | Mise en scène Benjamin Georjon & Coralie Emilion-Languille | Création lumières Gaspard Gauthier | Création de l'univers sonore Arnaud Vernet -Le Naun- | Collaboration artistique Coraline Lamaison | Costumes Gwendoline Grandjean | Scénographie Laure Montagné | Regard Chorégraphique Mathias Dou Par Honorine Productions & 1977 | Soutiens : Le musée de la Halle Saint Pierre, La Fabrique Artistique de la Compagnie Dans6T à Tarbes, La Factory à Avignon, TDI paris 20ème, Le festival Toutes nos voix, La maison de la Jeunesse et de la culture des Terrasses à Conflans Sainte Honorine, Le théâtre de La Girandole à Montreuil, Le théâtre de La Chélidoine à Saint-Angel, La Tournée des ateliers à Libourne, Le festival Matrimoines à Montreuil, La Maison Des Femmes à Nancy, Le Centre d’Art Contemporain Polaris à Istres. TOUTES LES RESERVATIONS PRO & PRESSE TOUTES LES RESERVATIONS PRO & PRESSE Je vous attends ! Erwin? Artéphile 7 rue du Bourg Neuf, 84000, AVIGNON www.artephile.com Se désinscrire

Votre invitation aux Amandiers INVITATION Radio Live – Réuni.es Aurélie Charon & le collectif radio live Le Théâtre Nanterre-Amandiers a le plaisir de vous inviter aux représentations de Radio Live - Réuni.es d'Aurélie Charon & du collectif Radio Live. © Thibault de Chateauvieux Radio Live – Réuni.es 26 & 27 mai 2026 Confirmer votre présence Conception et écriture scénique Aurélie Charon En complicité avec Amélie Bonnin et Gala Vanson Avec Karam Al Kafri (Palestine/Syrie) Sihame El Mesbahi (France/Maroc) Yannick Kamanzi (Rwanda) Production Radio Live production - Mathilde Gamon Coproduction Comédie de Caen - CDN de Normandie, Bonlieu scène nationale d’Annecy, MC93 – Maison de la Culture de Seine-Saint-Denis, Les Nuits de Fourvière, Le Méta - CDN de Poitiers, MC2 : Maison de la Culture de Grenoble Scène Nationale, Théâtre national de Strasbourg, Institut du Monde Arabe, Festival d’Avignon Avec le soutien de la DRAC Île-de-France, Fondation d’entreprise Hermès Depuis plus de dix ans, Radio Live, un projet porté par la journaliste Aurélie Charon, dessine une autre carte du monde : celle d’une jeunesse engagée, qui veut faire bouger les lignes. Avec Réuni·es, troisième et dernier volet d’un triptyque consacré aux conflits et à la réconciliation, trois nouvelles voix - venues de Syrie, du Rwanda et d’Avignon - se rencontrent. Ensemble, sur scène et à l’écran, elles portent une question essentielle : comment se reconstruire, recréer du lien et imaginer une réconciliation après les fractures et les conflits ? Durée : 2h20 Lieu : Petite salle du Théâtre Nanterre-Amandiers Dates d'invitation : mardi 26 mai à 20h mercredi 27 mai à 20h (invitation nominative dans la limite des places disponibles) Contact presse | Bureau nomade Patricia Lopez patricia@bureau-nomade.fr Carine Mangou carine@bureau-nomade.fr Estelle Laurentin estelle@bureau-nomade.fr Théâtre Nanterre-Amandiers centre dramatique national 7 Avenue Pablo Picasso, Nanterre nanterre-amandiers.com ? adhérer, réserver Se désinscrire

Échelle - Ira Kodiche Du 4 au 12 juillet (relâche le 6) - 11h - L'Eveilleur Scop* durée : 1h ÉCHELLE, création chorégraphique hybride mêlant danse contemporaine et influences urbaines, imaginée et chorégraphiée par Ira Nadia Kodiche, explore la question de la résilience et de la reconstruction après un accident. Porté par six interprètes, ÉCHELLE transforme les contraintes du corps en matière artistique sensible et engagée. Structures métalliques, matériel médical et mouvement dialoguent sur scène dans une œuvre où fragilité, puissance et espoir se rencontrent. Ancienne interprète formée auprès du chorégraphe Thierry Verger et aujourd’hui à la tête de la compagnie Art’Corps, Ira Nadia Kodiche développe une recherche singulière autour du corps et de ses transformations. Nourrie par l’expérience du handicap, sa danse interroge les normes et propose un regard profondément humain sur la reconstruction et le dépassement de soi. Vous trouverez ci-dessous les liens des teaser et dossier de presse du spectacle : TEASER : ECHELLE DOSSIER DE PRESSE: Dossier de presse ECHELLE - Ira Kodiche.indd *L'Eveille Scop - tiers-lieu 14, impasse Baroni à Avignon Je reste à votre disposition pour toute information complémentaire, demande d’interview ou invitation. Bien cordialement, Cédric Chaory Communication

Bonjour, Nous vous rappelons que le FESTIVAL TOUT COURT, inventé et dirigé par Bruno BANON, commence bientôt. Il se déroulera à Paris au théâtre Le Mélo d'Amélie du 2 au 7 juin à 19H (4 rue Marie Stuart PARIS 2e) Ce festival met en avant des auteurs de pièces courtes qui se joueront chacune 3 fois pendant le festival Vous trouverez ci-dessous le programme. N'hésitez pas à réserver vos invitations pour un ou plusieurs soirs de votre choix. Belle fin de semaine, Charlotte Charlotte Calmel, attachée de presse/managercharlotte.calmel@gmail.com

