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Afficher dans le navigateur La Cinémathèque française et Véo Distribution ont le plaisir de vous inviter à l'avant-première de À LA GRÂCE DE DIEU de DAMIEN ODOUL jeudi 29 octobre à 20h30 En présence du cinéaste Où es-tu, lumière ? France-RDC / 2026 / 5 min / Numérique Sur un poème de Hölderlin, dans un quartier populaire de Kinshasa, des lutteurs s'entraînent sous le regard de Damien Odoul, dans une vision oxymorique, brute et sublime. À la grâce de Dieu France-RDC / 2026 / 1h13 / Numérique Avec Simon Njami, David "l'artiste brut" Damien Odoul, accompagné du commissaire d'exposition Simon Njami, parcourt Kinshasa à la recherche d'un artiste affranchi de toutes les conventions. Tel un carnet de voyage documentaire, À la grâce de Dieu interroge ce que signifie être artiste aujourd'hui et célèbre les formes les plus libres, inattendues et vitales de la création. Produit par Daniel Klein et distribué par Jean-Pierre Villa. Sortie en salle en mai 2027   Rétrospective du 21 au 29 octobre 2026 En sa présence Toutes les séances seront présentées par Damien Odoul, en compagnie de ses invité·es d’horizons pluriels. « Dans ma pratique cinématographique, il y a de la difformité, des anomalies de toute part. Il manque toujours quelque chose. L'immanence au monde est une quête qui m'a longtemps taraudé. Mais aujourd'hui, je cherche à m'absenter, disparaître de mon œuvre car elle m'échappe. Ça ne m'appartient plus. » 34 ans après Morasseix, son premier film, Damien Odoul boucle la boucle, et clôt son œuvre avec une rétrospective intégrale à la Cinémathèque. Dix longs fiévreux et poétiques, une poignée de courts abrasifs, et une trajectoire unique dans le grand livre du cinéma, fêtée en apothéose, dans un grand feu de joie. invitation pour deux personnes je réserve* Pour modifier vos préférences de contact, cliquez ici. Je gère mes options de pixels

Erella Nouveau single Quand je chante Disponible en digital En concert Paris au Sunside les 29/10, 26/11 et 17/12/2026 Invitation : pour venir d couvrir Erella en concert au Sunside le 29 octobre 21h30 et d couvrir en avant-premi re l'album H ritages, merci de me confirmer votre pr sence. Erella pr sente Quand je chante, son nouveau single disponible en digital. Compositrice, orchestratrice, pianiste et chanteuse, Erella Atlan d veloppe un univers musical personnel, sensible et authentique, nourri par son parcours classique, ses exp riences internationales et son go t pour les rencontres entre les cultures. Erella annonce H ritages, un album de chansons, pr vu en 2027, dont on connait d j le titre Souvenirs et dont voici le nouvel extrait, Quand je chante. Inspir e de ses h ritages multiples, sa musique nous emporte dans un univers color o Orient et Occident, po sie et sonorit s m diterran ennes s entrem lent avec naturel et authenticit . Un voyage unique et sensible, o la compositrice ose la cohabitation entre des influences aussi diff rentes que Barbara et Avisha Cohen. Port par le piano d'Erella, et les sons envo tants du oud, de la trompette, de la contrebasse et des percussions, ce nouvel extrait s'impose comme une invitation au voyage int rieur. Captivant, a rien, envo tant, l arrangement du morceau rappelle une musique de film, sur laquelle viennent se poser des paroles po tiques et introspectives. Et, toujours en filigrane, le parfum de la M diterran e au loin. D couvrez Quand Je Chante en vid o, une ode la cr ation et la libert , dans la lign e d artistes qui ont explor aussi bien la musique l image que la chanson : S bastien Tellier, Alex Beaupain, Yael Naim ou encore Avishai Cohen. Pour nous faire d couvrir son futur album H ritages, Erella nous propose trois concerts Paris au Sunside les 29/10, 26/11 et 17/12/2026. Pour d couvrir la vid o de Quand je chante : Compositrice, orchestratrice, pianiste et chanteuse, Erella Atlan a imagin , crit, compos , arrang et produit cet album comme un v ritable voyage travers ses origines et son histoire. la crois e de plusieurs cultures, H ritages fait dialoguer les sonorit s m diterran ennes, andalouses et nord-africaines avec la po sie de la chanson fran aise. Principalement interpr t en fran ais, le projet s'enrichit d'influences flamenco, gnawa et berb res, auxquelles viennent se m ler des rythmes et percussions du monde. Au c ur de cet univers, la voix d Erella et son piano occupent une place essentielle. La musique classique et la musique de film, qui font partie int grante de son parcours de compositrice, apportent galement une dimension orchestrale et cin matographique l'ensemble. Quand je chante s'inscrit pleinement dans cette d marche. Avec ce nouveau titre, Erella affirme une criture personnelle et une interpr tation toute en sensibilit , o la chanson devient un espace de rencontre entre diff rentes influences et diff rentes histoires. Enregistr Valence avec des musiciens issus d'un r seau international, H ritages c l bre ainsi la richesse des changes culturels et la possibilit de faire dialoguer des traditions musicales loign es. L'album dessine un univers o l'intime rejoint l'universel, entre po sie, m moire et ouverture sur le monde. Pour d couvrir cet univers sur sc ne, Erella donne galement rendez-vous au public parisien au Sunside les 29 octobre, 26 novembre et 17 d cembre 2026. En concert 29/10 : Sunside Paris 21h30 17/11 : Conservatoire de Fontenay-aux-Roses 19h30 26/11 : Sunside Paris - 19h30 17/12 : Sunside Paris 19h30 Site officiel Instagram Facebook Site du Sunside Cliquez ici pour voir cet e-mail dans votre navigateur Xavier Chezlepr tre / Attitude Tel : 06 64 63 79 38 Me suivre sur Instagram Me suivre sur Facebook Me suivre sur X Ne plus recevoir de messages

Communiqu de presse ART BASEL PARIS 21 - 25 OCTOBRE 2026 VERNISSAGE LE 22 OCTOBRE DE 11H À 14H STAND B42 GRAND PALAIS | PARIS JEAN-MICHEL ALBEROLA, OMAR BA, ABDELKADER BENCHAMMA, ANTHONY CARO, PHILIPPE COGNÉE, ALIOUNE DIAGNE, HERVÉ DI ROSA, GÉRARD GAROUSTE, BILAL HAMDAD, JITISH KALLAT, ROBIN KID, PRUNE NOURRY, HANS OP DE BEECK, PIERRE ET GILLES, NAZANIN POUYANDEH, MARTIAL RAYSSE, FRANÇOIS ROUAN, CHIHARU SHIOTA, DAVID SMALLING, JAN VAN IMSCHOOT, CLAUDE VIALLAT, JEANNE VICERIAL, KEHINDE WILEY En 2026, la galerie Templon célèbre soixante ans d’engagement en faveur des artistes vivants et d’une vision de l’art tournée vers l’international. À l’occasion d’Art Basel Paris, la galerie présente « Images of Power and Memory » : une vision qui reflète son attachement historique à la peinture, tout en s’ouvrant à des pratiques élargies de la création. Depuis 1966, la galerie Templon défend des artistes qui interrogent la représentation : comment les images transmettent l’histoire et façonnent l’imaginaire collectif. Aujourd’hui, cette réflexion revêt une urgence renouvelée. Au-delà des générations et des frontières géographiques, les artistes présentés explorent le portrait, le récit, le mythe, l’architecture et la mémoire comme des lieux où le pouvoir s’affirme, est remis en question ou réinventé. Au cœur du stand se trouve la peinture, en tant qu’espace de construction symbolique et politique. Représenté depuis 2009, Kehinde Wiley se réapproprie les codes de l’histoire de l’art occidentale pour recadrer les identités contemporaines « non blanches » au sein de compositions monumentales qui remettent en question les hiérarchies de visibilité et de pouvoir. Le peintre sénégalais Alioune Diagne, représenté depuis 2020, développe un langage visuel calligraphique qui transforme des figures individuelles en récits collectifs, évoquant la migration, la résilience et la mémoire partagée. Ce dialogue s’étend à la France, où Gérard Garouste explore des sources mythologiques et littéraires pour aborder les traumatismes historiques et leur transmission, tandis que Bilal Hamdad explore la mémoire de la diaspora et la construction de l’identité à travers des espaces picturaux stratifiés et fragmentaires. À 90 ans, Martial Raysse incarne la vitalité de la peinture d’après-guerre, du Pop Art à un dialogue singulier avec les grands maîtres de l'histoire de l'art, témoignant de la place essentielle de la peinture dans l'histoire et l'engagement de la galerie. La mémoire se déploie également à travers des pratiques immersives et spatiales. Représentée depuis 2010, Chiharu Shiota crée des environnements tissés de fils, d'objets trouvés et de traces personnelles, transformant ainsi le souvenir individuel en expérience collective. Prune Nourry, représentée par la galerie depuis 2016 et à l’honneur d’une grande exposition carte blanche au Petit Palais « Visionnaires », développe une œuvre à la croisée de l'art et des sciences, qui explore les représentations du corps, les croyances et les grands enjeux de société contemporains. La Franco-iranienne Nazanin Pouyandeh explore dans quelle mesure l'image et le corps sont des questions politiques, faisant acte de résistance et par lesquels nous nous affirmons. Le stand s’étend encore vers les dimensions cinématographiques et architecturales. Hans Op de Beeck construit des univers contemplatifs et monochromes, suspendus entre rêve et ruine. Loin d’être une célébration rétrospective, « Images of Power and Memory » affirme l’identité de la galerie Templon : une galerie qui tisse des liens durables avec des artistes internationaux, soutient des projets institutionnels ambitieux et défend la place de la peinture au sein d’un écosystème plus large d’images. Soixante ans plus tard, la galerie continue de promouvoir des pratiques qui se confrontent à l’histoire, remettent en question l’autorité et façonnent les langages visuels de notre époque. En présence des artistes Omar Ba, Philippe Cognée, Bilal Hamdad, Léonard Martin, Prune Nourry, Hans Op De Beeck, Nazanin Pouyandeh, David Smalling, Jan Van Imschoot, Jeanne Vicerial. Visuels disponibles pour la presse Visuels disponibles pour la presse Chiharu Shiota, Endless Line, 2024, fil sur toile, 160 x 140 cm. Photo © Charles Roussel. Hans Op de Beeck, Lauren, 2017, bronze, 124 x 33 x 40 cm. Photo © Artist's studio. Pour plus d'informations sur la foire : artbaselparis.com (Visuel d'en-tête) Kehinde Wiley, Portrait of Joseph Bailey II, 2026, huile sur toile, 122 x 91,5 cm. Photo © Studio de l'artiste. À découvrir également À découvrir également TEMPLON Paris | Brussels | New York Contact presse : Théa Chevalin | thea@templon.com | + 33 (0)1 42 77 84 16 Facebook I YouTube I LinkedIn I Instagram Si vous ne souhaitez plus recevoir nos communications, cliquez sur ce lien

Afficher dans le navigateur Isabelle Huppert Présidente de la Cinémathèque française Frédéric Bonnaud Directeur général de la Cinémathèque française ont le plaisir de vous inviter à l'ouverture de la rétrospective DAMIEN ODOUL mercredi 21 octobre à 20h séance présentée par le cinéaste La Traversée de la rivière & deux feux dans la nuit de Damien Odoul France / 2015 / 6 min / Numérique Cinq artistes belges issus de l'Art Brut unissent leurs corps lors de la traversée hasardeuse d'une rivière. Plus tard, dans la nuit, l'ombre du cinéaste tombe et roule entre deux feux sauvages. Théo et les métamorphoses de Damien Odoul France / 2019 / 1h36 / DCP avec Théo Kermel, Pierre Meunier. Atteint de trisomie 21, un jeune homme en communion avec le vivant chemine parmi des animaux et des apparitions. Bouleversant de sincérité, Théo illumine une fable hédoniste et libertaire, qui mêle chamanisme et dadaïsme. Une proposition de cinéma mutant, vibrant d'inventions, affranchi de toute concession. Le film somme de Damien Odoul.   Rétrospective du 21 au 29 octobre 2026 En sa présence Toutes les séances seront présentées par Damien Odoul, en compagnie de ses invité·es d’horizons pluriels. « Dans ma pratique cinématographique, il y a de la difformité, des anomalies de toute part. Il manque toujours quelque chose. L'immanence au monde est une quête qui m'a longtemps taraudé. Mais aujourd'hui, je cherche à m'absenter, disparaître de mon œuvre car elle m'échappe. Ça ne m'appartient plus. » 34 ans après Morasseix, son premier film, Damien Odoul boucle la boucle, et clôt son œuvre avec une rétrospective intégrale à la Cinémathèque. Dix longs fiévreux et poétiques, une poignée de courts abrasifs, et une trajectoire unique dans le grand livre du cinéma, fêtée en apothéose, dans un grand feu de joie. rétrospective infos & billets invitation pour 2 personnes bande-annonce en savoir plus je réponds* Je souhaite modifier mes préférences de contact. Je gère mes options de pixels

Afficher dans le navigateur La Cinémathèque française, Diaphana Distribution et Agat Films ont le plaisir de vous inviter à l'avant-première de UNE FEMME AUJOURD'HUI de Robert Guédiguian lundi 19 octobre à 20h En présence du cinéaste et de Ariane Ascaride France-Italie / 2026 / 2h03 / DCP Avec Marilou Aussilloux, Ariane Ascaride, Jean-Pierre Darroussin, Grégoire Leprince-Ringuet, Gérard Meylan, Lola Naymark Juliette, 30 ans, semble avoir tout pour elle : un poste prestigieux dans la finance, une belle maison, une vie rythmée par les voyages et les amours de passage. Lorsqu’elle est agressée par un collègue, son monde s’effondre. Juliette s'engage alors sur un nouveau chemin pour redonner un sens à sa vie. Sortie en salles le 21 octobre 2026   Rétrospective Robert Guédiguian En sa présence, du 4 au 9 novembre 2026 Alors que sort Une femme aujourd'hui, la Cinémathèque célèbre le retour aux affaires de Robert Guédiguian, avec une sélection choisie – dont ses trois premiers films –, manière de renouer avec la précédente rétrospective consacrée au cinéaste, en 2013. Un cinéma plus que jamais d'aujourd'hui, lui aussi, véritable sismographe des tensions et passions qui secouent l'Hexagone depuis 15 ans. Toujours entouré de sa famille d'acteurs, fidèle à ses idéaux, Guédiguian sera à la Cinémathèque chez lui, pour l'avant-première de son film ainsi que pour une leçon de cinéma. infos & billets invitation pour 2 personnes en savoir plus Je réserve Pour modifier vos préférences de contact, cliquez ici. Je gère mes options de pixels

Afficher dans le navigateur Isabelle Huppert Présidente de la Cinémathèque française Frédéric Bonnaud Directeur général de la Cinémathèque française ont le plaisir de vous inviter à l'ouverture de la rétrospective TAI KAT? mercredi 14 octobre à 20h séance présentée par Jo Osawa Requiem pour un massacre de Tai Kat? Japon / 1968 / 1h30 / 35mm / VOSTF Makoto Sat?, Chieko Baish?, Sanae Nakahara Face à une vague de viols et de meurtres brutaux, la police enquête sur les liens entre les victimes : cinq femmes possiblement impliquées dans le suicide d'un jeune garçon. Avec un voyeurisme cru qui se déploie dans la scène d'ouverture glaciale, Kat? délaisse le film de yakuza pour un thriller à l'atmosphère oppressante, ancré dans la société japonaise des années 60. Derrière la beauté plastique d'un film tranchant, tout en contrastes noirs et blancs, Requiem pour un massacre offre une exploration implacable du crime et de la vengeance – véritable anatomie d'un tueur en série misogyne, qui en fait l'œuvre la plus ambiguë du cinéaste.   rétrospective du 14 octobre au 26 novembre 2026 En partenariat avec la National Film Archive of Japan et la Maison de la Culture du Japon à Paris. Cinéaste engagé, il paya fort le prix de son progressisme lors des purges rouges (équivalents japonais du maccarthysme), contraint de dissimuler ses partis pris politiques derrière le faste de ses films de genre, chanbara, thrillers et mélos. Tai Kat? est l'exemple typique de ces cinéastes frondeurs qui surent tout de même trouver leur place au sein du système des studios, faisant des contraintes de budget et de temps le moteur d'une invention plastique absolument inouïe. Redécouvert grâce à une rétrospective de douze films à Locarno il y a 30 ans, Tai Kat? a signé quelque 40 films méconnus et sidérants, que ce nouvel hommage permettra de redécouvrir. rétrospective infos & billets invitation pour 2 personnes bande-annonce en savoir plus je réponds* Je souhaite modifier mes préférences de contact. Je gère mes options de pixels

