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Juin 2026 Voir la version en ligne Hello ! Dernière ligne droite avant du repos bien mérité. Et au vu de ce qui se prépare à la rentrée, mieux vaut recharger nos batteries ! La fin de saison ne sera d'ailleurs pas plus reposante : Apéro pro, fête de la musique, release party... Ça nous en fait des occasions de finir l'année en beauté. Parmi les rendez-vous de cette fin de saison, on pense bien évidemment à la Fête de la Musique ! Vous pouvez retrouver l'agenda de nos artistes sur nos réseaux sociaux. Le 23 juin, c'est à Paris que vous attend Ragapop pour sa release party au Petit Bain, en compagnie de NORD//NOIR. Et pour clôturer cette saison, quoi de mieux que de se réunir dans nos bureaux pour un apéro pro sous le soleil rennais ? On vous attend le jeudi 26 juin au 1 boulevard de Sévigné ! Retrouvez l'ensemble de nos productions sur Bandcamp : demandez vos codes de téléchargement via le lien ci-dessous, ou recevez un CD promo sur demande par mail. The latest news and releases from Vlad: ask us for free downloads or promo CD! Mes codes de téléchargement RAGAPOP VOUS ATTEND AU PETIT BAIN LE 23 JUIN POUR SA RELEASE PARTY Mon invitation Ragapop #postpunkelectro Ragapop, est un groupe d’origine ukrainienne, fruit d’une collaboration des membres de Dakh Daughters, Ruslana Khazipova et Anna Nikitina, avec le producteur Anton Ocheretyanyy. L’esthétique du groupe est un mélange de performance et de musique, influencé par le post-punk et l’électronique lo-fi. Le groupe est devenu populaire pour ses performances live sauvages. Depuis le début du conflit en tre l’Ukraine et la Russie, le groupe joue des concerts et dans des festivals dans toute l’Europe, pour sensibiliser sur la situation de leur nation, porter un message et soutenir la protection des valeurs du monde libre. Son nouvel EP 'CATHARSIS', sorti le 6 mars, marque un tournant dans la carrière du trio. Construit autour d’un même beat saturé, le projet oscille entre hyperpop fiévreuse et énergie rock’n’roll brute, capturant l’urgence et le plaisir de créer ensemble. Plus qu’une sortie,' Catharsis' marque une nouvelle incarnation du groupe. Pour la première fois, Ragapop a pris en main l’enregistrement final, investissant dans ses propres micros et préamplis avant de s’enfermer une semaine sur la scène du Centre Dramatique National de Normandie, Le Préau, transformée en laboratoire sonore, devenant autant un espace de création, que de reconstruction et de renaissance pour le groupe. Fidèle à son ADN, Ragapop s’est entouré de nombreux amis et complices : le clip de 'Catharsis I' prolonge cette métamorphose. Imaginé comme un rituel visuel, il a été dirigé artistiquement par la photographe et designer ukrainienne Spasi Sohrani, en collaboration avec Anastasia Teslenko. Pensé comme un passage symbolique entre rupture et renaissance, il incarne la nouvelle peau de Ragapop. Line-up Ruslana Khazipova - Voix? Ganna Nikitina - Voix Anton Ocheretianyi - Guitares, synthés, percussions, machine Contacts Booking FR - baptiste@vladspectacles.fr Booking UA - yura.bazaka@gmail.com Management - luca@collective-kindness.com LES RENDEZ-VOUS DE SEPTEMBRE À NE PAS MANQUER Mon invitation Mon invitation Mon invitation Mon invitation Retrouvez l'ensemble des dates de nos artistes sur l'agenda Vlad Spectacles, et chaque mois sur nos réseaux sociaux ! On vous souhaite un bel été ! La team Vlad Cet email a été envoyé à martine@froggydelight.com, cliquez ici pour vous désabonner. SARL VLAD PRODUCTIONS - 10, rue du Congo - 44800 Saint-Herblain ​

La saison 25/26 touche à sa fin. Une année de création, de risques assumés, de rencontres improbables entre des textes et des corps, entre la scène et vos regards. On vous donne rendez-vous les 3 & 4 juillet pour la dernière pièce de la programmation. Voir la version en ligne Chères exploratrices, chers explorateurs du réel, La saison 25/26 touche à sa fin. Une année de création, de risques assumés, de rencontres improbables entre des textes et des corps, entre la scène et vos regards. On vous donne rendez-vous les 3 & 4 juillet pour la dernière pièce de la programmation. Ou, pour les plus chanceux, à Avignon où vous pourrez retrouver des spectacles de la saison passée ( on vous a même fais un liste ) En attendant de vous revoir pour le Banquet culture à la rentrée, toute l'équipe du LMP vous souhaite un merveilleux été ! LE DERNIER SPECTACLE DE LA SAISON AU LMP ! Hier, j'avais vingt ans... ( …??????? ??? ?? ???? ????? ) Les 3 & 4 juillet Vendredi & samedi I 20h30 Compagnie Mazij’Arts Entre Nador, Rabat et Paris, Mohamed El Mazzouji raconte un voyage à travers quelques chansons qui ont accompagné sa vie. Avec Martin Leterme et Vincent Leterme, il invente sur scène une forme intime entre récit, humour et musique live, où arabe, français, espagnol et berbère circulent librement entre les deux rives de la Méditerranée. Guitare et piano , récit et chant se mêlent dans une forme libre et poétique traversée par les chansons, les langues et les souvenirs. Je réserve ! DU LMP EN 25-26 AU FESTIVAL OFF D'AVIGNON MARTINE AU VIOL du 7 au 21 juillet I 17h30 La Manufacture,2 Rue des Écoles, 84000 Avignon 7 SECONDES Du 4 au 25 juillet I 20h10 La Factory, 19 Pl. Crillon, 84000 Avignon CDG - BOUMÉDIÈNE Du 3 au 25 juillet I 16h20 La Factory, 19 Pl. Crillon, 84000 Avignon AU BOUT DE MA LANGUE Du 7 au 23 juillet I 10h40 Le Totem, 20 Av. Monclar, Avignon LA LOI DU DÉSIR Du 4 au 22 juillet I 22h Théâtre de la Reine Blanche - Avignon LOST IN VATICAN Du 4 au 21 juillet I 13h25 La Manufacture, 2 Rue des Écoles, Avignon LES ÉMIGRÉS Du 5 au 25 juillet I 13h40 La Scierie,15 Bd Saint-Lazare, Avignon MARIE - LOU Du 4 au 25 juillet I 21h40 Théâtre des Barriques, 8 Rue Ledru Rollin, Avignon FANTOMATIQUE Du 4 au 25 juillet I 19h30 Théâtre des Lilas, 8 Rue Londe, Avignon DES ÉLÉPHANTS SUR LA MER Du 4 au 24 juillet I 13H40 La Scierie, 15 Bd Saint-Lazare, Avignon If you do not wish to receive further communication like this, unsubscribe here. This e-mail has been sent to martine.piazzon@froggydelight.com, click here to unsubscribe. ​

Bonjour Martine, Je vous ai fait parvenir la semaine dernière des nouvelles de la Cie pm à travers sa lettre consacrée à LaDanseAimeLesGens, festival chorégraphique en milieu de soin que nous lançons cet été. Il n'existe pas, en France, de festival chorégraphique entièrement conçu pour le milieu de soin. LaDanseAimeLesGens est le premier, il démarre dans dix jours, et j'ai le grand plaisir de vous inviter à son lancement public qui aura lieu samedi 27 juin dans le cloître de l'hôpital Cochin - Port-Royal AP-HP à Paris. ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ Pour ce tout premier temps fort vous pourrez notamment assister aux spectacles du CCN de Tours - Thomas Lebrun (sur réservation), de Didier Théron, ou de Pauline Bigot & Steven Hervouet / Cie AmieAmi. Et si vous voulez voir le festival là où il se joue dans les coulisses, les artistes sont en immersion dans les services de l'hôpital Cochin - Port-Royal, du 16 au 26 juin : je peux organiser votre venue si vous souhaitez couvrir cette partie de l'évènement. Vous trouverez en ligne le communiqué et le dossier de presse, ainsi que le programme complet du festival. Serez-vous des nôtres ? Bien à vous, Alice Lescanne Communication & relations presse Cie pm ? chorégraphe Philippe Ménard @. alice.lescanne@pmcompagnie.com T. +33 (0)6 03 22 02 12 Cie pm ? chorégraphe Philippe Ménard DÉVELOPPEMENT & PRODUCTION Sebastien Magdalena (Ab Terra) sebastien@abterra.fr +33(0)7 75 76 71 68 COMMUNICATION & PRESSE Alice Lescanne (Cie pm) alice.lescanne@pmcompagnie.com +33(0)6 03 22 02 12 La Cie pm est associée au Vaisseau – Fabrique artistique au Centre de Réadaptation de Coubert (77). Elle est conventionnée par le Conseil Régional d’Ile-de-France dans le cadre de la Permanence Artistique et Culturelle et soutenue par le Conseil Départemental de Seine-et-Marne (77) dans le cadre de l’aide à la création et du dispositif Résidence Action. Instagram · Facebook · Vimeo · Linktree pmcompagnie.com ladanseaimelesgens.com Dans ce message, nous utilisons la fonte "Amiamie", de Mirat Masson et al. "Amiamie" est issue de la typothèque développée par le collectif Bye Bye Binary, qui met à disposition des fontes libres qui interrogent les normes typographiques et linguistiques, en intégrant des enjeux d'accessibilité et d'inclusivité. La fonte est utilisée conformément aux conditions de licence de la typothèque. Cet email a été envoyé à martine.piazzon@froggydelight.com Mettre à jour vos préférences | Se désinscrire

Winterreise + Maison de l'Asie du Sud-Est 17 juin 2026 à 20:00 INTERSTICES [#1] Musiques du Vingtième siècle et d'ailleurs --> Au sein de la Maison de l’Asie du Sud-Est se poursuit la démarche mémorielle et créative d’Olivier Dhénin H?u. Le grand salon apparaît comme un écrin idéal pour le premier projet développé dans le cadre de cette résidence artistique : Interstices, cycle de concerts de musique de chambre. L’interstice, c’est ce petit espace vide entre les parties d’un tout, ou encore ce qui relie les cristaux d’une roche. Mais également, à l’origine, un « espace de temps ». Le cycle de concert sera donc cet espace précieux qui reliera les musiques du Vingtième siècle, un temps de rencontre entre des esthétiques lointaines reliant Orient et Occident. Le premier cycle de concert souhaite rendre hommage au compositeur vietnamien Tôn Thât Tiêt (né en 1933) en regard des compositeurs de son siècle. Interstices permet ainsi la découverte d’un répertoire méconnu, écrit par celui qui fut rendu célèbre pour la musique du film L’Odeur de la papaye verte de Tr?n Anh Hùng (Caméra d’or au Festival de Cannes 1993, César du meilleur premier film 1994). Interstices #1 — Alexandra Soumm (violon) et Paloma Kouider (piano) Claude Debussy, Sonate pour violon et piano Ernest Chausson, Poème pour violon et piano Lili Boulanger, Nocturne et Cortège Ton Thât Tiêt, Kou-M, cinq histoires pour enfants Germaine Tailleferre, Sonatine Francis Poulenc, Sonate pour violon et piano MERCREDI 17 JUIN 2026 À 20H00 ? découvrir / demander une invitation MAISON DE L'ASIE DU SUD-EST - 59B, boulevard Jourdan - 75014 Paris M4 [Porte d'Orléans] ou RER B [Cité universitaire] ou Tramway 3a [Montsouris] La violoniste française Alexandra Soumm s’est imposée sur les grandes scènes internationales aux côtés d’orchestres tels que le Los Angeles Philharmonic, le London Philharmonic Orchestra, l’Orchestre Symphonique de Montréal, le NHK Symphony Orchestra de Tokyo, l’Orchestre de Paris ou encore l’Orchestre national du Capitole de Toulouse. Elle a collaboré avec des chefs tels que Herbert Blomstedt, Marin Alsop, Neeme Järvi, Nathalie Stutzmann, Tugan Sokhiev, Mirga Gražinyt?-Tyla et Benjamin Lévy. Son dernier album, Paris est une fête (2024), enregistré avec l’Orchestre de chambre Pelléas, a été salué par la critique et récompensé de cinq Diapasons. Lauréate du Concours Eurovision des Jeunes Musiciens (2004), du BBC New Generation Artist Award et du London Music Masters Award, elle se produit régulièrement en musique de chambre au Wigmore Hall, à l’Auditorium du Louvre, au Palais des Beaux-Arts de Bruxelles ainsi que dans de nombreux festivals internationaux, parmi lesquels Verbier, Deauville et Gstaad. Elle a enregistré pour le label Claves les concertos de Bruch et Paganini, ainsi que l’intégrale des sonates pour violon et piano de Grieg avec David Kadouch. Investie dans la création contemporaine, elle collabore avec Éric Tanguy, Benoît Menut, Krystof Maratka et Emile Daems, et interprète notamment des œuvres pour chœur et violon de P?teris Vasks et Wolfram Buchenberg. Très attachée à la transmission et à l’accès à la musique, elle a cofondé en 2012 l’association Esperanz’Arts, qui organise des concerts dans les hôpitaux, les prisons et les centres d’accueil pour sans-abris. Elle donne régulièrement des master-classes à travers le monde, a enseigné à l'Université de musique de Vienne (MDW) durant trois années et fait aujourd’hui partie de l’équipe artistique de Musica Mundi en Belgique, tout en poursuivant une intense carrière de concertiste. La pianiste Paloma Kouider s’est formée auprès de Sergueï Markarov, Elisso Virssaladze et Avedis Kouyoumdjian à Paris, Florence et Vienne. Invitée très jeune à se produire en soliste au sein de programmations prestigieuses, Paloma s’oriente dans un premier temps vers la littérature avant de se tourner vers la musique. Remarquée pour son premier disque consacré à Beethoven et Liszt, « Révélation classique » de l’Adami et lauréate de la Fondation Banque Populaire, Paloma tisse depuis la fondation du Trio Karénine un lien particulier avec la musique de chambre. Avec ses fidèles partenaires du trio, lauréats du concours de l’ARD de Munich, elle parcourt les festivals les plus renommés et les grandes salles à travers le monde : Philharmonie de Paris, La Roque d’Anthéron, Folles Journées de Nantes et Tokyo, Wigmore Hall, Konzerthaus de Berlin, Concertgebow d’Amsterdam, Frick Collection de New York, Opéra de Sydney… une expérience qui fait d’elle une partenaire recherchée, tant sur scène qu’au disque. Forte d’une discographie riche d’une quinzaine d’enregistrements, sa passion pour Beethoven la conduit à graver dernièrement l’album « LUDWIG » dans lequel œuvres de jeunesse et œuvres de la maturité se répondent de manière inédite. Plus largement, sa pratique de ce répertoire l’entraîne vers les pianos anciens qu’elle côtoie de plus en plus régulièrement. La Maison de l'Asie du Sud-Est : une architecture oriental... [Texte tronqué]

ENVOI BROCHURE 26/27 + RAPPEL PS – Des nouvelles du théâtre Molière Une nouvelle saison s'annonce ! Cher spectateur·ice·s, En avant-première, recevez la brochure 2026 - 2027 ! (La version papier sera disponible dès le 18 juin au Théâtre Molière) ? À télécharger [ICI] N'oubliez pas de vous inscrire à la Présentation de Saison, jeudi 18 juin à 18h30 au Théâtre Molière. L'équipe vous attend pour vous présenter la nouvelle programmation, en présence des artistes au plateau, d'images et de vidéos. La soirée se poursuivra sur le Parvis du théâtre en compagnie d'artistes passionné·e·s de ukulélé, Les Miss'U, pour un concert inspiré des musiques des îles du Pacifique, enrichi de grands classiques rock'n'roll. À très vite pour partager de belles aventures artistiques ! ENTR E LIBRE SUR R SERVATION Présentation de la nouvelle saison Jeudi 18 juin, 18h30 Théâtre Molière, Sète ? La présentation de saison sera traduite en langue des signes française, en partenariat avec Des'L En savoir + Je réserve ma place Coups de cœur, surprises, découvertes, rendez-vous au cœur de Sète ou dans vos communes, Alors, on danse !, le temps fort du mois de mai, théâtre, cirque, spectacles pour la jeunesse, musique... composent une saison ambitieuse. En novembre, le nouveau temps fort dédié aux Musiques des Mondes, Cette mer en moi, viendra enrichir cette dynamique. Sans oublier les rendez-vous en Petite salle et au Foyer pour partager des instants avec nos artistes complices, les compagnies, chercheur·euse·s et philosophes… Une saison pensée pour rassembler et faire résonner nos émotions. OUVERTURE DES VENTES pour la saison 2026 - 2027 ? Dès le vendredi 19 juin à partir de 10h, réservez vos places à la billetterie du TMS ou sur tmsete.com, et composez la saison qui vous ressemble ! ET LA CARTE TMS ? Cartes Solo & Duo+ ? À découvrir dès le 19 juin Plus simple et plus économique, détenir une carte TMS, c’est une autre manière d’être spectateur·ice du TMS ! En savoir + Achetez une carte d'adhésion nominative en ligne ou à la billetterie, c’est : • Des tarifs privilégiés sur tous les spectacles (soit une réduction moyenne de 20% sur le prix du billet) • Des avantages exclusifs (rencontres, visites & autres surprises) • Des réductions auprès des partenaires du TMS • Des facilités pour échanger gratuitement votre place • & POUR TOUT ACHAT AVANT LE 30 JUILLET : profitez d'1 à 2 invitations offertes (selon votre carte, sur tous les spectacles sauf catégorie étoile, dans la limite des places disponibles) Pensez-y ! TMS ? Scène Nationale archipel de Thau Avenue Victor Hugo ? 34200 Sète +33 (0)4 67 74 02 02 location@tmsete.com Vous ne souhaitez plus recevoir de message de notre part?? Désinscrivez-vous

