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Communiqu de presse DAVID SMALLING FLEMISH LIGHT TEMPLON BRUXELLES 12 NOVEMBRE 2026 — 9 JANVIER 2027 VERNISSAGE LE JEUDI 12 NOVEMBRE DE 17H À 20H Après une exposition remarquée à la galerie Templon New York au printemps dernier, « Flemish Light » est la première présentation en Europe de David Smalling, artiste d’origine jamaïcaine installé à New York. L’exposition rassemble à Bruxelles des peintures récentes à l’huile sur panneau s’inspirant du maniérisme, de l’âge d’or néerlandais et des natures mortes flamandes, explorant ainsi les contradictions et les codes tacites qui régissent des univers sociaux et culturels inaccessibles. Né en 1987 à Kingston, en Jamaïque, David Smalling vit et travaille à New York. Après des études de mathématiques à l'université Yale, où il a également suivi une formation à la Yale School of Art, il a obtenu un doctorat à Harvard. Sa peinture résulte d'une démarche méthodique et réfléchie : attentive aux qualités physiques de la matière huileuse et rigoureuse dans sa composition, elle s’intéresse aux conventions sociales et à leurs symboles. Dans l'espace belge de la galerie Templon, « Flemish Light » rassemble une sélection d'œuvres récentes qui instaurent un dialogue avec les traditions matérielles et optiques de la peinture des Pays-Bas. Les premiers peintres néerlandais avaient su tirer parti de la translucidité, de l'opacité et de la finesse de rendu propres à l'huile pour distinguer l'étoffe du métal, le verre de la peau, ou encore l'espace reflété de la pièce qui le contient. Dans l'Anvers du XVIIe siècle, les peintres de natures mortes firent de l'accumulation elle-même un sujet pictural. Smalling reporte cette acuité descriptive sur des scènes vidées de toute figure, et trouve ainsi, à l'occasion de cette exposition, une résonance singulière avec l'histoire picturale de la région. Les instruments à vent prennent le volume clos des organes, les draperies de soie deviennent architecture et les objets occupent la place que l'on réserve d'ordinaire aux modèles. La présence humaine ne s'y devine qu'en creux : dans la possession, le reflet ou les souvenirs d'un repas. Tallow (2026) représente un empilement de matelas usés au fini satiné, dont ni la base ni le sommet ne sont visibles. Au centre, un lustre diffuse une clarté douce et raffinée. Le titre renvoie à la graisse animale fondue dont on faisait jadis les chandelles, introduisant une dimension bestiale dans la composition en rendant la lumière indissociable de l’idée de consumation. Une fois le premier élan de plaisir passé, le regard découvre la cire qui s'écoule vers le bas du tableau, noyée dans l'ombre. En l'absence de dormeurs, les bougies allumées témoignent du caractère appauvrissant et vorace du temps. Supplemental Course (2025) évoque une leçon, un repas en plusieurs étapes, ou encore une cérémonie parvenue à son terme. Les matelas, emblèmes de confort, sont de nouveau empilés, mais cet empilement même interdit paradoxalement tout repos. Le mot supplemental désigne un ajout qui ne vient plus parachever l'ensemble, mais l'accable. L'offre se poursuit au-delà du besoin, et l'abondance finit par saper la structure même qu'elle était censée soutenir. Tout au long de l'exposition, les peintures séduisent au premier regard, tandis que quelque chose de charnel et de sourd menace sous la surface. Cette tension entre jouissance esthétique et grotesque traverse l’Œuvre de Smalling et son exploration des objets ordinaires et de leur charge symbolique. Considérés ensemble, ces tableaux font de la nature morte une manière d'inscrire la matière dans le temps. Le dialogue que Smalling noue avec les traditions picturales des Pays-Bas ne repose pas sur la citation, mais sur une même attention portée aux surfaces, par lesquelles l'appétit, le rang, la mortalité et l'échange deviennent visibles. Le festin quitte la table pour gagner toute l'architecture de l'intérieur ; consommer revient alors à dépenser la lumière, le pigment, l'intimité domestique et le temps. La lumière s'y construit par couches de peinture successives, saisie et redistribuée par le laiton, l'argent et la nacre, et entretenue par la fonte de la cire. Son accumulation sur la surface du tableau ne se fait jamais sans coût, sans contrepartie. Tallow, 2026, huile sur panneau, 183 x 117 cm. Photo © Charles Roussel. TEMPLON Paris | Bruxelles | New York 13 RUE VEYDT 1060 BRUXELLES | www.templon.com Contact presse : Théa Chevalin | thea@templon.com | + 33 (0)1 42 77 84 16 Facebook I YouTube I LinkedIn I Instagram If you no longer wish to receive our communications, please clik on this link