Documents d'artistes Occitanie a le plaisir de vous inviter à la conférence « Côtoyer les artistes et leur pensée » avec Camille Bardin et Anne-Laure Lestage à l'isdaT, Toulouse. Afficher dans le navigateur Côtoyer les artistes et leur pensée Côtoyer les artistes et leur pensée L’approche curatoriale de Camille Bardin et Anne-Laure Lestage L’approche curatoriale de Camille Bardin et Anne-Laure Lestage Depuis six ans, a?n de favoriser le croisement des regards critiques avec les pratiques artistiques du territoire, Documents d’artistes Occitanie travaille avec les commissaires d’exposition et les critiques d’art, en organisant des voyages curatoriaux ou en passant commande pour des textes sur le travail des artistes des fonds documentaires. Documents d’artistes Occitanie a le plaisir de vous convier à une rencontre avec Anne-Laure Lestage et Camille Bardin, commissaires d’exposition et critiques d’art. Elles auront l’occasion de partager leurs démarches curatoriales et plus largement de présenter leurs modalités de travail avec les artistes. La rencontre sera présentée par Stefania Meazza, coordinatrice générale Documents d’artistes Occitanie. Cette rencontre est financée par la Ville de Toulouse. quand ? quand ? MARDI 13 OCTOBRE, À 18H · AMPHI B – isdaT Site Daurade, TOULOUSE entrée libre dans la limite des places disponibles les invitées les invitées CAMILLE BARDIN Camille Bardin est autrice, critique d’art et productrice de podcasts. En 2020, elle fonde PRÉSENT.E, un podcast consacré à l’intimité de la création. Elle est aujourd’hui responsable des podcasts chez Projets média, après avoir présenté pendant cinq ans Pourvu Qu’iels Soient Douxces. De 2019 à 2026, elle a co-présidé le collectif Jeunes Critiques d’Art. Lauréate du prix AICA 2021 et du Nouveau Grand Tour 2023, elle enseigne également à l’Université Sorbonne Nouvelle et aux Beaux-Arts de Paris. ANNE-LAURE LESTAGE Anne-Laure Lestage est commissaire d’exposition, historienne de l’art et directrice artistique indépendante. Diplômée de l’École du Louvre, ses expositions interrogent les échanges entre les arts plastiques et les arts décoratifs, le champ de l’art, de l’artisanat et le monde domestique. Elle collabore régulièrement avec des institutions muséales à l’international et en France en tant que commissaire d’exposition et critique d’art invitée. les contributions d'Anne-Laure Lestage et Camille Bardin en ligne les contributions d'Anne-Laure Lestage et Camille Bardin en ligne podcasts podcasts PRÉSENT.E PRÉSENT.E est un podcast dans lequel Camille bardin souhaite mettre à jour ce qui vient en amont puis en aval de l’art contemporain. Ses questions ne portent donc pas sur les oeuvres en elles-même mais sur toutes les réflexions et les doutes qui gravitent autour de celles-ci. Ici, je m'intéresse d’abord à la manière dont la vie de son invitée impacte son travail puis à l’inverse à la façon dont son travail vient impacter sa vie. Camille Bardin a reçu dans son podcast les artistes Marion Mounic (épisode #1) et Socheata Canto-Aing (épisode #41). écouter épisode #1 écouter épisode #1 écouter épisode #41 écouter épisode #41 texte critique texte critique LA GALETTE DES REINES Texte d’Anne-Laura Lestage à propos de la performance Faire un éclat de Socheata Aing écrit à l’occasion de sa performance Faire un éclat au CAPC en 2023. À l’invitation de Föhn et du Capc, un regard est porté par une critique sur le travail d’une artiste. Anne-Laure Lestage fut conviée ce jour-là à assister à cette performance. Il résulte de cette rencontre le texte suivant. lire le texte lire le texte invitation invitation LET US REFLECT FILM FESTIVAL #4 La Chapelle Saint-Jacques centre d’art contemporain invitait le Réseau documents d’artistes et Documents d’artistes Occitanie à écrire une programmation commune pour la quatrième édition du Let Us Reflect Film Festival, les 4 et 5 octobre 2024. Tissant des liens entre les œuvres filmiques des artistes et le cinéma, cette édition conviait l’historienne d’art et commissaire d’exposition Anne-Laure Lestage, à mener des conversations à partir de ses propres lectures personnelles avec les artistes invité·es. voir l'édtion #4 voir l'édtion #4 crédits visuels · par ordre d'apparition portrait de Camille Bardin · portrait d'Anne-Laure Lestage, photo Silvia Cappellari · couverture du podcast PRESENT.E · Soheata Aing, Faire un éclat, 2023, performance, CAPC, Bordeaux, photo Pierre Planchenault · affiche du Let Us Reflect Film Festival, 2024, graphisme Félix Charrier. DOCUMENTS D’ARTISTES OCCITANIE est une association loi 1901 à but non lucratif, fondée en 2019. Documents d’artistes Occitanie bénéficie du soutien du ministère de la Culture - DRAC Occitanie, du ministère de l’Éducation Nationale et de la Jeunesse, de la Région Occitanie Pyrénées-Méditerranée et de la Mairie de Toulouse. Documents d’artistes Occitanie est membre du Réseau documents d’artistes, fédération des Do... [Texte tronqué]

Afficher dans le navigateur La Cinémathèque française et l'Institut François Mitterrand ont le plaisir de vous inviter à la soirée FRANÇOIS MITTERRAND ET LE CINÉMA À l’occasion du colloque et de l’exposition photographique François Mitterrand, homme de lettres à la BnF - site François-Mitterrand, les 15 et 16 octobre 2026 (et jusqu’à la mi-novembre pour l’exposition). lundi 12 octobre à 19h Séance présentée par Frédéric Bonnaud et Jean Glavany Le Promeneur du Champ-de-Mars de Robert Guédiguian France / 2005 / 1h57 / 35mm D'après le récit Le Dernier Mitterrand de Georges-Marc Benamou. Avec Michel Bouquet, Jalil Lespert, Philippe Fretun. François Mitterrand fait la connaissance d'un jeune journaliste, chargé de recueillir ses mémoires. Les deux hommes entament une conversation qui se transforme rapidement en une réflexion sur la vie, le pouvoir et la morale. Une version fictive des derniers mois du chef de l'État, interprétée par un Michel Bouquet saisissant de vérité (César du meilleur acteur). Précédé d’une Table ronde animée par Laurent Delmas (France Inter) avec les cinéastes Stéphane Demoustier, Robert Guédiguian, et les acteurs Patrick Mille, Samuel Labarthe et Baptiste Carrion-Weiss. Dans le cadre du cycle « François Mitterrand, homme de lettres » qui commémore le 30e anniversaire de sa mort, nous avons voulu faire un pas de côté : organiser une soirée spéciale « François Mitterrand et le cinéma ». La thématique ne vient pas spontanément à l'esprit, car on connaît surtout le Mitterrand grand lecteur, ami des écrivains, bibliophile et littérateur. Mais il avait ses goûts, ses coups de cœur de cinéphile. Homme politique, il s'est intéressé à la question du cinéma au cours de sa longue carrière. Mais plus encore, François Mitterrand est devenu un sujet de cinéma avec Le Promeneur du Champ-de-Mars ou encore tout récemment L'Inconnu de la Grande Arche et la série Mitterrand confidentiel. C'est que les années Mitterrand se rappellent à nous, et que le personnage continue de fasciner. — Jean Glavany (président de l'Institut François Mitterrand, ancien ministre).   infos & billets invitation pour 2 personnes en savoir plus je réponds* Je souhaite modifier mes préférences de contact. Je gère mes options de pixels

Richard Thompson revient avec l'album Hippies, Thugs & Heroes Sortie le 16 octobre 2026 via New West Records. Nouvel extrait "Sorcerer's Apprentice" écouter Crédit photo: Paul Clampin « Le meilleur auteur-compositeur rock après Dylan et le meilleur guitariste électrique depuis Hendrix. » — Los Angeles Times Richard Thompson sortira son 20e album studio, Hippies, Thugs and Heroes, le 16 octobre 2026 chez New West Records. Composé de 12 titres, l’album a été produit par Thompson et James Frazee et enregistré à Weehawken, dans le New Jersey. Auteur-compositeur-interprète influent et guitariste virtuose, Richard Thompson poursuit depuis plus d’un demi-siècle un parcours musical hors norme. Dans les années 1960, il fut l’un des pionniers du folk-rock britannique avec Fairport Convention, avant de former dans les années 1970 un duo majeur avec son ex-femme Linda Thompson. Depuis, il n’a cessé d’explorer, en solo, une musique profondément personnelle et émotionnelle. Accueilli avec enthousiasme par la presse, Uncut lui a attribué une note de 9/10, estimant que « les deux derniers albums de Thompson comptent parmi ses plus réussis, et que ce 20e opus prolonge cette série… un classique tardif ». MOJO lui a pour sa part décerné cinq étoiles sur cinq : « Selon votre point de vue, il pourrait s’agir de son meilleur album depuis Mock Tudor (1999), de son meilleur depuis Pour Down Like Silver (1975), ou tout simplement de son meilleur album. » Brut et immédiat, Hippies, Thugs and Heroes ne se laisse jamais enfermer dans un style, une atmosphère ou un décor uniques. L’album révèle au contraire les multiples facettes de Thompson, auteur, chanteur, guitariste et leader de groupe. On y croise une galerie de personnages hauts en couleur : vieux amis et faux gourous, musiciens bien-aimés et anciennes incarnations de lui-même, hippies, voyous et héros — certains inspirés de personnes bien réelles, d’autres entièrement sortis de son imagination. Tous semblent avoir émergé des recoins les plus profonds de son esprit pour lui imposer de raconter leur histoire. Au terme de l’enregistrement, Thompson a découvert que ces chansons disparates et ces personnages tourmentés formaient un album à la fois cohérent et audacieux, familier et pourtant inédit : un véritable exercice de songwriting et d’art du récit. « On regarde l’ensemble des chansons que l’on a écrites et on se demande : lesquelles sont des âmes sœurs ? On cherche ce qu’elles ont en commun, et c’est aussi une grande joie de réaliser que certaines chansons semblent être frères et sœurs », explique-t-il. Richard Thompson "Sorcerer's Apprentice" (Official Audio) Aujourd’hui, Thompson dévoile « Sorcerer’s Apprentice », un morceau lumineux aux accents byrdsien qui ouvre l’album. Porté par un riff de guitare 12-cordes scintillant et une rythmique insistante, le titre ramène Thompson à une période de sa propre histoire. « Dans les années 1970, il y avait beaucoup de quête spirituelle, et je faisais partie d’un groupe dont les dirigeants avaient fini par prendre beaucoup trop d’importance, pour ainsi dire. C’était une relation très complexe, et on peut facilement se laisser happer par la manière de penser des autres. Alors cela peut être un immense soulagement de pouvoir enfin dire : “Je suis désolé, mais vous êtes complètement à côté de la plaque.” Nous avions trois guitares électriques 12-cordes qui rivalisaient entre elles, ce qui semblait vraiment correspondre à cette idée. » Thompson avait auparavant dévoilé le premier single, « Cocaine Walking, Booze Talking », un récit âpre consacré à une galerie de personnages tentant de survivre dans le Londres des marges : une « reine du carrousel » dépassée par la grande ville, un soldat citant Shakespeare, « un hippie de Kings Road » et un « voyou de Sauchiehall ». Le morceau offre également l’un des exemples les plus subtilement inventifs de son jeu de guitare : une succession de riffs nerveux et bravaches qui culminent dans un solo fragmenté aux accents psychédéliques. Richard Thompson "Cocaine Walking, Booze Talking" Thompson a écrit et enregistré des maquettes pour son groupe, composé de Taras Prodaniuk à la basse, Michael Jerome à la batterie, David Mansfield à la guitare et au fiddle, ainsi que de son épouse Zara Phillips aux chœurs. Pour ce nouvel album, ses enregistrements maison étaient beaucoup plus élaborés et précis. « C’est tellement amusant de bricoler chez soi et de disparaître pendant des heures dans la cave. Je me suis même acheté une batterie. J’ai donc pu présenter au groupe des maquettes beaucoup plus abouties. On peut dire qu’une part beaucoup plus importante de mon identité s’est ainsi retrouvée transférée dans le produit final. » Comme toujours, Thompson a laissé au groupe la liberté d’apporter ses propres idées, tout en reconnaissant que Hippies, Thugs and Heroes est « moins eux et davantage moi ». Il précise néanmoins : « Je ne suis jamais très strict sur ce que je veux entendre sur un disque. J’aime touj... [Texte tronqué]

Afficher dans le navigateur La Cinémathèque française et Studiocanal ont le plaisir de vous inviter à l'ouverture de la rétrospective JEAN-PAUL BELMONDO mercredi 7 octobre à 20h Le Magnifique de Philippe de Broca France-Italie / 1973 / 1h33 / DCP Avec Jean-Paul Belmondo, Jacqueline Bisset, Vittorio Caprioli. Restauration 4K réalisée par Studiocanal, avec le soutien du CNC Écrivain fauché enfermé dans sa routine parisienne, François Merlin s'invente une double vie à travers les aventures extravagantes de l'agent secret Bob Saint-Clare. À mesure que l'imaginaire déborde sur le réel, le film d'espionnage vire à la fantaisie pop et burlesque, où poursuites, gadgets et explosions rencontrent la mélancolie du quotidien. Jean-Paul Belmondo s'amuse brillamment de son image de héros invincible dans un jeu de miroirs drôle et désenchanté, devenu l'un des sommets du cinéma populaire français des années 70. rétrospective du 7 octobre au 29 novembre 2026 « À cette époque-là, je n'arrêtais pas : trois ou quatre films par an. Et, malgré l'image que m'avait donnée Godard, on me reprochait de passer d'Une femme est une femme à Un singe en hiver. » En parallèle de la grande exposition Belmondo, le Magnifique, retour sur la carrière d'un homme de brio en 35 films, des grands écarts virevoltants des débuts – qui l'ont vu ricocher de Godard à Verneuil, de Becker à Melville – à l'édification du mythe Belmondo, star parmi les stars, incarnation d'une certaine virilité, solaire, joyeuse et bondissante.   Exposition Belmondo, le Magnifique du 7 octobre 2026 au 31 janvier 2027   Actualités STUDIOCANAL COFFRETS DVD/BR Coffret 3 DVD (Peur sur la ville, Flic ou Voyou, Le Professionnel) Coffret Jean-Paul Belmondo L’Essentiel – 15 DVD Coffret Jean-Paul Belmondo L’Essentiel – 15 BR infos & billets invitation pour 2 personnes en savoir plus je réponds* Je souhaite modifier mes préférences de contact. Je gère mes options de pixels

Afficher dans le navigateur Catherine Pégard Ministre de la Culture Isabelle Huppert Présidente de la Cinémathèque française Frédéric Bonnaud Directeur général de la Cinémathèque française Guillaume Pierron Président de la Fondation Gan pour le Cinéma Directeur général de Groupama Gan Vie Pauline Dauvin Vice Présidente de Netflix France vous prient de bien vouloir assister au vernissage presse de l'exposition JEAN-PAUL BELMONDO, LE MAGNIFIQUE lundi 5 octobre 2026 à partir de 9h en présence de la commissaire d'exposition, Clémentine Deroudille Catalogue Belmondo, le Magnifique (Éditions Albin Michel, en partenariat avec la Cinémathèque française) Visite libre jusque 13h plus d'informations R.S.V.P impératif espace presse presse@cinematheque.fr Je souhaite modifier mes préférences. Je gère mes options de pixels

Hermanos Gutiérrez Nouvel album "Los Ojos Del Condor" disponible Produit par Dan Auerbach Label: Easy Eye Sound Distribution: Universal Nouveau single "Alma Mia" voir la vidéo En tournée en France en novembre 2026 & le 29 novembre 2026 au Zénith de Paris! 28 septembre 2026 – Los Angeles, Californie – Hermanos Gutiérrez, le duo de frères helvético-équatorien formé par Estevan et Alejandro Gutiérrez, dévoile aujourd’hui son nouvel album, Los Ojos Del Cóndor, disponible dès maintenant sur Easy Eye Sound. Produit par Dan Auerbach, des Black Keys, cet album de dix titres plonge le travail de guitare cinématographique des deux frères au cœur de leurs racines sud-américaines, puisant son inspiration dans les paysages et les traditions musicales des Andes. Ecouter l'album Los Ojos Del Condor ICI L’album s’accompagne d’un nouveau clip pour « Alma Mia », réalisé et animé par Robert Schober (Metallica, Green Day, The Killers), avec des photographies de Jackie Lee Young. La vidéo alterne des images spontanées des frères en studio, lors de l’enregistrement à l’Easy Eye Sound de Nashville aux côtés de l’ingénieur du son Allen Parker et de musiciens de studio, parmi lesquels l’organiste Mike Rojas et le percussionniste Sam Bacco, avec des images des paysages, des habitants et de la culture andine. Une façon de relier la création de l’album à la région qui l’a inspiré. Voir la vidéo de "Alma Mia" ci-dessous: Hermanos Gutiérrez "Alma Mia" (Official Music Video) « Nous avons eu l’honneur de travailler à nouveau avec d’incroyables musiciens de studio, raconte Estevan. Nous leur avons expliqué notre vision, cette sensation de voler avec un condor, mais nous avions également en tête cette impression de voyage en train que nous voulions intégrer à l’ensemble de l’album, car chaque album est un voyage. » Ce voyage fait écho à l’histoire familiale des deux frères, des origines équatoriennes de leur mère aux racines péruviennes de leur arrière-grand-père. S’inspirant de l’immensité géographique des Andes, l’album mêle sonorités latines, accents surf, touches western et mélancolie, tout en intégrant de nouvelles textures inspirées de la milonga argentine, de la cumbia péruvienne et colombienne et des sonorités traditionnelles de la région andine. « C’est une lettre d’amour à l’Amérique du Sud, explique Alejandro à propos de l’album. Avec ce disque, nous voulons inviter les auditeurs à partir une nouvelle fois en voyage avec nous, cette fois à travers les Andes, et éveiller leur curiosité pour cette culture et cette partie du monde. » Hermanos Gutiérrez "Los Ojos Del Cóndor" (Official Video) Plusieurs titres de l’album sont reliés par un motif musical récurrent, qui apparaît tantôt à la guitare, tantôt à l’orgue, créant une sensation de mouvement et de continuité tout au long du disque. Au cœur de ces arrangements se trouvent les guitares entremêlées des deux frères. Estevan joue sur l’intégralité de l’album de la guitare à cordes nylon que son père lui a offerte lorsqu’il avait huit ans. Alejandro, quant à lui, introduit le charango dans l’univers sonore de Hermanos Gutiérrez, en utilisant cet instrument à cordes andin sur plusieurs morceaux. « C’était une décision très réfléchie d’introduire cette guitare dont les origines remontent à la région andine d’Amérique du Sud, explique-t-il. Nous pensions que ce serait une magnifique couche sonore à ajouter aux introductions et au cœur des morceaux, afin de donner à l’album une identité particulière, plus terrienne et organique que celle de nos précédents disques. » Los Ojos Del Cóndor avait été précédé par trois singles accompagnés de leurs clips respectifs : « Canto Andino », « Los Ojos Del Cóndor » et « Los Andes ». « Canto Andino » évoque les changements météorologiques des Andes à travers des alternances entre mélodies lumineuses et sonorités plus sombres de slide guitar, tandis que le morceau-titre, porté par un rythme galopant et une lap steel aux notes étirées, évoque le vol d’un condor. Baptisé du nom de la chaîne de montagnes au cœur de l’inspiration de l’album, « Los Andes » traduit son immensité et son caractère contemplatif à travers les échanges cinématographiques entre les guitares et la lap steel des deux frères. Hermanos Gutiérrez "Los Ojos Del Cóndor" (Live at Lowlands) Hermanos Gutiérrez "Canto Andino" (Official Music Video) Photo: Jackie Lee Young Avec Los Ojos Del Cóndor, les frères retrouvent Dan Auerbach, qui avait déjà produit leur album El Bueno Y El Malo (2022), celui qui les avait révélés, ainsi que Sonido Cósmico (2024), tous deux salués par la critique. El Bueno Y El Malo leur avait notamment valu une session Tiny Desk, une nomination dans la catégorie Album of the Year aux Americana Music Honors & Awards 2023, ainsi qu’une place dans la sélection des meilleurs albums latinos de l’année établie par NPR. Sonido Cósmico leur avait permis de faire leurs débuts à la télévision nationale américaine dans Jimmy Kimmel Live!. Le T Magazine du New York Ti... [Texte tronqué]