INVITATION En juillet, bureau nomade vous invite au festival d'Avignon et au festival d'Alba. Théâtre Au bon Pasteur - Peines mineures (2) Sonia Chiambretto / Marcial Di Fonzo Bo La Manufacture / L'extra 4 - 12 juillet, 11h35 relâche le 9 - durée 50 min dossier de presse ici réserver Le Tartuffe Nouveau Théâtre Populaire Molière / Léo Cohen-Paperman La Scala Provence 4 - 25 juillet, 10h relâches 6, 13, 20 juillet - durée 1h50 dossier de presse ici réserver Molière et ses masques Simon Falguières Jardins du Carmel, avec le Théâtre du Train Bleu 4 - 23 juillet, 19h40 relâches 10 et 17 juillet - durée 1h25 dossier de presse ici réserver Danse & Cirque La belle scène saint-denis Programmation du Théâtre Louis Aragon de Tremblay-en-France à La Parenthèse 8 - 17 juillet 3 programmes dossier de presse ici Prog #1 - du 8 au 12 juillet, 10h - Youness Aboulakoul / Cie Ayoun OS - Dafne Bianchi / Cie Néphélé La Breva - Léo Lérus / Cie Zimarèl Gounouj in situ Prog #2 - du 13 au 17 juillet, 10h - Mithkal Alzghair / Asso. HEK-MA Paisiblement - Mwendwa Marchand / Cie Outside Out/side - Massimo Fusco / Cie Corps Magnétiques Bal Magnétique [tour de danse] Prog #3 - du 11 au 13 juillet, 18h - Andréa Givanovitch Leather Better (In situ) - Delphine Mothes Natures réserver bang bang Manuel Roque Les Hivernales – CDCN 10 - 20 juillet, 13h20 relâche 15 juillet - durée 50 min dossier de presse ici réserver Ostinato Akoreacro / Alexandre Markoff Festival Villeneuve-en-scène 8 - 21 juillet, 20h30 relâche 12, 15, 19 juillet – durée 1h15 dossier de presse ici réserver ET LA 17ème EDITION DU FESTIVAL D'ALBA A deux pas d'Avignon 9 - 14 juillet à Alba-la-Romaine / La Cascade, Pôle National Cirque dossier de presse ici crédits photos : Pascal Gely, Thierry Cantalupo, Pauline le Goff, TLA, Julie Artacho, Kalimba contact presse bureau nomade Estelle Laurentin, Patricia Lopez, Carine Mangou bureau@bureau-nomade.fr bureau-nomade.fr This e-mail has been sent to martine.piazzon@froggydelight.com, click here to unsubscribe. ​

RDV le samedi 13 juin pour découvrir la nouvelle saison 2026-2027. PREMIERS NOMS, PREMI RES PASSIONS Pr sentation de saison 26/27 samedi 13 juin partir de 15h Cette nouvelle saison promet de grands talents fran ais et internationaux comme Caroline Guiela Nguyen, Lia Rodrigues, La Maison Tellier et Christos Papadopoulos, des classiques revisit s comme Carmen et Rom o et Juliette et bien d'autres, d couvrir 18h30 lors de la pr sentation de saison par Marion Fouilland-Bousquet et l' quipe. Pour poursuivre ce moment ensemble, profitez d'un ap ro fraicheur par Gwendoline Blosse, du bar de Zohra et d'une feijoada cuisin e par Rios dos Camaros. R servez votre repas > ici < Toute l' quipe a h te de partager cette nouvelle saison avec vous ! je viens Le Grand Bazar des Savoirs spectacle Didier Ruiz samedi 13 et dimanche 14 juin partir de 15h gratuit / entr e en continu tout l'apres midi Tim o, Sylviana, C lia seront pr sent es pour vous parler de dentelle la fourche, cosplay et dessin manga. votre avis, quelle passion correspond quel le passionn e ? D ambulez la rencontre d'une soixantaine passionn es au sein d une foire aux savoirs bouillonnant. Radiocommunication, mauvais films de requins, boutures d ananas ou encore scrapbooking : chaque participant es vient conter et transmettre avec enthousiasme des savoirs vari s. Naviguez ainsi de stand en stand pour couter ces r cits intimistes de 5 minutes et d couvrez un nouveau mode de troc : un savoir contre un sourire ! je d couvre instagram facebook youtube ? cette lettre a t fraichement concoct e rien que pour vous ? si vous souhaitez vous d sinscrire, cliquez ici

Voir la version en ligne Le Théâtre de l’Atelier présente sa Saison 2026/2027 CONTACT • ATTACHÉE DE PRESSE • Dominique Racle presse@theatre-atelier.com + 33 6 68 60 04 26 ? RSVP : presse@theatre-atelier.com ? Suivez toute l'actualité du Théâtre ? www.theatre-atelier.com 1 Place Charles Dullin, 75018 Paris Want to change how you receive these emails? Click here to unsubscribe ​

Bonjour Je vous fais part en dernière minute, la compagnie attendait pour me valider et me fixer les horaires de sortie de résidence de ces deux pièces qui seront présentées à Avignon. Nous serions heureux de vous accueillir avant Avignon si vous aviez pu vous libérer. Ou dès le 3 juillet à Avignon, (générales aux horaires indiqués sur le DP). Il s’agit de deux créations portées par la Compagnie Picrokole (compagnie repérée dont la dernière pièce Après le Chaos a été très repérée et a fait une belle tournée). WILDE mise en scène par Noémie Pierre (elle avait une mise en scène l’année dernière à la Scala. Elle est la fille de Hervé Pierre - sociétaire de la Comédie Française). Noémie a un vrai point de vue. La pièce est présentée en sortie de résidence ce mercredi 10 juin à 16h au Théâtre, Le Lavoir Moderne. Les deux rôles principaux sont tenus par des comédiens identifiés : Véronique Augereau, qui incarne depuis plus de 20 ans la voix de Marthe Simpson et Geoffrey Carey, comédien britannique qui a foulé la scène du Palais des Papes pour quelques pièces dans le In. En avant-première d’Avignon cette pièce WILDE est présentée à l’issue d’une sortie de résidence de travail demain, mercredi 10 juin à 16h au Lavoir Moderne (75018 Paris). Durée 1h15. (Je sais l’annonce est tardif il y avait une incertitude sur l’horaire.) La pièce a été écrite par l’autrice bien connue Elisabeth Gentet-Ravasco. DYSFONCTIONN(ELLES) Mise en sce?ne : Stephen Szekely et une ribambelle de comédiens, jeunes, mais déjà repérés. Véronique Augereau une fois encore est présente dans cette pièce dans le roôlel titre. Pièce à nouveau écrite par Elisabeth Gentet-Ravasco. Sortie de résidence le 18 juin à 16h, Le Vent se Lève, 181 avenue Jean-Jaurès, Paris 19. J’espère que vous pourrez assister à au moins une des pièces ! Je vous remercie de votre écoute et soutien. Au plaisir de vous accueillir à Paris ou à Avignon très prochainement. Sincèrement. Hélène

Du 29 juin au 2 juillet S'embrase la nuit Et nos corps Gurshad Shaheman Au cœur de la forêt, la nuit vibre aux rythmes des BPM d'une rave techno à proximité. Les silhouettes qui hantent le campement sont de passage, avant de rejoindre la fête qui a commencé il y a 24h déjà. Abritées de la lumière et des diktats du jour, les âmes se libèrent, les lèvres s'entremêlent et nos vies se réinventent. Spectacle de fin d'études de la promotion 2026 du PSPBB-ESAD (École Supérieure d'Art Dramatique de Paris) Avec la participation artistique du Jeune Théâtre National En savoir plus Nous serions heureux de vous accueillir le lundi 29 ou le mardi 30 juin à 19h. Invitation nominative valable pour 1 personne, dans la limite des places disponibles. Le nombre de places étant limité, nous vous prions instamment de confirmer votre venue auprès d'Emmanuelle Mougne, service presse et communication : emougne@theatre-bastille.com. Théâtre de la Bastille 76 Rue de la Roquette 75011 Paris 01 43 57 42 14 – accueil@theatre-bastille.com www.theatre-bastille.com

On vous attend aussi le 20 juin Si vous avez des difficultés à visualiser cet email, suivez ce lien Ce samedi 13 juin, c'est le dernier battement de "Toutes les vies". Nous vous donnons rendez-vous à 20h pour Une journée presque ordinaire. 20H : UNE JOURNÉE PRESQUE ORDINAIRE Avec les danseurs du Théâtre du corps. Une proposition de Marie-Claude Pietragalla et Julien Derouault. "Notre nouvelle création prendra place sur la scène du Théâtre-Studio à Alfortville. Un spectacle qui célèbre le geste simple, l’humanité et la joie, comme ce théâtre célèbre la recherche et l’exigence artistique. Venir ici, c’est créer et soutenir un lieu essentiel." Le samedi 13 juin à 20h Alfortvillais·es : 20€, tarifs de soutien : 30€ / 50€ / 100€ Je réserve Je réserve Depuis le mois de janvier, vous avez été des centaines à nous soutenir, à nous envoyer des vidéos, à venir aux battements de Toutes les vies. Le 20 juin à partir de 18h, nous avons le plaisir de vous inviter à la fête de clôture de Toutes les vies. Je réserve Je réserve La soirée du 20 juin sera l'occasion de vous remercier, d'abord, et de vous présenter la prochaine saison que nous n'aurions jamais pu construire sans votre présence et votre soutien. Au programme : - 18h : apéro et buffet partagé - 20h30 : DJ SET de Camille Lockhart Le samedi 20 juin à partir de 18h Événement gratuit sur réservation Si vous ne souhaitez plus recevoir nos communications, suivez ce lien

Bien le bonjour, petite piqûre de rappel sur les événements à venir dans mon escarcelle : *Première au Lucernaire de Mystère à Silent Pool ce mercredi 10 juin à 21h. Pour tout savoir sur ce savoureux spectacle mêlant comédie anglaise, polar et histoire (autour de la mystérieuse disparition d'Agatha Christie), c'est par ici. Il est à l'affiche tout l'été, à ne pas manquer ! *Première du festival Nouvel acte le vendredi 12 juin, mettant en avant la jeune création au Funambule Montmartre. Tout le programme ici. Venez découvrir le ou les spectacles de votre choix ! *Première au Poche-Montparnasse d'On ne badine pas avec l'amour, le 13 juin à 21h dans une nouvelle version, par Stéphane Douret. Pour en savoir plus, cliquez ici ! *Première avant Avignon du spectacle L'Auberge du Père tranquille avec Nicolas Rigas dans le cadre du Mois Molière le samedi 27 juin à 20h45. Plus d'informations ici. *Reprise du spectacle Colette au Music Hall au Poche-Montparnasse avec Geneviève de Kermabon le 15 juin à 21h. Pour en savoir plus ici. *Petit-déjeuner de saison du Poche-Montparnasse le jeudi 18 juin à partir de 10h30. Réservation obligatoire auprès de moi. *Enfin, à titre personnel, lecture publique de ma dernière pièce Les Remous de la scène, également le jeudi 18 juin à 15h au Poche-Montparnasse. Demandez-moi une place ! Visuel et informations sur mon compte Instagram. *Et toujours en continuation, les spectacles suivants au Poche-Montparnasse : Antigone de Jean Anouilh par Didier Long, Judith Magre lit Aragon en compagnie d'Eric Naulleau, Lettres d'excuses de et avec Patrick Chesnais, Une histoire du théâtre de Philippe Tesson avec Christophe Barbier, Satie en liberté avec François Marthouret, Lettres de Mme de Sévigné avec Béatrice Agenin et Sébastien Lapaque, Un barrage contre le Pacifique de Marguerite Duras avec Anne Consigny, Petites misères de la vie conjugale de Balzac avec Pierre-Olivier Mornas et Le mystère de la charité de Jeanne d'Arc de Charles Péguy. Au plaisir de s'y retrouver, Julien Julien WAGNER - Communication/Relations presse j.wagner@hopfrogentertainment.com www.hopfrogentertainment.com Mieux vaut têtard que trop tard

Voir la version en ligne Le Carreau du Temple est heureux de vous inviter au spectacle SHOWGIRL de Jonathan Drillet & Marlène Saldana Jeudi 2 et vendredi 3 juillet 2026 à 19h30 Durée 1h20 Cette invitation, strictement personnelle, est valable pour une personne, dans la limite des places disponibles. La personne accompagnante peut bénéficier d'un tarif préférentiel de 15€. Réservez À l'heure du réchauffement climatique, de #postmetoo, des gender studies et de Ru Paul’s Drag Race, Marlène Saldana & Jonathan Drillet proposent une immersion à Sin City, Las Vegas, avec un show volcanique inspiré de Showgirls, le film "catastrophe" de Paul Verhoeven. Sur scène l’incroyable Marlène Saldana joue tous les rôles du film culte avec une énergie follement expressive. Une revanche féminine, portée par un humour ravageur sur une musique de Rebeka Warrior (Sexy Sushi, Kompromat, Mansfield. TYA). NOUS SUIVRE www.lecarreaudutemple.eu – 2 rue Perrée 75003 – 01 83 81 93 30 – nous écrire Cet email a été envoyé à martine.piazzon@froggydelight.com Se désinscrire Mentions légales Crédits

Bonjour, Je suis heureuse de vous inviter aux deux avant-premières que je donne de L'ART D'ETRE MON PERE au Théâtre de l'Opprimé 78 rue du Charolais 75012 Paris mardi 9 juin 15h et 20h30 presse : Pascal Zelcer texte et interprétation Julie Timmerman collaboration artistique et lumière Philippe Sazerat création sonore Madame Miniature, Paul Guionie et Maxime Tavard musique Benjamin Laurent Récemment divorcé, le père de Zoé veut passer du temps avec sa fille. Il va mettre en scène le spectacle de la fête de l’école : la comédie musicale Les Misérables. Artiste hors-normes, passionnant et passionné, il transmet aux enfants son extrême sensibilité au monde, la nécessité de l'art dans la vie... Mais les choses ne vont pas se passer si simplement, et le père, bipolaire, hanté par ses démons, transgressif et excessif, mettra en péril toute l’entreprise. Le spectacle aura-t-il finalement lieu? Julie Timmerman joue à elle seule une dizaine de personnages, et nous fait traverser cette histoire intime et collective avec humour, amour, gouffres et lumière. Au plaisir de vous y accueillir, Julie Timmerman L'art d'être mon père // le 11.Avignon du 6 au 23 juillet à 10h15 (relâches les 10 et 17) Soutenir Idiomécanic Théâtre idiomecanictheatre.com

Normal false false false X-NONE X-NONE Bonjour, Cet été, CÉCILE A SON BUREAU accompagnera des créations qui témoignent de la vitalité des écritures contemporaines et de la diversité des scènes francophones. Le bureau s’installe à Avignon du 2 au 20 juillet. Programme : À la Chapelle du verbe incarné et au théâtre du Balcon, le centre dramatique Kokolampoe en Guyane présente une trilogie Les Noctambules de l’auteur martiniquais Alfred Alexandre. Avant-première à Avignon, jeudi 18 juin à 16h au Théâtre du Balcon. A la Manufacture, une production québécoise présente, J’ai jamais … de la jeune autrice Rhiannon Collett. Avant-première à Paris, mardi 30 juin à 13H30 au Théâtre Le Lucernaire. A Présence Pasteur, Jean-Yves Ruf interprète J’ai saigné de Blaise Cendrars. Plus qu’un récit de guerre, c’est un texte sur la guérison qui dépasse de loin la chronique d’une époque. Huit compagnies du Grand Est se produiront au Festival, avec le soutien de la Région Grand Est, ce dispositif est renouvelé pour la onzième année consécutive. Il permet aux compagnies de bénéficier d’une aide leur permettant de présenter leur création dans des conditions optimales. Le programme détaillé, les dossiers de presse ICI Vous pouvez dès à présent réserver vos invitations presse. Au plaisir de vous accueillir, Bon festival à toutes et tous, Cécile Morel moi moi 2016-03-20T08:22:00Z 2016-07-10T14:34:00Z Clean Clean false false false false X-NONE X-NONE MicrosoftInternetExplorer4 CÉCILE À SON BUREAU Relations presse & communication Cécile Morel / 06 82 31 70 90 www.cecileasonbureau.com

Bonjour, Je me permets de vous contacter pour vous inviter à la première de notre nouvelle comédie DIVORCE AMICAL, qui aura lieu le dimanche 14 juin à 20h au Café de la Gare à Paris. Dans cette comédie, Alice, Cécile, Paul et Axel, amis depuis le lycée, se retrouvent dans un chalet pour célébrer leurs quinze ans d’amitié. Mais au cours du week-end, Paul leur annonce qu’il veut mettre fin à leur relation ! Il leur présente un document aussi absurde qu’inattendu : un Divorce Amical ! Coincés par une tempête, les quatre amis n’ont d’autre choix que de rester ensemble pendant que les souvenirs, les non-dits et les frustrations remontent à la surface. On peut divorcer d’une femme, d’un mari mais pas d’un ami ? Maintenant si ! Le spectacle sera ensuite programmé au Festival Off d’Avignon 2026, du 4 au 25 juillet au Théâtre de l’Archipel, tous les jours à 14h (sauf les mercredis). Je reste bien entendu à votre disposition pour réserver une ou deux invitations. Mathieu PERALMA (Auteur et comédien) Compagnie SITHEATROIS 06 66 70 37 48

THEATRE LE PETIT LOUVRE 10h00 Relâche les 9, 16 et 23 juillet « POUR L’ETERNITE – Hélène BERR et Odile NEUBURGER » Un spectacle mis en scène par Éric BOUVRON Avec Virginie BIENAIME et Manon LEROY Hélène et Odile se rencontrent sur les bancs de l’école. Très jeunes, elles s’écrivent. Les lettres circulent, vives, libres, complices. Puis l’Histoire tranche. En 1942, Odile part. Hélène reste. Rester devient un choix. Écrire devient un acte. À Paris, elle tient un Journal, témoignage d’un quotidien menacé. Une amitié face à la persécution. Une jeunesse face à la violence. Deux voix face à l’effacement. Hélène BERR s’est fait connaître a? travers son Journal, diffuse? a? plus de 100 000 exemplaires, traduit en vingt-sept langues, publie? en 2008 (éditions Tallandier), soixante-trois ans après sa disparition. Bande-annonce ?