Les Caramels fous Après deux avant-premières à guichets fermés et couronnés de succès, DRAGULA revient en février 2027 ! La billetterie est ouverte : profitez dès maintenant de nos tarifs d’ouverture pour réserver vos places au meilleur prix ! On vous promet du spectacle, du rire, du frisson… et beaucoup de folie ! Une comédie musicale parodique, flamboyante et irrévérencieuse, qui détourne le mythe de Dracula dans l’univers du drag et de la pop culture queer. L’occasion de célébrer les 40 ans des Caramels fous !!! Metteur en scène et livret : Denis Evrard Directeur vocale : Nicolas Dorian Chorégraphe : Loïc Faquet Chorégraphe Claquettes : Agnès Pat' Communication : Fred'Pierre Dans un manoir gothique, la famille Dracula prépare sa succession. Mais catastrophe : l’héritier choisi n’est autre que Jacomo, vampire flamboyant et drag queen assumée, bien décidé à faire voler en éclats les traditions poussiéreuses de son clan. Entre rivalités familiales, amour interdit, complots vampiriques et numéros musicaux explosifs, DRAGULA mélange humour irrévérencieux, cabaret queer et comédie musicale pop dans une fresque aussi drôle qu’émouvante. ? Vendredi 19 février 2027 à 20h00 ? Samedi 20 février 2027 à 16h00 et 20h00 ? Dimanche 21 février 2027 à 16h00 ? Auditorium Saint Germain, ? 4 Rue Félibien, 75006 Paris ? Carré Or : 45€ (39€ jusqu’au 31 octobre 2026) ? Cat 1 : 35€ (29€ jusqu’au 31 octobre 2026) ? Cat 2 : 29€ Une partie des bénéfices du spectacle sera reversée à SOS homophobie pour soutenir leurs missions. ? Etudiants et demandeurs d’emploi : 24€ (sur place avant la représentation, sur présentation d’un justificatif et dans la limite des places disponibles) ? Placement numéroté et accessibilité PMR RÉSERVEZ VOTRE PLACE Photos : Frèd’Pierre FINANCEMENT COLLABORATIF "FOU DES CARAMELS" Vous pouvez toujours soutenir la production de DRAGULA et bénéficier d'avantages exclusifs : ?Votre place offerte (accueil & placement privilégié) ?Offre SOLO ou DUO ?Des places à tarifs avantageux pour les personnes qui vous accompagnent ?Un canal de diffusion exclusif pour suivre l’avancement du projet Des rendez-vous privilégiés : ?Accès à nos répétitions et à des événements festifs exclusifs ?20% de réduction sur les produits de notre boutique en ligne et au théâtre DEVENEZ FOU DES CARAMELS Les Caramels fous recherchent un espace de répétition ! Nous recherchons une salle à Paris ou proche banlieue, les jeudis soir et un week-end par mois. Location, don en nature ou échange : toutes les pistes sont les bienvenues ! Vous avez un contact, une idée ? Faites nous signe ! Merci infiniment ! Les Caramels sont fous de "En Amour comme à la Guerre" Ils étaient rois. Ils étaient rivaux. Ils étaient amants. Richard Cœur de Lion et Philippe Auguste, deux jeunes rois que tout devrait opposer, partagent la même table, le même lit, et une passion que les chroniqueurs de l’époque n’ont pas osé taire : le roi de France aimait Richard, écrivent-ils, comme sa propre âme. Mais entre eux se dresse une femme redoutable : Aliénor d’Aquitaine, reine, mère, stratège, prête à tout pour garder son fils et sa couronne. Entre jalousie, ambitions et amour impossible, il faudra choisir : le cœur ou le trône ? Huit siècles avant nous, deux hommes se sont aimés au sommet du pouvoir. L’Histoire officielle a préféré l’oublier. Pas nous. ??? Drôle, piquante, bouleversante, bourrée d’anecdotes authentiques, cette pièce de Gilles Gressard (40 ans de critique cinéma à Télérama, Libération, Première) remet enfin cette histoire d’amour à sa juste place : au centre de la scène. Avec Xavier Sibuet et Jérôme Cuvilliez, tous deux nommés aux Cyrano, en alternance avec Franck Isoart et Mathieu Foric, et Cécile Marie B. / Dominique Célières en Aliénor. Mise en scène : Frèd’Pierre ? Théâtre Clavel, Paris 19e ?? Lundis et vendredis à 19h30, jusqu’au 27 novembre 2026 seulement ?? 1h10 ? 1 place achetée = 1 place offerte En Amour comme à la Guerre Vous recevez cet email en raison de votre inscription à la liste de diffusion de COMPAGNIE LES CARAMELS FOUS. Je ne souhaite plus recevoir ces emails Voir le mail dans votre navigateur Copyright © 2026 Les Caramels fous 63 rue Beaubourg, Centre LGBTQI+ Paris, 75003 PARIS, France

Bonjour à toutes, à tous, Et si une rencontre inattendue suffisait à changer le cours d'une vie ? Dans les vestiaires d'une piscine, deux hommes qui ne se connaissent pas se rencontrent. Peu à peu, les mots se libèrent, les silences prennent leur place, les fragilités se dévoilent. Et de cette rencontre improbable naît la possibilité d'un autre chemin. Après son passage au Festival d'Avignon, Le Poids de l'Eau, écrit par Alexandre Testagrossa, mis en scène et interprété avec Joseph Gabison, poursuit son aventure parisienne à À La Folie Théâtre. Plus que trois semaines pour découvrir ce spectacle délicat et profondément humain, qui nous parle d'amitié, de nos hésitations, de nos désirs et de ce courage qu'il faut parfois trouver pour oser changer de vie. Une singularité supplémentaire : Alexandre Testagrossa est aussi champion de France Masters de natation. Un parcours qui donne une résonance toute particulière à cette histoire où l'eau devient le lieu de tous les possibles. J'aimerais beaucoup que vous puissiez découvrir cette création avant le 7 novembre. Le Poids de l'Eau – Cie les ScénArtistes À La Folie Théâtre – Paris 11e Jusqu'au 7 novembre 2026 Jeudi, vendredi et samedi à 21 h 30 Durée : 1 h 15 Je reste à votre disposition pour organiser votre venue ! Bien chaleureusement, Olivier Saksik presse et relations extérieures 09 75 52 72 61 / 06 73 80 99 23 88, quai de la Loire 75019 Paris www.elektronlibre.net Facebook | Instagram | LinkedIn