Afficher dans le navigateur Catherine Pégard Ministre de la Culture Isabelle Huppert Présidente de la Cinémathèque française Frédéric Bonnaud Directeur général de la Cinémathèque française Guillaume Pierron Président de la Fondation Gan pour le Cinéma Directeur général de Groupama Gan Vie Pauline Dauvin Vice Présidente de Netflix France vous prient de bien vouloir assister au vernissage presse de l'exposition JEAN-PAUL BELMONDO, LE MAGNIFIQUE lundi 5 octobre 2026 à partir de 9h en présence de la commissaire d'exposition, Clémentine Deroudille Catalogue Belmondo, le Magnifique (Éditions Albin Michel, en partenariat avec la Cinémathèque française) Visite libre jusque 13h plus d'informations R.S.V.P impératif espace presse presse@cinematheque.fr Je souhaite modifier mes préférences. Je gère mes options de pixels

Cliquez ici pour visualiser la pi ce jointe : CP_Halloween_2026_Chateau_Parc_Meung-sur-Loire_DEF.pdf Halloween au Ch teau-Parc de Meung-sur-Loire : quand l’histoire sort du cadre… et les zombies de leur tombe ! Du 17 octobre au 1er novembre 2026, la Zombie Party prend possession du ch teau avec plus de 20 salles hant es, du grenier aux souterrains. Un parcours vivre en famille pendant les vacances de la Toussaint… condition d’en r chapper vivants ! Infos et r servations : www.chateau-de-meung.com Zombie Party : un ch teau hant du grenier aux souterrains Avec No l, Halloween est l’un des grands rendez-vous de l’ann e au Ch teau-Parc de Meung-sur-Loire, attendu par les petits comme les grands. Et l’ancienne demeure des v ques d’Orl ans se pr te particuli rement au jeu : des espaces d’apparat jusqu’aux myst rieux souterrains, le ch teau offre un formidable terrain d’exploration. Pour Halloween, cette exploration verticale prend une tout autre dimension : plus de 20 salles deviennent le terrain de la Zombie Party, avec surprises, cr atures inqui tantes, rencontres inattendues et d fis relever. Dans cette demeure vieille de plus de huit si cles, enti rement d tourn e pour l’occasion, l’histoire et le patrimoine deviennent le d cor m me de l’exp rience. Une mani re originale de faire sortir l’histoire du cadre… quitte r veiller quelques zombies au passage ! Disco Zombie : la nouveaut 2026 Cette ann e, les zombies ont aussi d cid de faire la f te ! Une Disco Zombie se cache quelque part dans le ch teau : encore faudra-t-il trouver comment y entrer… Une nouvelle tape qui vient pimenter le parcours, entre d fis, surprises et rencontres inattendues. crire ses peurs… et tester son cri au Trouillom tre Autre tape du parcours : la Salle des Peurs. Les visiteurs sont invit s crire ce qui les effraie sur un support, puis le laisser derri re eux. Vient ensuite le Trouillom tre : chacun peut pousser son cri le plus puissant pour tenter de briser la mal diction. Le cri le plus impressionnant sera r compens ! Une petite lueur d’espoir est galement offerte aux enfants pour garder la lumi re avec eux dans les t n bres… Dans le parc aussi, les cr atures sont de sortie ! Si les conditions m t orologiques le permettent, les frissons se poursuivent l’ext rieur. Pas de zombies cette fois, mais des chevaliers… et des dragons ! Le parcours des chevaliers, les filets suspendus et les jeux d’adresse, accessibles d s 4 ans, invitent petits et grands poursuivre l’exploration. La Terre des Dragons entra ne quant elle les visiteurs sur les traces de la l gende de Saint-Liphard, indissociable de l’imaginaire du Ch teau-Parc. Et pour reprendre des forces, direction la Taverne de la Sorci re. De quoi prolonger la journ e en famille et frissonner tous ensemble – sans tron onneuse, promis ! L’ v nement Halloween reste toutefois d conseill aux moins de 6 ans. Meung-sur-Loire, l’histoire sort du cadre toute l’ann e Premier ch teau de la Loire depuis Paris, le Ch teau-Parc de Meung-sur-Loire raconte plus de huit si cles d’histoire travers la vie quotidienne d’une grande demeure et les petites histoires derri re la grande. Ancienne r sidence des v ques d’Orl ans, il a vu passer Jeanne d’Arc, Louis XI ou Fran ois Villon. Alexandre Dumas choisit galement Meung-sur-Loire pour faire d buter l’aventure de d’Artagnan dans Les Trois Mousquetaires. Le parcours permanent r unit 25 pi ces meubl es et plus de 2 000 objets, avant de se prolonger dans un parc de 7 hectares pens comme un v ritable terrain d’exploration pour les familles. 1h30 de Paris en train, 18 km d’Orl ans et une dizaine de minutes pied de la gare SNCF, le Ch teau-Parc se situe l’entr e du Val de Loire inscrit au patrimoine mondial de l’UNESCO. Class monument historique, labellis Loire V lo, pr sent dans le Guide Vert Michelin, il est aussi devenu fin 2025 le premier ch teau du Loiret obtenir la marque Destination d’excellence. INFORMATIONS HORRIBLEMENT PRATIQUES Ch teau-Parc de Meung-sur-Loire 16 place du Martroi - 45130 Meung-sur-Loire T l. : +33 (0)2 38 44 36 47 CONTACTS PRESSE Agence PopSpirit - T l. +33 (0)1 42 93 44 56 M dias r gionaux et trangers Isabelle Lebaupain - +33 (0)6 61 32 27 08 isabelle@pop-spirit.com M dias nationaux France Caroline Weill - +33 (0)6 77 15 37 47 caroline@pop-spirit.com Cr dits photos : Pierre Holley - Ch teaux et Histoire ZOMBIE PARTY Du 17 octobre au 1er novembre 2026 Ferm le lundi - de 14h 18h Dur e conseill e : environ 1 heure Animation incluse dans le billet v nement familial d conseill aux moins de 6 ans Tarifs : Plein tarif : 13,50 € - R duit : 11,50 € - Enfant 4-15 ans : 10 € Pass Tribu : 54 € (3 enfants ... [Texte tronqué]

The Bones of J.R. Jones Nouvel album "Radio Waves" Sortie le 16 octobre 2026. En concert à Paris à Petit Bain Vendredi 16 octobre 2026 réserver Au fil de trois albums complets et de deux EP, Jonathon Robert Linaberry – l’auteur-compositeur, conteur, artiste visuel et homme-orchestre de The Bones of J.R. Jones – a tissé sa propre tapisserie de musique roots américaine. Il s’agit d’un son classique pour le monde moderne, influencé non seulement par le blues, la soul et le folk avant-gardiste, mais aussi par l’environnement de J.R. Jones. De l’agitation de New York, où il a lancé The Bones of J.R. Jones avec The Wildness en 2012, à la solitude rustique de sa maison actuelle dans les Catskills, J.R. a toujours cherché l’inspiration dans le monde qui l’entoure. Peu d’endroits l’ont autant inspiré que le Sud-Ouest américain, une région dont les panoramas désertiques et les horizons infinis ont inspiré bien des chansons. Radio Waves, son dernier album en date, fera l'objet (enfin) d'une sortie française, le 16 octobre, le même jour que son concert parisien à Petit Bain. The Bones of J.R. Jones "Savages" (Official Music Video) En grandissant, Jonathon Linaberry était obsédé par la radio. « Je me souviens être assis là, le soir, collé à mon radiocassette, prêt à enregistrer dès que l’une de mes chansons préférées passait, raconte-t-il. Il y avait quelque chose de terriblement excitant là-dedans, quelque chose de romantique qui, je crois, a disparu maintenant que tout est disponible en quelques clics. Je voulais trouver un moyen de revenir à cet endroit, de retrouver ces sensations d’excitation, d’attente et de possibles. » C’est précisément ce que Linaberry accomplit avec Radio Waves, son sixième album studio sous le nom de The Bones Of J.R. Jones. Enregistré à Toronto avec le producteur Robbie Lackritz (Feist, Bahamas), l’album est sombre et hypnotique, profondément imprégné de l’univers sonore des années 1980 et 1990. Il revisite le passé avec autant de nostalgie que de curiosité. Les arrangements sont ici particulièrement envoûtants, construits sur la tension entre instruments acoustiques et synthétiseurs rétro, tandis que les interprétations de Linaberry se révèlent brutes et viscérales, parfois bouleversantes de vulnérabilité. L’ensemble compose une exploration poignante de la mémoire et du désir, portée par un artiste en perpétuelle quête : une œuvre de réflexion intime et révélatrice, plongée dans la beauté, la douleur et le chaos sans fin de la jeunesse. « Je ne me suis jamais vraiment reconnu dans l’idée du “bon vieux temps”, confie Linaberry. Notre perception du passé et notre rapport à celui-ci évoluent avec l’âge, et j’ai toujours été davantage intéressé par cette évolution des sentiments que par une vision idéalisée du passé. » Né et élevé dans le centre de l’État de New York, Linaberry a commencé sa carrière au sein de groupes de hardcore et de punk avant de se passionner pour les Field Recordings d’Alan Lomax, qui a documenté les musiciens de blues, de folk et de gospel des régions rurales américaines dans les années 1930 et 1940. Inspiré par l’authenticité sans fard de ces interprétations d’un autre temps, Linaberry lance The Bones of J.R. Jones en 2012. Totalement indépendant, il entreprend alors de publier une série d’albums et d’EP salués par la critique. Ses chansons seront utilisées dans de nombreux films et séries télévisées, parmi lesquels True Detective, Suits, Daredevil, Longmire et Graceland, et l’amèneront à multiplier les tournées aux États-Unis comme en Europe, avec notamment des passages par des festivals tels que Telluride Blues et Hardly Strictly Bluegrass. Au fil des années, Linaberry partagera également l’affiche avec The Wallflowers, G. Love ou The Devil Makes Three, signera la bande-son d’une publicité pour Amazon réalisée par le cinéaste oscarisé Taika Waititi et recevra les éloges de Billboard, American Songwriter, Under the Radar et bien d’autres. « Après douze années passées à tourner et à enregistrer, je me suis rendu compte que le flot incessant de nouvelles musiques finissait par m’épuiser, explique Linaberry. D’un côté, c’est formidable d’avoir accès à autant de musique, mais cela peut aussi finir par nous anesthésier. Je me suis mis à regretter l’époque où un album pouvait changer votre vie, où l’on écoutait sa cassette de Born In The USA tellement de fois qu’il fallait rembobiner la bande avec un crayon. » Avec Radio Waves, Linaberry a donc cherché à retrouver cette magie, en écrivant des chansons imprégnées des sons et des histoires qui ont accompagné son propre passage à l’âge adulte. Il s’est coupé du monde contemporain pour privilégier des maquettes dépouillées, enregistrées dans un esprit lo-fi autour de guitares jouées en picking et de vieux appareils électroniques. Au moment d’enregistrer l’album, il a également choisi, pour la première fois, de travailler avec un producteur extérieur, se rendant au Canada pour deux sessions de dix jours dans le studio de Lac... [Texte tronqué]

Très rare en France, le songwriter folk-blues irlandais Foy Vance En concert exceptionnel à Paris Café de la Danse Mardi 15 septembre réserver Nouvel album "The Wake" produit par Ethan Johns, disponible via Rounder Foy Vance, le chanteur-compositeur Irlandais, résidant en Ecosse, lauréat d’un Emmy Award, annonce la sortie de son prochain album, The Wake, prévue pour le 13 mars via Rounder Records. Ce nouveau chapitre marque l’aboutissement d’un parcours de 26 ans, façonné par une quête intérieure incessante et des révélations déterminantes. Ce chemin a débuté en 1999, à la suite du décès inattendu de son père, un prédicateur itinérant qui avait emmené sa famille dans le Sud des États-Unis. Foy Vance "A.I." (Homemade Film) Foy Vance "I'm The Preacher's Son" « Donne-moi un enfant jusqu’à l’âge de sept ans et je te montrerai l’homme ». Attribué à Aristote, cet adage s’inscrit au cœur de The Wake, le nouvel album du singer-songwriter irlandais Foy Vance. En 1999, au lendemain de la disparition inattendue de son père, un prêcheur itinérant lui ayant appris à jouer de la guitare, le lauréat des Emmy Awards s’était promis de célébrer sa mémoire en publiant sept albums-hommages. « Après la mort de mon père, tout s’est éclairé. J’ai su que je devais enregistrer sept albums liés à ces sept années, et que chacun d’entre eux allait représenter une étape de mon évolution en tant qu’artiste et songwriter », explique Foy Vance en reprenant le précepte d’Aristote, qui voudrait que chaque événement crucial de la vie d’un enfant se produise avant l’âge de sept ans. Foy Vance "We Almost Made It" Photo : Gregg Houston Produit par Ethan Johns (Paul McCartney, Ryan Adams, Ray Lamontagne) et accompagné par Jeremy Stacey (batteur des High Flying Birds de Noel Gallagher) et du pianiste jazz Neil Cowley, The Wake (« La veillée ») marque dans ce septième volume le point final d’un cycle créatif de 26 ans où convergent folk incandescent (l’autobiographique « Hi, I’m the Preacher’ Son »), funk laidback (« Money »), blues-rock électrocuté (« a.i ») et harmonies célestes (« I Ain’t Sold On Time »). Le galvanisant « Bathed in Light », l’ultime titre de The Wake, conclut en apothéose gospel un concept-album lumineux et rédempteur, à l’image d’une flamboyante veillée irlandaise. The Wake Tracklist: 1. A.I. 2. Hi, I’m The Preacher’s Son 3. I Think I Preferred The Question 4. We Almost Made It 5. I’m Not Celebrating 6. Ever Feel Like Everybody’s Just Coming At You? 7. Call Me Anytime 8. I Ain’t Sold On Time 9. Money 10. Sleazy Bastards 11. Fiberoptic Love 12. When I See You At The Right Time 13. Bathed In Light All tracks written and performed by Foy Vance* *Hi, I’m The Preacher’s Son written by Foy Vance & Bonnie Bishop --> Rester connecté avec Foy Vance: --> Copyright © 2026 Fargo Mafia, All rights reserved. Vous recevez cet e-mail car vous avez été en contact avec Fargo... Our mailing address is: Fargo Mafia110 avenue de la republique Paris 75011 France Add us to your address book Want to change how you receive these emails? You can update your preferences or unsubscribe from this list.