Voir la version en ligne Bonjour ##%Default value%## Une nuit pour tomber amoureux de Paris, et une semaine pour y croire. La ville se transforme en terrain d’expériences. Rendez-vous au Grand Palais OSER LE VERTIGE AU GRAND PALAIS Escalader un immeuble haussmannien, passer sous des bateaux en lévitation, croiser un nuage, échappé du ciel… Leandro Erlich n'est pas du genre rationnel. Pour sa rétrospective au Grand Palais, l'artiste argentin rassemble quatorze installations monumentales et nous oblige au pas-de-côté. Une expérience ultra-sensible impossible à manquer. CE SOIR : NUIT BLANCHE Pour son édition 2026, la Nuit Blanche revient à Paris et compte imprimer en nous de sacrés souvenirs. Embarquez pour une soirée gratuite sous le joug de l'amour. Des sirènes et un cœur géant gonflable, pour oublier la peur. De la danse. Une architecture de lumière. De la danse, encore et jusqu'au bout de la nuit. Nous avons fait notre top 10 des incontournables. Suivez le guide ! LA NOCTUNE PARIS A LA FONDATION CARTIER Incroyable mais vrai, la Fondation Cartier ouvre pour une nocturne gratuite. Des visites guidées, «?Coup de foudre?», promettent bien des surprises. Attention, la réservation est plus que conseillée. Un soir pour (re)découvrir l'Exposition Générale, dans une capitale insomniaque. La visite #cartier se poursuit de façon insolite dans les galeries du métro, station Palais-Royal : découvrez le nouvel accrochage de la galerie Valois ! Réserver DU LEVAIN SUR LES MURS ? VRAIMENT ? Oui, vous avez bien lu. Le Drawing Lab nous invite le temps d'une nuit à oublier les conventions. Sur ses murs, le lieu accueille le travail de Camila Eslava. À découvrir : une vidéo-projection de levain liquide en fermentation. Animé d'une énergie surnaturelle, le Drawing Lab promet du jamais vu et c'est gratuit. On y va ? UN WEEK-END EN FAMILLE Ce week-end, au Jardin des métiers d’Art et du Design, esprits curieux et mains expertes sont invités à se rencontrer. Au programme : démonstrations de soufflage de verre, atelier fabrication de masques et de totem en famille, sculptures sur savon, ateliers dessin et visites guidées de l'exposition temporaire, bien sûr. Petits et grands découvrirons un lieu d'exception où l’on a pas peur des mélanges de formes et de générations. Sur réservation. C'est ce week-end ! Le meilleur de l'actu culturelle de France dans la poche avec notre mag' papier. Je découvre l'offre L'ART DE RÉPARER AUTREMENT On connaissait le kintsugi, cet art japonais qui répare les céramiques brisées avec de l’or. Karen Swami en propose une version inattendue. À la Galerie Minsky, les fissures deviennent des jardins miniatures où surgissent fleurs et papillons. Des pièces délicates qui invitent à regarder les objets autrement… et à ne plus rien jeter trop vite. C'est gratuit LE ROI DU LUXE KITSCH EST DE RETOUR AU MUSÉE MAILLOL Le minimalisme n'a qu'à bien se tenir. Au Musée Maillol, Gianni Versace rappelle qu'il fut un temps où la mode brillait de mille feux, assumait les imprimés les plus audacieux et transformait chaque apparition en événement. Une exposition à voir si vous pensez que l'été mérite un peu plus d'or, de baroque et d'extravaganza à l'italienne. Sortez le grand jeu CE LIEU SECRET ROUVRE AU COEUR DE LA CAPITALE Elégance et poésie enchantent ici la réouverture de l’Hôtel d’Heidelbach, un lieu unique niché au cœur du 16e arrondissement de Paris. Repensé dans le respect des traditions, l'Hôtel devient la Maison Guimet. Luxuriance, paravents monumentaux et atmosphère paisible vous laisseront un petit goût de rêve et de reviens-y. Un nouveau lieu de rencontre prestigieux déjà incontournable ! On rêve ensemble ? À VOS AGENDAS : UNE SOIRÉE POUR BULLER C'est mercredi 10 juin, jusqu'à minuit. Une fin de journée placée sous le signe de la bande dessinée. La Monnaie de Paris vous donne rendez-vous ! Au programme : visites des commissaires, séances de dédicace et DJ set. Une soirée haute en couleur et l'occasion rarissime de croiser, par exemple, Alex Alice, la tête dans les étoiles... Sur réservation. Une soirée qui ne manque pas de bulles... INSOLITE : LE MUSÉE VOUS TIRE LES CARTES Une soirée divinatoire avec Annette Messager, ça vous tente ? Au Musée de la Chasse et de la Nature, c’est un jeu de tarot qui mène la danse. Guidée par la comédienne Léone Metayer, cette visite promet de nous surprendre considérablement. Qu'est-ce à dire ? Notre destin a-t-il quelque chose en commun avec celui des œuvres ? On joue le jeu ? JR : LA CAVERNE DU PONT-NEUF… HIBERNE On imaginait déjà la file d’attente, les stories « expérience immersive », les plans de coupe sur le Pont-Neuf transformé en grotte monumentale. Et puis Paris a rappelé une règle simple : l’art contemporain dialogue avec son époque, mais aussi avec la météo. Dernière information : ouverture décalée. En attendant... Le meilleur de l'actu culturelle de France dans la poche avec notre mag' papier. Je découvre l'offre EXCEPTIONNEL : MONET AVANT MONET Avant d’être le M... [Texte tronqué]

Main Square Festival 2026 : pour la première fois sur la Main Stage, un concert intégralement chansigné COMMUNIQUÉ DE PRESSE Arras, le 5 juin 2026 Main Square Festival 2026 : Pour la première fois sur la Main Stage, un concert intégralement chansigné Après les concerts de Romain Watson sur le Bastion lors de l’édition 2024, puis de Pierre Garnier sur la Green Room et de Nord // Noir sur le Bastion en 2025, la Ville d’Arras et le Main Square Festival franchissent une nouvelle étape dans leur volonté de rendre le festival accessible à tous. Pour la première fois sur la Main Stage, un concert sera intégralement chansigné : celui d’Orelsan, figure incontournable du rap français, le samedi 4 juillet de 21h30 à 23h. Un second concert, celui de Bertox (rap), artiste sélectionnée par le collectif de programmateurs régionaux de la scène du Bastion samedi 4 juillet de 16h45 à 17h15 sera également chansigné. Découvrez l'annonce Le chansigne : vivre la musique autrement Le chansigne est une pratique artistique qui consiste à interpréter en langue des signes française (LSF) les paroles, les intentions et les émotions d’une chanson en temps réel, simultanément à la performance musicale. Bien au-delà d’une simple traduction, cette discipline propose une véritable création scénique, portée par des interprètes capables de retranscrire le rythme, l’énergie et l’univers artistique des morceaux. Ce dispositif permet aux personnes sourdes et malentendantes de vivre pleinement l’expérience du concert et de partager les mêmes émotions que l’ensemble du public. Lors du Main Square, les interprétations en chansigne seront assurées par le collectif 10 Doigts en Cavale, référence reconnue dans le domaine du chansigne et de la médiation culturelle en LSF. Une démarche inclusive portée par la Ville d’Arras et le Main Square Festival La Ville d’Arras poursuit son engagement en faveur d’une ville toujours plus inclusive et accessible. À travers sa politique volontariste en matière d’accès à la culture, au sport, aux événements et à l’espace public, elle affirme sa volonté de permettre à chacun de participer pleinement à la vie collective, quels que soient ses besoins ou son mode de perception du monde. Événement emblématique du territoire, le Main Square Festival porte pleinement cette ambition en intégrant des dispositifs favorisant l’inclusion et le partage. Cette initiative s’inscrit dans une démarche plus large portée par la Ville d’Arras en faveur de l’inclusion. À travers sa politique volontariste en matière d’accès à la culture, au sport, aux événements et à l’espace public, elle affirme sa volonté de permettre à chacun de participer pleinement à la vie collective, quels que soient ses besoins ou son mode de perception du monde. Au-delà du chansigne, plusieurs dispositifs sont mis en place durant le festival afin d’améliorer l’accueil et le confort des festivaliers en situation de handicap. Comme chaque année, la salle de change mobile de la Ville sera mise à disposition des personnes à mobilité réduite. Des gilets vibrants seront également proposés par la Ville : ces équipements traduisent la musique en vibrations, permettant ainsi aux personnes sourdes et malentendantes de ressentir pleinement l’intensité du concert, mais aussi à certains festivaliers de profiter de l’événement à distance de la foule. A travers ces dispositifs, la Ville d’Arras et le Main Square réaffirment une ambition commune : l’accès à la culture et aux émotions du spectacle vivant doit être garanti à tous. Informations pratiques Bien que le Main Square Festival affiche complet, quelques places restent disponibles pour les personnes sourdes et malentendantes, uniquement sur réservation à l’adresse suivante : contact@mainsquarefestival.fr . Retrouvez le kit com ici INFORMATIONS SUR MAINSQUAREFESTIVAL.FR CONTACTS PRESSE : Ville d’Arras : Clarisse Neveu : Directrice adjointe de la communication – cneveu@ville-arras.fr / 06.76.58.52.02 Main Square Festival : Myriam Astruc : 06 87 80 45 97 / myriamastruc@orange.fr Quentin Börner-Hingrand : 06 21 88 75 93 / quentin.hingrand@gmail.com Contact 10 Doigts en Cavale : Aurélie Nahon: 10doigtsencavale@gmail.com www.10doigtsencavale.com Cet email a été envoyé à martine.piazzon@froggydelight.com Afficher dans le navigateur | Se désinscrire

Du 4 au 25 juillet au Théâtre Transversal Vous parler de mon fils Du 4 au 25 juillet 2026 à 15h45 Théâtre Transversal, Festival Off Avignon Texte Philippe Besson Mise en scène, adaptation et jeu Mathieu Touzé Invitation Presse Chers amis, Matheu Touzé (Collectif Rêve Concret) sera présent au Festival d’Avignon du 4 au 25 juillet avec sa dernière création Vous parler de mon fils de Philippe Besson dont il est l’adaptateur, le metteur en scène et l’interprète. Les représentations ont lieu au Théâtre Transversal 10 rue d’Amphoux 84000 Avignon à 15h45 (relâches les mercredis). Dans Vous parler de mon fils, Philippe Besson prête sa voix à un père frappé par le suicide de son fils Hugo. À travers un long monologue, il revisite les jours précédant le drame, cherchant dans ses souvenirs ce qui lui a échappé. Peu à peu se dessinent l’isolement d’Hugo, le harcèlement scolaire et l’homophobie ordinaire qui l’ont conduit au silence, tandis que ses parents, confiants, n’ont pas vu sa détresse. Le père interroge ses aveuglements et révèle la solitude d’un adolescent broyé par la violence sociale. Le texte épuré et bouleversant trouve sur scène un écho puissant dans l’adaptation de Mathieu Touzé. Seul en scène, il incarne ce père endeuillé dans un face-à-face intime avec le public, transformant la confession en une expérience théâtrale d’une rare intensité. Dossier de presse et photos disponibles ici Nous serions heureux de vous inviter à découvrir le spectacle. Cette invitation est valable pour 1 personne, votre accompagnant bénéficiera d’un tarif réduit de 16 euros. Je vous remercie de bien vouloir me confirmer votre présence. Bien cordialement, Dominique ATTACHÉE DE PRESSE Dominique Racle dominiqueracle@agencedrc.com + 33 6 68 60 04 26 Durée 1h30 Cette invitation est valable pour 1 personne, votre accompagnant bénéficiera d’un tarif réduit de 16 euros. ? RSVP : dominiqueracle@agencedrc.com © Christophe Raynaud de Lage Cet email a été envoyé à martine.piazzon@froggydelight.com, cliquez ici pour vous désabonner.   ​

[à réserver] lundi 6 juillet 2026 à 15h30, Maison Jean Vilar, visite presse de "Itinéraire Bis" en présence de Julien Gosselin Afficher dans le navigateur La Maison Jean Vilar et la BnF - Bibliothèque nationale de France, vous invitent, dans le cadre de l'exposition Les Clés du Festival, à Itinéraire bis Le Festival vu par... Julien Gosselin, à partir du 4 juillet 2026 et tout l'été à la Maison Jean Vilar, Avignon lundi 6 juillet à 15h30 visite presse en présence de Julien Gosselin réservation par mail @ à noter : 6 juillet 17h, Maison Jean Vilar, Julien Gosselin raconte son festival en compagnie d'Antoine De Baecque, commissaire des Clés du Festival - entrée libre Les Clés du Festival est une exposition permanente inaugurée en juillet 2025, portée par la Maison Jean Vilar et la BnF, qui met en scène l'histoire toujours vivante du Festival d'Avignon, de 1947 à nos jours. En juillet 2026, c’est le metteur en scène, Julien Gosselin, qui ouvrira la 80? édition du Festival d’Avignon dans la Cour d'Honneur, avec sa création Maldoror. La Maison Jean Vilar l'invite à imaginer un Itinéraire bis de son exposition Les Clés du Festival. L'occasion pour cet artiste-créateur de partager son processus créatif en cours autour de Maldoror, de transmettre son expérience d'artiste mais aussi de spectateur du Festival d'Avignon, de révéler la part intime de sa relation avec cet événement emblématique de la culture en France et, au-delà. Nous vous attendons donc au fil du mois de juillet, et plus tard dans l'année, à la Maison Jean Vilar, pour une visite singulière du Festival d'Avignon *** dmp et mpb Julien Gosselin | Les Clés du Festival © Margot Laurens Intentions | Julien Gosselin Le Festival d’Avignon est le lieu le plus important des trente premières années de ma vie. J’y suis venu pour la première fois à vingt ans, sans rien connaître ou presque, curieux de tout, de toutes les expérimentations, prêt à être bousculé sur ce que je croyais être le théâtre et qui me pesait, ne m’intéressait pas. J’y ai découvert les artistes qui allaient m’accompagner jusqu’à aujourd’hui, cachés qu’ils sont toujours dans un coin de ma tête, me donnant la force et le courage d’essayer encore. Quelques années plus tard, j’y montrais mes spectacles, tétanisé, apeuré, heureux, nous y naissions mes camarades et moi aux yeux du monde. Il y a quelques mois, la Maison Jean Vilar m’a fait l’honneur de me demander de participer à cette exposition [Les Clés du Festival] conçue par Antoine de Baecque. J’ai toujours l’impression de n’avoir rien à dire d’autres que ce que disent mes spectacles, mais puisqu’il faut parler de temps en temps, je suis heureux de le faire ici, au travers de souvenirs heureux, de partage d’œuvres immenses, de doutes profonds sur ce qu’est le théâtre et ce qu’il sera, sur ce qu’est l’héritage de Vilar et ce que nous devons en faire, nous, qui aujourd’hui sommes celles et ceux qui faisons le théâtre, alors qu’il y a vingt ans, sortant du train en gare d’Avignon, nous ne nous y attendions pas. Repères | Julien Gosselin et le Festival d'Avignon Julien Gosselin est l'actuel directeur de l’Odéon Théâtre de l’Europe. Il a déjà présenté plusieurs spectacles au Festival d'Avignon : Les Particules élémentaires (2013), 2666 (2016), Joueurs, Mao II, Les Noms (2018) et Extinction (2023). En juillet 2026, il ouvre sa 80? édition, dans la Cour d'Honneur, avec Maldoror. Je viens découvrir Itinéraire Bis l Julien Gosselin Informations pratiques Les Clés du Festival Itinéraire bis — Le Festival vu par... Julien Gosselin à partir du 4 juillet 2026 et jusqu'en juin 2027 ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ Ouverture toute l’année du mardi au samedi de 14h à 18h Pendant le Festival d'Avignon tous les jours de 11h à 20h Et, pendant le mois d’août du mardi au dimanche de 9h à 19h Fermeture publique pour préparation d'Itinéraire Bis du 8 juin au 3 juillet 2026 inclus Plein tarif : 7 € Tarif réduit : 4 € GRATUIT pour les moins de 10 ans Livret pédagogique gratuit Visites guidées les mercredis et samedis à 14h15 Affiche © François Olislaeger ­ ­ ­ ­ ­ ­ Je télécharge le dossier de presse En juillet autour de l'exposition Les Clés du Festival Table Ronde : les Clés de la Critique au Festival d'Avignon entrée libre mardi 7 juillet à 18h (Calade) avec Marie-Jo Sirach (L'Humanité), Stéphane Capron et Vincent Bouquet (Sceneweb), Sonya Faure (Libération) - sous réserve, Mathis Grosos (Dramathis), Agnès Freschel (Zébuline) une rencontre animée par Aïnoha Jean-Calmettes (Mouvement) conçue par Marie-Pierre Bourdier (Overjoyed) et Nathalie Cabrera (Association Jean Vilar) Les rencontres des Clés du Festival entrée libre samedi 4 juillet à 15h30 (Calade) Quel anniversaire pour le Festival ? Comment le Festival d’Avignon construit-il sa propre mémoire ? avec Hortense Archambault, Tiago Rodrigues et Antoine de Baecque dimanche 5 juillet à 11h30 (Studio) et à 18h (Calade) Agnès Varda, photographe du Festival d'Avignon avec Rosalie Varda (à 18h) et Ant... [Texte tronqué]