Voir la version en ligne Le Musée national Adrien Dubouché accueille pour la première fois un parcours exclusif Tèrra Aventura Du 21 octobre 2026 au 8 mars 2027, le Musée national Adrien Dubouché accueille un parcours exclusif Tèrra Aventura au cœur de son parcours permanent. Intitulé « Tribulations d'une tasse globe-trotteuz'e ! », ce parcours exclusif a été conçu conjointement par les équipes de Tèrra Aventura et le service des publics du musée. À partir des jardins, il invite les joueurs à parcourir l’ensemble des salles du musée pour retracer l’histoire de la porcelaine à travers les siècles et les continents. De ses origines en Chine à son rayonnement actuel à Limoges, en passant par l’Allemagne, l’Angleterre et les États-Unis, le parcours propose également de découvrir les collections du musée, entre chefs-d’œuvre, pièces emblématiques et objets plus insolites. Un badge collector inédit Tèrra Aventura x Musée national Adrien Dubouché récompensera les joueurs qui termineront le parcours. Ce parcours exclusif est téléchargeable dès aujourd’hui sur l’application Tèrra Aventura. Il peut être réalisé tous les jours, sauf le mardi, sur les horaires d’ouverture du musée. Aucune réservation n’est nécessaire, mais il est conseillé de télécharger le parcours en amont. Un tarif d’entrée préférentiel est proposé à 5 €, sur présentation du parcours en cours. L’entrée reste libre pour les visiteurs qui bénéficient habituellement de la gratuité d’entrée au musée (visiteurs de moins de 26 ans, personnes en situation de handicap, demandeurs d’emploi…), sur présentation d’un justificatif. L'entrée au musée est gratuite pour tous chaque premier dimanche du mois. Tèrra Aventura en Haute-Vienne Créée il y a 15 ans par le Comité Régional du Tourisme du Limousin et aujourd’hui pilotée par le Comité Régional du Tourisme de Nouvelle-Aquitaine avec la complicité des Agences Départementales et Offices de Tourisme de la région, Tèrra Aventura est une chasse aux trésors géante qui allie balades et découvertes des pépites du patrimoine. Chaque année, plus de 3 millions de joueurs s’aventurent sur les 650 parcours de Nouvelle-Aquitaine, accessibles en permanence via l’application 100 % gratuite Tèrra Aventura. En 2025, plus de 288 000 joueurs ont arpenté les 67 parcours Tèrra Aventura de Haute-Vienne. Tèrra Aventura est un véritable outil de médiation qui permet de faire découvrir le territoire aux habitants et aux touristes. En 2025, les parcours de la Haute-Vienne ont été explorés à 35 % par des joueurs locaux originaires du département et 65 % des joueurs sont venus d'un autre département, principalement de Charente (7 %), Vienne (7 %), Gironde (5 %) et Charente-Maritime (5 %). Télécharger le communiqué de presse Musée national Adrien Dubouché • Manufactures nationales - Sèvres & Mobilier national 8bis, place Winston Churchill, 87000 Limoges • 05 55 33 08 50 Ouverture tous les jours sauf le mardi • 10h-12h et 14h-17h45 Découvrez le site du musée | Réserver votre visite Retrouvez le musée sur les réseaux Photo © Musée national Adrien Dubouché, Tèrra Aventura Cet communiqué de presse a été réalisé par le Musée national Adrien Dubouché. Vous l'avez reçu car vous avez indiqué vouloir recevoir les informations du musée par courriel ou parce que vous faites partie du réseau de nos partenaires. Se désinscrire | Refuser les pixels de suivi

Bonjour Martine, Je reviens vers vous pour Da Ponte, le Bouffon de Mozart, au Théâtre de Passy à partir du lundi 26 octobre 2026. De nombreux professionnels sont attendus à la première, le lundi 26 octobre : c'est la soirée idéale pour rencontrer Corinne Jahier, la metteuse en scène, et les chanteurs à l'issue de la représentation. Voulez-vous que je vous garde 2 places ? Une date me suffit, je m'occupe du reste. Belle journée, Christophe Paris contact@christopheparis-diffusion.fr