Rendez-vous les 20 et 21 juin 2026 au Festival de Marseille, puis au Festival Paris l'été en juillet et à Aurillac en août *** oh les jolis rendez-vous Afficher dans le navigateur Invitation presse Il y a des rencontres évidentes, et celle avec Edith Amsellem en est une. Edith Amsellem fonde la compagnie ERd’O à Marseille en 2012. Son travail s’articule autour de deux axes majeurs : interroger la place des femmes dans la société et investir des espaces non dédiés, pour faire dialoguer les œuvres avec la fonction sociale ou symbolique des lieux. Chaque création dépasse le cadre du spectacle. Edith Amsellem les conçoit comme des constellations des projets artistiques où il est bon se réparer, ensemble. Avec Le Grand Défilé, sa prochaine création présentée les 20 et 21 juin 2026 au Festival de Marseille, Edith Amsellem prend le vêtement comme point d’entrée pour interroger le regard porté sur le féminin. À la croisée du théâtre, de la performance, de l’art plastique et de la mode, cette création participative réunit trois actrices professionnelles et neuf amatrices. Elles prennent place sur le podium pour interroger, à vue, les injonctions qui façonnent les corps. Ici, le vêtement devient langage. Il expose, déborde, résiste. Le public est invité à suivre un parcours sensible, depuis l’exposition spectaculaire - sur le catwalk - jusqu’à l’espace plus intime des confidences - côté backstages. Les archétypes du féminin se fissurent, laissant émerger des récits intimes, puissants, drôles et vivants. Spectacle participatif et rituel d’émancipation, Le Grand Défilé déplace le regard et rend au féminin une puissance joyeuse et indocile. Rendez-vous - avant une belle tournée - au Festival de Marseille les 20 et 21 juin 2026, au Festival Paris l'été les 22 et 23 juillet, au Festival d'Aurillac du 19 au 21 août, loin des diktats de la mode *** dmp invitation presse création & festivals Le Grand Défilé mise en scène Édith Amsellem création au Festival de Marseille 2026 en coréalisation avec le Théâtre Massalia et LE ZEF – Scène Nationale de Marseille 20 et 21 juin 2026 à 17h et 20h à Jeanne Barret, 5 bd de Sévigné, Marseille tournée estivale 22 et 23 juillet 2026 à 19h au Festival Paris l'Été, Carreau du Temple19 au 21 août 2026 au Festival d'Aurillac - programmation officielle tournée 26-27 : Brétigny, Bordeaux, Pantin, Grasse, Gap... Ce n’est pas le vêtement en lui-même qui pose problème : c’est l’assignation à un vêtement et à travers lui à un certain rôle. Mona Chollet - dans Beauté Fatale __intentions [...] J’ai grandi dans un univers où le féminin était fortement codifié, où l’apparence relevait d’une discipline intériorisée. Aujourd’hui, je me revendique féministe et je travaille à mettre à distance ces normes, tout en continuant à afficher des signes marqués du féminin. Cette tension persistante entre savoir critique et pratiques incorporées constitue le point de départ du projet. Pourquoi dans la majorité des cas, les femmes s’habillent avec des vêtements de femmes et les hommes avec des vêtements d’hommes alors qu’aucune loi ne nous y contraint en France ? Comme l’explique la sociologue Coline Lett dans sa thèse "Le prétexte du vêtement. Sociologie du genre au prisme des pratiques vestimentaires", les pratiques vestimentaires sont parmi les dernières manifestations culturelles matérialisant le découpage culturel du genre tout en soulevant des contradictions profondes. Comme elle, je m’intéresse au vêtement à la fois dans sa faculté à fixer sur lui un certain nombre de normes et de valeurs perpétuant l’ordre social traditionnel, mais également en tant que possible vecteur de changement. Je me suis rendue compte que les discours sur l’habillement des femmes sont traversés soit par la question de leur aliénation, soit par celle de leur émancipation. Le vêtement opprime ou libère.[...] _Edith Amsellem Dossier de presse Je viens ­ ­ ­ Mise en scène Edith Amsellem Avec Léo Landon Barret, Myriam Lehman, Anna Longvixay et 9 amatrices Co-écriture Edith Amsellem, Marianne Houspie, Léo Landon Barret, Myriam Lehman, Anna Longvixay Scénographie et création musicale Francis Ruggirello Costumes Colombe Lauriot Prévost assistée de Thelma di Marco Bourgeon Collaboration chorégraphique Arthur Perole Collaboration artistique Marianne Houspie Assistanat à la mise en scène Noémie Deux Coach vocal Patricia Cefaï Régie générale Jean-Marie Bergey Régie son Christophe Cartier Régie costumes Silvia Romanelli Directrice de production Juliette Calero Production Brunelle Moreau Presse Collectif Overjoyed - Delphine Menjaud-Podrzycki Diffusion LoLink, bureau d'accompagnement artistique Photo @Edith Amsellem et Marguerite Ruggirello Production ERd’O Coproductions Carré Colonnes scène nationale Bordeaux Métropole, Théâtre La Passerelle scène nationale de Gap et des Alpes du sud, Théâtre Molière Sète scène nationale Archipel de Thau, La Filature scène nationale de Mulhouse, Théâtre de Grasse scène conventionnée, Théâtre Massa... 