L’agenda culturel du mois de juin­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ View this email in your browser L'agence K's vous embarque pour un mois de juin 100% culture ?? ? Un agenda culturel riche, engagé et dansant vous attend ? Poésies, tournois, marchés artisanaux et beauté, tables rondes, expositions et de partage de cultures africaines et ultramarines ?Paris, IDF, Rennes...et partout où la culture afro-carïbéenne rayonne ! Afropoetry ?Vendredi 5 juin de 19h30 à 23h ?Union de la Jeunesse Internationale – 2-4 Boulevard Marguerite de Rochechouart, 75018 Paris ?? AFROPOETRY est un rendez-vous dédié aux voix afro et afro-descendantes, où poésie, récits personnels et mémoire collective se mêlent dans un espace d’expression et de partage. Accompagnées par des musiciens de jazz en improvisation, les performances explorent les questions d’identité, d’héritage, de migration et d’appartenance, dans une atmosphère ouverte et conviviale. En savoir plus En savoir plus Afrofood & Santé des Femmes ?? Samedi 6 mai 2026 de 8h30 à 18h30 ? Espace Antoine, 196 Rue du Faubourg Saint-Antoine 75012 Paris Afrofood & Santé propose une journée intime et immersive consacrée à la santé des femmes, en s’inspirant des savoirs transmis par les générations précédentes. À travers ateliers, conférences et temps d’échange, l’événement explore trois piliers essentiels : nourrir le corps, transmettre le savoir et soigner l’esprit, en valorisant les traditions culinaires et les approches de bien-être issues des cultures africaines et afro-descendantes En savoir plus En savoir plus Le Salon International de la Femme Afro-Descendante (SIFAD) ? Samedi 6 à partir de 14h ? Novotel Paris Roissy CDG Convention – 10 all. du verger 95700 Roissy-en-France Le Salon International de la Femme Afro-Descendante (SIFAD) est un événement dédié à la valorisation des parcours, des talents et des réussites des femmes afro-... [Texte tronqué]

Bonjour, Je vous invite à venir découvrir la nouvelle création de la compagnie Les 1000 portes: La bise aux inconnu.es de Sandra FABBRI Une comédie romantique originale mise en scène par Bruno Banon Avec Sandra Fabbri et Lydia Cherton Le 18 juin à 20H à l'Optimist à AVIGNON, 50 rue Guillaume Puy Si vous n'êtes pas disponible pour cette date, la pièce se jouera pendant le festival off du 4 au 25 juillet dans le même théâtre à 18H05 Vous trouverez le dossier de presse en pièce jointe et toutes les infos sur la pièce sur ce lien: Je suis à votre disposition pour toutes vos questions et réservation de vos invitations. A très vite, Charlotte --Chacomdif Charlotte Calmel, attachée de presse/managercharlotte.calmel@gmail.com www.chacomdif.fr

Bonjour, Dans la perspective du Festival Off Avignon 2026, veuillez trouver en PJ : les 9 dossiers de presse-invitations médias, notre Communiqué de Presse complet (contenant infos pratiques, pitchs et teasers pour chacun des 9 spectacles accompagnés) et ci-dessous, la synthèse des 9 INVITATIONS MEDIAS aux AVANT-PREMIERES COCKTAILS PRESSE (organisées à Paris comme à Avignon) autour de : Du samedi 4 au samedi 25 juillet 2026 à L’Optimist Théâtre (Avignon), du lundi au dimanche inclus (relâches les jeudis) à 14h55, «DERNIERS JUGEMENTS» ou quand le fantasme façonne le destin, création/ comédie dramatique de Grégoire Aubert : A Avignon, INVITATION MEDIAS AUX 2 AVANT-PREMIERES COCKTAILS PRESSE AU CHOIX : lundi 15 ou mardi 16 juin 2026 à 20h à L’Optimist Théâtre (Avignon). Par retour, n’hésitez pas à confirmer votre venue. Du mercredi 8 au mercredi 22 juillet 2026 au Théâtre des Brunes (Avignon), tous les mercredis à 13h20, «UN AUTRE MONDE» création/ récit d’autofiction profond, insolite et drôle : A Paris, INVITATION MEDIAS A L’AVANT-PREMIERE PRESSE : mercredi 17 juin 2026 à 19h au Théâtre Le Contrescarpe (Paris 5). Par retour, n’hésitez pas à confirmer votre venue. A Avignon, INVITATION MEDIAS A L’AVANT-PREMIERE COCKTAIL PRESSE : jeudi 25 juin 2026 à 19h au Théâtre des Brunes (Avignon). Par retour, n’hésitez pas à confirmer votre venue. Du samedi 4 au samedi 25 juillet 2026 à La Nouvelle Etincelle Théâtre (Avignon), du lundi au dimanche inclus (relâches les mercredis) à 18h10, «LA VIE DE BOHEME» création/ théâtre musical opératique d’après le chef d’œuvre de Puccini, mis en scène par Olivier Desbordes : A Avignon, INVITATION MEDIAS A L’AVANT-PREMIERE COCKTAIL PRESSE : mercredi 1er juillet 2026 à 19h30 à La Nouvelle Etincelle Théâtre (Avignon). Par retour, n’hésitez pas à confirmer votre venue. Du samedi 4 au jeudi 23 juillet 2026 au Théâtre de l’Ancien Carmel (Avignon), du lundi au dimanche inclus (relâches les vendredis) à 17h, «MON ROI LEAR», création théâtrale revisitant avec humour et gravité le chef d’œuvre de Shakespeare, de et avec Jean-Paul Farré : A Paris, INVITATION MEDIAS A L’AVANT-PREMIERE PRESSE : vendredi 12 juin 2026 à 21h au Théâtre de Poche-Montparnasse (Paris 6). Par retour, n’hésitez pas à confirmer votre venue. A Avignon, INVITATION MEDIAS A L’AVANT-PREMIERE COCKTAIL PRESSE : jeudi 2 juillet 2026 à 17h au Théâtre de l’Ancien Carmel (Avignon). Par retour, n’hésitez pas à confirmer votre venue. Du samedi 4 au vendredi 24 juillet 2026 au Théâtre Golovine (Avignon), du lundi au dimanche inclus (relâches les lundis) à 16h, «50 ANS, PRESENTE !» création/ comédie théâtrale et chorégraphique, humoristique et poétique : A Avignon, INVITATION MEDIAS A L’AVANT-PREMIERE COCKTAIL PRESSE : vendredi 3 juillet 2026 à 16h au Théâtre Golovine (Avignon). Par retour, n’hésitez pas à confirmer votre venue. Du samedi 4 au samedi 25 juillet 2026 au Théâtre de L’Arrache-Cœur (Avignon), du lundi au dimanche inclus (relâches les mercredis) à 17h40, «H.P.S. Haut Potentiel Sonore !» création/ spectacle d’humour musical (beatbox, bruitage), de et avec Kosh mis en scène par Pascal Légitimus : A Avignon, INVITATION MEDIAS A L’AVANT-PREMIERE COCKTAIL PRESSE : vendredi 3 juillet 2026 à 17h40 au Théâtre de L’Arrache-Cœur (Avignon). Par retour, n’hésitez pas à confirmer votre venue. Du samedi 4 au samedi 25 juillet 2026 à La Nouvelle Etincelle Théâtre (Avignon), du lundi au dimanche inclus (relâches les mercredis) à 20h, «Y’A D’LA JOIE !» spectacle de cabaret loufoque, dérangé, dégenré et déjanté, mis en scène par Olivier Desbordes : A Avignon, INVITATION MEDIAS : dès que possible à compter du samedi 4 juillet 2026 à 20h à La Nouvelle Etincelle Théâtre (Avignon). Par retour, n’hésitez pas à confirmer votre venue. Du samedi 4 au samedi 25 juillet 2026 au Théâtre Présence Pasteur (Avignon), du lundi au dimanche inclus (relâches les jeudis) à 20h15, «SUR LES AILES DE DARWIN» création/ voyage sensoriel musical extraordinaire de et avec notamment Les Chanteurs d’Oiseaux : A Avignon, INVITATION MEDIAS : dès que possible à compter du samedi 4 juillet 2026 à 20h15 au Théâtre Présence Pasteur (Avignon). Par retour, n’hésitez pas à confirmer votre venue. Du samedi 4 au samedi 25 juillet 2026 au Théâtre de L’Arrache-Cœur (Avignon), du lundi au dimanche inclus (relâches les mercredis) à 20h30, «DOMAJ» création/ le tout nouveau spectacle d’humour musical loufoque du trio barré, les Blond and Blond and Blond : A Avignon, INVITATION MEDIAS : dès que possible à compter du lundi 6 juillet 2026 à 20h30 au Théâtre de L’Arrache-Cœur (Avignon). Par retour, n’hésitez pas à confirmer votre venue. Autour de cette actu théâtrale foisonnante, Mesdames et Messieurs des médias, par retour n'hésitez pas à confirmer votre venue ! Au plaisir donc, de vous recevoir prochainement à Avignon... Merci, Denis Bien à vous, Denis SUBLET Responsable Communication SUTI AGENCY Presse-Promotion-Relations publiques Mobile : 06 87 02 69 41 E-mail : sublet.d... [Texte tronqué]

Bonjour, Voici, ci jointe, notre programmation des spectacles musicaux de juillet 26 . N'hésitez pas à revenir vers nous si vous souhaitez assister à une représentation, en nous précisant la structure pour laquelle vous écrivez (journal, blog....). Nous nous ferons un plaisir de vous inviter. Bonne journée Joyce Brunet Tél : 06 28 05 33 49 Gaëlle Galli Tél : 07 67 83 48 58 Communication Essaïon Théâtre : 01 42 78 46 42 comessaion@gmail.com www.essaion-theatre.com

*** Festival d'Avignon *** LA COMPAGNIE VIVA AU THEATRE DES LUCIOLES Succès 2025 BEL-AMI de Maupassant à 11h45 au Théâtre des Lucioles Réservez pour BEL-AMI Réservez pour BEL-AMI Succès nouvelle mise en scène CYRANO d'Edmond Rostand à 13h50 au Théâtre des Lucioles Réservez pour CYRANO Réservez pour CYRANO BEL-AMI transposé dans les années 80. Un Georges Duroy en chemise ouverte, les dents blanches et l’ambition acérée. Des femmes brillantes, lucides, poignantes. Des dessous de pouvoir, des éclats de rire qui virent au malaise. C’est fidèle à Maupassant, mais ça parle de maintenant : du culte de la réussite, du cynisme triomphant, des médias, du fric, de l’amour qui s’use. Une adaptation fine, nerveuse, intelligemment cruelle. Ça gratte là où ça brille. À voir. Vraiment. CYRANO : REPRISE SUCCÈS DANS UNE NOUVELLE MISE EN SCÈNE Après ses succès au festival d'Avignon, au Théâtre Mogador et dans plus de 300 villes de France et à l’étranger, la Compagnie Viva revient après 15 ans avec une toute nouvelle version de Cyrano. Cyrano, héros tragique et attachant dont l’éclat de la verve et de l’épée n’a d’égal que la longueur de son nez. Cyrano, que la laideur de cet appendice rend impuissant à avouer son amour à Roxane, trouve alors en Christian, lui aussi amoureux de la belle, son double. Si ce dernier est aimable à regarder, il manque d’esprit au point d’en être paralysé. Cyrano propose à Christian d’être ses mots pour séduire Roxane : il sera la beauté et lui l’esprit. Mise en scène et adaptation Anthony Magnier Avec Agathe Boudrières, Delphine Cogniard, Mikaël Fasulo, Fanny Lucet, Aymeric Lecerf, Julien Jacob, Aurélie Noblesse Costumes Mélisande de Serres - Musique Mathias Castagné Chorégraphie Philippe Lafeuille - Lumières Simon Cornevin Mise en scène et adaptation Anthony Magnier Costumes Mélisande de Serres Lumières Simon Cornevin avec Magali Genou, Matthieu Lemeunier, Axel Drhey, Mikaël Fasulo, Mathias Castagné, Anthony Magnier, Alexiane Torres - Diffusion Leïla Juhel Contact diffusion Leila Juhel diffusion.viva@gmail.com Suivez-nous ! Vous disposez d'un droit d'accès de rectification et d'opposition aux données personnelles vous concernant que vous pouvez exercer à tout moment. Si vous ne souhaitez plus recevoir nos communications internes, suivez ce lien

*** Festival d'Avignon *** LA COMPAGNIE VIVA AU THEATRE DES LUCIOLES Succès 2025 BEL-AMI de Maupassant à 11h45 au Théâtre des Lucioles Réservez pour BEL-AMI Réservez pour BEL-AMI Succès nouvelle mise en scène CYRANO d'Edmond Rostand à 13h50 au Théâtre des Lucioles Réservez pour CYRANO Réservez pour CYRANO BEL-AMI transposé dans les années 80. Un Georges Duroy en chemise ouverte, les dents blanches et l’ambition acérée. Des femmes brillantes, lucides, poignantes. Des dessous de pouvoir, des éclats de rire qui virent au malaise. C’est fidèle à Maupassant, mais ça parle de maintenant : du culte de la réussite, du cynisme triomphant, des médias, du fric, de l’amour qui s’use. Une adaptation fine, nerveuse, intelligemment cruelle. Ça gratte là où ça brille. À voir. Vraiment. CYRANO : REPRISE SUCCÈS DANS UNE NOUVELLE MISE EN SCÈNE Après ses succès au festival d'Avignon, au Théâtre Mogador et dans plus de 300 villes de France et à l’étranger, la Compagnie Viva revient après 15 ans avec une toute nouvelle version de Cyrano. Cyrano, héros tragique et attachant dont l’éclat de la verve et de l’épée n’a d’égal que la longueur de son nez. Cyrano, que la laideur de cet appendice rend impuissant à avouer son amour à Roxane, trouve alors en Christian, lui aussi amoureux de la belle, son double. Si ce dernier est aimable à regarder, il manque d’esprit au point d’en être paralysé. Cyrano propose à Christian d’être ses mots pour séduire Roxane : il sera la beauté et lui l’esprit. Mise en scène et adaptation Anthony Magnier Avec Agathe Boudrières, Delphine Cogniard, Mikaël Fasulo, Fanny Lucet, Aymeric Lecerf, Julien Jacob, Aurélie Noblesse Costumes Mélisande de Serres - Musique Mathias Castagné Chorégraphie Philippe Lafeuille - Lumières Simon Cornevin Mise en scène et adaptation Anthony Magnier Costumes Mélisande de Serres Lumières Simon Cornevin avec Magali Genou, Matthieu Lemeunier, Axel Drhey, Mikaël Fasulo, Mathias Castagné, Anthony Magnier, Alexiane Torres - Diffusion Leïla Juhel Contact diffusion Leila Juhel diffusion.viva@gmail.com Suivez-nous ! Vous disposez d'un droit d'accès de rectification et d'opposition aux données personnelles vous concernant que vous pouvez exercer à tout moment. Si vous ne souhaitez plus recevoir nos communications internes, suivez ce lien

Du 4 au 25 juillet à La Scala Provence Si vous ne parvenez pas à lire cet e-mail, cliquez ici INVITATION La Scala Provence - Festival Off 2026 Cette invitation est valable pour 1 personne dans la limite des places disponibles Votre accompagnant pourra bénéficier d’une détaxe dans la limite des places disponibles. RSVP : Dominique Racle d.racle@lascala-paris.com Dossiers de presse et Photos ICI Mélanie et Frédéric Biessy ont le plaisir de vous inviter aux productions Scala présentées à la Scala Provence pendant le festival : Les Productions Scala 2026 Comme un imperméable de Thomas Fersen, mise en scène Samuel Achache Du 4 au 12 juillet à 18h30 Les Figurants de Delphine de Vigan, mise en scène Valérie Donzelli Du 4 au 25 juillet à 19h Olympe(s) de Rachel Arditi et Justine Heynemann Du 4 au 25 juillet à 21h Bigre de Pierre Guillois, Agathe L’Huillier, Olivier Martin Salvan Du 4 au 12 juillet à 21h15 Les Productions à l'affiche Peu importe de Marius Von Mayenburg, mise en scène de Robin Ormond À 13h50 Brasser de l’air et s’envoler de et par Xavier Guelfi À 15h40 Touchée par les fées avec Ariane Ascaride 20/07 à 16h00 Croire aux fauves de Natassja Martin avec Constance Dollé À 17h20 Couleur Framboise de et par Mehdi Djaadi À 17h30 La trilogie du 3e Type Ou la grosse arnaque de la virilité de et avec Mickaël Délis À 19h10 Scala Comedy Club avec la première promotion de l’École Supérieure des Arts du Rire 13/07 et 20/07 15h30 et 16h45 Yongoyely Compagnie Circus Baobab, mise en cirque de Yann Ecauvre À 14h25 Pour la première fois à La Scala Le Tartuffe Le Nouveau Théâtre Populaire À 10h00 CUT ! Des histoires, des vies… de Mathilda May À 11h55 Les Affamés Chorégraphie, conception et mise en scène Marion Motin Du 4 au 12 juillet à 16h15 Après la chute Chorégraphie et mise en scène Marie-Claude Pietragalla et Julien Derouault Du 14 au 25 juillet à 16h15 Prométhée Chorégraphie Martin Harriague en collaboration avec les danseurs Du 14 au 25 juillet à 18h30 Bollywood Boulevard de et avec Pauline Caupenne Du 14 au 25 juillet à 18h30 De retour à La Scala Pays Bonheur de Emmanuel Darley, avec Thierry de Pina À 15h Le Mardi à Monoprix de Emmanuel Darley, avec Thierry de Pina 13/07 et 20/07 à 13h45 Retrouvez toute la programmation ICI Cette invitation est valable pour 1 personne dans la limite des places disponibles Votre accompagnant pourra bénéficier d’une détaxe dans la limite des places disponibles. RSVP : Dominique Racle d.racle@lascala-paris.com Dossiers de presse et Photos ICI ATTACHÉE DE PRESSE Dominique RACLE + 33 6 68 60 04 26 / d.racle@lascala-paris.com La Scala Provence, 3 rue Pourquery de Boisserin, Avignon Si vous ne souhaitez plus recevoir de courriel de la part de La Scala Provence, cliquez ici