Bonjour toutes et tous, c est donc dans le magnifique Th tre du Ranelagh, qui a projet le c l bre film de Marcel Carn et Jacques Pr vert tous les dimanches soirs pendant plus de 40 ans, que va se jouer cette oeuvre adapt e pour le th tre et mise en sc ne par Jean-Philippe Daguerre !!! 1820, boulevard du Crime... Les destins de quatre hommes (le grand com dien Fr d rick Lema tre, le mime Deburau, l assassin-po te Lacenaire et le comte de Montray) s entrem lent autour de Garance, jeune femme libre et insaisissable. Une histoire de passions, de d sir, de libert et d amours contrari es, port e par huit com diens incarnant plus de vingt personnages. Je vous attends nombreux(ses) au Ranelagh partir du 18 septembre pour assister la renaissance de cette oeuvre majeure au Ranelagh !! Bonne journ e toutes et tous, Matthieu PS : En PJ affiche et dossier de presse

Solo show "Permanent Display" ROBIN KID PERMANENT DISPLAY PARIS | 30 RUE BEAUBOURG SEPTEMBER 5 — OCTOBER 31, 2026 OPENING: SATURDAY, SEPTEMBER 5 | 12 PM - 8 PM 5 SEPTEMBRE — 31 OCTOBRE 2026 VERNISSAGE : SAMEDI 5 SEPTEMBRE | 12H - 20H “Permanent Display“, the new solo exhibition by ROBIN KID at TEMPLON, Paris, questions how our culture, increasingly dominated by social media and A.I., harvests and merchandises our intimate and collective memories into consumable goods, depriving today’s youth of its present by reselling them permanent nostalgia of an imagined past. Conceived around the first presentation of works from his new LIFE series, the exhibition places a focused selection of works from the past decade into dialogue with this new body of work. Combining silkscreened aluminum cereal boxes with layered paintings derived from images already shaped by reproduction – television broadcasts, news media, advertising, cowboy films, and social media – LIFE transforms disposable consumer packaging into permanent structures of display, exploring what happens when images outlive the worlds that gave them meaning. Learn more For all inquiries, please contact the gallery at inquiry@templon.com LIFE, 2026 (ref. PPA, unique), milled aluminum boxes, two-component polyurethane silkscreen paint, acrylic gesso, pigment, linen canvas mounted on aluminum panel, 200 x 171x 7,5 cm – 78 3/4 x 67 1/3 x 3 in. – Photo © ROBIN KID Studio. « Permanent Display », la nouvelle exposition personnelle de ROBIN KID chez TEMPLON, Paris, interroge la manière dont notre culture, de plus en plus façonnée par les réseaux sociaux et l’I.A., exploite notre mémoire intime et collective pour la marchandiser en biens de consommation, privant la jeunesse actuelle de son présent en lui revendant une nostalgie permanente d’un passé idéalisé. Conçue autour de la première présentation d’oeuvres issues de sa nouvelle série LIFE, l’exposition met en dialogue une sélection resserrée d’oeuvres de la dernière décennie avec ce nouveau corpus. Associant des boîtes de céréales en aluminium sérigraphié à des peintures stratifiées élaborées à partir d’images déjà façonnées par leur propre reproduction – émissions de télévision, actualités, publicité, films de cow-boys et réseaux sociaux – LIFE transforme un emballage de consommation éphémère en structure permanente d’exposition, explorant ce qui advient lorsque les images survivent aux mondes qui leur donnaient leur sens. En savoir plus Pour toute demande, vous pouvez contacter la galerie à inquiry@templon.com LIFE, 2026 (ref. PPA, unique), boîtes en aluminium fraisé, peinture sérigraphique polyuréthane bi-composant, gesso acrylique, pigment, toile de lin marouflée sur aluminium, 200 x 171 x 7,5 cm – Photo © ROBIN KID Studio. TEMPLON Paris | Brussels | New York 30 RUE BEAUBOURG 75003 PARIS | + 33 (0)1 42 72 14 10 Tuesday to Saturday | 10am—7pm paris@templon.com | templon.com Facebook I YouTube I LinkedIn I Instagram If you no longer wish to receive our emails, click on the unsubscribe link If you have difficulty viewing this email, click here

Le jeune songwriter country-folk américain Alex Amen En concert à Paris à la Mécanique Ondulatoire Mercredi 2 septembre 2026 réserver Premier album "Sun Of Amen" (ATO) disponible. --> "Reste à élucider un mystère: comment un jeune auteur-compositeur de 26 ans à peine parvient-il à incarner à ce degré d’authenticité une époque pourtant révolue d’un bon demi-siècle? On espère sincèrement que l’IA n’est pour rien"… - Paris Move "Apparu comme un ovni, le premier album du jeune Alex Amen remet au goût du jour une pop folk orchestrée qui nous vient en droite ligne des années 70. Ce qui semble être, à première vue, un exercice de style très réussi s’affirme sur la durée comme la révélation d’un auteur-compositeur qui pourrait bien s’avérer majeur rapidement". - Benzine Mag --> Artiste affranchi du temps et de l’espace, le chanteur-auteur-compositeur indie folk-country texan de 26 ans Alex Amen crée une musique à la fois éternellement familière et étonnamment nouvelle, façonnée par un esprit vagabond en perpétuel mouvement. Signé chez ATO Records (Dylan LeBlanc, My Morning Jacket), son premier album, Sun Of Amen, paru récemment, propose un univers propice à une contemplation calme et durable, offrant des chansons empreintes à la fois de simplicité et de beauté. Belle en effet, et intemporelle aussi, la musique d'Amen fait invariablement penser aux grands songwriters américains des années 70, Fred Neil, John Denver ou Harry Nilsson, avec un petit côté Laurel Canyon en plus. Il ne faudra pas manquer le premier concert français d'Alex Amen mercredi prochain. Alex Amen "Diamonds" (Official Music Video) Photo credit : Jackie Domi À 18 ans, Amen quitte le Texas pour la Californie afin d’étudier le cinéma. Après un semestre, il abandonne ses études et s’installe à la Dittman Family Commune, une communauté liée historiquement aux mouvements contre-culturels du milieu des années 1960. C’est là qu’il fonde son premier groupe en 2017, qui se dissout peu après, le conduisant à quitter le sud de la Californie pour l’île de Vashon, dans le Puget Sound (État de Washington). Il y passe les trois années suivantes dans un relatif isolement, se consacrant à divers centres d’intérêt tels que la mycologie, l’alpinisme, la poésie et la construction de bateaux en bois. Au fil du temps, Amen ressent de plus en plus le besoin de revenir en Californie pour poursuivre la musique. En janvier 2023, il commence à autoproduire son premier EP The Zorthian Tapes (2025) dans un studio qu’il a lui-même construit au ranch historique Zorthian à Altadena, en Californie. Aujourd’hui installé à Los Angeles, il sort sa musique au sein de la scène folk/americana/country en pleine expansion et se produit à travers l’Amérique du Nord et au-delà. Produit par Amen et enregistré par Jonny Bell (Cage the Elephant, Chicano Batman), Sun of Amen allie une chaleur « old soul » à une clarté saisissante — fruit naturel de son admiration pour les disques classiques et de son refus catégorique de céder à la nostalgie. « Avec cet album, nous avons été méticuleux pour créer quelque chose de grande qualité tout en enregistrant de manière plus traditionnelle, ce qui comporte ses propres défis — le matériel ancien est capricieux, donc parfois nous devions interrompre pendant trois heures parce que la machine à bande prenait feu », explique Amen. Alex Amen "California Blues" Il dévoile ici un dernier single « Changes ». La chanson est accompagnée d'une vidéo qui suit Alex à travers New York, filmé sur pellicule Kodak. "Changes" est une superbe méditation, lente et contemplative, sur l’impermanence et le lâcher-prise, sublimée par de lumineuses lignes d’orgue et de splendides mélodies de flûte. Alex Amen "Changes" (Official Video) Partiellement enregistré dans les légendaires Valentine Recording Studios à Los Angeles, Sun of Amen se déploie avec une riche profondeur sonore, rendue possible grâce à une large formation de musiciens, incluant plusieurs compagnons de longue date ainsi que des talents très demandés comme Tommy de Bourbon (multi-instrumentiste ayant notamment joué de la pedal steel dans le groupe de tournée de Lana Del Rey). À travers ses 11 titres, le son luxuriant et apaisé de l’album sert de toile de fond puissante au récit d’Amen, ajoutant une dimension supplémentaire à ses évocations précises d’atmosphères et de paysages. Cela se manifeste notamment dans l’ampleur mélancolique du single « Diamonds », une réflexion nostalgique sur la vie et l’amour gagnés et perdus durant son séjour en Californie. Le clip qui accompagne le morceau montre Alex escaladant des rochers, son séjour à Vashon où il s’est initié à la construction de bateaux en bois, ainsi que son voyage en voilier de Washington jusqu’au Canada l’été dernier. Alors qu’il entame un nouveau chapitre de sa vie, la musique et la nature restent deux forces parallèles, lui apportant une source infinie de joie et d’énergie. « Je pense qu’il est important pour chacun d’avoir une connexion physique avec l... [Texte tronqué]

Voir la version en ligne Bonjour ##%Default value%## Et si, cet été, on remplaçait les musées par des jardins ? Falaises sculptées, jungle suspendue, palais verdoyants, monstres de pierre nichés dans la broussaille ou sculptures géantes au milieu des vignes... On vous emmène dans les plus beaux jardins de France et d’Europe. LE JARDIN LE PLUS ÉTRANGE Et si cet été, on troquait la plage contre un jardin suspendu au-dessus de la Manche ? Les Jardins d’Étretat sont peuplés de sculptures surprenantes, bordées de buis taillés en pétales. Prenez la pause dans ce décor irréel face aux falaises. Ça taille la routine ! 150 000 BUIS ENCHANTEURS Perchés au-dessus de la Dordogne, les Jardins de Marqueyssac ressemblent à un décor de fantasy grandeur nature. Des milliers de buis sculptés à la main ondulent au bord des falaises, face aux châteaux et à la rivière en contrebas. Et quand la nuit tombe l’été, deux mille bougies transforment les allées en promenade complètement magique. On a le vert-tige LE FESTIVAL LE PLUS VERT DE L’ÉTÉ Oubliez les jardins sages. Cet été, le Domaine de Chaumont-sur-Loire prend des airs de décor de cinéma à ciel ouvert. Pour l’édition 2026 du Festival international des jardins, paysagistes et artistes imaginent des créations végétales autour du thème “Le jardin fait son cinéma”. Le spot parfait pour se croire dans un film le temps d’un après-midi. Silence… ça pousse VOUS AVEZ DIT GLAMOUR ? Envie de jouer les héritiers sur la Riviera le temps d’un été ? Dans les jardins de la Villa Ephrussi de Rothschild, la Méditerranée encadre une villa rose entourée de jardins venus des quatre coins du monde. Entre soleil éclatant, palmiers et esprit Belle Époque, difficile de ne pas se sentir en vacances. On dirait le Sud LA CÔTE D’AZUR PASSE EN MODE TROPICAL Et si la vraie escapade tropicale de l’été se cachait… à Menton ? Au Jardin botanique Val Rahmeh, lotus géants côtoient bananiers et plantes rarissimes venues du bout du monde. Avec son microclimat, le jardin donne l’impression d’avoir quitté la Côte d’Azur pour une île lointaine. Sauf qu’ici, les tropiques ont vue sur la Méditerranée. Ça nous fait une belle plante Le meilleur de l'actu culturelle de France dans la poche avec notre mag' papier. Je découvre l'offre LE JARDIN QUI A CHANGÉ L’HISTOIRE DE L’ART Peut-être l’un des jardins les plus célèbres au monde, et on comprend pourquoi. Ici, tout semble irréel : le pont japonais, les nymphéas, les fleurs en pagaille et cette lumière normande qui change sans arrêt. C’est l’endroit parfait pour passer l’après-midi à flâner comme dans un tableau. Faites fleurir vos stories MONACO VERSION SAUVAGE Six ans qu’on l’attendait. Suspendu au-dessus de la Méditerranée, le jardin accroche à la roche monégasque, cactus géants et plantes venues des cinq continents, avec des panoramas à couper le souffle. Monaco se transforme en aventure tropicale... Ça nous pique la curiosité Le meilleur de l'actu culturelle de France dans la poche avec notre mag' papier. Je découvre l'offre L’ADRESSE PROVENÇALE DONT TOUT LE MONDE VA PARLER Bob Dylan dans les vignes, une tour de Frank Gehry au milieu des cyprès, une araignée géante cachée dans la garrigue… À Château La Coste, la Provence prend des airs de parcours à ciel ouvert sous le soleil du Sud. Ici, on prend le soleil et on tombe sur des œuvres au détour des cyprès... jusqu'à oublier complètement l’heure qu’il est. On flâne ou on déménage ? LE JARDIN LE PLUS FUTURISTE DE CET ÉTÉ Un Basquiat ou un Warhol sous un plafond d’eau, au milieu d’une île méditerranéenne ? Bienvenue à Fondation Carmignac. Après la traversée en bateau et les chemins bordés de pins, l’ancien mas provençal dévoile l’un des lieux d’art les plus spectaculaires de l’été. Le Paradis vous attend QUAND LES GÉANTS DE L’ART PRENAIENT LE SOLEIL Miró, Giacometti, Braque, Chagall… à la Fondation Maeght, les plus grands artistes du XXe siècle ont imaginé ensemble un musée où les sculptures débordent dans les jardins et où l’art se vit en plein soleil. Soixante ans plus tard, le lieu garde toujours ce parfum de Riviera moderniste. l'art ne manque pas d'air LE TOP DES PLUS BEAUX JARDINS EN EUROPE Découvrez notre top des jardins les plus extraordinaires d’Europe, des monstres de pierre de Bomarzo aux fontaines folles de Tivoli, des sculptures géantes du Yorkshire aux palais tropicaux de Sintra. La forêt est vivante Le meilleur de l'actu culturelle de France dans la poche avec notre mag' papier. Je découvre l'offre LE NUMÉRO D'ÉTÉ VOUS ATTEND CHEZ VOS MARCHANDS DE JOURNAUX Nous vous avons préparé un très beau magazine avec tous les rendez-vous les plus attendus de l'été : expositions, bons plans, balades et même des adresses secrètes pour célébrer, comme il se doit, la plus lumineuse des saisons. Je veux recevoir le magazine LES VISITES D'EXPOS EN AVANT-PREMIÈRE SUR NOTRE INSTAGRAM ! Vous voulez tout savoir avant tout le monde et désirez ne manquer aucune actualité culturelle ? Suivez-nous sur Instagram pour encore plus... [Texte tronqué]

Voir la version en ligne Bonjour ##%Default value%## L'art prend d'assaut les abbayes de France ! Œuvres expressionnistes, tableau fait de poudre à canon colorée, ou encore ensembles photographiques, c'est une programmation riche et hétéroclite qui se fond dans les décors sacrés des plus anciens monuments. De quoi embellir votre été ! LA PHOTOGRAPHIE RENCONTRE LA PEINTURE À FONTEVRAUD Pour le bicentenaire de la photographie, Fontevraud met en scène un face-à-face magistral entre les deux médiums. Atget, Brassaï, ou encore Man Ray se croisent dans les salles du Musée d’Art moderne, tandis que des installations monumentales de David Claerbout, Ange Leccia et Bill Viola prennent Œuvres possession de l’abbaye. Rendez-vous à Fontevraud ICONIQUE : LA VACHE EST MISE À L'HONNEUR À SAINT-RIQUIER De la mythologie grecque au Pop Art, la vache n’a jamais cessé d’inspirer les artistes. Peint, sculpté, dessiné, photographié, filmé, cet animal familier se révèle ici comme une icône traversant les civilisations. Un sujet décalé et joyeux qui promet un parcours réjouissant dans les vastes salles de l’abbaye. Oh la vache ! DE LA PYROTECHNIE À L'ABBAYE DU MONT-SAINT-MICHEL ? Le printemps est vivifiant et les couleurs flamboient au Mont Saint Michel ! Avec une profusion de tâches colorées, l’artiste chinois Cai Guo-Qiang, maître mondial de l’art pyrotechnique, investit l’abbaye avec des peintures réalisées à la poudre à canon. Des œuvres nées de la combustion contrôlée, geste spectaculaire entre destruction et création. Une explosion de couleurs LE MAÎTRE DE L'ART VIDÉO REND HOMMAGE À MONET Figure majeure de l’art vidéo et de l’installation, l'artiste corse Ange Leccia, investit les jardins de l’abbaye pour un dialogue avec l’héritage impressionniste. Au cœur de la Normandie de Monet, ses œuvres confrontent nature, lumière et image contemporaine dans un face-à-face saisissant. Laissez-vous happer Le meilleur de l'actu culturelle de France dans la poche avec notre mag' papier. Je découvre l'offre ON VOIT ROUGE À L'ABBAYE DE SALAGON Toujours plus de rouge ! L’artiste belge Yves Zurstrassen, a créé une dizaine de toiles spécialement pour l’église romane de Salagon. Sa technique : superposer des couches de peinture avec des feuilles de papier perforées, créant des compositions abstraites vibrantes où le rouge explose en variations infinies. Un dialogue intense entre la rigueur provençale du lieu et la fièvre chromatique du peintre. Alerte rouge ! LA VISION DÉCORATIVE DE GUSTAVE FAYET ILLUMINE L'ABBAYE DE FONTFROIDE Vitraux de Richard Burgsthal, ensembles d’azulejos, sculptures médiévales : l'exposition révèle comment Gustave Fayet a transformé Fontfroide en œuvre d’art totale. Pour le centenaire de sa disparition, l’abbaye célèbre la vision décorative de son sauveur. Elle met en lumière son rôle d’artiste et de collectionneur, chef d’orchestre d’une véritable « symphonie décorative ». À découvrir ! L'ABBAYE FACE AUX PAPES ET GUSTAVE FAYET Cent ans après sa mort, Gustave Fayet (1865-1925) sort de l’ombre de Gauguin et Redon. À Saint-André, dont les jardins remarquables font face au Palais des Papes, le collectionneur se révèle décorateur. Toiles, tapis, buvards et livres illustrés démultiplient les motifs nés dans ses jardins de Fontfroide, d’Igny et de Costebrune. La fleur passe du parterre au papier. À couper le souffle « L’ÉLECTROMÉCANOMANIQUE » À L'ABBAYE D'AUBERIVE Une guitare branchée à une chaise, ou une machine de voyance: venez découvrir l'expressionnisme à son paroxysme. Gilbert Peyre, surnommé « l’électro-mécanomaniaque », fabrique depuis des décennies des sculptures-machines animées à partir d’objets récupérés. Mis en mouvement par l’électricité et la mécanique, ses créatures ont aussi conquit le cinéma. À découvrir à l'abbaye d'Auberive ! Loufoque. Mythique. Décalé Le meilleur de l'actu culturelle de France dans la poche avec notre mag' papier. Je découvre l'offre LA MÉDITERRANÉE IMMORTALISÉE À L'ABBAYE DE MONTMAJOUR Cette exposition changera votre regard sur la Méditerranée...Dans le cadre de la Saison Méditerranée 2026, l’abbaye de Montmajour accueille un ensemble photographique, en noir et blanc, qui témoigne des mémoires des lieux, avec une approche humaine et poétique. Un questionnement sur notre rapport au territoire méditerranéen, dans un monument qui a traversé les siècles et les tempêtes. Cap sur la Méditerranée PRÊCHER LE BONHEUR À L'ANCIENNE ABBAYE D'ANIANE Voyageur infatigable, témoin des grands bouleversements du XX? siècle et observateur sensible du monde rural, Raymond Depardon pose un regard unique sur notre époque. Plus de 90 photographies emblématiques investissent la chapelle de l'ancienne abbaye d'Aniane, fraîchement restaurée. Une exposition sur le bonheur, qui célèbre la réouverture de ce lieu patrimonial et invite à voir le monde autrement. Tester le bonheur FIGURES ET SURFACES DANS LA NEF DE L'ABBAYE DU RONCERAY Depuis plus de 60 ans, Claude Viallat répète un même motif devenu sa signature, pour... [Texte tronqué]