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Voir la version en ligne Bonjour ##%Default value%## Qui dit nouveau week-end prolongé dit aussi nouveaux horizons à découvrir ! Ouvertures d'expositions, évènements exceptionnels et l'incontournable Biennale de Venise 2026 : et si on profitait de ces quatre jours pour céder aux plus belles des évasions ? On ne s'en lasse "pas" LA FOLLE EXPÉRIENCE DU MUSÉE D'ORSAY Le compte à rebours est lancé ! Deux semaines et pas un jour de plus pour découvrir Frissons : une expérience hors du commun comprise dans le billet d'entrée du musée d'Orsay. Dans la très secrète Salle des Fêtes, le sol se change en toile, nos pas en pinceaux et des milliers de particules lumineuses orbitent autour de nous... BON PLAN : DES VOYAGES COMME SI VOUS Y ÉTIEZ Qui n'a jamais rêvé de voyager en Egypte ou au temps des dinosaures ? Et si la réalité virtuelle rendait enfin cela possible ? Avec Eclipso, les mythiques pyramides sont à portée de main et les paysages du Jurassique s'étendent à perte de vue ! Que vous soyez à Paris, Lyon ou Bordeaux, on vous donne le secret pour voyager le cœur plus léger : le code ECLIPSO30 vous fait bénéficier d'une réduction de 30% sur toutes les expériences immersives jusqu'au 25 mai inclus. Qu'est-ce qu'on attend pour faire de ces rêves des réalités ? Profitez de l'offre par ici ! On a des "pavillons" dans le ventre ! LES EXPOSITIONS LES PLUS MERVEILLEUSES DE LA BIENNALE DE VENISE Ce week-end, on s'offre un tour du monde artistique ! De l'Inde et ses monuments en dentelle à l'Argentine où l'œuvre à même le sol s'efface sous nos pas : au milieu des tensions qui marquent l'ouverture de la Biennale de Venise, découvrez les pavillons internationaux qui vont, à coup sûr, vous faire voyager. QUAND LA BIENNALE DE VENISE ÉLARGIT LE REGARD Ce n'est pas pour rien que c'est la plus grande exposition d'art du monde ! Au-delà des pavillons internationaux, le terrain de jeu déborde : musées, galeries et surtout artistes de renom se joignent aux festivités. Parmi eux Marina Abramovi?, Erwin Wurm ou encore Anish Kapoor qui investit un palais du XVIème siècle pour y déployer cinquante ans de carrière et de création. Au détour d'une ruelle, dans une ancienne manufacture comme dans un château oublié, l'art est partout à Venise. Venez le découvrir ! Ouvrez grand les yeux ! Le meilleur de l'actu culturelle de France dans la poche avec notre mag' papier. Je découvre l'offre LES EXPOSITIONS QUI DONNENT DES ENVIES D'AILLEURS Qui a dit que même un week-end prolongé n'était pas suffisant pour découvrir le monde ? Au musée du Quai Branly, un oiseau aux plumes flamboyantes vient nous raconter un pan de l'histoire de la Nouvelle-Guinée tandis qu'à la Maison de la Culture du Japon à Paris, les clichés de Kazuo Kitai nous invitent à découvrir le pays du Soleil Levant tel qu'on ne l'a jamais vu. Et si la plus belle des évasions n'était qu'à quelques pas ? On s'envole ! LA MARINE ET LES PEINTRES : UNE PASSION ÉTERNELLE Évènement au musée national de la Marine : 400 ans d'Histoire, 150 œuvres et près de 30 institutions qui participent ! Fondée en 1626 sous les ordres de Louis XIII, la Marine française a depuis inspiré les plus grands peintres de Le Lorrain à Manet et Signac. À l'occasion de cet anniversaire hors du commun, le Louvre, le musée d'Orsay ou encore le château de Versailles répondent présents et confient les trésors de leurs collections. Hissez la Grand-Voile et partez à la découverte ! C'est canon ! NOTRE SÉLECTION DES EXPOS LES PLUS "MODE" Ce n'est ni l'heure des soldes, ni celle de la Fashion Week mais la mode n'est-elle pas un sujet intemporel ? De la cour de Thaïlande aux défilés de Christian Dior, du XVIIIème siècle à nos jours : les plus belles créations textiles fascinent les musées et leurs visiteurs. En avril, ne te découvre pas d'un fil alors en mai : découvrez les expositions mode sans patienter ! Vous allez a-Dior-er ! Le meilleur de l'actu culturelle de France dans la poche avec notre mag' papier. Je découvre l'offre UNE ÉTRANGE CAVERNE EST EN TRAIN DE RECOUVRIR LE PONT NEUF Vous n'avez pas pu passer à côté du phénomène invraisemblable qui se produit en ce moment même en plein cœur de Paris. Depuis le début de la semaine, le Pont Neuf est fermé à la circulation. La raison ? Une immense grotte est en train de l'ensevelir ! Rassurez-vous, rien de surnaturel dans tout ça : c'est l'artiste JR qui installe La Caverne du Pont Neuf, une œuvre en l'hommage de Christo et Jeanne-Claude qui ouvrira officiellement le 6 juin prochain. En attendant, les plus curieux d'entre vous peuvent découvrir son montage en avant-première... depuis les bords de Seine ! On fait le pont ! UN ESCALIER QUI FAIT TOURNER TOUTES LES TÊTES Qui n'a jamais rêvé de posséder un morceau du plus mythique monument de Paris ? Au cœur de la salle des ventes de la Maison Artcurial, un lot exceptionnel est proposé jeudi prochain : un tronçon d'escalier originel de la Tour Eiffel. 2,75 mètres de haut, 14 marches et une estimation qui avoisine les 150 000 euros !... [Texte tronqué]