Du 4 au 25 juillet 2026 DOSSIERS DE PRESSE - THÉÂTRE - IN & OFF FESTIVAL D'AVIGNON 2026 6 spectacles dans le off +1 événement dans le In Merci d'être là - Ontroerend Goed - © Kurt Van der Elst Bonjour, Nous serons cette année encore à Avignon durant tout le festival pour accompagner 6 spectacles du Off et un événement du In, Les Belles Heures, consacré aux auteurs et autrices du théâtre d'aujourd'hui et proposé par Artcena. Vous trouverez ci-dessous une présentation rapide des 6 spectacles avec en lien tous les dossiers de presse : 1. Tadam - Cie Renards (Présence Pasteur) : un spectacle tout public à partir de 9 ans qui aborde des questions difficiles avec une spectaculaire acuité existentielle mais sans le moindre pathos 2. Le Projet Barthes - Cie Titre Provisoire (Le Train Bleu) : l'adaptation assez culottée de 700 pages de Barthes en un spectacle d'une heure porté par la brillante sobriété de Vincent Dissez 3. Merci d'être là - Ontroerend Goed (La Manufacture - Château) : le très reconnu collectif flamand plusieurs fois invité dans le In propose sa nouvelle création acclamée à Edimbourg 4. Garçon Fièvre - Cie Il faut toujours finir ce qu'on a commencé (Le Train Bleu) : Un dialogue qui plonge dans les années sida avec un mélange de malice, de trouble et de fascination 5. L'Amour après - Cie Lucie Warrant (Présence Pasteur) : un spectacle délicat et puissant sur la vie et l'amour après la Shoah, d’après le texte de Marceline Loridan-Ivens & Judith Perrignon 6. The Aborrrtion Ship - Cie Stadios (Le Train Bleu) : la lutte pour l'émancipation des corps des femmes à travers la journée d'une gynécologue et la figure tutélaire de Rebecca Gomperts Enfin, nous vous proposons un tableau récapitulatif qui regroupe toutes les infos pratiques (dates, relâches, générales, horaires, durée, coordonnées GPS, dates de tournée...) afin de faciliter votre organisation. Merci d'avance pour vos retours et bonne journée, Virginie Duval - Maison MessageRelations Presse & Communicationvirginie.duval@maison-message.frTel : + 33 6 10 83 34 28 / maison-message.fr24 rue des amandiers Paris 20 SPECTACLES 1. Tadam - Cie Renards [Présence Pasteur du 4 au 25/7 à 9h45, durée 1h10, , relâches les 9, 16 et 23 juillet, à partir de 9 ans] Ce spectacle de la compagnie belge Renards s'adresse au public à partir de 9 ans. Mais s'il commence comme une fantaisie assez légère, c'est pour mieux twister vers des abîmes étonnamment profondes. Une grammaire scénique très accessible au service d'une ouverture existentielle puissante : il y est question de dépression, de perte de sens, de mensonges, de secrets empoisonnés, de liens de filiation dans la tourmente... Sans pathos mais, au contraire, avec humour et élégance. Dossier de presse 2. Le Projet Barthes - Cie Titre provisoire - Mise en scène : Sylvain Maurice [Théâtre du Train Bleu - du 4 au 23/7 à 10h05, relâches les 10 et 17 juillet, durée 1h05] Sylvain Maurice et sa compagnie “Titre Provisoire”, que nous accompagnons depuis sept ans, explore avec ambition des formes scéniques multiples mais Il se distingue notamment dans l’adaptation de textes contemporains en seul en scène. Aux côtés de son comédien fétiche, Vincent Dissez, il développe un théâtre intime-profond et exigeant. Après Réparer les vivants de Maylis de Kérangal et Un jour, je reviendrai de Jean-Luc Lagarce, le duo porte aujourd’hui à la scène Le Projet Barthes d’après La Préparation du roman de Roland Barthes qui rassemble ses ultimes leçons au Collège de France. L’œuvre révèle une réflexion profonde sur la littérature et la création. Elle devient aussi une méditation sensible sur la vie, la passion et l’humour. Dossier de presse 3. Merci d'être là - collectif Ontroerend Goed [La Manufacture - Château de Saint Chamand - Du 4 au 21/7 à 11h, relâches les 9 et 16 juillet, durée 1h55 navette comprise] Ontroerend Goed est un collectif flamand reconnu pour ses créations et expériences qui célèbrent un des éléments fondamentaux du théâtre : le public. Dans Merci d’être là, sa présence est un sujet en soi. Mêlant vidéo et perspectives diverses, les frontières entre spectateurs et interprètes s’estompent par un jeu de miroir assez surréaliste mais souvent très drôle. Pour autant pas d'inquiétude sur une terrifiante "prise en otage", le collectif explique parfois qu'il fait du théâtre participatif pour les gens qui détestent le spectacle participatif. Dossier de presse 4. Garçon fièvre - Cie Il faut finir ce qu'on a commencé [Théâtre du Train Bleu - du 5 au 23/7 les jours impairs à 14h45, durée 1h00] Le texte de Garçon Fièvre est adapté d’une longue conversation avec Tim Madesclaire, proche de Guillaume Dustan rencontré en 2018 après la création de Jeanne Guillaume, Jean-Luc, Laurent et la journaliste. Le récit de Tim (sa vie de jeune gay dans les années 90, ses passions, ses amours, des liens et des sentiments puissants comme pied de nez à la maladie, sa relation avec son mari Philippe) est mêlé aux réflexions de Jeanne et Timothée sur ... [Texte tronqué]

Bonjour, Nous voici à 5 semaines du début du Festival Off d'Avignon. A cette occasion ACE & CO accompagne cette année 32 spectacles mêlant créations originales, succès du Off, théâtre contemporain, spectacles musicaux, humour, magie, poésie et classiques revisités. Du 4 au 25 juillet 2026, nous serions ravis de vous accueillir afin de vous faire découvrir cette programmation éclectique portée par des artistes émergents et confirmés dans plusieurs lieux emblématiques du Festival Off d’Avignon. Vous pouvez consulter l’ensemble de la programmation ainsi que les DP en cliquant sur le lien ci-dessous Nous invitons les journalistes, chroniqueurs, équipes culturelles et médias à nous contacter dès à présent afin d’organiser leurs réservations presse sur toute la durée du festival. Pour vos demandes d’accréditation et de réservation, merci de nous préciser : · le nom du spectacle souhaité, · la date, · l’horaire de représentation, · ainsi que le nom du média représenté. Nous restons bien entendu à votre disposition pour : · les dossiers de presse, · les captations · les demandes d’interviews, · les invitations aux générales presse, · les visuels HD, · ou toute information complémentaire concernant les spectacles et les équipes artistiques. Quelques générales de presse pour des créations 2026 à venir sur Paris et Avignon : Peines Perdues le 24 juin à 21h15 à Café de la Gare (Paris) Crystal Clear le 8 juin à 19h et 21h au Théâtre la Contrescarpe (Paris) Mécanique d’une famille les 4 et 5 juin à 19h à L'Oriflamme (Avignon) Circuit Ordinaire le 20 Juin à 19h et le dimanche 21 juin à 15h au Théâtre du Girasole (Avignon) Felicità le 11 juin à 19h à l'Episcène Théâtre (Avignon) Au plaisir de vous accueillir prochainement à Avignon, Théâtralement Vôtre, Dominique Lhotte

Bonjour Greg Germain, Marie-Pierre Bousquet et les équipes du TOMA – Théâtres d’Outre-Mer en Avignon ont le plaisir de vous inviter au traditionnel #TOMA26 VIDÉO PUNCH le vendredi 03 juillet à 10h45 à la Chapelle du Verbe Incarné. Depuis bientôt trois décennies, le TOMA s’attache à faire entendre des voix singulières, venues d’horizons souvent tenus à distance des grands récits culturels. Cette 29ème édition s’inscrit dans cette exigence : celle d’un lieu ouvert sur le monde, traversé par les mémoires, les langues, les luttes et les imaginaires des pays d’outre-mer. Merci de me confirmer votre venue par retour de mail. En pièces jointes dossier de presse et communiqué de presse Invitation conférence de presse. Au plaisir de vous accueillir. Cédric Chaory Communication

MUSIQUE - SPECTACLE - ART - LITTÉRATURE - CINÉMA Afficher dans le navigateur MUSIQUE - SPECTACLE - ART - LITTÉRATURE - CINÉMA UNE ANNÉE IRLANDAISE EN FRANCE À L'OCCASION DE SA PRÉSIDENCE DU CONSEIL DE L'UNION EUROPÉENNE Avec le Centre Culturel Irlandais à Paris Jusqu'en décembre 2026 Le Centre Culturel Irlandais à Paris (situé rue des Irlandais !) et sa cour arborée - DR Bonjour, Nous vous avions déjà parlé de notre collaboration avec le Centre Culturel Irlandais mais une règle diplomatique que nous avons découverte à cette occasion, nous empêchait jusqu'ici de vous expliquer pourquoi. En effet, l'usage veut qu'un pays ne communique sur sa présidence de l'Union Européenne qu'un mois avant le début de celle-ci. Aujourd'hui, 1er juin, nous avons donc officiellement le droit de vous dire que ces mois de programmation intense autour de la culture irlandaise sont liés à ce rôle politique majeur qu'elle va tenir du 1er juillet au 31 décembre 2026. Vous trouverez dessous le dossier de presse détaillé du programme 2026 du Centre Culturel Irlandais de Paris qui présente les nombreux événements culturels au sein de l'institution derrière le Panthéon mais également en hors-les-murs avec des partenaires prestigieux. Arts visuels : une installation inédite de Clare Langan, Earthbound, au CCI en ce moment-même, une exposition collective en septembre intitulée Everyone should have a home et une exposition photo en novembre : Portrait d'un collectionneur irlandais, en collaboration avec l’Irish Museum of Modern Art (IMMA), dans le cadre du festival PhotoSaintGermain. Littérature : la présence de stands et d'auteur·ices irlandais·es sur des événements tels que le Salon du Livre de Paris, le festival Littérature Live à la Villa Gillet de Lyon, le festival Étonnants Voyageurs à Saint Malo, la Nuit de la Littérature ou le Marché de la Poésie mais aussi une grande soirée en l'honneur du poète irlandais Seamus Heaney, prix Nobel de littérature, le 16 juin dans la cour arborée du CCI où il avait fait l'une de ses dernières apparitions ainsi qu’une exposition en septembre consacrée à Gulliver à l'occasion du 300e anniversaire de la parution du roman de Jonathan Swift. Musique : une création de Jennifer Walshe et Philip Venables à l'initiative du Festival Musica et de la Fondation Cartier présentée récemment à Paris et en septembre à Strasbourg, une Fête de la musique intra-muros avec un focus sur un instrument grec que la musique traditionnelle irlandaise a intégré depuis les années 70, le bouzouki, un grand Trad Fest (inspiré du festival éponyme qui a lieu tous les ans à Belfast) du 1er au 5 juillet, un concert de Pilgrims en septembre, une collaboration Irlande/France/Luxembourg en décembre autour de la musique folklorique du futur et notamment de l'accordéon augmenté de Frin Wolter. Spectacle vivant : en matière de théâtre et de danse, une collaboration d’envergure avec le Théâtre de la Ville présentera des œuvres contemporaines irlandaises au public parisien, affirmant un engagement commun en faveur d’une création audacieuse et tournée vers de nouveaux horizons, 5 semaines de programmation du 1er novembre au 5 décembre. Cinéma : un focus sur l'Irlande dans le cadre du festival Zones Portuaires à Saint Nazaire en mai, le festival DocEire entièrement dédié au film documentaire irlandais en ce moment même à Paris 6ème, au cinéma Les 3 Luxembourg. Nous vous laissons prendre connaissance de cette belle programmation, et n'hésitez pas à revenir vers nous si vous avez des questions ! Bonne journée, Céline Rostagno - Les mots ont un sens Relations presse & Conseil en communication Tel : 06 19 84 57 84 Eric Labbé - Maison Message Relations Presse & Communication Tel : +33 6 09 63 52 65 / maison-message.fr DOSSIER DE PRESSE Le duo Pilgrins © Crich Gilligan Céline Rostagno Les mots ont un sens Relations Presse & Conseil en Communication celine.rostagno@lesmotsontunsens.fr FOLLOW ME Se désinscrire

Afficher dans le navigateur Invitation presse nvitation-presse Songs of Grief [Love me tender] création 2026 Vanasay Khamphommala avec Vanasay Khamphommala Avant-première le samedi 6 juin 2026 aux Laboratoires d'Aubervilliers dans le cadre de la Nuit Blanche 21h00, 22h, 23h | durée 25 minutes | pour 25 personnes Puis du 13 au 24 juillet au Festival In d'Avignon en alternance avec "Je te chante une chanson toute nue en échange d'un verre" À l’occasion du Festival d’Avignon 2026, Vanasay Khamphommala présente en alternance deux performances — SONGS OF GRIEF [LOVE ME TENDER] et JE TE CHANTE UNE CHANSON TOUTE NUE EN ÉCHANGE D’UN VERRE. Deux formes intimes et radicales qui engagent le corps et la voix dans une relation directe au public, entre concert, rituel et performance. Dans la première, l’artiste franco-lao répète une chanson demandée par son père pour ses funérailles — à venir — ouvrant un espace de partage autour du deuil, de la transmission et des liens invisibles qui nous unissent. Dans la seconde, elle propose d’échanger une chanson nue contre un verre, rejouant les codes de la rencontre, du désir et de l’économie du regard. À travers ces dispositifs simples et puissants, Vanasay Khamphommala fait émerger d’autres manières d’aimer, de regarder et de faire communauté, esquissant en creux une réflexion sur les formes, les récits et les esthétiques qui traversent aujourd’hui la scène européenne. En présence du public, Vanasay Khamphommala répète Love Me Tender, la chanson que son père, né au Laos, lui a demandé d’interpréter à sa mort — encore à venir. Une occasion de se poser pour profiter des moments fugaces où nos respirations se mêlent. Crédit © Quentin Chevrier JE VIENS Distribution Performance et dramaturgie Vanasay Khamphommala Collaboration artistique Dagmara Bilon Régie générale Maël Fusillier Administration, production Kelly Angevine Accompagnement et diffusion Cécile Jeanson Production Production Lapsus chevelü Coproduction Nordwind (Berlin) Lapsus chevelü est conventionnée par le Ministère de la Culture – Drac Centre-Val de Loire. Les projets de Lapsus chevelü sont soutenus par l’Institut français, par la Région Centre-Val de Loire, par le Département de l’Indre-et-Loire, par la Ville de Tours. "Je te chante une chanson toute nue en échange d’un verre" Reprise - Création 2020 Quelle est la nature exacte de nos échanges culturels ? Dans cette proposition radicalement simple, inspirée à la fois des pratiques culturelles lao et du contexte postpandémique, Vanasay Khamphommala interroge notre manière de tisser des liens. Durée - 12 minutes Distribution : Avec Vanasay Khamphommala, Dramaturgie Vanasay Khamphommala, Collaboration artistique Théophile Dubus, Régie générale Maël Fusillier, Administration, production Kelly Angevine, Accompagnement et diffusion Cécile Jeanson Production : Lapsus chevelü, Coproduction Festival Tournée Générale (Paris), Lapsus chevelü est conventionnée par le Ministère de la Culture – Drac Centre-Val de Loire. Les projets de Lapsus chevelü sont soutenus par l’Institut français, par la Région Centre-Val de Loire, par le Département de l’Indre-et-Loire, par la Ville de Tours. ­ ­ ­ ­ DATES DE TOURNÉE Songs of Grief [Love Me Tender] et Je te chante une chanson toute nue en échange d’un verre > Dates en cours de négociation ????????? (La Voix de ma grand-mère) 16>24.11.26 — TnS, Théâtre national de Strasbourg 18>19.03.27 — Théâtre d’Auxerre 23>24.03.27 — Théâtre Bernard-Marie Koltès, Metz 13>14.04.27 — Châteauvallon-Liberté, Scène nationale de Toulon ­ ­ ­ Songs of Grief [Love Me Tender], Vanasay Khamphommala © Quentin Chevrier biographie | Vanasay Khamphommala Vanasay Khamphommala est dramaturgie, écriture et performance. Elle vient au théâtre par la musique et fait ses premiers pas sur scène à l’Opéra de Rennes. Elle suit une formation de comédienne dans la Classe Libre du Cours Florent. En parallèle, elle met en scène Shakespeare, Corneille et Barker. De 2014 à 2018, elle est dramaturge permanent du Centre dramatique national de Tours, dirigé par Jacques Vincey. Ils y créent ensemble Yvonne, princesse de Bourgogne de Gombrowicz, Und de Barker, La Dispute de Marivaux et Business in Venice (Le Marchand de Venise) d’après Shakespeare. Pour la scène et le livre, elle traduit Shakespeare, Barker (La Mort, l’unique et l’art du théâtre, avec Élisabeth Angel-Perez, les Solitaires intempestifs, Lentement, Und, éditions Théâtrales), Anne Carson (Autobiographie du rouge, L’Arche), Sarah Kane (4:48 psychose, l’Arche). Elle écrit pour le théâtre : Orphée aphone, Vénus et Adonis, Monuments hystériques, Écho. Ses textes sont publiés par les éditions Théâtrales. Ancienne élève de l’École normale supérieure, formée à Harvard et à l’université d’Oxford, elle a soutenu à la Sorbonne une thèse de doctorat intitulée Spectres de Shakespeare dans l’œuvre de Howard Barker, publiée aux Presses de l’Université Paris-Sorbonne. En 2018, elle fonde Lapsus chevelü et prése... [Texte tronqué]