Les expositions de la Maison Jean Vilar : Einstein on the Beach 1976-2026 et les Clés du Festival Afficher dans le navigateur Invitation Nouvelle exposition temporaire Einstein on the beach, 1976-2026 Bicentenaire de l’Opéra Grand Avignon : La Première Scène Du 5 novembre 2026 au 10 janvier 2027, tous les jours de 14h à 18h Gratuit Vernissage, le mercredi 4 novembre à 17h à la Maison Jean Vilar à Avignon Photographie : Einstein on the Beach à l’Opéra d’Avignon, 1976 – Maurice Costa © succession Costa Cette exposition prend pour point de départ un moment emblématique de la rencontre entre l’Opéra et le Festival d’Avignon : la présentation, en 1976, d’Einstein on the Beach de Philip Glass et Robert Wilson. À travers archives, photographies et témoignages, elle revient sur la création de cette œuvre hors norme, l’expérience de ses premiers spectateurs et sa postérité. Einstein on the Beach devient ainsi le fil conducteur pour raconter quatre-vingt ans de liens entre le Festival et l’Opéra d’Avignon. JE VIENS Et tous les jours l'exposition permanente dédiée à l'histoire du Festival d'Avignon : Les Clés du Festival L'aventure du Festival d'Avignon des origines à nos jours Itinéraire bis, vu par Julien Gosselin ­­­ ­­­ ­Ouverture du mardi au samedi de 14h à 18 h Visite guidée les mardis et samedis à 14h30 : visite guidée thématisée Jean Vilar à Avignon, l'ambition d'un théâtre populaire et Les Costumes du Festival d’Avignon. Plein tarif : 7 € Tarif réduit : 4 € GRATUIT pour les moins de 10 ans Livret pédagogique gratuit, visites et ateliers Parents-Enfants ­­­ ­­­ Je télécharge le dossier de presse Toute l'année, des rencontres, des événements © Association Jean Vilar - Margot Laurens Programme complet : l'automne-hiver à la Maison Jean Vilar En savoir + sur Maison Jean Vilar, Avignon La Maison Jean Vilar est un lieu de mémoire, de transmission, d’invention de l’œuvre de Jean Vilar et du théâtre populaire. Ouverte à l’initiative de Paul Puaux, compagnon de Jean Vilar et son successeur à la direction du Festival d’Avignon de 1971 à 1979, la Maison Jean Vilar est installée dans un hôtel particulier classé au cœur d’Avignon, mis à disposition par la ville, à quelques pas de la place de l’Horloge et du Palais des Papes. Depuis 1979, la Maison Jean Vilar est animée conjointement par l’association Jean Vilar et la Bibliothèque nationale de France. Ensemble, elles conservent et partagent avec le public les archives de Jean Vilar, des directions suivantes du Festival d’Avignon ainsi que du Festival Off et de différentes institutions culturelles du territoire. Depuis sa fondation, la Maison Jean Vilar a produit des dizaines d’expositions temporaires sur Jean Vilar et ses collaborateurs, le Théâtre National Populaire, les grands acteurs et actrices de la troupe, les œuvres marquantes ou des artistes invités du Festival, l’histoire et les genres du spectacle vivant... Elle a su tisser des liens étroits avec les réseaux éducatifs, culturels et sociaux, le monde professionnel de la création et de la recherche au niveau national. Elle s’inscrit comme un lieu essentiel du Festival durant le mois de juillet. Contacts presse Marie-Pierre Bourdier | 06 60 66 36 38 | mpbourdier@overjoyed.fr Delphine Menjaud-Podrzycki |06 08 48 37 16 | delphine@menjaud.com Overjoyed.fr 47 boulevard Barbès 75018 PARIS Copyright © Overjoyed, Tous droits réservés. Privacy Imprint Se désinscrire

Le TXR organise la 6e édition de Festiv·iel, son temps fort annuel dédié au féminisme inclusif, aux cultures queer et aux questions de genre et de sexualité du 11 au 28 novembre prochains ! Festiv·iel ambitionne de lutter contre les discriminations et les violences sexuelles et sexistes, d’encourager l’empowerment féminin individuel et collectif, et d’offrir un espace de réflexion et de célébration. Festiv·iel a rassemblé plus de 8000 personnes en 2025 ! Au programme cette année : spectacles, cabarets, concerts, soirées, jeux, rencontres, ateliers, karaoké, podcast, bd, film... Venez vibrer avec le TXR et ses nombreux partenaires ! en savoir plus Semaine 1 mercredi 11 novembre atelier 14h-18h : Atelier cabaret avec Fiona Cab, dans le cadre d'un cycle cabaret (4 ateliers) animé par des figures incontournables du genre (Soa de Muse, Maud Amour, Mona La Doll). Venez vous transformer et réveiller la créature qui sommeille en vous ! jeudi 12 novembre théâtre | cabaret 20h-21h15 : On a failli t'appeler Marthe ! - Spectacle de Sara Charrier. Avec le Théâtre des Clochards Célestes. 20h-21h45 : Cabaret La Bouche #2 - Avec Soa de Muse, Grand Soir, Bili Bellegarde, Mascare. vendredi 13 novembre groupe de parole | théâtre | cabaret | TXR en fête | tatouages 18h-20h : Groupe de parole Les Fantômes de l’hystérie avec Mélissa Zehner. Avec La Médiane. 20h-21h15 : On a failli t'appeler Marthe ! - Spectacle de Sara Charrier. Avec le Théâtre des Clochards Célestes. 20h-21h45 : Cabaret La Bouche #2 - Avec Soa de Muse, Grand Soir, Bili Bellegarde, Mascare. 21h45-2h : Fête d'ouverture de Festiv·iel - Club La Bouche : soirée, drag, DJ set avec Soa de Muse, Grand Soir, Bili Bellegarde, Mascare. 21h45-2h : Flash tattoo pendant la soirée avec Saule Rieuse & Émeline Bertinelli. samedi 14 novembre ateliers | théâtre | cabaret 14h-18h : Atelier cabaret avec Soa de Muse, dans le cadre du cycle cabaret (4 ateliers). 14h-18h : Écrire ses failles - Atelier d'écriture avec Mélissa Zehner (2 ateliers). 15h & 18h : On a failli t'appeler Marthe ! - Spectacle de Sara Charrier. Avec le Théâtre des Clochards Célestes. 