Grande Galerie de l'Evolution, du 23 septembre 2026 au 7 mars 2027 View online version • Unsubscribe Exposition événement ARTISTES AU MUSÉUM Du 23 septembre 2026 au 7 mars 2027 Grande Galerie de l’Évolution À l’occasion des 400 ans du Muséum, cette exposition exceptionnelle explore quatre siècles de dialogue entre art et science et interroge la frontière entre artisanat scientifique et création artistique à travers le regard de plus de 120 artistes et plus de 300 œuvres et objets consacrés au vivant. Depuis sa création en 1626, le Muséum est le théâtre d’une véritable symbiose entre art et science. Le Muséum a offert à Eugène Delacroix ou encore Gustave Moreau la possibilité d’observer des animaux et des plantes exotiques sans quitter Paris. Comme eux, une foule d’artistes - du peintre Pierre-Joseph Redouté ou du sculpteur Emmanuel Fremiet -, ont profité des collections et espaces de l’institution, tant pour stimuler leur inspiration que pour contribuer à la construction du savoir naturaliste. À travers les siècles, la représentation des animaux, des végétaux et des minéraux s’est révélée indispensable à l’élaboration des sciences naturelles. Peinture, sculpture, dessin, photographie, naturalisation de spécimens, cinéma, architecture : l’exposition proposée à l’occasion des 400 ans de l’institution est une invitation à parcourir quatre siècles de regards d’artistes sur une science qui ne cesse de se renouveler. Nicolas Robert, Grue, peinture sur vélin, XVIIe siècle L'exposition propose un parcours en trois parties, et s'ouvre sur l'exploration des liens entre artistes et scientifiques au Muséum, révélant comment peintres, dessinateurs et sculpteurs ont puisé leur inspiration dans l’observation du vivant et les grandes expéditions naturalistes. *]:pointer-events-auto [content-visibility:auto] supports-[content-visibility:auto]:[contain-intrinsic-size:auto_100lvh] R6Vx5W_threadScrollVars scroll-mb-[calc(var(--scroll-root-safe-area-inset-bottom,0px)+var(--thread-response-height))] scroll-mt-[calc(var(--header-height)+min(200px,max(70px,20svh)))]" dir="auto" data-turn="assistant" data-scroll-anchor="false" data-testid="conversation-turn-14" data-turn-id-container="request-WEB:f6d697ad-b5f0-4fb5-9a08-0fdc54968a12-6" data-turn-id="request-WEB:f6d697ad-b5f0-4fb5-9a08-0fdc54968a12-6"> Elle se poursuit par une réflexion sur les différentes manières de représenter la nature, à travers les techniques et innovations développées entre art et science. La troisième partie plonge le public dans une véritable galerie d’art réunissant œuvres historiques et contemporaines - de Salvador Dali, à Chris Marker, en passant par Robert Doisneau, Bernard Buffet, Alberto Giacometti ou encore François Pompon - inspirées par les collections et les paysages du Muséum. Les vélins du Muséum, une collection exceptionnelle Un des points forts de l'exposition, cette collection unique au monde qui est presque aussi ancienne que le Jardin des Plantes. Au XVIIe siècle, Gaston d’Orléans, frère du roi Louis XIII, demande au miniaturiste Nicolas Robert de peindre sur vélin (parchemin très fin obtenu à partir d’une peau de veau) la flore et les oiseaux de son domaine. Ces vélins sont légués à Louis XIV, qui confie aux savants du Jardin du roi la responsabilité de poursuivre cette encyclopédie de la nature. À la création du Muséum en 1793, ce patrimoine y est transféré et enrichi par les dessinateurs de l’institution. Dans le cadre de l’exposition, l’établissement fait perdurer cette histoire en commandant trois nouveaux vélins qui intégreront la collection des 7000 planches déjà conservées par la bibliothèque du Muséum. Trois représentations inédites, sur trois supports différents, par trois dessinateurs du Muséum qui donneront à voir une reconstitution paléontologique, une nouvelle espèce de plante et un micro-organisme. Pierre-Joseph Redouté, Hibiscus speciosus, peinture sur vélin, fin du XVIIIe siècle - début du XIXe siècle Les visiteurs pourront compléter leur visite par une déambulation sur le parvis de la Grande Galerie de l’Évolution. Trois statues animalières monumentales de Henri-Alfred Jacquemart, Pierre Rouillard et Emmanuel Fremiet, prêtées pour l’occasion par le Musée d’Orsay, les accueilleront en cette année anniversaire, non loin du célèbre bronze de l’un des plus célèbres intendants de l’histoire du Muséum, le comte de Buffon. Ce projet est labellisé Bicentenaire de la Photographie par le ministère de la Culture et s’inscrit dans la programmation officielle du Bicentenaire du 1er septembre 2026 au 30 septembre 2027. Autour de l'exposition : À lire, catalogue d’exposition : Artistes au Muséum, 400 ans d’art et de science Sous la direction d’Alice Lemaire (MNHN), Éditions grand public du Muséum. 256 pages / 19,5 x 25,5 cm / 39?€ Télécharger le communiqué de presse complet Pigments issus de la collection de M.-E. Chevreul François Pompon, Ours blanc, plâtre, 1922-1928 INFORMATIONS PRATIQUES Expositi... [Texte tronqué]