avec le Centre Culturel Irlandais Paris MUSIQUE - SPECTACLE - ART - LITTERATURE - CINEMA UNE ANNÉE IRLANDAISE EN FRANCE A L'OCCASION DE SA PRESIDENCE DE L'UE Avec le Centre Culturel Irlandais à Paris Jusqu'en décembre 2026 Le Centre Culturel Irlandais à Paris (situé rue des Irlandais !) et sa cour arborée - DR Bonjour, Nous vous avions déjà parlé de notre collaboration avec le Centre Culturel Irlandais mais une règle diplomatique que nous avons découverte à cette occasion, nous empêchait jusqu'ici de vous expliquer pourquoi. En effet, l'usage veut qu'un pays ne communique pas sur sa présidence de l'Union Européenne plus d'un mois avant le début de celle-ci. Aujourd'hui, 1er juin, nous avons donc officiellement le droit de vous dire que ces mois de programmation intense autour de la culture irlandaise sont liés à ce rôle politique majeur qu'elle va tenir du 1er juillet au 31 décembre. Je vous joins dossier de presse de présentation du programme 2026 du Centre Culturel Irlandais de Paris qui présente les nombreux événements culturels au sein de l'institution derrière le Panthéon mais également en hors-les-murs avec des partenaires prestigieux. Arts visuels : une installation inédite de Clare Langan, Earthbound, au CCI en ce moment-même, une exposition collective en septembre intitulée Everyone should have a home et une exposition photo en novembre : Portrait d'un collectionneur irlandais, en collaboration avec l’Irish Museum of Modern Art (IMMA), dans le cadre du festival PhotoSaintGermain. Littérature : la présence de stands et d'auteur·ices irlandais·es sur des événements tels que le Salon du Livre de Paris, le festival Littérature Live à la Villa Gillet de Lyon, le festival Étonnants Voyageurs à Saint Malo, la Nuit de la Littérature ou le Marché de la Poésie mais aussi une grande soirée en l'honneur du poète irlandais Seamus Heaney, prix Nobel de littérature, le 16 juin dans la cour arborée du CCI où il avait fait l'une de ses dernières apparitions ainsi qu’une exposition en septembre consacrée à Gulliver à l'occasion du 300e anniversaire de la parution du roman de Jonathan Swift. Musique : une création de Jennifer Walshe et Philip Venables à l'initiative du Festival Musica et de la Fondation Cartier présentée récemment à Paris et en septembre à Strasbourg, une Fête de la musique intra-muros avec un focus sur un instrument grec que la musique traditionnelle irlandaise a intégré depuis les années 70, le bouzouki, un grand Trad Fest (inspiré du festival éponyme qui a lieu tous les ans à Belfast) du 1er au 5 juillet, un concert de Pilgrims en septembre, une collaboration Irlande/France/Luxembourg en décembre autour de la musique folklorique du futur et notamment de l'accordéon augmenté de Frin Wolter. Spectacle vivant : en matière de théâtre et de danse, une collaboration d’envergure avec le Théâtre de la Ville présentera des œuvres contemporaines irlandaises au public parisien, affirmant un engagement commun en faveur d’une création audacieuse et tournée vers de nouveaux horizons, 5 semaines de programmation du 1er novembre au 5 décembre. Cinéma : un focus sur l'Irlande dans le cadre du festival Zones Portuaires à Saint Nazaire en mai, le festival DocEire entièrement dédié au film documentaire irlandais en ce moment même à Paris 6ème, au cinéma Les 3 Luxembourg. N'hésitez pas à revenir vers moi si vous avez des questions ! Bonne journée, Virginie Duval - Maison MessageRelations Presse & Communicationvirginie.duval@maison-message. frTel : + 33 6 10 83 34 28 / maison-message.fr24 rue des amandiers Paris 20 DOSSIER DE PRESSE DOSSIER DE PRESSE Le duo Pilgrins © Crich Gilligan Si vous ne souhaitez plus recevoir nos communications, suivez ce lien

Culture Son : des parades musicales et concerts éco-responsables pour toute la famille CULTURE SON #CONCERTS #PARADES Artisan du spectacle vivant, Culture Son transforme l’espace public en un théâtre d’émotions où la musique prend vie. Son univers artistique, teinté d’une esthétique rétro-futuriste et foraine, mêle charme vintage et innovation technologique. À travers des scénographies mobiles ingénieuses comme des tricycles solaires, des sous-marins oniriques ou des juke-box géants, les artistes investissent la rue pour faire tomber la barrière entre scène et public. L'identité musicale, le Musette’n’Roll, réinvente la chanson populaire en lui insufflant une énergie rock, punk ou électro. Que ce soit à travers des déambulations burlesques, des moments acoustiques intimistes ou des bals survitaminés, la compagnie privilégie l’interaction et l’émerveillement. Cette démarche créative s’accompagne d’une forte conscience écologique, utilisant le recyclage et l’énergie propre pour alimenter ses rêveries urbaines. Un projet global où l’humour et la poésie servent de vecteurs au lien social et à la pédagogie. Pour tout renseignement : Etienne BROUILLET 06 77 68 56 09 NOËL & HALLOWEEN L'ÉCLAMARIS (création mars 2026) Un Voyage Féérique au Cœur de l'Hiver L’Éclamaris est une parade lumineuse majestueuse qui transforme la rue en un théâtre enchanté. Ce vaisseau scintillant, entouré de personnages fantastiques, déambule au rythme d'une musique envoûtante. Une odyssée visuelle et poétique qui invite petits et grands à vivre la magie de Noël. NOËL VERT Pour un Noël vert et authentique Le Père Noël et ses lutins s'invitent dans les rues pour une déambulation musicale chaleureuse. Rythmé par des chants traditionnels et une chorale participative, ce spectacle utilise des décors et costumes en matières recyclées pour célébrer la magie des fêtes dans le respect de la nature. IL ÉTAIT UNE FOIS ... NOËL Un conte musical pour les enfants Dans une ambiance chaleureuse, le Père Noël conte aux enfants la magie de sa nuit spéciale. Accompagné de lutins musiciens, il partage histoires et mélodies avant de recueillir les lettres de vœux. Un moment de partage et de féerie qui s'achève par la distribution de douceurs sucrées. HORROR CYCLES THEATOR Parade Musicale Frissonnante Frissons et humour s'invitent dans la rue avec cet entresort forain au look "Steampunk". Deux bonimenteurs déjantés propulsent les spectateurs dans un univers de série B grâce à des effets spéciaux artisanaux. Une expérience immersive, burlesque et terrifiante qui revisite les classiques de l’horreur. LES ACCORDS'LÉON LE TRIPORTEUR L'épicerie fine de la chanson française Un concentré de fête sur trois roues ! Ce trio survitaminé revisite la chanson populaire avec une énergie "Musette N'Roll". Portés par un triporteur orange autonome, les musiciens s'immiscent partout pour partager un répertoire vintage et décalé qui rassemble toutes les générations LA BOITE À LÉON Un Festin Musical Inoubliable Dans cette version fixe et scénographiée, le trio déchaîne son énergie « Musette N’Roll » depuis un décor vintage. Véritable juke-box vivant, le groupe enchaîne les pépites de la chanson française sur un rythme rock et festif, transformant chaque place en un bal populaire survitaminé. AUTRES SPECTACLES LÀCRYMA MARIS 20.000 lieues SANS la mer ! Ce vaisseau onirique, un sous-marin né sur le bitume, déambule en quête d'émotions. À son bord, un équipage de musiciens-marins recueille les rires et les larmes pour dénoncer le gaspillage de l’eau. Une odyssée urbaine et poétique qui alerte avec tendresse sur l'urgence de préserver notre planète. RED HOT CHILI GUINGUETTE La Guinguette Nouvelle Génération Ce quintet explosif fusionne l’esprit guinguette et l’énergie du rock pour un bal populaire débridé. Entre accordéon déchaîné et rythmiques cuivrées, le groupe revisite les standards de la chanson française avec une sauce piquante. Une invitation irrésistible à la danse et à la convivialité. À TRICYCLETTE Musique sur 3 roues Cette déambulation musicale plonge la rue dans l’ambiance cinéma des années 30. À bord de tricycles solaires et sonorisés, des comédiens-musiciens entonnent un répertoire swing et musette. Un spectacle interactif et burlesque où le public devient acteur d'un tournage à ciel ouvert. TRI CYCLES AIR Éco - responsable à tous les rayons ! Ce spectacle itinérant et musical transforme le tri en fête. À bord de tricycles colorés, quatre artistes guident le public pour recycler ses déchets. En récompense, une roue magique « ressuscite » des tubes oubliés, métamorphosant des mélodies périmées en rythmes modernes et entraînants. Je suis disponible pour tout renseignement complémentaire. Bien cordialement, Etienne BROUILLET | Culture Son Chargé de diffusion culturesoncreation@gmail.com | +33(0) 677 685 609 www.cultureson.fr Cet email a été envoyé à martine.piazzon@froggydelight.com Vous avez reçu cet email dans le cadre de votre activité liée à ... [Texte tronqué]

  DE DRAMA TEASER Et si monter sur scène n'était pas réservé qu'aux artistes? Le 1er Workshop pour dédramatiser la prise de parole ouvert à tous Théâtre Montmartre Galabru Chapitre 1 Osez : Communiquer, c’est plus que parler. Oser exprimer ses idées sans se censurer ? Mieux gérer l’imprévu, les situations de tension, le trac ? Gagner en écoute, en répartie et en confiance ? Être plus spontané, plus clair, plus vivant dans vos échanges ? Cet atelier immersif vous plonge directement dans l’expérience, sur la scène d’un théâtre. Pas de long cours, on apprend en faisant. Car parler, ce n’est pas seulement réfléchir, c’est respirer, bouger, incarner. Chaque workshop est pensé sur mesure. La taille volontairement réduite du groupe permet à chacun de pratiquer, passer, recommencer, progresser et recevoir des retours précis. À travers des exercices concrets, ludiques et progressifs, vous expérimentez seul, en petit groupe, sur scène… Vos partenaires de scène deviennent votre public et vice-versa. Plus qu’un travail sur la communication, les expériences proposées explorent la manière dont nous écoutons, réagissons, coopérons et trouvons notre place dans le groupe. Vous repartez avec des repères concrets, directement expérimentés sur scène, à réutiliser immédiatement dans votre quotidien professionnel. Animé par deux professionnelles de la scène Marina Gauthier et Beata Nilska, Comédiennes, Metteuses en scène, Coachs en prise de parole et Directrice de théâtre. 4 heures pour sortir du cadre… Et Oser prendre sa place. Prêts à embarquer ? ACHETER MON BILLET Q U A N D ? Mercredi 10 Juin N O T R E A D R E S S E 4, rue de l'armée d'Orient, 75018 Paris, Métro: Blanche ou Abbesses A S A V O I R Petit déjeuner d'accueil 09h à 09h15 Début du Workshop 09h30 Fin du Workshop 13h30 Places Limitées N O U S C O N T A C T E R / Q U E S T I O N S Marina Gauthier mgscene.com Beata Nilska beatanilska.com   Si vous ne souhaitez plus recevoir cet e-mail, modifiez vos préférences ici.

Bonjour, Voici, ci jointe, notre programmation Théâtre de juillet . N'hésitez pas à revenir vers nous si vous souhaitez assister à une représentation, en nous précisant la structure pour laquelle vous écrivez (journal, blog....). Nous nous ferons un plaisir de vous inviter. Bonne journée Joyce Brunet Tél : 06 28 05 33 49 Gaëlle Galli Tél : 07 67 83 48 58 Communication Essaïon Théâtre : 01 42 78 46 42 comessaion@gmail.com www.essaion-theatre.com

Voir la version en ligne Bonjour ##%Default value%## Pas de doute, les beaux jours ont enfin fait leur grand retour ! Envie d'en profiter ? Galeries, musées et bien d'autres vous réservent un programme chargé ou les plus folles des sorties riment bien souvent avec tout petits prix... NOTRE SÉLECTION DES NOUVEAUTÉS GRATUITES Après une semaine aussi ensoleillée, on évite de faire chauffer la carte bleue ! Ça tombe bien : de nouvelles expositions gratuites fleurissent partout dans Paris. De l'univers extraordinairement saturé de Martin Jacobson aux paysages profondément monochromes de Dan Barichasse, mettez de la couleur dans votre week-end... pas la main au porte-monnaie. On en veut encore et encore CES MONOCHROMIES NOUS EN FONT VOIR DE TOUTES LES COULEURS Une tâche d'encre, un bouquet d'hortensias, un abîme océanique... ou tout à la fois ? À la galerie Faidherbe, Dan Barichasse transforme la couleur en langage et fait apparaître, dans ce qui semble n'être qu'un simple aplat, les plus fascinants des paysages. Entre traces, incisions et points serrés : que parviendrez-vous à déchiffrer ? Et c'est gratuit ! L'ŒUVRE DE HENRI LANDIER DÉVOILÉE SOUS TOUS SES TRAITS Ce week-end, on prend une vraie leçon de dessin ! Avant de peindre ses plus célèbres tableaux, Henri Landier passe toujours par une étape essentielle : celle du carnet de croquis. Cafés, trains, théâtres et même la carte d'un menu, tous les espaces sont bons pour tracer une esquisse... Mais pour les admirer gratuitement un seul s'impose : l'Atelier d'Art Lepic à Montmartre. Ne faites pas un trait dessus LE DRAWING LAB REPOUSSE LES MURS DU DESSIN Il fallait un espace tout aussi exceptionnel que ces œuvres ! De la terrasse au lobby, des couloirs aux sous-sols : le Drawing Lab investit le Drawing Hotel pour permettre à 15 artistes de laisser le trait déborder. Dessins - bien sûr - mais aussi sculptures, installations et performances : l'art est partout... et sous toutes ses formes pour un émerveillement qui va du sol au plafond. En plus, c'est gratuit ! QUAND LA CONCIERGERIE CROISE LE FER En garde : l'évènement "Monuments en (pleine) forme" fait son grand retour ! Pendant tout le week-end, les joyaux du patrimoine ouvrent leurs portes à un bouquet d'activités sportives. Sous les voutes vertigineuses de la Conciergerie, c'est l'escrime qui est mise à l'honneur ! Et si ça ne suffisait pas, c'est Patrick Groc - médaillé olympique aux Jeux de Los Angeles en 1984 - qui vient en personne assurer initiations et démonstrations de sabre. Vous êtes parés ? Ça va être fer-midable ! Le meilleur de l'actu culturelle de France dans la poche avec notre mag' papier. Je découvre l'offre Des pages qui vous marquent DÉCOUVERTE : CET ARTISTE DE GÉNIE QUE TOUT LE MONDE AVAIT OUBLIÉ Et si on s'octroyait une pause lecture ? Le musée-bibliothèque Pierre-André Benoit remet en lumière l'œuvre d'un typographe et poète trop longtemps oublié : Iliazd. Des gravures de Chagall aux poèmes signés Khlebnikov, le livre replace Iliazd au cœur de l'avant-garde... et nous fait rêver pages après pages. UN NOUVEAU MUSÉE À DÉCOUVRIR DE TOUTE VITESSE Le musée du sport automobile M24 ouvre au Mans, et le lieu assume pleinement le fantasme collectif autour des sports mécaniques. Les voitures de légende quittent les posters et les vieux souvenirs de circuits pour s’exposer dans une scénographie de 8 600 m² ultra immersive entre rallyes cultes et archives rares. Accrochez votre ceinture, ça promet de décoiffer. On y fonce à toute allure ! LES NOUVELLES EXPOSITIONS EN RÉGIONS Les régions françaises regorgent plus que jamais de trésors qui n'attendent que d'être découverts... Cette semaine, les merveilles de géologie sortent de la terre d'Auvergne pour nous émerveiller ! Qu'est-ce qu'on attend pour partir à la recherche des expositions fascinantes que renferment les musées régionaux ? On part à la chasse aux expos LA BIENNALE D'ART CONTEMPORAIN DE CHATEAU GONTIER Ce week-end, cap sur Château-Gontier pour une escapade artistique sans billet d’entrée. Pendant tout l’été, la ville entière se transforme en parcours d’art contemporain gratuit. Sculptures dans les jardins, œuvres monumentales au détour des rues, installations à découvrir en flânant au bord de la Mayenne… Ici tout se fait à pied, au rythme d’une balade d’été entre patrimoine, terrasses et surprises artistiques. Ça ne laisse pas de marbre L'HORIZON S'ÉTIRE À ROQUEBRUNE-CAP-MARTIN La Salutation au Soleil prend tout son sens ! Ce week-end, l'évènement "Monuments en (pleine) forme" fait le tour de la France. À Roquebrune-Cap-Martin, la Villa E1027 d'Eileen Gray ouvre ses portes à des séances de Yoga face à la Méditerranée. Un chef-d'œuvre d'architecture d'un côté et la mer à perte de vue de l'autre : quel plus beau décor pour ouvrir ses chakras ? C'est Mer-veilleux ! Le meilleur de l'actu culturelle de France dans la poche avec notre mag' papier. Je découvre l'offre LA CAPITALE FAIT SON SHOW DANS LA RUE Un spectacle au détour d’un jardin, une pe... [Texte tronqué]