Afficher dans le navigateur. Nos 90 ans en 180 films 1ère partie du 16 septembre au 29 novembre 2026 à la Cinémathèque française Toutes les séances à 1 euro pour les moins de 26 ans C’est l’une des récréations cinéphiles les plus partagées au monde : la liste, la compilation, comme manière de récapituler ses films favoris, mais surtout d’affirmer un goût et de le partager avec le reste du monde. Au temps de Letterboxd et des milliers de tops, qu’ils soient personnels ou institutionnels, celui-ci a surtout été pensé comme une proposition, une invitation à revoir quelques-uns des plus beaux films du monde dans les meilleures conditions imaginables. Et pourquoi ne pas se constituer une petite histoire du cinéma à moindre coût, puisque les séances sont à 1 € pour les moins de 26 ans ? Chantons sous la pluie de Stanley Donen (1952) Nos 90 ans en 180 films Il nous aura fallu du temps, et un anniversaire à célébrer comme prétexte, pour sacrifier à notre tour à l'épuisante manie des listes, au toc des tops. Cela fait pourtant quelques années qu'à nos habituelles et complètes monographies de cinéastes est venue s'ajouter une autre manière de programmer, sous la forme des « Indispensables » d'un genre ou d'un courant cinématographique. Mais nous rechignions à étendre ce concept à la totalité de l'histoire du cinéma, à l'inverse d'un Jean Douchet, notre maître à tous, qui avait établi autrefois une liste des « 400 films qu'il faut avoir vus ». C'était il y a 40 ans ; aujourd'hui, il arrondirait sans doute à 500. Nous avons gagné 40 ans en débutant en 1936, date de la création de la Cinémathèque française, et en nous limitant à deux titres par an. 180 films, donc, jamais deux fois le même cinéaste, et une première consultation de l'ensemble du personnel de la Cinémathèque française comme échantillonnage de premier choix. Ce sondage initial a bien sûr été remixé dans tous les sens, ne serait-ce qu'à cause de la règle d'un seul film par cinéaste. Mais il est intéressant de noter que les cinéastes qui figurent dans la liste finale avaient toutes et tous été cités lors de cette première salve, comme le constat de l'évidence d'un goût partagé. Ce Top 180 se veut d'abord un jeu, une manière ludique de jongler avec nos penchants et nos souvenirs, avant d'avoir l'envie de les partager. Les listes, les classements, les tentatives de catalogage d'un corpus aussi mouvant qu'infini ne relèvent finalement que d'une enfantine pulsion de récapitulation, que l'on sait imparfaite et lacunaire d'avance, mais qui permet au moins d'acquérir quelques certitudes et de les partager. Malgré ses manques évidents, ces dizaines de noms et ces centaines de titres qui brillent par leur absence et se remarquent comme le nez au milieu de la figure, nous sommes assez fiers de cette liste, car elle est le reflet sincère d'une certaine façon de considérer le cinéma, art du siècle. Tout en reconnaissant la nature profondément populaire et aisément partageable du cinéma, cet échantillonnage s'en laisse peu conter par le commerce et fait souvent le choix d'une certaine radicalité, peu compatible avec l'antienne stupide qui voudrait que les meilleurs films sont encore ceux qui « marchent » le mieux – ou qui sont les plus connus et les mieux répertoriés. À côté des « tubes » et des classiques patentés, heureusement inévitables, se glissent de vraies raretés, et quantité de films à découvrir, qui passent souvent sous les radars tant leur forme et leur ton restent irréductibles. Ceux-là aussi, nous avons eu à cœur de les citer, tant ils constituent cette « marge qui fait tenir ensemble les pages du livre », comme le disait Jean-Luc Godard. Au final, un simple divertissement qui devient, modestement mais fermement, une introduction idéale à une histoire du cinéma, la nôtre, celle de notre institution : une récapitulation de rêve pour un nouvel élan. Frédéric Bonnaud Directeur général de la Cinémathèque française OUVERTURE DE LA BILLETTERIE CINÉMA LE 21 AOÛT 2025 Programme complet disponible sur Cinematheque.fr HENRI reste ouvert tout l’été avec 256 films CONTACT PRESSE ANYWAYS Florence Alexandre T : +33 6 31 87 17 54 / florence@anyways.fr Une rentrée dans des salles flambant neuves le 16 septembre 2026 La Cinémathèque française profite de l’été pour engager d’importants travaux de rénovation de ses salles de cinéma, comprenant notamment le remplacement de l’ensemble des fauteuils et des moquettes. Ce chantier d’envergure a entrainé la fermeture de toutes les salles de projection du 13 juillet au 16 septembre 2026. Les autres activités ouvertes au public (exposition temporaire, Musée Méliès, bibliothèque, librairie, restaurant) resteront accessibles jusqu’au 26 juillet 2026, date de clôture de l’exposition Marilyn Monroe, qui marque également le début de la période de fermeture annuelle habituelle. L’ensemble de nos activités reprendra à partir du 15 septembre 2026 avec L’exposition Belmondo, le Magnifique du 7 octobre au 31 janvier 2027. Des rétrospectives (N... [Texte tronqué]

Voir la version en ligne Bonjour ##%Default value%## Cet été, l'art se vit au grand air. Des carrières de Provence aux îles méditerranéennes, en passant par les villages de caractère, prenez la route des expositions qui donnent envie de ralentir. Le plus beau des itinéraires de vacances commence peut-être ici. Montrez-moi ERNEST PIGNON-ERNEST DÉPLOIE SES OMBRES DE NAPLES L'Inguimbertine à Carpentras invite Ernest Pignon-Ernest, premier artiste à avoir investi les murs d'une ville pour y inscrire ses images. Pendant près de trente ans, il a arpenté les rues de Naples. Ses collages, éphémères, se sont effacés avec le temps. Aujourd'hui, ces ombres de Naples ressurgissent dans cette exposition exceptionnelle. Des apparitions grandeur nature, nées dans les rues, réunies ici pour la première fois. À PORQUEROLLES, UN PARADIS ACCUEILLE LES ANNÉES 60 Il suffit de prendre le bateau puis de retirer ses chaussures. À Porquerolles, la Fondation Carmignac convoque l'esprit de liberté des années 1960 et 1970 dans une exposition baignée de lumière. Icônes du Pop Art, œuvres contemporaines et paysages méditerranéens dialoguent autour d'une même idée : célébrer le soleil, la mer et cette insouciance qui fait le goût des vacances. Difficile d'imaginer plus belle destination estivale. L'été a trouvé son exposition ! LES CLICHÉS INÉDITS DE PAUL MCCARTNEY À AIX-EN-PROVENCE C'est une première en France. Avant de devenir une légende vivante, Paul McCartney observait déjà le monde derrière un objectif. Le musée Granet dévoile plus de 250 photographies prises entre 1963 et 1964, au moment où les Beatles basculent dans la célébrité mondiale. Loin des images officielles, ces clichés racontent l'intimité d'une aventure hors norme, entre chambres d'hôtel, voyages, concerts et moments suspendus. La Beatlemania vue de l'intérieur LES CARRIÈRES DES LUMIÈRES INVITENT PICASSO Il n'a jamais cessé de réinventer la peinture : Picasso, de la période bleue aux Demoiselles d'Avignon en passant par Guernica, anime les projections 360° des Carrières des Baux-de-Provence. Entrez dans ses tableaux L'ÉTÉ VOIT ROUGE À DRAGUINAN Quand on pense à la Méditerranée, on pense bleu. Pourtant, à Draguignan, une exposition célèbre le rouge minéral des falaises, des terres ocres et des lumières ensoleillées. Entre peinture, sculpture et installations contemporaines, le parcours invite à ralentir le pas et à retrouver, loin des plages bondées, la beauté brute des vacances. Le Sud a trouvé sa couleur complémentaire... Le Sud comme vous ne l'avez jamais vu TOULOUSE-LAUTREC À AIX On croit connaître Toulouse-Lautrec pour ses affiches du Moulin Rouge. Pourtant, derrière ces images devenues mythiques se cache un observateur hors pair de la Belle Époque. À Caumont, près d'une centaine de peintures, lithographies et dessins racontent comment l'artiste a transformé danseuses, chanteurs et figures de Montmartre en véritables icônes modernes. Une plongée dans le Paris bohème, audacieusement graphique. Les codes de la publicité sont déjà lancés ! Le Paris de la Belle Époque Le meilleur de l'actu culturelle de France dans la poche avec notre mag' papier. Je découvre l'offre MATISSE RENCONTRE YVES SAINT LAURENT À NICE Yves Saint Laurent, l'homme du bleu Majorelle, a toujours était fasciné par la couleur. Quand Matisse, en 1905, à Collioure, en fait l'instrument d'une révolution picturale, il est loin d'imaginer qu'un couturier lui vouera, un jour, une véritable dévotion et transposera son univers dans la haute couture. À Nice, un dialogue inédit entre Henri Matisse et Yves Saint Laurent, à travers près de 160 œuvres, robes, dessins, textiles et archives, vous attend. Une déclaration d'amour à la création méditerranéenne Le meilleur de l'actu culturelle de France dans la poche avec notre mag' papier. Je découvre l'offre LES COULEURS DU VAR SONT AU LAVANDOU Avant de devenir une destination de vacances, le Var fut un formidable laboratoire pour les peintres. À la Villa Théo, Couleurs du Var retrace cette histoire en montrant comment la lumière du littoral a bouleversé les recherches sur la couleur, du néo-impressionnisme jusqu'à la création contemporaine. Une trentaine d'œuvres célèbrent un territoire. Ça y est : on comprend pourquoi tant d'artistes ont posé leur chevalet face à la mer. La Méditerranée en peinture MAN RAY EST À TOULON Il fut peintre, photographe, cinéaste, inventeur d'images et compagnon de route des surréalistes. À Toulon, Man Ray explore cette liberté de création qui n'a cessé de brouiller les frontières entre les disciplines. Rayographies, portraits, expérimentations et films révèlent un artiste qui n'a jamais photographié le monde tel qu'il était, mais tel qu'il pouvait être rêvé. Une immersion fascinante dans l'œuvre d'un insatiable créateur. L'inventeur de tous les possibles LE RENDEZ-VOUS INATTENDU DU MINERVOIS À partir du 25 juillet 2026, le village médiéval d’Aigne accueille La Còla, un nouveau centre d’art contemporain installé dans une ancienne cave. ... [Texte tronqué]

Afficher dans le navigateur La Cinémathèque française a le plaisir de vous inviter à l'ouverture de la rétrospective UNE FIN DE SAISON EN 70 MM jeudi 9 juillet à 20h Les Cheyennes (Cheyenne Autumn) de John Ford États-Unis / 1964 / 2h45 / 70mm / VOSTF D'après le roman Cheyenne Autumn de Mari Sandoz. avec Richard Widmark, Carroll Baker, Karl Malden. Traquée par les troupes de l'armée américaine, une communauté cheyenne entame un long voyage vers ses terres d'origine du Wyoming. Après avoir longtemps filmé l'Ouest américain à travers le prisme des cow-boys et de la cavalerie, Ford change de perspective dans son dernier western pour donner la parole à une tribu indienne trahie par les promesses du gouvernement, et poser un dernier regard sur les plus beaux paysages de Monument Valley. rétrospective du 9 au 12 juillet 2026 Tombée de rideau pour la saison à la Cinémathèque, avec un rendez-vous devenu incontournable, les projections grandioses en 70 mm sur l'écran géant de la salle Henri Langlois. L'occasion d'en prendre à nouveau plein les yeux avec une sélection éclectique : fresques épiques (Lawrence d'Arabie, Ran), chef-d'œuvre burlesque (Playtime), thriller médiéval (Le Nom de la rose), grand western (Les Cheyennes), road movie fantastique (Starman) ou encore le plus récent et multiprimé The Master. rétrospective infos & billets invitation pour 2 personnes bande-annonce en savoir plus je réponds* Je souhaite modifier mes préférences.

Afficher dans le navigateur Costa-Gavras Pr sident de la Cin math que fran aise Fr d ric Bonnaud Directeur g n ral de la Cin math que fran aise Ga tan Bruel Pr sident du Centre national du cin ma et de l'image anim e Bruno Patino Pr sident d Arte France G rard Vaugeois Pr sident de l association Prix Jean Vigo ont le plaisir de vous accueillir la remise des PRIX JEAN VIGO 2026 lundi 6 juillet 19h30 cocktail l'issue des projections au Caf Lola Fond en 1951, le Prix Jean Vigo est une r compense cin matographique fran aise prestigieuse qui honore chaque ann e des cin astes pour leur ind pendance d esprit, la qualit et l originalit de leur uvre. Il porte le nom du r alisateur visionnaire Jean VIGO (1905-1934), dont les films ont profond ment marqu l histoire du cin ma par leur audace et leur innovation. Le nom de Jean VIGO, mort en 1934 vingt-neuf ans, voque la fois le cin ma comme moyen d expression total et les multiples difficult s auxquelles se heurte un jeune auteur de films soucieux de se manifester librement. invitation pour 2 personnes je r ponds* * R servation imp rative, dans la limite des places disponibles. Pour viter que nos invitations ne tombent dans vos spams, merci d'int grer vos contacts l'adresse suivante : communication@cinematheque.fr ​ Si vous ne souhaitez plus recevoir d'email de notre part cliquez ici

02.07.2026 > 19.07.2026 View this email in your browser --> « Summer monsters » Résidence dans les murs du cabinet d’amateur Delphine Bonnet / Mr Byste / Seb Niark / Jungle Raiddog / Haribow / Rubber Monster « El sueño de la razón produce monstruos »* Francisco de Goya, « Los Caprichos », 1799 Vernissage le jeudi 2 juillet jusqu’à 21 heures Exposition du jeudi 2 au dimanche 19 juillet 2026 du mercredi au dimanche de 14 à 19 heures Dans la torpeur torride d’un mois de juillet hémorragique, entre Roland Garros et El Niño, alors que les forces vives de la nation s’apprêtent à s’enfuir pour envahir les littoraux comme autant de locustes apocalyptiques, Codex Urbanus convoque au cabinet d’amateur une cohorte de monstres festifs et inquiétants, dans le cadre d’un cycle qui verra la galerie confier sa ligne éditoriale à quelques artistes maison le temps d’une exposition. De l’art urbain au lowbrow en passant par le graffiti et la céramique, c’est toute une équipée jubilatoire et ténébreuse qui s’installe dans la capitale engourdie par un soleil eschatologique, avec son orchestre monstrueux, pour nous fasciner en caressant nos âmes de leurs tentacules et en nous souriant de tous leurs crocs, dans une ambiance très Beautiful Bizarre… Vous qui montez dans cette caravane lancée sur l’A7 des Enfers, abandonnez tout espoir… mais prenez quand même votre chéquier ! Delphine Bonnet @delphine_bonnet_ceramique Formée en Histoire de l’art et Médiation culturelle à l’Université Paris I Panthéon-Sorbonne, Delphine Bonnet se consacre à la céramique depuis 2008 après un parcours dans l’audiovisuel. Formée au tournage et à la chimie des émaux haute température, elle développe une pratique où la recherche sur les émaux occupe toujours une place essentielle. Progressivement, son travail s’est orienté vers la sculpture. Aujourd’hui, elle façonne un univers à la frontière du merveilleux et de l'effroi, peuplé de figures hybrides et de créatures chimériques où se croisent l'animal, le végétal et le microscopique. Son travail a notamment été présenté à l’exposition Hey ! Céramique.s à la Halle Saint-Pierre en 2023-2024. Mr Byste @mr_byste Artiste urbain depuis 2017, il dissémine ses œuvres dans de nombreux quartiers de la capitale et sa périphérie. Entre art et science, initialement ingénieur dans le secteur de l’environnement, il s’inspire de l’art animalier, du dessin anatomique, des naturalistes et de la physique quantique. Il produit ses animaux en référence au scientifique autrichien, Erwin Schrödinger, à l’instar de son célèbre chat, ses productions sont suspendues entre deux états ; vivant et mort. L’artiste estime qu’en raison de l’impact des hommes sur l’environnement, le monde est devenu une gigantesque expérimentation, une grande boîte dont le statut final de l’ensemble des êtres est dépendant des choix de l’humanité. Seb Niark @niak1 Né à Paris et établi à Montpellier, Sébastien Féraut (Niark1) construit depuis plus de vingt ans un bestiaire personnel aussi fascinant que dérangeant. À la croisée du post-cubisme, d'inspirations art brut et de la culture underground, ses oeuvres déconstruisent le portrait pour en extraire quelque chose de plus archaïque — des figures fragmentées, des regards multiples, des créatures qui semblent surgir d'une mémoire collective enfouie. Sa pratique refuse la hiérarchie des médiums : graphite minutieux, peinture brute, collage analogique et spray cohabitent selon les séries, chacun portant sa propre tension. La surface n'est jamais neutre — elle s'accumule, se lacère, se reconstruit. Jungle Raiddog @jungleraiddog Né en 1968, Jungle revient à la peinture au début des années 2000 après une carrière dans la communication et le cinéma. Son travail s’inscrit dans le muralisme contemporain, qu’il considère comme un prolongement de l’histoire de la peinture intégrant graffiti, pochoir et pratiques urbaines actuelles. Nourri par la pop culture, la bande dessinée, le cinéma et les grands courants picturaux, il développe un univers singulier centré sur le Raiddog, une figure hybride qu’il explore depuis près de quarante ans. À travers ce personnage récurrent, entre chien, renard, chacal et loup, l’artiste interroge les tensions entre instinct, désir, attachement et sauvagerie. Haribow @haribow1 Haribow est un artiste parisien qui a plongé dans le Graffiti en 1996. Depuis plus de 25 ans il s'intéresse au graphisme, à l'illustration, à la typographie... Il est autant passionné de mangas que de comics, et aime voyager au Japon. Rubber Monster @rubber.monster Rubber Monster découvre le graffiti à l’adolescence, avant de s’en détourner - sans jamais cesser de dessiner. Il devient ensuite scénariste et romancier. Derrière ce pseudonyme se trouve Jérôme Fansten, scénariste et romancier. Il a notamment écrit pour le cinéma Mune, le gardien de la Lune et Papa ou maman ?, et co-créé pour Canal+ la mini-série Nox, avec Nathalie Baye et Maïwenn. Il est également l’auteur de quatre romans policiers, dont Manuel de ... [Texte tronqué]