Bonjour, Madame Piazzon. Je suis co-producteur du spectacle "Mémoires d'un tricheur", adaptation du roman de Sacha Guitry qui a été réalisée par Eric Emmanuel Schmitt. Le spectacle existe depuis janvier 2026 et a été joué à la Comédie Saint Michel à Paris durant 30 représentations. Cette session avait pour but de tester notre travail et l'adhésion du public. Les retours et la fréquentation ont été extrêmement positifs, puisque nous prolongeons du 24 juin au 29 octobre (relâche du 29 juillet au 25 août) les mercredis et jeudis au Théâtre Essaïon à Paris. Nous sommes en auto-production, il est donc évident que nous disposons de très peu de moyens concernant la communication. Nous espérons donc que vous aurez la possibilité d'assister à notre travail, et, s'il vous a plu, une communication de votre part nous sera précieuse pour continuer cette belle aventure à laquelle nous tenons tant. Vous trouverez, ci-joint, le dossier de presse du spectacle contenant les quelques articles que nous avons obtenus. N'hésitez pas à me communiquer le jour et l'heure de votre venue, je me ferai un plaisir de vous réserver le nombre d'invitations que vous désirez. J'espère qu'on pourra échanger à cette occasion. A très bientôt. Cordialement Gérard GRANDSEIGNE Co-producteur Tel : 06 50 74 82 44

Invitation Bonjour Mme Martine PIAZZON, Nous vous invitons à découvrir les six spectacles du Prix T13 2026 ! Ces 6 spectacles vous permettront de rencontrer, entre autres, la fée des gouines, une travailleuse du sexe, des algorithmes personnifiés, une fratrie confrontée aux addictions, des OVNIs et des insectes révolutionnaires. PRIX T13 2026 Théâtre 13 / Glacière Le Théâtre 13 accompagne et soutient des jeunes metteur·euses en scène avec le Prix T13. Afin d’accompagner les six projets sélectionnés (parmi 150 propositions reçues en octobre), le Théâtre 13 a mis à disposition de ces six équipes le T13 / Glacière ainsi que les compétences de son équipe technique et administrative tout au long de la saison 2025-2026. L’aboutissement de ces semaines de travail a lieu en juin 2026 avec deux représentations inédites au T13 / Glacière pour chacune des six créations. Nous sommes ravi·es de vous y convier ! Le Goût du bleu – Angèle Garnier – 2 et 3 juin 07 83 63 54 73 – Célia Jaillet – 5 et 6 juin Les Vibrations du verre – Igor Kovalsky – 9 et 10 juin L'Enclos – Julien Gallix – 12 et 13 juin OVNI – Pauline Briand et Hugo Plassard – 16 et 17 juin Insectes – Amanda Tedesco – 19 et 20 juin Soirée de remise des prix samedi 20 juin à 21h Invitation nominative valable pour 1 personne Votre invitation est valable sur l'une des représentation du Prix T13, au choix parmi les six spectacles présentés. Pour les autres dates, bénéficiez de places à 10€. La personne qui vous accompagne bénéficie d'une place à 10€ sur toute la durée du festival. Les demandes émises via le formulaire en ligne ne représentent pas une commande définitive mais des souhaits. Les demandes seront traitées par ordre d’arrivée dans la limite des places disponibles. Vous recevrez alors un mail de confirmation indiquant les modalités de paiement et de retrait des places. Accès à l'invitation L'identifiant de votre compte est : martine.piazzon@froggydelight.com Vous avez déjà un mot de passe ? Accédez à la réservation en ligne en cliquant sur le bouton en bas de cet email. Vous n'avez pas de mot de passe ou l'avez égaré ? 1. Activez votre compte ici en créant votre mot de passe qui vous permettra de vous identifier. 2. Une fois votre compte activé, revenez sur cet email pour accéder à la réservation en ligne. Réservation en ligne • Théâtre 13 / Bibliothèque : 30 rue du Chevaleret 75013 PARIS, Métro : Bibliothèque F. Mitterrand • Théâtre 13 / Glacière : 103A bd Auguste Blanqui 75013 PARIS, Métro : Glacière 01 45 88 62 22 - billetterie@theatre13.com Du lundi au vendredi de 15h à 19h Et en période de représentation : le samedi de 15h à 17h www.theatre13.com ​

Exposition personnelle "D fense de rien toucher" PRUNE NOURRY DÉFENSE DE RIEN TOUCHER PALAIS IDÉAL DU FACTEUR CHEVAL HAUTERIVES, FRANCE MAY 31 — SEPTEMBER 6, 2026 31 MAI — 6 SEPTEMBRE 2026 On the frontispiece of his work, as early as 1905, Ferdinand Cheval engraved this enigmatic and poetic phrase: "Défense de rien toucher" (Do touch). A paradoxical invitation, hovering between prohibition and permission, to which Prune Nourry responds today with a resolutely generous approach: an exhibition designed entirely to be touched. Following its highly successful presentation at the Bullukian Foundation in Lyon, and ahead of its 2027 showing at the Camille Claudel Museum, the exhibition finds a unique stop on its Empreintes tour here. Unfolding in this extraordinary space, it embraces its spirit and extends its insights: a dialogue between cultures, between time periods, between imaginations. Like the Palais itself, the exhibition unfolds as a miniature world, a crossroads of narratives and cultures. The Terracotta Daughters and the Holy Daughters stand alongside other female figures, mapping out a sensitive cartography