Voir la version en ligne Lettre d'information Juin 2026 À la une Exposition "En Terre de Feu" - Motifs art déco Porté par la DSDEN de la Haute-Vienne et mené en partenariat avec plusieurs acteurs culturels du territoire, parmi lesquels le Musée national Adrien Dubouché, le dispositif "En Terre de Feu" invite chaque année des élèves du département à découvrir les arts du feu à travers un parcours d'éducation artistique et culturelle. Pour l'année 2025-2026, six classes venues de Limoges, Eybouleuf et Saint-Maurice-les-Brousses, réunissant des élèves de 5 à 10 ans, ont exploré les thématiques de l'Art déco en partant à la rencontre d'oeuvres, de lieux et d'artistes. Tout au long du projet, les élèves ont été accompagnés par trois artistes intervenantes : Lise Rathonie (émail sur cuivre), Julie Bernard (vitrail) et Marion Leyssene (porcelaine). Inspirés par ce qu’ils ont vu et appris, les élèves ont pu réaliser des productions originales et sensibles, témoignant de la richesse de leurs regards sur l'Art déco. Du 17 juin au 21 septembre 2026, venez découvrir leurs créations dans la Galerie historique du Musée national Adrien Dubouché ! Exposition "En Terre de Feu" - Motifs art déco Du 17 juin au 21 septembre, au Musée national Adrien Dubouché. Accessible tous les jours (sauf le mardi) sur les horaires d'ouverture du musée, sur présentation d'un billet d'entrée. L'événement du mois Rendez-vous aux jardins Du 5 au 7 juin, les Rendez-vous aux jardins reviennent pour une nouvelle édition sur le thème de la vue. L’occasion de découvrir la richesse du patrimoine naturel et culturel à travers un prisme sensoriel ! Pour cette occasion, venez au Musée national Adrien Dubouché retracer 250 ans d’histoire de la porcelaine de Limoges sous le prisme des fleurs et des végétaux. Vous aurez alors la chance d’observer tout un microcosme d’une nature exceptionnellement bien conservée ! Visite-découverte "1er dimanche du mois" La porcelaine de Limoges et ses décors floraux Dimanche 7 juin à 10h30 et 14h30 Effectif : 20 participants Pour réserver vos billets : cliquez ici Ce mois-ci au musée Rencontre d'artistes Exposition Bernardaud - Génération Céramique Rencontre d'artistes En partenariat avec la fondation d'entreprise Bernardaud Du 19 juin 2026 au 30 avril 2027, la Fondation d’entreprise Bernardaud expose les œuvres de 20 jeunes artistes internationaux représentatifs de la Génération céramique, celle qui nourrit nos sens, notre réflexion et nos imaginaires depuis vingt-cinq ans. Pour aller plus loin, la fondation d'entreprise Bernardaud et le Musée national Adrien Dubouché s'associent pour proposer une rencontre exceptionnelle avec ces jeunes artistes. À l’occasion d’une table ronde organisée dans l’espace Couleurs du musée, ils auront l’opportunité d’échanger avec le public lors d’un temps de discussion dédié. Vendredi 19 juin à 11h. Événement accessible sur présentation d'un billet d'entrée au musée. Réservation obligatoire par mail : communication@limogesciteceramique.fr Le musée en famille Après la découverte d’oeuvres de façon ludique, petits et grands pourront s'essayer à une activité créative originale. Cette visite-atelier est réservée aux enfants de 6 à 12 ans, accompagnés d'un adulte participant également à l'activité. Pour réserver vos billets : cliquez ici. De l'opéra au musée, contes et histoires En partenariat avec l'Opéra de Limoges et en lien avec le spectacle "La Cour des contes" À l’Opéra, il y a des artistes qui chantent et dans le musée, il y a des oeuvres qui racontent des histoires… Venez vous en inspirer pour créer votre propre histoire en famille et inventer des personnages aux aventures exaltantes lors d’un atelier modelage d’argile ! Samedi 6 juin à 14h30. Effectif : 20 participants. Visite tactile "Du bout des doigts" Réservées aux visiteurs malvoyants et non-voyants, ces visites guidées ont été adaptées pour mettre l'accent sur le toucher et la description orale. Pour réserver vos billets : cliquez ici. Les œuvres en musique ! La Fête de la musique approche ! À cette occasion, des sons résonneront dans vos oreilles lors de la découverte d’oeuvres inédites. Une nouvelle manière d’appréhender ces céramiques, leur lieu de création, leurs usages et leurs époques. Lundi 15 juin à 14h30. Effectif : 12 participants. La boutique du musée L'exposition "Les Énergies de la terre" a fermé ses portes le 25 mai dernier, mais les créations exceptionnelles qui ont intégré la boutique à cette occasion sont toujours disponibles au mois de juin ! Il est donc encore temps de (se) faire plaisir avec des oeuvres en porcelaine ou en grès, des créations cuites en four Anagama, des ouvrages passionnants pour tous les âges, une tisane énergisante, et bien sûr, le catalogue de l'exposition ! Musée national Adrien Dubouché Manufactures nationales - Sèvres & Mobilier national 8bis, place Winston Churchill, 87000 Limoges Tél : 05 55 33 08 50 Découvrez le site du musée Cette lettre d'information a été ... [Texte tronqué]

Bien le bonjour, c'est à mon tour de vous faire part des spectacles que je vais avoir la chance d'accompagner en ce nouveau festival d'Avignon. Certains ont déjà été joués à Paris, d'autres vont fouler les planches pour la première fois. Certains sont déjà visibles en ce moment ou le sont par captation si vous ne vous rendez pas dans le Sud ou si votre carnet de bal est déjà bien rempli. Au plaisir de s'y retrouver, Julien -JEAN ANOUILH, SOUVENIRS D'UN JEUNE HOMME : Jean Anouilh se raconte entre anecdotes du passé, créations et rencontres inattendues. *C'est où ? Au Petit Louvre (salle Van Gogh). *C'est quand ? Du 3 au 25 juillet à 13h10. Relâches les 9, 16 et 23 juillet. *Captation possible ? Oui. *C'est quoi ? Après Eurydice d'Anouilh, Gaspard Cuillé s'intéresse désormais à la jeunesse du dramaturge, à ses étapes de vie qui l'ont conduit au théâtre et à celles et ceux qui lui ont permis de devenir celui qu'il fut. *C'est pour qui ? Pour celles et ceux qui veulent en savoir plus sur Jean Anouilh, pour les amateurs d'anecdotes théâtrales, pour celles et ceux qui avaient adoré les précédents spectacles de Gaspard Cuillé et Emmanuel Gaury. *Bande annonce *Interviews possibles : Gaspard Cuillé, Emmanuel Gaury et Benjamin Romieux. -LAISSE-MOI PARTIR : Un homme qui souhaite s'émanciper des siens pour une raison personnelle, se voit empêcher de partir. Une comédie dramatique drôle et bouleversante. *C'est où à Paris ? À la Comédie Bastille, le dimanche 31 mai à 19h30. *C'est où à Avignon ? À l'espace Saint-Martial. *C'est quand ? Du 3 au 25 juillet à 19h20. Relâches les 5, 12 et 19 juillet. *Captation possible ? Non. *C'est quoi ? Un homme qui doit quitter sa famille pour des raisons qui n'appartiennent qu'à lui, se voit retenu par elle car elle ne comprend pas sa décision radicale. Mais pourquoi veut-il partir et comment le faire sans faire souffrir personne ? Une comédie qui oscille entre rires et larmes, qui fait ici sa première avant le festival d'Avignon. *C'est pour qui ? Pour celles et ceux qui aiment les histoires de famille, qui aiment rire et pleurer presque en même temps et les acteurs qui s'investissent à 100% dans des personnages qui provoquent une empathie immédiate. *Dossier de presse *Interviews possibles : Romain Poli, Cécile Covès et Christine Gagnepain. -L'ÉDUCATION DE RITA : Le chef-d'œuvre du dramaturge anglais Willy Russell, enfin adapté en France par des anglophones francophiles. *C'est où ? Au théâtre L'Adresse. *C'est quand ? Du 4 au 25 juillet à 11h45. Relâches les 8, 15 et 22 juillet. *Captation possible ? Oui. *C'est quoi ? Une coiffeuse de Liverpool rêvant d'une autre vie, s'inscrit à un cours du soir de littérature délivré par un professeur désabusé se réfugiant dans l'alcool et les bouquins. Chacun va apprendre de l'autre. *C'est pour qui ? Pour les amateurs de littérature, d'humour anglais, de critiques sociales sur la culture et le savoir. *Bande annonce *Interview possible : Owen Doyle. -CYRANA : La toute première mise en scène signée Jean-Pierre Jeunet pour un seule en scène drôle et poétique. *C'est où ? Théâtre de la Tâche d'encre. *C'est quand ? Du 3 au 25 juillet à 19h. Relâche le 20 juillet. *Captation possible ? Oui. *C'est quoi ? L'épopée d'une jeune femme complexée qui va vivre une aventure digne de Cyrano de Bergerac, entourée d'une foultitude de personnages aussi tendres que drôles. *C'est pour qui ? Pour les amoureux du travail de Jeunet qui reproduit sur scène toute la poésie de ses films, pour le talent de Juliette Wiatr qui fait vivre seule tous ces personnages, pour les amateurs de théâtre qui font du bien au cœur et à l'âme. *Bande annonce *Interview possible : Juliette Wiatr. -LE PETIT PONEY : Un spectacle bouleversant autour du harcèlement scolaire subi par un petit garçon qui arbore un cartable "Mon petit Poney". *C'est où ? Le Cadencia. *C'est quand ? Du 4 au 25 juillet à 14h05. Relâches les 8, 15 et 22 juillet. *Captation possible ? Non. *C'est quoi ? Un enfant de 10 ans se fait harceler à l'école car il affiche un cartable "Mon petit Poney". Cela va si loin que cela finit par contaminer ses parents dont la relation va se lézarder. D'après une histoire vraie. *C'est pour qui ? Pour les amateurs de spectacles forts et engagés, pour les nostalgiques de l'enfance ou celles et ceux qui n'en gardent pas un bon souvenir, pour les parents qui souhaitent protéger leurs enfants des dérives, pour celles et ceux qui brandissent leur liberté de penser à tout prix. *Interviews possibles : Vincent Marbeau et Cécile Covès. -DARON NOIR (père, mec, fils) : Un one-dad-show qui allie musique et humour noir, par un comédie surinvesti. *C'est où ? Le Cadencia. *C'est quand ? Du 4 au 25 juillet à 20h25. Relâches les 8, 15 et 22 juillet. *Captation possi... [Texte tronqué]

La Dame de Pierre au D me de Paris les 03, 04, 05, 06, 07 juin 2026 et en tourn e dans toute la France Invitation : pour venir d couvrir La Dame de Pierre au D me de Paris les 03, 04, 05, 06 (deux s ances), et 07 juin dans la limite des invitations disponibles, merci de me confirmer votre pr sence avec le jour choisi. La Dame de Pierre, le spectacle qui rend hommage au plus c l bre monument du monde : Notre-Dame de Paris est de retour dans la capitale du mercredi 03 au dimanche 07 juin 2026 pour six repr sentations au D me de Paris. Plongez au c ur de son histoire dans un spectacle poustouflant qui m le musique, effets sp ciaux et mise en sc ne grandioses. Plus d'une centaine d'artistes vous plongeront au c ur de l'histoire incroyable de Notre-Dame de Paris, par un spectacle poustouflant qui m le musique, effets sp ciaux et mise en sc ne grandiose. D couvrez l histoire derri re la l gende du plus c l bre monument au monde. travers des sc nes spectaculaires, revivez le chantier de la cath drale, la R volution, Quasimodo et Esmeralda, la Lib ration de Paris Un r cit intense, port par une mise en sc ne immersive et une musique saisissante. Revivez les grandes heures de la cath drale, laissez-vous conter l' pop e incroyable des b tisseurs et d couvrez leur histoire... et leurs myst res ! La Dame de Pierre est un spectacle crit et mis en sc ne par Corentin Stemler sur une musique originale de Richard Li geois, produit par Symphonia Productions, ne pas rater Paris d but juin et en tourn e dans toute la France. Pour d couvrir la bande-annonce de la tourn e : La Dame de Pierre nous fait c l brer la r ouverture de Notre-Dame de Paris avec un spectacle familial qui raconte l'histoire de la cath drale, depuis sa cr ation jusqu'au terrible incendie. Cette fresque historique hors du commun traverse les si cles, de la construction de Notre-Dame jusqu nos jours. Maurice de Sully, Louis XIII, Victor Hugo, Viollet-le-Duc... partez la rencontre des b tisseurs de cath drales qui ont fait de Notre-Dame de Paris le symbole de l histoire de la France. De son chantier jusqu' nos jours, c'est un v ritable voyage dans le temps et les poques que propose le spectacle la hauteur du monument. Plus d'une centaine d'artistes vous plongeront au c ur de l'histoire incroyable de Notre-Dame de Paris. Partez la rencontre des personnages illustres qui ont fa onn Notre-Dame de Paris ! Revivez gr ce au spectacle La Dame de Pierre les grandes heures de la cath drale, laissez-vous conter l' pop e incroyable des b tisseurs et d couvrez leur histoire... et leurs myst res ! Au D me de Paris du mercredi 03 au dimanche 07 juin 2026 Mercredi, jeudi, vendredi, Samedi : 20h00 Samedi et dimanche : 15h00 Site officiel Facebook Instagram Cliquez ici pour voir cet e-mail dans votre navigateur Xavier Chezlepr tre / Attitude Tel : 06 64 63 79 38 Me suivre sur Instagram Me suivre sur Facebook Me suivre sur X Ne plus recevoir de messages

[INVITATION] Présentation de saison 2026/2027 – Des nouvelles du théâtre Molière Invitation Pr sentation de saison Chère spectatrice, cher spectateur, Loïc Linares Président de Sète Agglopôle Méditerranée Jean-François Marguerin Président de l’Association du Théâtre Molière ? Sète, scène nationale archipel de Thau Sandrine Mini Directrice du Théâtre Molière ? Sète, scène nationale archipel de Thau ont le plaisir de vous inviter à la présentation de la saison 2026 - 2027 jeudi 18 juin 2026 à 18h30 au Théâtre Molière. Découvrez votre nouvelle saison lors de cet événement convivial ! L'équipe du TMS ENTR E LIBRE SUR R SERVATION Présentation de saison 26/27 Jeudi 18 juin, 18h30 Théâtre Molière, Sète ? La présentation de saison sera traduite en langue des signes française, en partenariat avec Des'l Une présentation festive et vivante vous attend, en présence d'artistes au plateau et de projections. A l’issue, un concert des Miss’ U et leur répertoire issu des îles du Pacifique et d’une poignée de classiques early rock’n’roll, se tiendra sur le parvis du Théâtre Molière autour du verre de l’amitié. ? La Table du Théâtre proposera une restauration légère : tapas et boissons à déguster sur place. Un moment privilégié pour découvrir les spectacles, les artistes et temps forts qui feront vibrer cette nouvelle saison, une occasion pour se retrouver et échanger en toute convivialité ! En savoir + Je m'inscris à la présentation OUVERTURE DES VENTES ? Réservez vos places pour la nouvelle saison dès le vendredi 19 juin . Sur place, à la billetterie du TMS, à partir de 10h . Sur notre site internet, billetterie en ligne tmsete.com MERCI !!! Retour en images sur le 1 km de danse 2026 En savoir + Un grand merci et un grand bravo pour cette 3e édition du 1 km de danse 2026 ! Que ce soit par votre participation, par votre présence, par votre soutien, par votre contribution, par vos pensées, ou tout cela à la fois, nous tenons à vous remercier pour cette très belle journée placée sous le signe de la danse ! Sans vous nous n’aurions réussi ce moment de partage, de joie, d’énergie, de fraternité, et de beau ! TMS ? Scène Nationale archipel de Thau Avenue Victor Hugo ? 34200 Sète +33 (0)4 67 74 02 02 location@tmsete.com Vous ne souhaitez plus recevoir de message de notre part?? Désinscrivez-vous