20h-21h30 : Dyke - Cabaret de et avec Bili Bellegarde. dimanche 15 novembre course à pied 10h45 : Give me FIV - Course caritative dédiée à la PMA. Venez fouler le bitume avec le TXR sur le parcours 5km ! Semaine 2 lundi 16 novembre spectacle I avant-première cinéma 20h-21h30 : Quand on dort on n'a pas faim - Spectacle d'Anthony Martine. Avec Les Célestins, Théâtre de Lyon. 20h30-22h15 : Fantasy - Film de Kukla en avant-première au Comœdia. Avec Écrans Mixtes & le cinéma Comœdia. mardi 17 novembre spectacle 20h-21h30 : Quand on dort on n'a pas faim - Spectacle d'Anthony Martine. Avec Les Célestins, Théâtre de Lyon. mercredi 18 novembre jeux inclusifs 16h-17h : Jeux de société inclusifs en famille (dès 6 ans) Avec la Bibliothèque du 4e. jeudi 19 novembre spectacle I bord de scène 20h-22h15 : Magistral·e·s - Spectacle d'Alexandra Cismondi. 22h15-22h45 : Bord de scène animé par l'association Filactions. vendredi 20 novembre théâtre 20h-22h15 : Magistral·e·s - Spectacle d'Alexandra Cismondi. samedi 21 novembre ateliers | balade urbaine | table-ronde | jeux inclusifs | stand-up | TXR en fête 10h-13h : Écrire ses failles - Atelier d'écriture avec Mélissa Zehner (cycle de 2 ateliers). 11h-13h : La ville a t-elle un genre ? - Balade urbaine autour du TXR. Avec les Arpenteureuses urbaines. 14h-15h30 : Table ronde "Nouvelles voix féministes hispanophones" Avec Lucía Lijtmaer & Paula Klein. Dans le cadre du festival Mode d'emploi de la Villa Gillet. 15h30-17h30 : Atelier Fresques féministes HF+ Avec le mouvement HF+ / HFX+ AuRA. 17h30-19h : Gender Games Jeux de société féministes, queers et inclusifs. 20h-21h15 : Mérou - Stand-up de Lou Trotignon. 21h15-23h : Karaoké féministe HF+ Avec le mouvement HF+ / HFX+ AuRA. Semaine 3 mardi 24 novembre BD, rencontre dessinée I dédicaces 19h30-20h30 : La vida loca d'artistes - Rencontre dessinée avec Maedusa Gorgone & Youssra Mahdi. Avec la librairie La BD. 19h30-20h30 : Séance de dédicaces avec Maedusa Gorgone & Youssra Mahdi. Avec la librairie La BD. mercredi 25 novembre table ronde | atelier | spectacle dès 6 ans 12h15-13h30 : Table ronde "Masculinisme(s) : de quoi parle-t-on ?" animée par Mouhamadou le Prof. Avec Nesrine Slaoui, Laura Verquere & Victoire Poignet de l'association Stop Fisha. Avec la Mission Égalité-Diversité de l'Université Lyon 1 et l'association Filactions. 14h-18h : Atelier d'autodéfense féministe Avec l'association IMPACT. 15h-16h : À l'envers, à l'endroit - Spectacle jeune public (dès 6 ans) de Muriel Imbach. jeudi 26 novembre spectacle dès 6 ans | théâtre I bord de scène 10h-11h : À l'envers, à l'endroit - Spectacle jeune public (dès 6 ans) de Muriel Imbach. 14h30-15h30 : À l'envers, à l'endroit - Spectacle jeune public (dès 6 ans) de Mur... [Texte tronqué]

Si vous ne parvenez pas à lire cet e-mail, cliquez ici DANS UN MOIS, LE SPECTACLE "LIVRÉ POUR VOUS, récits de corps féminins" VA RENCONTRER SON PUBLIC À PARIS & DANS LES HAUTS DE FRANCE ! LES PREMIÈRES CET AUTOMNE Les premières en boîte noire auront lieu à l’IVT (International Visual Teater) dans le cadre du festival IMAGO du 19 au 21 novembre 2026. Puis en région, à la Scène Europe de Saint-Quentin (02) les 25 et 26 novembre 2026. La création lumière a été réalisée par Margot Falletty. Les comédiennes Julia Pelhate et Zelda Perez ont hâte de rencontrer leur public. Tout public dès 13 ans. • LIVRÉ POUR VOUS EN QUELQUES MOTS THÉÂTRE DOCUMENTAIRE ET CRÉATION NUMÉRIQUE Ce spectacle naît d'une expérience intime vécue par le duo de metteurs en scène Cécile Morelle et Édouard Peurichard : plusieurs fausses couches traversées dans le silence, révélatrices d'un non-dit collectif autour des corps des femmes. À partir de témoignages recueillis auprès de femmes de tous âges, le spectacle mêle théâtre documentaire, langue des signes française et vidéo en direct. Grâce à un dispositif d'incrustation sur fond bleu, les récits prennent forme sous les yeux du public, dans un journal intime visuel porté par une comédienne sourde et une comédienne entendante. Une invitation à explorer nos corps, notre première maison, et à briser les silences qui les entourent. LIVRÉ POUR VOUS s'adresse à deux publics réunis dans une même salle : aux personnes sourdes et entendantes, adolescentes et adultes. Deux formes existent, une version longue pour les plateaux de théâtre et une version courte pour les salles de classe. Ce projet est lauréat du prix Spectacle Vivant, Scènes Numériques en 2025 au Festival d’Avignon et lauréat du plateau jeune public du Collectif Scènes 77 en 2026. "Quand j’écrivais sur le corps des femmes, c’était le mien qui revenait. Tout le temps. C’était juste un problème, mon corps. Un truc qui marchait pas comme prévu. J’avais beau écrire sur les autres, j’entendais que ça : ce putain de silence dans mon ventre." Extrait de LIVRÉ POUR VOUS, récits de corps féminins - Mouvement III LES DATES POUR DÉCOUVRIR LA FORME LONGUE • Du 19 au 21 novembre 2026 : 4 représentations lors du Festival Imago à l'IVT International Visual Theater à Paris Jeudi 19 novembre 2026, 14h30 (scolaire) et 19h (tout public) Vendredi 20 novembre 2026, 20h (tout public) Samedi 21 novembre 2026, 18h (tout public) • 25 et 26 novembre 