of the body and identity across time and geography. Without constituting a retrospective, "Défense de rien toucher" (Do touch) thus traverses several of the artist’s major projects and offers a panorama of her perspective on the female condition. For more information on Prune Nourry, please visit templon.com For all inquiries, please contact the gallery at inquiry@templon.com For more information on the exhibition: facteurcheval.com Prune Nourry, Ganges' Life Line, 2012, acrylic resin, 41,5 × 25 × 14 cm — 16 ? × 9 ? × 5 ½ in. Photo © Laurent Edeline. Au fronton de son œuvre, dès 1905, Ferdinand Cheval inscrit cette formule aussi énigmatique que poétique :? « Défense de rien toucher ». Une invitation paradoxale, oscillant entre interdiction et permission, à laquelle Prune Nourry répond aujourd’hui par une proposition résolument généreuse : une exposition entièrement pensée pour être touchée. Présentée avec un grand succès à la Fondation Bullukian à Lyon et avant le Musée Camille Claudel en 2027, l’exposition trouve ici une étape singulière dans son itinérance Empreintes. Déployée dans ce lieu hors norme, elle en épouse l’esprit et en prolonge les intuitions : un dialogue entre cultures, entre temporalités, entre imaginaires. À l’image du Palais, l’exposition se déploie comme un monde en miniature, un carrefour de récits et de cultures. Les Terracotta Daughters ou les Holy Daughters y côtoient d’autres figures féminines, dessinant une cartographie sensible du corps et de l’identité à travers le temps et les géographies. Sans constituer une rétrospective, « Défense de rien toucher » traverse ainsi plusieurs projets majeurs de l’artiste et offre un panorama de son regard sur la condition féminine. Pour en savoir plus sur Prune Nourry : templon.com Pour toute demande, vous pouvez contacter la galerie à inquiry@templon.com Pour plus d'informations sur l'exposition : facteurcheval.com Prune Nourry, Ganges' Life Line, 2012, résine acrylique, 41,5 × 25 × 14 cm. Photo © Laurent Edeline. TEMPLON Paris | Brussels | New York info@templon.com | templon.com Facebook I YouTube I LinkedIn I Instagram If you no longer wish to receive our emails, click on the unsubscribe link If you have difficulty viewing this email, click here

du 19 mai au 5 juin Afficher dans le navigateur FESTIVAL ZOOM #11 Du 19 mai au 5 juin INVITATIONS pour les présentations de votre choix valables pour une personne Détaxes professionnelles à 4€ pour vos accompagnant·es. Confirmez votre présence au 01 42 55 55 50 ou par mail en cliquant sur le bouton ci-dessous. Réservez vos invitations ©Margot Briand 19 et 20 mai, 20h MUM Joey Elmaleh / Jean-Gabriel Vidal-Vandroy Nelly est une mère dévouée, une amante passionnée, une femme battue, rongée par la maladie, une comédienne, une Reine de la Nuit, une sorcière… Mais aujourd’hui, Nelly est morte. Alors, le soir venu, son fils Joey vient l’attendre au théâtre. Iels se retrouvent sur scène. Lui, le survivant. Et elle, son fantôme. ©Victor Guillemot 21 mai, 20h L'EFFONDREMENT DES GLACIERS Pierre Koestel / Angèle Peyrade Été 1980. Yann Lemée, 28 ans, étudiant en philosophie et homosexuel, frappe à la porte de son idole, Marguerite Duras. Il ne la quittera plus. Rapidement, l’écrivaine va tenter de façonner la vie du jeune homme à son image, jusqu’à vouloir le rebaptiser Yann Andréa. Commence alors une relation vertigineuse qui entremêle la vérité et la fiction, l’intensité et la destruction. ©Mathilda Bouttau 22 mai, 20h PERSONNE NE SAIT QUE JE SUIS LÀ Marine Chartrain / Mathilda Bouttau, Louen Poppé À l’aube, Marthe et Sofia se rencontrent à quelques mètres de l’Amnesia, sous l’abribus. Une alarme retentit, les certitudes se renforcent. Lorsque l’évacuation de la ville est décrétée, Marthe tente de documenter et de comprendre ce qui s’est produit, tandis que Sofia, cloîtrée chez elle depuis plusieurs jours, observe du haut de son immeuble une ville désertée. ©Matthieu Camille Colin 27 et 28 mai, 20h PORTRAIT HYPOTHÉTIQUE DE DEUX TUEURS EN SÉRIE Yacine Sif El Islam La pièce explore l’itinéraire de deux amants dans le Paris des années 80, pris dans un vertige d’amour, de violence et de marginalité. Inspirée d’un fait divers réel, elle dresse le portrait fragmenté de corps abîmés par le racisme, la domination sociale et les violences intimes. Sans chercher à excuser ni à juger, elle expose ce qui naît quand la violence subie devient violence exercée, et interroge la part collective de cette dérive. ©Claire Chambon 30 mai, 20h UNE VIE RICHE Mehdi Meklat Une scène de braquage en plein Paris. Deux individus en fuite. L’un d’eux a trouvé refuge dans la chambre froide d’une boucherie. Une vie riche est le dernier monologue d’un individu recherché. ©Chloé Defives 2 juin, 20h PIÈCE À VIVRE Constance de Saint Remy Une femme croit rentrer "chez elle", mais son "chez elle" est habité par un être de passage. Il est l’Occupant, elle est l’Occupée. Il est dans l’illégalité, elle est dans son bon droit. Qu’en est-il de la