with Claire Marin and Jeanne Vicerial JEANNE VICERIAL CONVERSATION & BOOK SIGNING LIBRAIRIE 7L 7 RUE DE LILLE, 75007 PARIS FRIDAY, JULY 3, 2026 | 7 PM VENDREDI 3 JUILLET 2026 | 19 H To celebrate the publication of the book Jeanne Vicerial by Claire Marin, published by Flammarion, Éditions Flammarion and Librairie 7L invite you to a conversation led by Cédric Enjalbert, deputy editor-in-chief of Philosophie magazine, followed by a book signing with author Claire Marin and artist Jeanne Vicerial. Limited seating. RSVP required at : events@librairie7l.com This publication coincides with "Incarnation", Jeanne Vicerial's carte blanche commissioned by the City of Aix-en-Provence, unfolding across four of the city's historic sites as part of the Aix Biennale. On view at the Musée du Pavillon de Vendôme, the Musée des Tapisseries, the Chapelle de la Visitation, and the Musée Granet until October 4, 2026. For more information on Jeanne Vicerial, please visit templon.com To purchase the book: flammarion.com For more information on "Incarnation, carte blanche à Jeanne Vicerial" : templon.com For all inquiries, please contact the gallery at inquiry@templon.com Book cover © Flammarion, 2026 À l'occasion de la parution de l'ouvrage Jeanne Vicerial par Claire Marin aux éditions Flammarion, les éditions Flammarion et la Librairie 7L vous convient à une rencontre animée par Cédric Enjalbert, rédacteur en chef adjoint chez Philosophie magazine, suivie d'une séance de dédicaces avec l'autrice Claire Marin et l'artiste Jeanne Vicerial. Places limitées sur inscription : events@librairie7l.com Cette publication coïncide avec "Incarnation", la carte blanche confiée par la ville d'Aix-en-Provence à Jeanne Vicerial, présentée dans quatre lieux patrimoniaux de la ville à l'occasion de la Biennale d'Aix. À découvrir au Musée du Pavillon de Vendôme, au Musée des Tapisseries, à la Chapelle de la Visitation et au Musée Granet jusqu'au 4 octobre 2026. Pour en savoir plus sur Jeanne Vicerial : templon.com Pour vous procurer l'ouvrage : flammarion.com Pour plus d'informations sur "Incarnation, carte blanche à Jeanne Vicerial" : templon.com Pour toute demande, vous pouvez contacter la galerie à inquiry@templon.com Couverture de l'ouvrage © Flammarion, 2026 TEMPLON Paris | Brussels | New York info@templon.com | templon.com Facebook I YouTube I LinkedIn I Instagram If you no longer wish to receive our emails, click on this link If you have difficulty viewing this email, click here

Voir la version en ligne Bonjour ##%Default value%## Annulations d'événements, fermetures, décalages, même la culture est victime de la météo. Heureusement, certaines institutions jouent la carte de la fraîcheur pour nous offrir une jolie bulle d'air en ces temps bouillonnants. BON PLAN FRAÎCHEUR: CES MUSÉES EXCEPTIONNELLEMENT GRATUITS POUR TOUS Pendant que certains musées ferment pour cause de grande chaleur, d'autres ouvrent gratuitement, se transformant en véritables oasis de fraîcheur. L'occasion rêvée de pousser les portes de ces temples des arts que l'on remet toujours à plus tard — et d'y passer un après-midi au frais sans débourser un centime. Découvrez notre Top Fraîcheur ! SOLIDARITÉ CANICULE : DÉCOUVRIR LE MUSÉE DU CINÉMA On a trouvé LE refuge le plus magique de Paris. Ce week-end, le Musée Méliès est gratuit et climatisé : 800 m² de magie où l'on découvre 300 machines, costumes et maquettes, et les films du génie qui a inventé les effets spéciaux. De Star Wars à Tim Burton, tout le cinéma de l'imaginaire descend de lui. Au frais, gratuit et féerique, mais ce week-end seulement. Dites m'en plus ! CHAUD DEVANT ! LE TOP DES NOUVEAUTES Cette semaine, les musées parisiens dégainent leurs expositions les plus brûlantes : les 300 photos secrètes d'Elton John, l'or sacré des rois de Corée, un immeuble haussmannien à escalader… Peintures, clichés, dessins et trésors en tout genre rappliquent sur les cimaises. Découvrir UNE JOURNÉE COSTUMÉE AU CHÂTEAU DE MONTE-CRISTO Nous l'attendions avec une irrésistible impatience. Le château de Monte-Cristo organise dimanche une après-midi événement... en costume d’époque ! Pour décor : le domaine imaginé par Alexandre Dumas lui-même, actuellement investi par les œuvres de Céline Senlis. Une invitation à célébrer la beauté et l’élégance d’un autre temps dans un cadre exceptionnel. Quittez le quotidien pour un peu de magie... Le meilleur de l'actu culturelle de France dans la poche avec notre mag' papier. Je découvre l'offre SUIVEZ LE FIL À L'HÔTEL DES ARTS DE TOULON Macramé solidifié, feutre pris dans la résine, cocons de soie… Le design ne se résume pas à un ensemble de chaises ! Dans l'écrin exceptionnel de l'Hôtel des Arts TPM, une exposition unique en son genre rend au textile toute sa beauté et sa puissance. De Sonia Delaunay à Dominique Perrault, le parcours inscrit en nous, avec sensibilité, une véritable histoire des formes. On l'a visitée pour vous en avant-première Découvrir la vidéo CETTE EXPOSITION RESTERA GRAVÉE DANS VOTRE MÉMOIRE À Roanne, l’exposition Au fil du trait révèle l’un des plus remarquables ensembles d’art magdalénien de France. Près d’une centaine de plaquettes de schiste gravées il y a 15 000 ans, découvertes dans les gorges de la Loire, dialoguent avec l’art contemporain. Une plongée fascinante aux origines du dessin, qui nous apprend à regarder autrement. LE STREET-ART RECOUVRE LE MANS POUR LE FESTIVAL PLEIN CHAMP Trois jours seulement, quatre-vingt-dix artistes urbains, un parc transformé en chantier vivant. Pour notre plus grand bonheur, nous célèbrerons dès vendredi prochain le retour très attendu du Festival Plein Champ, les 3, 4 et 5 juillet. Graffeurs, muralistes, calligraphes, sculpteurs et performeurs investiront murs, clôtures et installations éphémères pour créer en direct, sous les yeux du public. Le concept tient en une phrase : voir naître l’œuvre avant qu’elle ne soit finie. Le Mans, nouvelle capitale du street-art ? DES SCULPTURES EN FOLIE À VALLOIRE C'est LE rendez-vous qu'on ne manquerait pour rien (ou presque) au monde. Du 30 juin au 5 juillet, des géants de 6 mètres vont s'élever sous les mains virtuoses d'artistes venus du monde entier pour la 15e édition du Concours international de sculptures sur paille et foin de Valloire. Un rendez-vous unique en France qui réunit 24 sculpteurs pour créer l'impensable. 600 kilos de foin, 400 kilos de paille, des chevrons en bois, des fers torsadés, du grillage et de la toile de jute... Le résultat est spectaculaire et l'exposition, gratuite ! 3.2.1.Sculptez ! Le meilleur de l'actu culturelle de France dans la poche avec notre mag' papier. Je découvre l'offre TRANSE FUTURISTE & CULTURE CRÉOLE AU GRAND PALAIS Au cœur du Grand Palais d’été, le Ballet de l’Opéra national du Rhin réunit les univers des chorégraphes Sharon Eyal et Léo Lérus. Entre danse contemporaine hypnotique, musique immersive et scénographie monumentale dans la nef du Grand Palais, ce diptyque promet une expérience visuelle et sensorielle hors norme. Représentations les 30 juin, 1er et 2 juillet 2026. Trois représentations exceptionnelles LE NUMÉRO D'ÉTÉ ARRIVE CHEZ VOS MARCHANDS DE JOURNAUX Vous l'aurez compris, l'été est arrivé ! Et avec lui notre nouveau numéro gorgé de soleil avec 200 pages d'expositions, de balades, de jeux arty et de bons plans. Tout pour vous accompagner où que vous alliez sur la route des vacances. Je veux recevoir le magazine LES VISITES D'EXPOS EN AVANT-PREMIÈRE SUR NOTRE INSTAGRAM ! Vo... [Texte tronqué]

Afficher dans le navigateur Costa-Gavras Pr sident de la Cin math que fran aise Fr d ric Bonnaud Directeur g n ral de la Cin math que fran aise ont le plaisir de vous inviter l'ouverture de la r trospective JOS PHINE BAKER mercredi 1 juillet 20h S ance pr sent e par B atrice de Pastre et Brian Scott Bagley Accompagnement musical par Baptiste Ferrandis (guitare), Pierre-Marie Lapprand (saxophone) et Adrien Leconte (batterie et compositions) Jos phine et le Kino Pocket Anonyme France / 1927 / 1 min / DCP Avec Jos phine Baker. Jos phine Baker danseuse fran aise avec Paul Colin et Marcel Sauvage Anonyme France / 1927 / 1 min / DCP Avec Jos phine Baker. Jos phine Baker essayant une robe Anonyme France / 1926 / 1 min / DCP Avec Jos phine Baker. Prague 1928 Anonyme France / 1928 / 1 min / DCP La Sir ne des tropiques de Henri ti vant, Mario Nalpas France / 1927 / 86 min / DCP / INT. FR. Avec Jos phine Baker, Georges Melchior, Pierre Batcheff, Regina Thomas. Une jeune Antillaise s' prend d'un ing nieur, le suit Paris et devient une vedette du music-hall. Derri re les p rip ties qui n' chappent pas aux st r otypes racistes et l'exotisme fantasm du public fran ais des Ann es folles, La Sir ne des tropiques permet Jos phine Baker de s'imposer comme la premi re star noire en Europe, et d'incarner une libert artistique qui d fie les normes de son temps. R trospective du 1 au 5 juillet 2026 Son irruption sur la sc ne parisienne, dans les ann es 20, est une onde de choc. N e Saint-Louis, Missouri, Jos phine Baker apporte avec elle le jazz, son exp rience du music-hall et de Broadway. Elle s duit rapidement le cin ma (La Revue des revues, La Sir ne des tropiques), et son image alimente les fantasmes coloniaux, qu'elle pi tine avec all gresse : cantonn e aux r les exotiques, elle reste malgr tout farouchement libre, artiste militante, entrepreneuse audacieuse. Une s lection de classiques (Zouzou, Princesse Tam Tam) ou, en cho, d'un film contemporain (Clair-obscur), d'actualit s d' poque et d'images d'archives dessineront le portrait de cette ic ne fascinante et intemporelle. Toutes les s ances seront pr c d es d'un pr programme d'actualit s et images rares issues des collections Gaumont Path archives, la Cin math que de Toulouse et l'ICAIC (INA). Cette r trospective pr sente l'int gralit de la filmographie de Jos phine Baker. Plusieurs nouvelles restaurations men es par le CNC, la Cin math que fran aise, et Gaumont Path Archives seront pr sent es. Reprise de la r trospective pr sent e au Festival Il Cinema Ritrovato (Bologne, 2026). infos & billets en savoir plus invitation pour 2 personnes je r ponds* * R servation imp rative, dans la limite des places disponibles. Pour viter que nos invitations ne tombent dans vos spams, merci d'int grer vos contacts l'adresse suivante : communication@cinematheque.fr ​ Si vous ne souhaitez plus recevoir d'email de notre part cliquez ici

Afficher dans le navigateur La Cin math que fran aise et Wichita Films ont le plaisir de vous inviter la s ance exceptionnelle de Marilyn Monroe, I am so many people Un documentaire r alis par Clara Kuperberg et Julia Kuperberg lundi 29 juin 20h30 en pr sence des cin astes France | 2021 | 57 min | DCP Derri re le mythe de Marilyn Monroe se cachait une femme bien diff rente de l image que le monde a retenue. Intelligente, ambitieuse et strat ge, elle a soigneusement construit son personnage tout en luttant contre les st r otypes et les contraintes d un Hollywood domin par les hommes. travers archives, t moignages et analyses, ce documentaire retrace son parcours, de son enfance difficile son ascension fulgurante, et r v le une pionni re qui osa d fier le syst me en cr ant sa propre soci t de production. Plus qu une star, Marilyn appara t ici comme une femme moderne, engag e et visionnaire, dont l influence continue de r sonner aujourd hui. invitation pour 2 personnes je r ponds* * R servation imp rative, dans la limite des places disponibles. Pour viter que nos invitations ne tombent dans vos spams, merci d'int grer vos contacts l'adresse suivante : communication@cinematheque.fr ​ Si vous ne souhaitez plus recevoir d'email de notre part cliquez ici

Afficher dans le navigateur La Cin math que fran aise, Carlotta Films et Novo Films ont le plaisir de vous inviter l'ouverture du week-end S.S. RAJAMOULI vendredi 26 juin 19h30 s ance pr sent e par le cin aste RRR de S. S. Rajamouli Inde | 2022 | 3h07 | DCP | VOSTF Avec N. T. Rama Rao Jr., Ram Charan, Ajay Devgn. Sous le Raj britannique, deux r volutionnaires indiens voient leurs trajectoires converger, puis s' prouver. Rajamouli d cha ne cascades, combats et num ros dans s, avant de faire surgir un romanesque politique, au souffle populaire, l'exc s spectaculaire. Derri re l'esbroufe, une ode la r volte prend forme, couronn e par l'Oscar de la meilleure chanson originale. week-end, du 26 au 28 juin 2026 En association avec Carlotta Films En une douzaine de films, S. S. Rajamouli est devenu l'un des plus puissants ambassadeurs de Tollywood le Hollywood t lougou, d'apr s la langue de l'Inde du Sud , dont les productions monumentales ne cessent de repousser les limites du box-office. Avec Eega, sommet de fantaisie loufoque, travers les figures h ro ques de son ambitieuse saga (La L gende de Baahubali, v ritable ph nom ne mondial) ou les danses traditionnelles de RRR (Oscar de la meilleure chanson originale) s'exprime sa cr ativit d brid e. Le cin aste sera la Cin math que le temps d'un week-end exceptionnel, pr lude la ressortie estivale d'Eega (28 juin, en salles et en vid o chez Carlotta) et de RRR (29 juillet). infos & billets en savoir plus invitation pour 2 personnes je r ponds* * R servation imp rative, dans la limite des places disponibles. Pour viter que nos invitations ne tombent dans vos spams, merci d'int grer vos contacts l'adresse suivante : communication@cinematheque.fr ​ Si vous ne souhaitez plus recevoir d'email de notre part cliquez ici

Afficher dans le navigateur Costa-Gavras Pr sident de la Cin math que fran aise Fr d ric Bonnaud Directeur g n ral de la Cin math que fran aise ont le plaisir de vous inviter l'ouverture de la r trospective CLAUDIA CARDINALE mercredi 24 juin 20h s ance pr sent e par Claudia Squitieri Quand la chair succombe (Senilit ) de Mauro Bolognini Italie-France |1962 | 1h51 | 35mm | VOSTF D'apr s le roman Senilit d'Italo Svevo. Avec Claudia Cardinale, Anthony Franciosa, Philippe Leroy. Un modeste employ de bureau se laisse entra ner vers une passion interdite. Quand la chair succombe avance par fr missements, regards appuy s et tensions physiques, laissant la sensualit impr gner chaque sc ne. Sans jamais forcer le trait, Bolognini orchestre un m lodrame charnel, o le poids des conventions et une forme de n vrose masculine transforment l'attirance en impasse tragique. R trospective du 24 juin au 11 juillet 2026 En partenariat avec l'Institut Culturel Italien. Un an apr s sa disparition, hommage une grande dame du cin ma international. Depuis sa Tunisie natale, elle gagne en 1957 un voyage pour la Mostra de Venise, point d'entr e d'une vie de com dienne riche et vari e. De ses d buts pour Jacques Baratier (Goha, 1958) aux films de Germi (Meurtre l'italienne), Zurlini (La Fille la valise), Comencini (La Ragazza) ou de son poux Pasquale Squitieri (Claretta), d'Angelica dans Le Gu pard Jill McBain dans Il tait une fois dans l'Ouest, elle aura marqu le cin ma, la t l vision et les sc nes de th tre durant pr s de six d cennies. Et aura re u les plus grandes r compenses travers le monde. G n reuse, virevoltante, indomptable : une l gende. infos & billets en savoir plus invitation pour 2 personnes je r ponds* * R servation imp rative, dans la limite des places disponibles. Pour viter que nos invitations ne tombent dans vos spams, merci d'int grer vos contacts l'adresse suivante : communication@cinematheque.fr ​ Si vous ne souhaitez plus recevoir d'email de notre part cliquez ici