2026 : 2 représentations, Scène Europe de Saint-Quentin (02). Mercredi 25 novembre à 20h Jeudi 26 novembre à 14h15 • 4 et 5 février 2027 : 3 représentations, le Safran, Amiens (80) Jeudi 4 février 14h30 Vendredi 5 février 14h30 et 19h30 • 14 février 2027 : 15h, La Faïencerie, Festival Les Infaillibles à Creil (60) • 16 février 2027 : 2 représentations à 14h30 et 20h, Le Vivat, Armentières (59) • 19 février 2027 : 2 représentations 14h30 et 18h00, Tergnier (02) • 13 mars 2027 : CC des 7 Vallées (62) - forme en espace non dédié • 24 mai 2027 : 20h30, CDC Pays de Valois, Vez (60) - forme en espace non dédié L'ORACLE DU CORPS FÉMININS ILLUSTRÉ PAR PHILIPPINE BRENAC Philippine Brenac a achevé le jeu d'oracle du corps féminin qui regroupe 24 cartes et 25 histoires de corps qui s'y rattachent, vous pouvez le consulter en ligne, mais encore mieux : l'acquérir en sortie de salle alors venez ! LE DOSSIER + D'INFOS Distribution : Écriture : Cécile Morelle Traduction de la pièce en LSF : Julia Pelhate Mise en scène : Édouard Peurichard & Cécile Morelle Jeu : Zelda Perez, Julia Pelhate & Cécile Morelle Création vidéo et régie : Édouard Peurichard Création lumière : Margot Falletty Création sonore : Jehanne Cretin Maitenaz Régie lumière et générale : Louan Goudaillier ou Jérôme Casinelli Regard sourd : Bachir Saifi Conception scénographie : Albert Morelle Administration & production : Justine Trichot Diffusion & production : Sarah Moulin Collecteuses de paroles : Renata Antonante, Chloé Duong, Cécile Morelle et Zelda Perez Création du jeu d'oracle : Philippine Brenac Co-productions et soutiens : Cal du Clermontois (60), le Théâtre du Beauvaisis, scène nationale de Beauvais (60), le Théâtre du Chevalet de Noyon (60), La Maison de la Culture et de Loisirs de Gauchy (02), le Collectif Scènes 77, L'Envolée, pôle artistique du Val Briard (77), le Grenier à sel, Avignon, Dark Euphoria, la Villa Créative Avignon et Avignon Université. Le Centre Culturel François Mitterrand de Tergnier (02). Une maquette a été présentée dans le cadre du festival FRAGMENTS #13 de La Loge (octobre 2025) avec La Manekine, Pont Sainte Maxence (60). Avec le soutien de la Villette, Paris (75). La forme pour les salles de classes (hors les murs) a été créée dans le cadre des "Grandes Balades" du Théâtre du Nord, CDN de Lille. La DRAC Hauts-de-France, la Région Hauts-de-France, le département de l’Aisne, le département du Pas de Calais, le département du 77 dans le cadre d&... [Texte tronqué]

Voir la version en ligne Offre Vacances de la Toussaint À l'occasion des vacances de la Toussaint, le Théâtre de l'Atelier vous a réservé un tarif exceptionnel sur ces deux spectacles actuellement à l'affiche : Les Galets au Tilleul sont plus petits qu'au Havre (...) et Derrière Accédez à des places à 20 € au lieu de 30€ sur toutes les représentations jusqu'au 31 oct. inclus. Ne tardez plus à découvrir les pjpp ? ?? Les Galets (...) ?? Derrière LES GALETS AU TILLEUL (...) RECOMMANDÉ PAR LA PRESSE "Spectacle coup de coeur ! Une revisitation de la bêtise d’aujourd’hui, c’est succulent !" LE MASQUE ET LA PLUME - FRANCE INTER "Avec pour seuls accessoires dix chaises, ils font ressortir les mille et un détails qui rendent la routine parfois merveilleuse et drôle aussi." TTT , TÉLÉRAMA "Faire rire de tout et d’abord d’eux, de vous, de nous, un bel hommage à la bêtise, ce puits sans fond du genre humain." BLOG MÉDIAPART JE RÉSERVE DERRIÈRE RECOMMANDÉ PAR LA PRESSE "Derrière, un joyau bazar des pjpp ! Singulièrement barrée, la création qui mérite d’être découverte sans en savoir trop impose sa drôlerie entre théâtre, danse et mime au théâtre de l’Atelier." LIBÉRATION Réjouissant exercice où, à partir du rien, les spectateurs se mettent à rêver le tout, où le raté devient rare émotion esthétique, plastique, poétique. Et mène au rire comme à l’invisible… TTT , TÉLÉRAMA Une maestria géniale. Voilà un bijou de spectacle merveilleusement écrit où chaque épisode fait mouche et entraîne le spectateur dans une mise en abîme aussi vertigineuse que réjouissante. LE FIGARO JE RÉSERVE SAISON 2026/27 Suivez toute l'actualité du Théâtre www.theatre-atelier.com 1 Place Charles Dullin, 75018 Paris Want to change how you receive these emails? Click here to unsubscribe ​

Du 16 au 27 novembre Hurlevent Maëlle Dequiedt et La Phenomena D'après le roman et la vie d'Emily Brontë Catherine et Heathcliff s'aiment. Mais le monde s'en mêle, les sépare et fait de lui, trop étranger, un monstre. Loin du mythe romantique, Hurlevent est aussi une histoire de violence sociale et d'enfance trahie. C'est dans cette enfance que plonge Maëlle Dequiedt pour offrir un Hurlevent très personnel, un espace de fuite et de rêve noir et lumineux, cruel et parfois drôle jusqu'à l'absurde. Télécharger le dossier de presse Nous serions heureux de vous accueillir le lundi 16 ou le mardi 17 novembre à 20h. Invitation nominative valable pour 1 personne, dans la limite des places disponibles. En dehors de ces dates, vous bénéficiez du tarif professionnel à 16 €. Le nombre de places étant limité, nous vous prions instamment de confirmer votre venue auprès d'Emmanuelle Mougne : emougne@theatre-bastille.com, ou Virginie Duval : virginie.duval@maison-message.fr. Théâtre de la Bastille 76, rue de la Roquette 75011 Paris 01 43 57 42 14 – accueil@theatre-bastille.com www.theatre-bastille.com