légitimité ? La situation en apparence triviale questionne le "chez-soi", la propriété, la frontière, l’hospitalité et la façon d’habiter le monde. ©DR 3 juin, 20h L'ART DE LA CHUTE Gaëlle Axelbrun, Marie de Dinechin, Morgan·e Janoir, Pierre Koestel, Iris Laurent, Emmanuel Linée, Yanis Skouta Tour à tour, sept auteurices livrent un récit à la première personne où s’entremêlent joyeusement vécu et fiction, poésie et politique. La scène est envisagée comme l’espace d’une affirmation de soi, où la parole est urgente et le partage sensible. Ou quand écrire devient aussi l’art de tenir sur ses jambes. ©DR 5 juin, 20h LA DAME EN BAS D'CHEZ MOI Baptiste Percier La dame en bas d’chez moi suit un personnage qui entreprend de dire les autres : les voisins, les silhouettes familières, les vies proches. Dans ce regard presque naïf se dessine un paysage humain ordinaire. Mais à mesure que la parole avance, celui qui raconte se dévoile à son tour, jusqu’à disparaître dans ce qu’il observe, devenant lui aussi, un simple voisin. Téléchargez le livret du festival 01 42 55 55 50 ou resa@theatreouvert.com Suivez et partagez les actualités du théâtre ! Subventionné par le Ministère de la Culture et la Ville de Paris. Il reçoit le soutien de la Région Île-de-France pour l'EPAT. Licences spectacle, L-D-21-119, L-D-21-120, L-D-21-121 Cet email a été envoyé à martine.piazzon@froggydelight.com Mettre à jour vos préférences | Se désinscrire

Communiqué de presse Invitation Avant - première Presse avant Festival d’Avignon 26 A VAU L’EAU Chemins d’exil Forte de son succès au 11•Avignon avec Après les ruines en 2024, la compagnie Pardès rimonim poursuit sa réflexion sur l’exil avec À vau l’eau Ecriture Wejdan Nassif, traduit par Nathalie Bontemps Mise en scène : Bertrand Sinapi Jeu : Amandine Truffy ou Christine Koetzel (en alternance) Avec les voix d’Ablema, Anwar, Elisabeth, Irfan, Jamal, Rafiq, Sahid, Wacila, Wejdan et les enfants de l’école des 4 bornes de Metz. Avant-première Presse 3 juin 2026 16h et à 19H00 4 juin 2026 à 19H00 durée 1H Au Théâtre de Belleville 16 Pass. Piver, 75011 Paris Métro Belleville L2 & L11 Puis Festival d’Avignon 2026 11.Avignon Salle 2 4 au 23 juillet 2026 à 15H45 Relâches les 10 et 17 juillet Dans son 1er texte écrit en France, Wejdan Nassif, Autrice Syrienne, esquisse son portrait et ceux de ses voisins de quartier, réfugiés Palestiniens, Soudanais, Ivoiriens… Elle raconte la vie en exil de celles et ceux qui ont dû. Un jour, partir de chez eux - leurs difficultés, leurs joies. Sur scène, leurs témoignages enregistrés se mêlent aux musiques de Lionel Marchetti et disent leurs histoires de vies à reconstruire, de langue à apprivoiser, de sécurité retrouvée. Amandine Truffy incarne Wejdan et trace au sol la carte vivante de ces trajectoires, dans une scénographie captivante de Goury, qui se déploie en direct au fil des récits. “ Vas-tu rentrer un jour, et tout quitter à nouveau ? Non… Tu t’es défaite de trop de choses pour arriver jusqu’ici. Tu fréquenteras les cours de langue, mais tu n’arriveras pas à plaisanter en français. Tu essaieras de lier des amitiés avec des Français, mais tu ne les croiseras pas beaucoup, car ils habitent dans d’autres quartiers. Tu es ici. Mais tu es toujours là-bas.” Wejdan Nassif Au plaisir de Vous accueillir Bien à VOUS Catherine Contact Presse Catherine Guizard / La Strada et Cies 0660432113 lastrada.cguizard@gmail.com Assistée de Xiaoyuan Wang 0783358022 lastrada.ywang@gmail.com Contact Presse la Strada & Cies Catherine Guizard 06 60 43 21 13 - lastrada.cguizard@gmail.com

RDV samedi 13 et dimanche 14 juin à 15h pour Le Grand Bazar des Savoirs ! INVITATION le grand bazar des savoirs th tre Didier Ruiz samedi 13 et dimanche 14 juin 15h L' quipe de la Ferme du Buisson a le plaisir de vous inviter au spectacle Le Grand Bazar des Savoirs de Didier Ruiz, samedi 13 et dimanche 14 juin 15h. Depuis une vingtaine d ann es, le metteur en sc ne Didier Ruiz s est fait sp cialit de composer des uvres participatives, pla ant l humain au c ur de la cr ation. Le temps de deux jours et l'occasion du lancement de la saison 26/27, il transforme la Ferme du Buisson en Grand Bazar des Savoirs et nous invite d ambuler la rencontre de passionn es au sein d une v ritable encyclop die vivante. dans le cadre du projet Les Beaux Quartiers men gr ce au soutien du minist re charg de la Ville plus de d tails dans le communiqu de presse r servation CONTACT PRESSE Agence Plan Bey bienvenue@planbey.com instagram facebook youtube ? cette lettre a t fraichement concoct e rien que pour vous ? si vous souhaitez vous d sinscrire, cliquez ici