A l'occasion de l'ouverture de l'exposition Toutankhamon : son Tombeau et ses Trésors View online version • Unsubscribe "Aventures archéologiques" Conférence exceptionnelle de Zahi Hawass À l'occasion de l'ouverture de l'exposition Toutânkhamon : son Tombeau et ses Trésors Samedi 4 juillet à 17h Paris Expo Porte de Versailles Pavillon 4 / Salle Europe Le célèbre égyptologue Zahi Hawass embarque le visiteur dans un voyage fascinant au cœur de l'Égypte Antique. Le Docteur Zahi Hawass partagera les coulisses de cinq décennies de travail sur le terrain, d'exploration et de recherches archéologiques, offrant une perspective inédite sur les plus grandes découvertes de notre temps. Au fil de cette conférence d'une cinquantaine de minutes, et à partir de ses propres découvertes, Dr. Zahi Hawass abordera les mystères entourant Toutânkhamon et la famille royale, mais aussi la quête inachevée de la tombe et de la momie de la Reine Nefertiti, les dernières découvertes de la Vallée des Rois ainsi que les plus récentes avancées au sujet des sépultures de Cléopâtre et Marc Antoine. Les spectateurs en apprendront également davantage sur les mystères planant autour des Grandes Pyramides, du Sphinx et de la remarquable découverte de la Cité d'Or. Entre preuves archéologiques, images inédites et expériences personnelles, Dr. Zahi Hawass dévoile les grandes découvertes comme les questions inachevées qui continuent de captiver le grand public et les chercheurs du monde entier. Une rencontre et une séance de dédicaces auront lieu à l'issue de la conférence. Attention : La conférence se tiendra en langue anglaise sans dispositif de traduction. En parallèle de cette conférence, l'exposition Toutânkhamon : son Tombeau et ses Trésors ouvre ses portes. Présentée à travers le monde et saluée par des millions de visiteurs, l’exposition Toutânkhamon : son Tombeau et ses Trésors propose, sur plus de 2 500 m², une reconstitution spectaculaire du tombeau du célèbre pharaon, réalisée sous la supervision d’égyptologues et réunissant plus de 1000 objets. Cette nouvelle édition s’enrichit de dispositifs inédits, dont une expérience en réalité virtuelle et une salle de projection, prolongeant la découverte de l’Égypte antique. Accessible à tous les publics, à la fois spectaculaire et documentée, Toutânkhamon : son Tombeau et ses Trésors s’impose comme l’un des grands rendez-vous culturels de l’été à Paris. © Anne-Marie von Sarosdy « L’exposition offre à un large public la possibilité d’imaginer ce que furent la vie et la mort du jeune roi et la magnificence de ses trésors funéraires. » Florence Maruéjol, Docteur en égyptologie, porte-parole de l’exposition à Paris INFORMATION ET RÉSERVATION / CONFÉRENCE Les tickets sont en vente sur toutankhamon-exposition.fr Des billets combinés exposition + conférence seront mis en vente pour 35€ Tarifs exposition : Billets horodatés à partir de 17,90€ * Billets VIP Open à partir de 34,90€ * * Tous les billets incluent un audioguide L'expérience VR n'est pas incluse avec les billets horodatés, et un billet séparé devra être acheté sur le site (8€). Les billets VIP Open permettent une flexibilité totale sur la date et l'heure de visite, et incluent l'expérience VR Télécharger le communiqué de presse INFOS PRATIQUES Paris Expo Porte de Versailles Pavillon 5.1 1 place de la Porte de Versailles, 75015, Paris CONTACTS PRESSE Pierre Laporte Communication Margot Florisse, Héloise Durand, Laurent Jourdren, Frédéric Pillier toutankhamon@pierre-laporte.com

Afficher dans le navigateur La Cin math que fran aise a le plaisir de vous inviter l'avant-premi re de I Diari di Angela: Noi due cineasti, capitolo terzo lundi 15 juin 20h Italie | 2025 | 2h03 | DCP | VOSTF Avec les voix off de Yervant Gianikian, Lucrezia Lerro. Yervant Gianikian rouvre les journaux intimes d'Angela dans un troisi me volet en forme d'adieu, qui m le souvenirs, r flexions sur l'art et r cit de la maladie, faisant de cet ultime chapitre une m ditation sur la capacit de transfigurer la douleur en uvre d'art. Trilogie I Diari di Angela Du 14 au 15 juin 2026 Yervant Gianikian rend hommage sa compagne de vie et de cr ation travers une trilogie qui m le r flexion sur l'art, engagement politique et douleur personnelle en une uvre m morielle totale. Le premier et le second volet seront projet s dimanche 14 juin, respectivement 17h30 et 20h15. S ances pr sent es par Yervant Gianikian. infos & billets en savoir plus invitation pour 2 personnes je r ponds* * R servation imp rative, dans la limite des places disponibles. Pour viter que nos invitations ne tombent dans vos spams, merci d'int grer vos contacts l'adresse suivante : communication@cinematheque.fr ​ Si vous ne souhaitez plus recevoir d'email de notre part cliquez ici

Afficher dans le navigateur Costa-Gavras Pr sident de la Cin math que fran aise Fr d ric Bonnaud Directeur g n ral de la Cin math que fran aise ont le plaisir de vous inviter l'ouverture de la r trospective LINA WERTM LLER jeudi 11 juin 20h s ance pr sent e par Gabriela Trujillo 12 registi per 12 citt : Bari de Lina Wertm ller | Italie | 1989 | 9 min | 35mm | VOSTF Documentaire collectif n d'une commande pour la Coupe du monde 1990 o douze cin astes italiens livrent leur vision d'une ville accueillant les matchs. Dans son portrait de Bari, Wertm ller embrasse la vie quotidienne, les visages et les rythmes populaires avec nergie et un montage alerte. Film d'amour et d'anarchie de Lina Wertm ller | Italie | 1973 | 2h09 | DCP | VOSTF Avec Giancarlo Giannini, Mariangela Melato, Lina Polito Alors qu'il pr pare un attentat contre Mussolini, un anarchiste trouve refuge dans une maison close, haut-lieu de d sirs, de peurs et de compromissions. Lina Wertm ller resserre les corps, multiplie les gros plans, traque les visages jusqu' l' puisement, comme si l'Histoire se jouait m me la peau. Sous le signe de l'incertitude, le film fait du doute et de l'h sitation sa mati re premi re, trouvant dans le jeu hallucin de Giancarlo Giannini prix d'interpr tation masculine Cannes en 1973 l'expression la plus troublante de cette fi vre politique et intime. r trospective du 11 au 28 juin 2026 En partenariat avec l'Institut Culturel Italien. Institutrice, puis assistante de Fellini sur 8½, elle devient l'une des grandes figures du cin ma italien des ann es 60-70. Apr s un magnifique premier film aux accents n or alistes (Les Basilischi), elle signe une s rie de com dies l'italienne, pop et color es, mais dont le trait acide n' pargne personne. Les triomphes publics de Mimi m tallo..., Vers un destin insolite sur les flots bleus de l' t ou Pasqualino lui valent une reconnaissance internationale, et d' tre la premi re femme nomm e l'Oscar du meilleur cin aste en 1977. Honor e d'une statuette dor e remise par Jane Campion et Greta Gerwig en 2019, elle reste l'incarnation d'un cin ma politique et frondeur d'une rare actualit . r trospective bande-annonce infos & billets en savoir plus invitation pour 2 personnes je r ponds* * R servation imp rative, dans la limite des places disponibles. Pour viter que nos invitations ne tombent dans vos spams, merci d'int grer vos contacts l'adresse suivante : communication@cinematheque.fr ​ Si vous ne souhaitez plus recevoir d'email de notre part cliquez ici

Afficher dans le navigateur Costa-Gavras Pr sident de la Cin math que fran aise Fr d ric Bonnaud Directeur g n ral de la Cin math que fran aise ont le plaisir de vous inviter l'ouverture de la r trospective LES FILMS ROTIQUES DE LA NIKKATSU, LE ROMAN PORNO mercredi 10 juin 20h Rue de la joie de Tatsumi Kumashiro | Japon |1974 | 1h18 | 35mm | VOSTF | Interdit -16 ans Avec Junko Miyashita, Meika Seri, Naomi Oka. L'un des films les plus singuliers du genre. Inspir de La Rue de la honte de Kenji Mizoguchi, dont il reprend la trame (le destin de cinq prostitu es la veille de la fermeture des maisons closes au Japon), Rue de la joie frappe par sa beaut triste, sa m lancolie (magnifique BO), quelques parenth ses drolatiques et le regard affectueux port sur ses h ro nes, loin de certains exc s du roman porno. Rarement festif, moins explicite que dans les productions voisines, le sexe n'est ici qu'un pr texte qui s'efface au profit de la chronique sociale. Un petit th tre du quotidien que Tatsumi Kumashiro ponctue de courts interludes crayonn s, d licats et po tiques. r trospective du 10 au 24 juin 2026 En partenariat avec la Nikkatsu et la Maison de la Culture du Japon Paris Des sc nes, propos ou images peuvent heurter la sensibilit des plus jeunes ainsi que des personnes non-averties. De nombreuses s ances seront accompagn es par yk Sofuo?lu et Clara Sebastiao, sp cialistes du cin ma des marges. La r ponse d'un studio l gendaire la concurrence acharn e de la t l vision dans les ann es 60-70. Pour viter la faillite, la Nikkatsu mise alors tout sur la violence et la sexualit , et confie ses sc narios une nouvelle g n ration de cin astes, qui se voient accorder une totale libert tant qu'ils se conforment aux canons du genre : une sc ne rotique (et non pornographique) toutes les dix minutes. Souvent trash, parfois obsc ne, r guli rement violent (nombreuses sc nes de viols), le genre, r serv un public averti, a aussi accouch d'une po sie du bizarre, triviale et subversive, qui ne conna t aucun quivalent dans l'histoire du cin ma. De nombreuses s ances seront accompagn es par yk Sofuo?lu et Clara Sebastiao, chercheuses sp cialis es dans le cinema des marges. infos & billets en savoir plus invitation pour 2 personnes je r ponds* * R servation imp rative, dans la limite des places disponibles. Pour viter que nos invitations ne tombent dans vos spams, merci d'int grer vos contacts l'adresse suivante : communication@cinematheque.fr ​ Si vous ne souhaitez plus recevoir d'email de notre part cliquez ici

Carte blanche JEANNE VICERIAL INCARNATION - CARTE BLANCHE À JEANNE VICERIAL MUSÉE DU PAVILLON DE VENDÔME - MUSÉE DES TAPISSERIES - CHAPELLE DE LA VISITATION - MUSÉE GRANET AIX-EN-PROVENCE, FRANCE JUNE 13 — OCTOBER 4, 2026 13 JUIN — 4 OCTOBRE 2026 Jeanne Vicerial has been given carte blanche to curate a multi-venue exhibition throughout Aix-en-Provence. Incarnation - Carte Blanche to Jeanne Vicerial connects four heritage sites in Aix-en-Provence, offering the public a chance to explore different perspectives on the artist's work. The Musée du Pavillon de Vendôme is conceived as a studio, a space for work, research, and experimentation that visitors experience as a home inhabited by the creative process. The Musée des Tapisseries will be devoted to the crafts of sewing, with a space dedicated to the opera-ballet Atys, choreographed by Angelin Preljocaj, for which Jeanne Vicerial designed the costumes. The Chapelle de la Visitation becomes an immersive space, where the works are arranged in a procession-like formation. Finally, at the Musée Granet, the exhibition manifests itself more discreetly through subtle touches: a few sculptures installed in the sculpture gallery, as well as bronze busts of women. A photographic project created with photographer Leslie Moquin at the Villa Medici will also explore the relationship between bodies and sculptures. — Opening on Saturday, June 13 12:15 pm, 3 pm and 4 pm: Performance by the Ballet Preljocaj Junior. Duration: 10'. 4:15 pm - 5:30 pm: Book signing Jeanne Vicerial, by Claire Marin, published by Flammarion. For more information on Jeanne Vicerial, please visit templon.com For all inquiries, please contact the gallery at inquiry@templon.com For more information on the exhibition: aixenprovence.fr Gisante de cœur, 2022. Centre des monuments nationaux production - as part of the Mondes nouveaux program supporting artistic creation. View of the exhibition In Silentio - a duo exhibition with Claire Marin, at the Lieu Unique, Nantes, 2025. Photo © Charlotte Delrieu. © ADAGP Paris 2026. Carte blanche est donnée à Jeanne Vicerial à travers une exposition-parcours au cœur d'Aix-en-Provence. Incarnation - Carte Blanche à Jeanne Vicerialrelie quatre lieux patrimoniaux de la ville, permettant ainsi au public de découvrir les différentes approches de l'œuvre de l'artiste. Le Musée du Pavillon de Vendôme est pensé tel un atelier, un espace de travail, de recherche et d’expérimentation que l’on visite comme une maison habitée par le processus de création. Le Musée des Tapisseries sera le lieu dédié aux métiers de la couture avec un espace consacré à l’opéra-ballet Atys, mis en scène et chorégraphié par Angelin Preljocaj, pour lequel Jeanne Vicerial a créé les costumes. La Chapelle de la Visitation devient un espace immersif, où les œuvres se rassemblent dans une forme de procession. Enfin, au Musée Granet, l’intervention se manifeste ici plus discrètement par touches, quelques sculptures installées dans la galerie des sculptures, ainsi que par des bustes féminins en bronze. Un travail photographique réalisé avec la photographe Leslie Moquin à la Villa Médicis viendra également interroger les relations entre les corps et les sculptures. — Vernissage de l'exposition le samedi 13 juin 12h15, 15h et 16h : Performance par le Ballet Preljocaj Junior. Durée 10'. 16h15 - 17h30 : Séance de dédicace de l'ouvrage Jeanne Vicerial de Claire Marin, édité par Flammarion. Pour en savoir plus sur Jeanne Vicerial : templon.com Pour toute demande, vous pouvez contacter la galerie à inquiry@templon.com Pour plus d'informations sur l'exposition : aixenprovence.fr Gisante de cœur, 2022. Production Centre des monuments nationaux - dans le cadre du programme de soutien à la création artistique Mondes nouveaux. Vue de l'exposition In Silentio - Exposition en duo avec Claire Marin au Lieu Unique, Nantes, 2025. Photo © Charlotte Delrieu. ADAGP Paris 2026. TEMPLON Paris | Brussels | New York info@templon.com | templon.com Facebook I YouTube I LinkedIn I Instagram If you no longer wish to receive our emails, click on the unsubscribe link If you have difficulty viewing this email, click here

Afficher dans le navigateur La Cin math que fran aise et les ditions Rivages/noir ont le plaisir de vous inviter l'ouverture de la r trospective 40 ANS DE RIVAGES/NOIR jeudi 4 juin 20h s ance pr sent e par Jeanne Guyon ( ditrice Rivages/noir) et pr sentation vid o par Fran ois Gu rif (fondateur Rivages/noir) Dans la brume lectrique de Bertrand Tavernier | tats-Unis | 2009 | 1h57 | DCP | VOSTF D'apr s le roman Dans la brume lectrique avec les morts conf d r s de James Lee Burke. Avec Tommy Lee Jones, John Goodman, Peter Sarsgaard. Bertrand Tavernier aimait l' uvre de James Lee Burke, et surtout Dans la brume lectrique avec les morts conf d r s. Il me disait qu'il tait hant par ces morts et qu'il avait son id e pour les repr senter l' cran. Lors du tournage du film, il devint rapidement ami avec Burke, s'impr gna de son univers, il l'accompagna m me la messe et d sirait que le film partage la spiritualit du roman. Il eut quelques difficult s avec la production hollywoodienne mais r ussit obtenir l'essentiel de ce qu'il voulait de Tommy Lee Jones, superstar ultra-prot g e, peu encline la communication avec l' quipe de tournage. Le film fut distribu aux USA dans un montage qui, pour Bertrand, l'appauvrissait quelque peu. Le r alisateur fran ais r ussit alors le tour de force de r cup rer l'int gralit des rushes et d'obtenir le droit de proposer une version diff rente du film pour sa diffusion fran aise. "Quand j'ai visionn les rushes, j'avais un peu peur", me dit-il. "Mais toutes les sc nes auxquelles je tenais taient l ! J'ai su alors que j'avais MON film." Et ce film-l est un de ses meilleurs. Et Jimmy Lee Burke dit y avoir retrouv l' me de ses morts conf d r s. Fran ois Gu rif r trospective du 4 au 7 juin 2026 En pr sence des autrices et auteurs : H l ne Couturier, Herv Le Corre, Benjamin Fogel, Jake Lamar, Dominique Manotti et Danielle Thi ry. Pour marquer les 40 ans de la collection Rivages/Noir cr e en 1986 par Fran ois Gu rif, cin phile m rite , une s lection exceptionnelle, par quelques-uns de ses autrices et auteurs phares, de grands classiques du polar, de n o-noirs, film du Nouvel Hollywood, trag die ou r cit de chasse l'homme. Toutes et tous ont choisi une uvre qui leur tient c ur, qui les a influenc s, inspir s, qui a forc leur admiration et entretenu la flamme. La preuve par 8 de la vivacit d'un genre et des liens ind fectibles entre litt rature et cin ma. r trospective bande-annonce infos & billets en savoir plus invitation pour 2 personnes je r ponds* * R servation imp rative, dans la limite des places disponibles. Pour viter que nos invitations ne tombent dans vos spams, merci d'int grer vos contacts l'adresse suivante : communication@cinematheque.fr ​ Si vous ne souhaitez plus recevoir d'email de notre part cliquez ici