Une série théâtrale, musicale et immersive TRANS_HUMAN_ART 2:22 — CHOC Un homme tombe. Sa mémoire éclate. L'enquête commence. Une série théâtrale, musicale et immersive Un homme tombe. Sa mémoire éclate. L'enquête commence. Le Théâtre du Temps vous invite à découvrir CHOC, premier épisode de TRANS_HUMAN_ART 2:22, une création de Mickaël Sabbah à la frontière du thriller, de la performance et du live électronique. Théâtre, musique électronique live, corps, image et son spatialisé composent un même espace dramaturgique. CHOC — UN THRILLER SENSORIEL 21 juin 2022. 14h22. Le jour le plus long de l'année. Sous un ciel bleu pur, presque parfait, dans une maison en chantier, un couple se déchire. Un cri retentit. — Tout est fini. Pars ! La femme déchire les poèmes d'amour que l'homme lui avait offerts. Mishà part errer dans la ville. Il se sent observé. Épié. Traqué. Paranoïa ? Des prédateurs apparaissent sur son parcours. Un gang ? La machine reprend : — Monsieur, vous aviez bu ? — Allez aux faits. Les faits. Le piège se referme. QUAND LE SON DEVIENT DRAMATURGIE Conçue en onze épisodes et trois saisons — Enfer, Purgatoire, Paradis —, TRANS_HUMAN_ART 2:22 développe une écriture dans laquelle théâtre, musique électronique, corps, image, son et espace participent d'une même dramaturgie. Au Théâtre du Temps, voix, musique et matières sonores se déplacent autour du public grâce au dispositif immersif permanent en 11.1. Les voix des personnages, enregistrées en studio, apparaissent, circulent et se déplacent dans l'espace : un véritable théâtre de voix spatialisées. Musique électronique live, multiprojection, vidéo algorithmique, corps et scénographie viennent compléter ce dispositif. Le son, l'image et l'espace n'illustrent pas le récit : ils participent à son écriture. CHOC — 23 & 24 OCTOBRE Vendredi 23 octobre — 20h30 Samedi 24 octobre — 20h30 Théâtre du Temps Paris 11e Venez découvrir le premier épisode de TRANS_HUMAN_ART 2:22. Distribution / équipe artistique et technique Écriture, conception et mise en scène : Mickaël Sabbah Co-composition musicale : Jules Charlent & Antoine Carriot Voix théâtrales : Mickaël Sabbah, Gabriel de Bordas, Joshua Rialland, Matthieu Viry, Tatiana Clabaut, Antoine Charlent, Émilie Portant, Myrtille Warcholl, et Livia Roxo Voix lyrique : Dagmar Wietschorke Danseuses : Laureen de Daboville et Asia Torre Ingénierie sonore et spatialisation : Jules Charlent, Antoine Carriot et Matthieu Viry Ingénierie lumière et conception vidéo : Joshua Rialland Mapping vidéo et design visuel : Alessandra Giachetti Sound design : Gabriel de Bordas Scénographie : Tatiana Clabaut Production, assistanat plateau et communication : Livia Roxo Au plaisir de vous accueillir au Théâtre du Temps, L'équipe du Théâtre du Temps billetterie voir le teaser Théâtre du Temps 9 Rue du Morvan, Paris 11e Site web Cet e-mail a été envoyé depuis ce site. Si vous ne souhaitez plus recevoir cet e-mail, modifiez vos préférences ici.

avec le Centre Culturel Irlandais INVITATION - DOSSIER DE PRESSE - THÉÂTRE - DANSE - MUSIQUE FOCUS IRLANDE AU THÉÂTRE DE LA VILLE AVEC LE CENTRE CULTUREL IRLANDAIS Du 1er novembre au 5 décembre 2026 RSVP obligatoire pour la journée d'ouverture JENNIFER WALSHE © Blackie Bouffant A gauche : MICHAEL GALLEN The Curing Line - Caimin Gilmore © Shawn Fitzgerald Ahern A droite : MICHAEL KEEGAN DOLAN Teac Damsa 1975 © Emilija Jefremova Bonjour, Dans le cadre de la saison qui accompagne la présidence de l'UE par l'Irlande, le Centre Culturel Irlandais de Paris s'est associé au Théâtre de la Ville pour un gros mois de programmation consacrée à la dynamique création contemporaine irlandaise. Danse, théâtre, musique, poésie, enfance et jeunesse au programme de ce temps intense et joyeux ! Nous avons le plaisir de vous faire suivre l'invitation pour la journée d'ouverture du dimanche 1er novembre, particulièrement riche en propositions (confirmation par retour de mail) mais n'hésitez pas à nous faire signe pour être accrédité·e sur tous les autres événements. Bonne journée, Virginie Duval - Maison MessageRelations Presse & Communicationvirginie.duval@maison-message. frTel : + 33 6 10 83 34 28 / maison-message.fr24 rue des amandiers Paris 20 OONA DOHERTY Hope Hunt with Sati © Remi Angeli INVITATION PRESSE OUVERTURE Le Théâtre de la Ville, le Centre Culturel Irlandais et Culture Ireland sont heureux de vous convier à la journée d'ouverture du Focus Irlande le dimanche 1er novembre de 12h à 18h30 : 12H - ATELIER DE DANSE IRLANDAISEAvec Jean ButlerTDV-Sarah Bernhardt - Hall 14H - SAMHAIN PARTIE 1Uilleann Pipes (cornemuse irlandaise) Louise MulcahyTDV-Sarah Bernhardt - Hall 14H30 - SAMHAIN PARTIE 2Gigue macabre par Michael Keegan-DolanTDV-Sarah Bernhardt - Grande salle 15H15 - APPELS POÉTIQUESIsabelle Huppert, Stephen Rea, Oona DohertyTDV-Sarah Bernhardt - Grande salle 16H15 - GAELIC SOUNDSDarragh Ó Caoimh / Eimear et Éadaoin McDonagh /Jean Butler et James Greenan / Michael Gallen et Fiona MonbetTDV-Sarah Bernhardt - Grande salle EXPOSITIONS TDV-Sarah Bernhardt - Hall et Mezzanines All that Krapp - John Minihan Stray Sod - Maria Lax Rural Fluorescent - Jill Quigley PROGRAMME COMPLET DU FOCUS PROGRAMME COMPLET DU FOCUS PROGRAMME COMPLET 30 oct.