Mai 2026 Voir la version en ligne Hey ! Hop on est reparti.es, petit mailing en chemin pour la release party de Johnny Makam ! Rendez-vous à 20h au Metronum (Toulouse), c'est Boris Viande et Alberi Sonori qui ouvriront la soirée. Pour recevoir vos invitations, répondez simplement à ce mail ! À notre retour, direction Le Stereolux et Le Trempo à Nantes pour Les Rencontres Annuelles de la Musique, organisée par Le Pôle. Et puis voilà, je pense qu'on peut passer aux sorties ! Ah mais non, on a un autre rendez-vous pour vos agendas : c'est le 23 juin au Petit Bain (Paris) pour la release party de Ragapop ! Retrouvez l'ensemble de nos productions sur Bandcamp : demandez vos codes de téléchargement via le lien ci-dessous, ou recevez un CD promo sur demande par mail. The latest news and releases from Vlad: ask us for free downloads or promo CD! Mes codes de téléchargement Chu Chi Cha dévoile le premier extrait son prochain album avec 'Haceme Bailar' Écouter Chu Chi Cha #cumbiaelectro Chu Chi Cha est un duo franco-chilien basé à Marseille qui développe une cumbia électronique puissante et actuelle, à la croisée des traditions latino-américaines et des musiques électroniques. Né pendant une période suspendue, en plein confinement, loin de la scène mais au plus près de l’essentiel, Lolita Ponce (France) et David Santis (Chili) imaginent un projet qui relie leurs racines, leurs influences et leur besoin de créer du lien. Très vite, la cumbia devient leur langage commun. Un espace de création libre, mêlant instruments acoustiques (accordéons, violon) et machines électroniques (boîtes à rythmes, sampler, synthétiseurs) pour construire un set immersif et profondément dansant. Depuis 2022, le duo défend son univers sur scène avec une énergie intense. À deux, ils construisent un live immersif et fédérateur, capable d’embarquer le public dans une véritable transe collective. À travers des textes sensibles et engagés, Chu Chi Cha explore des thématiques universelles telles que la liberté, l’identité, l’amour et la justice sociale, tout en conservant une dimension festive et rassembleuse. Lauréat du dispositif Quart de Tour 2023, le duo affirme son identité avec la sortie de son premier EP 'Sin Miedo' (2024) et son album 'Bailar Libre!' à venir fin 2026, dont le premier single a été dévoilé en avril dernie. 'Haceme Bailar' ('Fais-moi danser') est la chanson des introvertis,?des inadaptés,?de ceux qui souffrent du monde,?de ceux qui ne trouvent pas leur place dans la société?et refusent sa saleté. C’est la chanson de ceux qui voudraient crier?mais préfèrent rester à l’écart,?de ceux qui ont tellement mal?qu’ils s’excluent eux-mêmes,?se renferment,?souffrent en silence. C’est un hommage à toutes ces personnes?qui viennent nous voir après un concert?et qui, avec une sincérité totale,?nous disent à quel point la musique leur a fait du bien,?à quel point danser leur a fait du bien. Dans cette continuité, le clip est une ode à la liberté des corps et à la puissance de la danse. Inspiré par les formats viraux de TikTok, le clip s’articule autour d’une chorégraphie simple et accessible, reprise par une quarantaine de personnes à travers le monde. Chaque participant s’approprie les mouvements, donnant au clip une dimension universelle. Au centre, une danseuse évolue dans un hangar vide, incarnant ceux qui se cachent, mais qui, par la danse, trouvent une forme d’émancipation. Ce clip n’est pas prétentieux : il célèbre la joie simple de danser, l’énergie collective et l’internationalisme. Il rend hommage à toutes ces personnes qui, après les concerts, disent combien la danse leur a fait du bien. Avec 'Haceme Bailar', chaque mouvement devient une déclaration de liberté, accessible à tous, partout. Distribution Compositions - Chu Chi Cha Lolita Ponce - Chant, violon David Santis - Chant, accordéon, machines Mix et mastering : Clément Queysanne Réalisation - Prïncia Car & Matthieu Ponchel Distribution - Inouïe Distribution Production/éditions - Vlad Productions Contacts Label - maeva@vladproductions.fr Booking - sonicavibes@gmail.com.fr Presse - blabla@mondreel.fr Nen?a Ir? est de retour avec un single et une live session issus de son nouvel album Écouter Nen?a Ir? #folkoccitanelectronique Nen?a Ir? est un projet fondé par la chanteuse-musicienne Élio Nardini, qui revisite la notion de musiques populaires en frayant son chemin entre traditions, paysages électroniques et chansons pop. En 2025, elle est artiste associée à la Cité de la Musique de Marseille. Après un premier album solo sorti en 2022 chez Vlad, salué par de nombreux médias français et étrangers (Songlines, Radio Nova) elle s'entoure de Saskia Waledisch puis de François Le Roux (Selen Peacock, Belvoir). À trois, la musique prend de nouveaux virages et rappelle Tarta Relena, Daniela Pes ou encore Cocanha. De cette collaboration est né un deuxième album 'Remonte le courant”, dont la sortie est prévue fin 2026. Le titre 'Le fil des saisons' en est le premier extrait. Entre po... [Texte tronqué]

Invitation Avant première Presse en amont du festival d’avignon Le 16 JUIN 11H30 à Cromot 9 rue Cadet 75009 Paris pour Romance De Catherine Benhamou Grand Prix de Littérature Artcena 2020 et le Prix PlatO des écritures théâtrales Mise en scène de Heidi-Eva Clavier avec Marion Trémontels durée 1H15 La date ici l’adresse ici Puis Festival d’Avignon 2026 4 au 21 juillet 2026 Théâtre du Train bleu MAIF Imène, jeune fille brillante dont la meilleure amie Jasmine a projeté un attentat, prend la parole pour lui redonner un nom, une histoire. Remonter le fil des souvenirs. À quel moment c’est devenu sérieux ? Est-ce qu’elle a hésité ? Voulu faire machine arrière ? Qu’est-ce qui l’en a empêchée ? Des raisons si profondes, d’autres dérisoires. Pour enrayer ce « grand projet », il aurait fallu changer le monde, et juste peut-être aussi lui laisser une place dedans. Une tragédie contemporaine qui retrace un basculement vers la radicalisation, alerte sur les risques liés aux réseaux sociaux, et insiste sur l’impérieuse nécessité du respect du consentement. Une pièce de théâtre en tournée dans les collèges et les lycées pour sensibiliser les élèves aux conduites à risque Au plaisir de Vous accueillir Bien à VOUS Catherine et Yuan Contact Presse Catherine Guizard / La Strada et Cies 0660432113 lastrada.cguizard@gmail.com Assistée de Xiaoyuan Wang 0783358022 lastrada.ywang@gmail.com Contact Presse la Strada & Cies Catherine Guizard 06 60 43 21 13 - lastrada.cguizard@gmail.com

21.05.2026 > 31.05.2026 View this email in your browser --> Mahn Kloix - « Riders on the Storms » Derniers jours Exposition jusqu'au dimanche 31 mai 2026 de 14 à 19 heures Catalogue des œuvres disponibles --> Dimanche 31 mai de 14 à 19 heures, destockage de catalogues d'exposition, venez compléter votre collection ! C'est aussi le vide-grenier de la rue de la Forge Royale... --> Le cabinet d'amateur sera fermé du 1er au 10 juin 2026 --> 11.06.2026 > 28.06.2026 --> Steeven Salvat - « Reflets » Avec la participation de Dawal, Tegmo et Veks Van Hillik Vernissage le jeudi 11 juin jusqu’à 21 heures Exposition du 11 au 28 juin 2026 du mercredi au dimanche de 14 à 19 heures Pour son exposition « Reflets », présentée à la galerie Le cabinet d’amateur à partir du 11 juin, Steeven Salvat explore l’univers du miroir à travers une nouvelle série de peintures inédites. Une exposition construite autour de la contemplation, du détail et de la beauté simple des choses qui nous entourent. Chaque pièce est pensée autour du thème du reflet, et une partie d’entre elles est réalisée directement à même de véritables miroirs. De petits animaux apparaissent alors, comme s’ils jouaient avec le regard du public. L’objet devient ici un espace de rencontre entre le réel et l’imaginaire. Selon la lumière, l’angle ou la présence du spectateur, les surfaces réfléchissantes peuvent autant capturer le bleu du ciel que faire entrer celui qui regarde directement dans l’image. Les dessins dialoguent avec ces reflets changeants et transforment chaque pièce en une présence vivante et sensible. --> La galerie est ouverte du mercredi au dimanche de 14 à 19 h, fermée lundi et mardi. Pour être informé des événements et expositions, vous pouvez suivre la nouvelle page Instagram du cabinet d'amateur ou sur le site de la galerie. --> Le cabinet d’amateur 12 rue de la Forge Royale 75011 Paris contact@lecabinetdamateur.com Métro Ledru-Rollin (ligne 8) Faidherbe-Chaligny (ligne 8) Charonne (ligne 9) Pour toutes informations complémentaires, merci de consulter le site Internet du cabinet d’amateur. Vous pouvez aussi me contacter par mail ou par téléphone. --> Copyright © 2026 Le cabinet d'amateur, All rights reserved. Vous recevez cet e-mail parce que vous vous êtes inscrit à la lettre d'information du cabinet d'amateur Our mailing address is: Le cabinet d'amateur12 Rue de la Forge Royale, Paris, France Paris 75011 France Ajoutez-nous à votre carnet d'adresses unsubscribe from this list update subscription preferences

CREATIONS EN COURS. 3 sorties de résidences. Cirque et théâtre. SORTIES DE RÉSIDENCES RueWATT Mai & Juin CREATIONS EN COURS PHÉNIXE : Une traversée intime acrobatique, entre stand-up et pole dance Corps à cordes : Une création poétique de cirque participatif Appartement 54 : Une déambulation théâtrale comme quête familiale Retrouvez l'agenda des sorties de résidences ici Merci d'annoncer votre venue à reservation@2r2c.coop PHÉNIXE Cie El Nucleo – La Louve création 2027 Vendredi 29 mai à 17h30 > RueWATT, 18 rue Watt, Paris 13 Gratuit · À partir de 8 ans · 45 min PHÉNIXE, autofiction . cirqueAvec humour, autodérision, sensibilité et une barre de pole dance, PHÉNIXE nous plonge dans une traversée intime acrobatique et invite chacun.e à réfléchir et à redéfinir les rôles imposés par la société. PHÉNIXE relate des inégalités femmes/hommes face à la parentalité dans le couple hétérosexuel. PHÉNIXE est une ode à la fragilité et à la force du corps des femmes qui inspire par sa liberté émancipatrice et rappelle que nous ne sommes pas seul.e.s dans nos combats et que c’est toujours mieux d’en rire. TOUT SAVOIR TOUT SAVOIR Équipe. Conceptrice, autrice et interprète : Coline Mazurek. Dramaturge : Pauline Dau. Chorégraphe : Julie Tavert. Mise en scène collaborative entre Coline, Pauline et Julie. Créateur son : Jean-Marie Canoville. Créateur lumière et régisseur général : Pierre Berneron. Costumière : Clarisse Baudinière Photo © Anthony Nollet. En résidence RueWATT du 25 au 30 mai 2026 Corps à cordes Arts du cirque – Katell Boudrandi-Saj création avril 2027 Vendredi 5 juin à 17h30 > RueWATT, 18 rue Watt, Paris 13 Gratuit · À partir de 6 ans · 35 min Cirque participatif et intime CORPS à CORDES est né avec l’idée de construire un trapèze à partir de cordes et d’une barre en métal. Ce spectacle c’est l’histoire d'une femme en robe de soirée avec une tête faite d’un nœud qui vient rencontrer le public avec l'envie de leur partager ses souvenirs. CORPS à CORDES émerge de la nécessité de créer un spectacle qui rassemble, de créer un monde imaginaire laissant place à l’évasion et à l’imagination. Un corps à corps, doux, à la recherche d’un instant suspendu. TOUT SAVOIR TOUT SAVOIR Équipe. Autrice, interprète : Katell Boudrandi-Saj. Regards exterieur recherche aérienne : Camille Judic , Caro Wutke. Regards exterieurs cirque participatif : Vincent Bruynninckx. Scénographie, masque et costume: Aline Claus. Création sonore : Cloé Defossez. Conception lumière: recherche en cours. © Penguin Vagabond. En résidence RueWATT du 1er au 5 juin 2026 Appartement 54 Collectif 12m² création 2027 Jeudi 25 juin à 16h30 > RDV RueWATT, 18 rue Watt, Paris 13, on vous emmène en espace public Gratuit · À partir de 12 ans · 45 min Appartement 54 est un projet de théâtre en déambulation pour l'espace public. Le récit est celui d'un frère et d'une sœur qui, sans nouvelles de leur père alcoolique, décident de partir à sa recherche dans son quartier. Ils y revisitent leurs souvenirs d'enfance et leur relation à ce père en difficulté. Emmené.es par un étrange personnage à la fois œil et mémoire du quartier, les spectateur.ices sont invité.e.s à les suivre dans cette quête. TOUT SAVOIR TOUT SAVOIR Équipe. Écriture, mise en scène Inès Benkhicham. Interprètes Pierre Gandar May, Malou Rivoallan, Thibaut Madani. Accompagnement à la dramaturgie Caroline Cano. En résidence RueWATT du 22 au 26 juin 2026 Coopérative De Rue et De Cirque Scène conventionnée Art et création par la DRAC Ile-de-France ?RueWATT, 18 rue Watt, Paris 13 reservation@2r2c.coop | 01 46 22 33 71 www.2r2c.coop Se désinscrire

CREATIONS EN COURS. 3 sorties de résidences. Cirque et théâtre. SORTIES DE RÉSIDENCES RueWATT Mai & Juin CREATIONS EN COURS PHÉNIXE : Une traversée intime acrobatique, entre stand-up et pole dance Corps à cordes : Une création poétique de cirque participatif Appartement 54 : Une déambulation théâtrale comme quête familiale Retrouvez l'agenda des sorties de résidences ici Merci d'annoncer votre venue à reservation@2r2c.coop PHÉNIXE Cie El Nucleo – La Louve création 2027 Vendredi 29 mai à 17h30 > RueWATT, 18 rue Watt, Paris 13 Gratuit · À partir de 8 ans · 45 min PHÉNIXE, autofiction . cirqueAvec humour, autodérision, sensibilité et une barre de pole dance, PHÉNIXE nous plonge dans une traversée intime acrobatique et invite chacun.e à réfléchir et à redéfinir les rôles imposés par la société. PHÉNIXE relate des inégalités femmes/hommes face à la parentalité dans le couple hétérosexuel. PHÉNIXE est une ode à la fragilité et à la force du corps des femmes qui inspire par sa liberté émancipatrice et rappelle que nous ne sommes pas seul.e.s dans nos combats et que c’est toujours mieux d’en rire. TOUT SAVOIR TOUT SAVOIR Équipe. Conceptrice, autrice et interprète : Coline Mazurek. Dramaturge : Pauline Dau. Chorégraphe : Julie Tavert. Mise en scène collaborative entre Coline, Pauline et Julie. Créateur son : Jean-Marie Canoville. Créateur lumière et régisseur général : Pierre Berneron. Costumière : Clarisse Baudinière Photo © Anthony Nollet. En résidence RueWATT du 25 au 30 mai 2026 Corps à cordes Arts du cirque – Katell Boudrandi-Saj création avril 2027 Vendredi 5 juin à 17h30 > RueWATT, 18 rue Watt, Paris 13 Gratuit · À partir de 6 ans · 35 min Cirque participatif et intime CORPS à CORDES est né avec l’idée de construire un trapèze à partir de cordes et d’une barre en métal. Ce spectacle c’est l’histoire d'une femme en robe de soirée avec une tête faite d’un nœud qui vient rencontrer le public avec l'envie de leur partager ses souvenirs. CORPS à CORDES émerge de la nécessité de créer un spectacle qui rassemble, de créer un monde imaginaire laissant place à l’évasion et à l’imagination. Un corps à corps, doux, à la recherche d’un instant suspendu. TOUT SAVOIR TOUT SAVOIR Équipe. Autrice, interprète : Katell Boudrandi-Saj. Regards exterieur recherche aérienne : Camille Judic , Caro Wutke. Regards exterieurs cirque participatif : Vincent Bruynninckx. Scénographie, masque et costume: Aline Claus. Création sonore : Cloé Defossez. Conception lumière: recherche en cours. © Penguin Vagabond. En résidence RueWATT du 1er au 5 juin 2026 Appartement 54 Collectif 12m² création 2027 Jeudi 25 juin à 16h30 > RDV RueWATT, 18 rue Watt, Paris 13, on vous emmène en espace public Gratuit · À partir de 12 ans · 45 min Appartement 54 est un projet de théâtre en déambulation pour l'espace public. Le récit est celui d'un frère et d'une sœur qui, sans nouvelles de leur père alcoolique, décident de partir à sa recherche dans son quartier. Ils y revisitent leurs souvenirs d'enfance et leur relation à ce père en difficulté. Emmené.es par un étrange personnage à la fois œil et mémoire du quartier, les spectateur.ices sont invité.e.s à les suivre dans cette quête. TOUT SAVOIR TOUT SAVOIR Équipe. Écriture, mise en scène Inès Benkhicham. Interprètes Pierre Gandar May, Malou Rivoallan, Thibaut Madani. Accompagnement à la dramaturgie Caroline Cano. En résidence RueWATT du 22 au 26 juin 2026 Coopérative De Rue et De Cirque Scène conventionnée Art et création par la DRAC Ile-de-France ?RueWATT, 18 rue Watt, Paris 13 reservation@2r2c.coop | 01 46 22 33 71 www.2r2c.coop Se désinscrire

Vos derni res destinations 25-26...? Afficher cet email sur un navigateur C'est parti pour L'AGENDA DE JUIN ! ?? Ce spectacle vous invite dans l’atmosphère intime des tablaos espagnols, où le flamenco se vit au plus près des artistes, entre émotion, fête et partage. Un voyage musical mêlant chant, guitare et danse, porté par la chorégraphe et danseuse Karine Herrou Gonzalez, formée à Séville, Madrid et Jerez auprès des plus grands maîtres du flamenco. Proxima Parada : Flamenco ! ??De 9€ à 24€ ?Ouverture du guichet et du Wagon-Bar 1h avant et après le début du spectacle. Je découvre ! Je découvre ! ?Pour cette dernière séance du Ciné-Club, venez découvrir le film surprise sélectionné par François Bégaudeau ! ??Tarif unique 6€ À l’issue de la projection, François Bégaudeau, écrivain, critique et scénariste, propose une analyse du film, suivie d’un échange avec le public. C'est parti ! C'est parti ! ? Humoriste franco-marocain, il crée et anime « Les Grands Remplaçants » sur Radio Nova, et explore les thèmes qui lui sont chers : identité, éducation et transmission. Plein d’énergie et d’autodérision, il navigue entre clichés et tabous pour nous secouer… de rire ! ?? De 9€ à 24€ ?Ouverture du guichet et du Wagon-Bar 1h avant et après le début du spectacle. Les gars c'est incroyable ! Les gars c'est incroyable ! "Un humoriste libre et charismatique au ton résolument différent, à découvrir sans tarder.” Télérama TT Gala UAICF Paris Sud-Est Samedi 6 juin Théâtre, danse, capoeira, chant et exposition photo/peinture + d’infos et réservations :socartspse@free.fr06 03 04 99 22 Gala de danse UMACM Samedi 13 Juin Danse classique, modern’ jazz, claquettes, danses de salon… + d’infos et réservations :studio33montparnasse.free.fr Cheminots en Seine 2026 Du 20 au 28 Juin Festival national des troupes théâtrales de l’UAICF Découvrez toute la saison 25-26 ! VISITEZ NOTRE SITE INTERNET VISITEZ NOTRE SITE INTERNET Théâtre traversière - 15 bis, rue Traversière - 75012 - Paris Vous disposez d’un droit d’accès de rectification et d’opposition aux données personnelles vous concernant que vous pouvez exercer à tout moment. Si vous ne souhaitez plus recevoir nos communications, suivez ce lien © Tous droits réservés