...Et toute une programmation pluridisciplinaire BIENNALE D'AIX 2026 CARTE BLANCHE À JEANNE VICERIAL JEANNE VICERIAL, Gisante de cœur, 2022 - Cordes, fils, fils en dégradé, fleurs vernies (amovible) – travail à la main - 231 × 60 × 50 cm Courtoisie de l'artiste et Templon, Paris – Bruxelles – New York. Photo © Laurent Edeline Après avoir accueilli 16 000 personnes lors des deux soirées de lancement imaginées par le Collectif XY et Lieux Publics sur le Cours Mirabeau, la 3è édition de la Biennale d’Aix se poursuit. Nous vous donnons d’ores et déjà rendez-vous pour une exposition-parcours au cœur d’Aix-en-Provence autour de la Carte blanche donnée à l’artiste JEANNE VICERIAL du samedi 13 juin au dimanche 4 octobre 2026. Incarnation - Carte Blanche à Jeanne Vicerial relie le Musée du Pavillon de Vendôme, le Musée des Tapisseries, la Chapelle de la Visitation, ouverte spécifiquement pour la Biennale, et la galerie des sculptures du Musée Granet, permettant ainsi au public de découvrir les différentes approches de l’œuvre de l’artiste. JEANNE VICERIAL, Vénus ouverte #2, 2020, Textile, fils tricotissés (technique déposée),fleurs séchées de la Villa Médicis, 180 × 80 cm Courtoisie de l'artiste et Templon, Paris – Bruxelles – New York. Photo © Laurent Edeline Kit media ET AUSSI... La Biennale ce?le?bre les 50 ans de la Fondation Vasarely En collaboration avec la ville jumele?e d’Aix-en-Provence, Pe?cs (Hongrie), la Biennale ce?le?bre les 120 ans de la naissance de Victor Vasarely et les 50 ans du Centre architectonique de la Fondation Vasarely. Au programme de cette anne?e exceptionnelle : une exposition d’envergure en partenariat avec le Centre Pompidou, des concerts, un mapping d’Andra?s Nagy, des re?sidences croise?es avec les E?coles Supe?rieures d’art d’Aix et de Pe?cs, des rencontres avec les lyce?es de Pe?cs et d'Aix-en-Provence (Vauvenargues et Zola) ainsi qu’un cycle de cine?ma hongrois avec l’Institut de l’Image d’Aix-en- Provence. BIENNALE AIX 2026 - Fondation Vasarely, Architecture, 2021 © Fabrice Lepeltier Benvenuto : invitation italienne avec Marino Parisotto Après le Liban en 2024, la Biennale poursuit son voyage a? travers le monde et se teinte aux couleurs de l’Italie. Elle met a? l’honneur l’une des figures les plus e?minentes et visionnaires de la photographie de mode des anne?es quatre-vingt-dix et de la premie?re de?cade du XXIe? sie?cle : Marino Parisotto. Du 13 juin au 31 juillet, plus de cinquante photographies de mode du grand mai?tre italien sont expose?es a? la Manufacture d’Aix-en-Provence. BIENNALE AIX 2026 - Marino Parisotto, Wella : sky over NY, © archivio Marino Parisotto Kit media En savoir plus Agence Studiolo Marie-Sophie Vincens mariesophie@agencestudiolo.com +33 (0)6 70 18 28 85 Marie Jacquier marie@mariejacquier.com +33 (0)6 13 64 60 12 Cet email a été envoyé à martine.piazzon@froggydelight.com. Se désinscrire

Consultez ce mail dans votre navigateur Cires © Marthe Lazarus MARTHE LAZARUS Photographies 16 avril – 5 septembre 2026 Sur invitation de Eric Darmon Mémoire Magnétique Avec le soutien de Sonia Saraidarian Mémoire Magnétique accueille une exposition d’une quarantaine de photographies et approches plasticiennes de Marthe Lazarus. L’artiste confronte des séries très récentes, avec d’autres plus anciennes et propose également des œuvres inédites et ses auto-éditions de TIME MACHINE. Le travail de Marthe Lazarus interroge la manière dont la mémoire nourrit sa pratique et la conception de ses œuvres. Marthe Lazarus éprouve la nécessité de retranscrire intensément la profondeur des émotions qu’elle ressent et de les traduire plastiquement en les fixant par la photographie. Chez elle, les mécanismes de la mémoire et leur complexité se manifestent par un processus créatif multiple et prolixe. À travers des autoportraits, des portraits de ses proches, des mises en scène, des collectes sur Internet, elle rassemble des flux, les entrecroise, les répète dans une approche quasi obsessionnelle. Son questionnement artistique et ses expérimentations plastiques (collages, photo-films…) nourrissent sa pratique et la conception de ses séries. La richesse des images de Marthe Lazarus le dispute à la profusion de ses souvenirs. J’ai besoin que mes images soient traversées par plusieurs couches, comme notre cerveau l’est en permanence par les souvenirs, les pensées et les images mentales. Ses images agissent comme des révélateurs qui transcrivent sa mémoire recomposée faisant de son travail un support de fiction intime. LES SÉRIES EXPOSÉES Multiple L’identité se questionne et se dédouble à travers des autoportraits mis en scène et multipliés. Multiple © Marthe Lazarus Haute intensité Consacrée à l’invasion de l’Ukraine dans laquelle l’intime et la dimension historique se superposent et se heurtent mettant en perspective plusieurs conflits. Haute intensité © Marthe Lazarus Cires Cires est issu de photographies réalisées un soir de réveillon, partout la cire est présente, des dizaines de bougies sont disposées, les chandeliers dégoulinent et le temps s’efface. Cires © Marthe Lazarus Little big sister Hommage à la sœur de la photographe. Little big sister © Marthe Lazarus Transformations Issues de différentes séries, les photographies et collages proposés correspondent à différents types d’expérimentations et d’interventions dans des autoportraits. © Marthe Lazarus TIME MACHINE Projet au long cours de captation d’une partie du flux d’images qui nous entoure, autoéditions thématiques, imprimées artisanalement à l’atelier de Marthe Lazarus. TIME MACHINE est aussi le nom du système de sauvegarde des ordinateurs Apple : un dispositif qui crée une réplique du contenu d’un ordinateur et actualise en permanence le flux de données. MARTHE LAZARUS Vit et travaille à Aubervilliers.Marthe Lazarus a présenté son travail au Passage de Retz (2006), au festival de Pierrevert (2023), au CentQuatre-Paris pour le festival des Inrocks (2025) et à Photodoc (2025), son film Open Bar a été diffusé sur la chaîne Pink TV. Les Rencontres d’Arles ont accueilli ses travaux dans le cadre de la projection des travaux des Masterclass Oeildeep. INFORMATIONS PRATIQUES Exposition - du 16 avril au 05 septembre - du mardi au samedi de 14h à 18h - l’artiste sera présente le samedi (en dehors des samedi 11 et 25 juillet), les 15 ,16 et 17 juillet et sur rendez-vous - fermé les jours fériés et du 25 juillet au 25 août Nuit blanche 6 juin - Projection des diaporamas, videos et photo-films de Marthe Lazarus, notamment Haute Intensité et Open Bar (2004) avec Thibault de Montalembert, Cédric Riverain et Laetitia Trapet. Regarder - Installation et performance sonore de Emmanuelle Mafille, artiste photographe et dessinatrice Instagram Mémoire Magnétique Villa Vassilieff / chemin du Montparnasse Entrée par le 21 avenue du Maine au pied du métro Montparnasse Accéder © Eric Darmon Contact Marthe Lazarus marthelazaruscollection@gmail.com Instagram ND Communication | PARIS | 75004 | France | 0699415249 Désabonner | Signaler pour spam Envoy avec le logiciel ActiveTrail

Afficher dans le navigateur Costa-Gavras Pr sident de la Cin math que fran aise Fr d ric Bonnaud Directeur g n ral de la Cin math que fran aise ont le plaisir de vous inviter l'ouverture de la r trospective LES GRANDS CLASSIQUES DU CIN MA MUET VUS PAR HENRI LANGLOIS jeudi 28 mai 20h Accompagnement musical par Nicolas Almosni (accord on), Blanche Stromboni (contrebasse) et Adrien Leconte (batterie, compositions). L'Aurore (Sunrise) de Friedrich Wilhelm Murnau | tats-Unis |1927 | 1h46 | DCP | INT. FR. D'apr s la nouvelle Le Voyage Tilsitt de Hermann Sudermann. Avec George O'Brien, Janet Gaynor, Margaret Livingston. L'Aurore, chant d'amour cosmique, marque l'histoire du cin ma tout jamais. Avec son sens des plans et des mouvements de cam ra, des clairages et des valeurs de tons divins, un don unique pour cr er une atmosph re et r v ler toutes les facettes de l' me, Murnau atteint une perfection formelle, in gal e, transforme les sc nes les plus prosa ques en envol es hypnotiques et envo tantes. Aux yeux de nombreux r alisateurs, critiques et cin philes, le plus beau film du monde. r trospective du 28 au 31 mai 2026 Films rares ou monuments, fran ais, am ricains ou russes, noirs, tragiques, fi vreux ou follement novateurs : projection de chefs-d' uvre du cin ma muets v n r s par Henri Langlois, mani re de c l brer tout au long de l'ann e 2026 les 90 ans de sa Cin math que fran aise. infos & billets en savoir plus invitation pour 2 personnes je r ponds* * R servation imp rative, dans la limite des places disponibles. Pour viter que nos invitations ne tombent dans vos spams, merci d'int grer vos contacts l'adresse suivante : communication@cinematheque.fr ​ Si vous ne souhaitez plus recevoir d'email de notre part cliquez ici

Afficher dans le navigateur La Cin math que fran aise, le CNC, les Acacias, la Fondation d entreprise Neuflize OBC et Transperfect Media ont le plaisir de vous inviter, en ouverture de la r trospective Cin astes fran aises des ann es 60 et 70, l'avant-premi re de LA D RIVE un film de Paula Delsol mercredi 27 mai 20h France |1964 | 1h24 | DCP | Nouvelle version restaur e 4K Avec Jacqueline Vandal, Lucien Barjon, Paulette Dubost Festival de Cannes 2026, S lection officielle, Cannes Classics. Le portrait incandescent d'une jeune femme en rupture avec son milieu familial, d chir e entre d sir de libert et qu te de l'amour. En pleine Nouvelle Vague, Paula Delsol signe un film superbe et d lib r ment f ministe, tourn en d cors naturels dans les plaines camarguaises. La D rive fut frapp d'une interdiction aux moins de 18 ans qui scella pr matur ment le destin cin matographique de sa cr atrice. La D rive de Paula Delsol a t restaur en 4K en 2026 par la Cin math que fran aise, en collaboration avec le CNC, et avec le soutien de la Fondation d entreprise Neuflize OBC. La restauration a t effectu e au laboratoire Transperfect Media partir des n gatifs 35 mm image et son. Ressortie en salles en janvier 2027 par Les Acacias. R trospective du 27 mai au 11 juin 2026 Certaines taient com diennes, d'autres assistantes ou artistes, les unes c l bres, les autres moins. Toutes ont eu l'envie, le besoin imp rieux, de passer derri re la cam ra, mais la majorit de leurs films ont t balay s de l'histoire du cin ma. De Paula Delsol, qui tra a un nouveau chemin en 1964 avec La D rive, Yannick Bellon ou Nelly Kaplan, de Christine Pascal Niki de Saint Phalle, Jeanne Moreau ou Liliane de Kermadec : une trentaine d' uvres, engag es, lumineuses, s ditieuses pour la plupart des premiers films pour enfin remettre dans la lumi re leurs r alisatrices. infos & billets en savoir plus invitation pour 2 personnes je r ponds* * R servation imp rative, dans la limite des places disponibles. Pour viter que nos invitations ne tombent dans vos spams, merci d'int grer vos contacts l'adresse suivante : communication@cinematheque.fr ​ Si vous ne souhaitez plus recevoir d'email de notre part cliquez ici

Nous avons la joie de vous inviter à la 15ème édition de Chemins d'Art en Armagnac ! Afficher dans le navigateur édito édito Pour l’édition 2026 d’Art & Patrimoine, Chemins d’art en Armagnac et Documents d’artistes Occitanie s’associent une nouvelle année pour construire une proposition artistique faisant appel aux artistes des fonds documentaires Documents d’artistes Occitanie. En répondant à la sollicitation de Chemins d’art en Armagnac, nous souhaitons confirmer encore notre soutien aux artistes et œuvrer pour la circulation de leur travail au delà de leur présence numérique dans les fonds documentaires, les inviter à penser une œuvre in situ, pensée avec les lieux, les bénévoles et les publics. La visite des sites que l’association Chemins d’art en Armagnac a se?lectionne? pour l’e?dition 2026 m’a mis face a? une e?vidence : dans ces lieux, les objets, en usage ou abandonne?s, et les matie?res, vivantes ou en dormance, nous livrent des re?cits muets, nous poussent a? correspondre avec elles, a? tendre l’oreille pour pre?ter attention aux traces du temps. Ici, les matie?res, travaille?es par le geste artisanal, ont donne? vie ou donnent vie encore aujourd’hui a? des objets. Depuis quelques anne?es, les artistes contemporain·es te?moignent d’une sensibilite? accrue aux gestes de l’artisanat : des techniques autrefois rele?gue?es aux savoir-faire vernaculaires, des modalite?s de fabrication manuelle ou artisanale sont re?investies. L’art se fait avec les mains. Elles sont l’instrument de la création, mais d’abord l’organe de la connaissance. (…) (L’artiste) touche, il palpe, il suppute le poids, il mesure l’espace, il modèle la fluidité de l’air pour y préfigurer la forme, il caresse l’écorce de toute chose, et c’est du langage du toucher qu’il compose le langage de la vue – un ton chaud, un ton froid, un ton lourd, un ton creux, une ligne dure, une ligne molle.1 Comme dans l’artisanat, chaque geste technique pose une question à laquelle le matériau répond en fonction de ses qualités : c’est le cœur de l’enseignement de l’anthropologue britannique Tim Ingold. Faire implique un processus de mise en correspondance : l’artisan·e, mais aussi l’artiste, n’impose pas une forme préconçue par son esprit à une substance matérielle brute, mais se met à l’écoute du matériau qu’il·elle travaille, s’ouvre à ses potentialités, s’insère dans des processus qui sont déjà à l’œuvre, pour dessiner le monde en devenir. Tantôt il·elle guide, tantôt il·elle se laisse guider par la lumière qu’il·elle réactive, par les objets qu’il·elle réveille, par la matière organique qu’il·elle manie, par les espaces qu’il·elle parcourt, par les aspérités du monde, par l’écorce des choses. Nous vous invitons du 22 mai au 14 juin 2026 dans le Gers aux alentours de Condom à découvrir les expositions de cette 15ème édition de Chemins d'Art en Armagnac : Caresser l'écorce des choses. Et vous donnons rendez-vous le 22 mai pour son vernissage. 1Henri Focillon, Éloge de la main, dans Vie des formes, Paris, Presses Universitaires de France, 1943. Merci à Cathy Branger pour cette suggestion précieuse. Stefania Meazza, commissaire de l’édition 2026 télécharger le dossier de presse de l'édition 2026 télécharger le dossier de presse de l'édition 2026 les artistes les artistes RÉMI GROUSSIN ARIA MAILLOT ANNA MESCHIARI GUILHEM ROUBICHOU Pour Documents d’artistes Occitanie, c’est l’occasion de proposer des collaborations avec des artistes des deux fonds documentaires Documents d’artistes Occitanie et Documents d’artistes Occitanie Émergence et de confier la conception de l’identité graphique de l’événement à Anna Philippi. Anna Meschiari et Guilhem Roubichou bénéficient d’un temps de résidence, pour la conception et la réalisation de leurs œuvres respectives, qui se nourrissent des échanges avec le public adulte et enfant. les lieux les lieux Les quatre lieux situés au Nord du département du Gers sont à 1h30 de Toulouse et à 2h de Bordeaux. CHAPELLE DE L'ANCIEN PALAIS ÉPISCOPAL À CONDOM ANCIEN ATELIER DE BERNARD LABORDE À CONDOM DOMAINE « LE GRAND CHEMIN » À LAGRAULET-DU-GERS CHÂTEAU DE BÉRAUT À BÉRAUT La distance pour relier les quatre sites est en moyenne de 12 km autour de Condom. les événements & expositions les événements & expositions VERNISSAGE DES EXPOSITIONS ? ven. 22 mai à 18h dans le Cloître à Condom (32) VISITE DES EXPOSITIONS AVEC LES ARTISTES ? ven. 22 mai, 14h-18h ? sam. 23 mai, 14h-18h rendez-vous à La Chapelle de l’ancien Palais Episcopal, à Condom (32) RESTITUTION DE RÉSIDENCE ? ven. 5 juin à 14h d’Anna Meschiari au Château de Béraut (32) ATELIERS D'ÉCRITURE ? jeu. 28 mai à 18h30 ? jeu. 4 juin à 18h30 ? ven. 5 juin à 15h ? jeu. 11 juin à 18h30 ateliers sur inscription auprès de aar@lilo.org lieu précisé à l'inscription PROJECTIONS ? ven. 5 juin à 20h30 films en lien avec les expositions au Cinéma le Gascogne à Condom (32) ? dim. 14 juin à 15h Sur un Chemin d’étoiles de Michel Dieuzaide, à propo... [Texte tronqué]

S.S. Rajamouli, ambassadeur influent du Tollywood, est reconnu pour ses productions monumentales qui repoussent les limites du box-office, telles que Eega, la mouche vengeresse et la saga La Légende de Baahubali. Le cinéaste sera présent à la Cinémathèque française pour un week-end exceptionnel du 26 au 28 juin. Cet événement précède la ressortie estivale de ses films Eega (16 juin en Blu-ray, 28 juin en salles) et RRR (29 juillet en salles).