Bonjour, Du 4 au 25 juillet 2026, le Théâtre du Collège de la Salle s’impose comme l’une des adresses incontournables du Festival d’Avignon. Niché au cœur de la ville, il accueille cette année une programmation ambitieuse et singulière, portée par des compagnies venues de toute la France et au-delà. Deux salles, 18 spectacles, des univers radicalement différents, et pourtant une même conviction : le théâtre a le pouvoir de bousculer, de toucher et de surprendre. Des créations tout juste nées aux classiques revisités, chaque représentation est une invitation à voir le monde autrement. Ce dossier vous donne les détails de notre programmation. Nous restons disponibles pour tout renseignement complémentaire et espérons vous retrouver cet été au Théâtre du Collège de la Salle. N'hésitez pas à me contacter pour toutes vos demandes ou interview de Julien Donnat qui dirige Le collège de la salle pendant le festival OFF depuis 3 ans. À très bientôt, nous l’espérons, sous les feux des projecteurs. Charlotte --CHACOMDIF Charlotte Calmel, attachée de presse/managercharlotte.calmel@gmail.com

Bonjour, Nous vous invitons au FESTIVAL TOUT COURT, le premier festival de pièces de théâtre courtes. Du 2 au 7 juin 2026,à 19h au théâtre le Mélo d’Amélie, 4 rue Marie Stuart 75002 PARIS Ce Festival, qui dure six soirs consécutifs, a pour but de mettre en valeur les artistes (auteurs.rices, comédiens.ennes, metteurs.ses en scène) et de promouvoir leurs talents. Bruno Banon, créateur du festival, et la Compagnie les Mille Portes organisent la 4ème édition du Festival Tout Court et sont heureux de le faire en partenariat avec la Librairie Théâtrale. Chaque soir, une sélection différente des pièces sélectionnées sera jouée. Chaque pièce aura l'occasion d'être jouée trois fois pendant le festival. N'hésitez pas à annoncer l'événement. Vous trouverez le dossier de presse en pièce jointe. Et la liste des pièces et des auteurs ci-dessous: - Après l'intervention d'Anna Loriod - Matricules de Camille Prioul - Douleur Fantôme de Carole Castaldi - La nuit des chasseurs de Guillaume de Mey - Cadavre d'Isabelle Chalony - A la verticale de Johann Corbard - Maman n'est pas là papa de Karine Fellous - Madame Chocolat de Magali Carchon - Mon amie la rose de Marie Doreau - Révélation de Mathieu Vervish - Hier encore Mabel (Du Bois ) dormait de Nathalie Charade - Une caresse de l'oubli de Radoslav Majerik - Demain est un autre jour de Sabine Beaufils - Le dernier lendemain du disco de Sylvie Avis - Le pylône de Tudual Gallic - Après la nuit de Valérie Roumanoff - Le lendemain sous la pluie de Charlotte de Fautereau - No future d'Alexis Bidegain Au plaisir de vous y retrouver. Je suis à votre disposition pour toutes vos demandes et invitations. Passez une belle fin de semaine, Charlotte Charlotte Calmel, attachée de presse/managercharlotte.calmel@gmail.com

Assistez aux dernières représentations de la saison pour estrarre. REPRISE LA MAUVAISE NUIT La mauvaise nuit décrypte la rencontre tragique d’une patrouille de police et de Tano, un être sans défense qui promène son chien un peu plus tard que d’habitude. En cette fin de saison, le spectacle, interprété par Laurent Joly, fêtera sa 60e représentation à L'École Auvray-Nauroy (Saint-Denis) le 23 mai à 19h30. ©Romain Kosellek ­ ­ ­ ­ À VOIR : Le 23 mai à 19h30 à L'École Auvray-Nauroy (10 Bd Marcel Sembat, Saint-Denis). ­ ­ ­ + D'INFOS RÉSERVATIONS texte de Marco Baliani traduit de l’italien par Olivier Favier et Federica Martucci avec le soutien de la Maison Antoine Vitez mise en scène Julien Kosellek interprétation Laurent Joly production Manon Sarrailh et Gaspard Vandromme production estrarre / co-production Théâtre Antoine Vitez – Scène d’Ivry / soutiens Région Île-de-France, Département du Val-de-Marne, La Fondation Jan Michalski, L’Ecole Auvray-Nauroy En tournée Lichen, Magali Mougel Après son passage au 11·Avignon l'été dernier, Lichen sera de retour ce mardi 12 mai 2026 à 21h au Festival de Coye-la-Forêt. RÉSERVATIONS @Romain Kosellek Photo @Romain Kosellek 25/26 14 septembre 2025 - KOHLHAAS, Festival Superexstatic (Montiéramey). 7, 8, 14, 15, 21, 22 novembre 2025 - LA DÉCALCOMANIE, Théâtre Antoine Vitez - Scène d'Ivry. du 15 octobre au 10 novembre 2025, PROJET ZÊTA, Prologue tout-terrain à La Décalcomanie, Hors les murs en Ile-de-France. du 6 au 28 janvier 2026 - LA DÉCALCOMANIE, Théâtre de Belleville (Paris). du 9 février au 6 mars 2026, STAGE PROFESSIONNEL, École Auvray-Nauroy (Saint-Denis). 24, 25, 28, mars et 1er avril 2026, KOHLHAAS, Théâtre Dunois (Paris). 26, 27, 28, 31 mars et 2, 3 avril 2026, DÉBRIS , Théâtre Dunois (Paris). 9 avril 2026 - LA DÉCALCOMANIE, Centre culturel Jean Vilar (Champigny-sur-Marne). 12 mai 2026 - LICHEN, Festival de Coye-la-Fôret. 23 mai 2026 - LA MAUVAISE NUIT, L'École Auvray-Nauroy (Saint-Denis). 20/21 juin 2026 - Spectacle de l’atelier théâtre amateur. estrarre ESTRARRE est en résidence au Théâtre Antoine Vitez - Scène d'Ivry de 2022 à 2025. ESTRARRE est conventionné par le département du Val-de-Marne au titre de l'aide au développement. 49 boulevard Paul Vaillant Couturier 94200 Ivry sur Seine www.estrarre.fr production@estrarre.fr Suivez-nous sur les réseaux ! Cet email a été envoyé à martine.piazzon@froggydelight.com Vous l'avez reçu car vous êtes inscrit à notre newsletter. Mettre à jour vos préférences | Se désinscrire