-1er nov. OFFSPRING (A modern Frankenstein) Emily Terndrup - Danse 3-7 nov. KRAPP’S LAST TAPE (La Dernière Bande) Samuel Beckett - Théâtre 5-8 nov. THE MAKER Dan Colley - Enfance & jeunesse 18 nov. SOME THINKING & FEELING Jennifer Walshe - Musique - Création 20-23 nov. HOW TO CATCH A STAR Branar - Enfance & jeunesse 24-27 nov. HOPE HUNT AND THE ASCENSION INTO LAZARUS Oona Doherty - Danse 27-28 nov. THE CURING LINE Michael Gallen - Théâtre, musique - Création 2-5 déc. 1975 | NAOI DÉAG SEACHTÓ CÚIG Michael Keegan-Dolan - Danse 5 déc. BAL DE CLÖTURE EMILY TERNDRUP Offspring © Patricio_Cassinoni Si vous ne souhaitez plus recevoir nos communications, suivez ce lien Vous pouvez à tout moment refuser le dépôt de pixel de suivi dans nos emails en suivant ce lien

Si ce mail ne s’affiche pas correctement, cliquez-ici Le Théâtre des 13 vents est partenaire, et accueille, les 1ères Assises Nationales pour l’accessibilité à l’enseignement supérieur Culture conception, création et handicap mer 4 nov de 9h à 18h au Théâtre des 13 vents journée dédiée aux établissements de l’enseignement supérieur Culture jeu 5 nov de 9h à 18h au Hangar Théâtre journée ouverte à toutes et tous Deux journées nationales pour penser et construire un enseignement supérieur culture pleinement accessible. À partir des expérimentations menées dans le cadre du dispositif Effraction, des pratiques développées par les établissements et de la parole des personnes concernées, les Assises proposent de partager des expériences, interroger les pratiques et imaginer collectivement d’autres manières d’enseigner, d’apprendre, de concevoir et de créer. Les Assises nationales de Montpellier sont organisées dans le cadre du dispositif Effraction porté par le Centre National pour la Création Adaptée (CNCA), avec le ministère de la Culture – DGDCER, l’ENSAD - École Nationale Supérieure d’Art Dramatique de Montpellier, le Théâtre des 13 vents CDN Montpellier et le collectif artistique La Bulle Bleue. télécharger le dossier de presse des Assises Nationales de l'Accessibilité Au plaisir de vous accueillir, Cordialement Florian Bosc / Camille Villanné relations presse et communication 06 60 85 59 17 / 04 67 99 25 20 Théâtre des 13 vents Domaine de Grammont • CS69060 34965 Montpellier cedex 2 administration : +33 (0)4 67 99 25 25 billetterie : +33 (0)4 67 99 25 00 www.13vents.fr • billetterie en ligne info@13vents.fr facebook • instagram • linkedin Cet email a été envoyé à martine.piazzon@froggydelight.com, cliquez ici pour vous désabonner. ​

Bonjour Martine, Nous avons le plaisir de vous inviter à découvrir Sur les ruines de Babel (western rouge) les 12, 13, 19, 20 novembre à 19h30 au Théâtre des 3T à Saint-Denis. Sur les ruines de Babel (western rouge) est un western conçu comme une tragédie grecque moderne. À partir d’un crime fondateur, la pièce explore les mécanismes de la violence et de la responsabilité collective. La langue d'Haïla Hessou, âpre et incantatoire, questionne ce qui pourrait, peut-être, sauver l'humanité de sa propre destruction. Les règles sont les suivantes : prendre le genre à contre-emploi, en déplacer les codes et confier tous les rôles à des actrices. Avec presque rien au plateau, faire naître le western par le jeu, les corps et le son, et laisser à l’imaginaire collectif le soin de faire apparaître le reste. Nous serions ravies de vous accueillir et de partager ce moment avec vous. N'hésitez pas à revenir vers nous pour nous indiquer quelle date vous arrangerait le mieux. A très vite, Alice Lobel Pour La Compagnie des Lauriers @instagram Ventre collectifCollectif œuvrant dans la création de spectacle vivant.+33 6 79 36 84 90 | IG : @ventrecollectif

De 12H à 18H30, entrez dans le focus Irlande au rythme d'une journée de fête pour célébrer Samhain ! Afficher dans le navigateur Céad míle fáilte romhaibh ! (Bienvenue en gaélique) Centre Culturel Irlandais L’IRLANDE LÉGENDAIRE ET CRÉATIVE, DE LA CÔTE OUEST AUX RUES DE BELFAST AU THÉÂTRE DE LA VILLE FOCUS IRLANDE | OUVERTURE Dimanche 1er Novembre de 12h à 18h30 Jimmy Southward © MICHAEL KEEGAN-DOLAN AU PROGRAMME 12H - ATELIER DE DANSE IRLANDAISE Avec Jean Butler TDV-Sarah Bernhardt_Hall En savoir + 14H - SAMHAIN PARTIE 1 Uilleann Pipes (cornemuse irlandaise) Louise Mulcahy TDV-Sarah Bernhardt_Hall En savoir + 14H30 - SAMHAIN PARTIE 2 Gigue macabre par Michael Keegan-Dolan TDV-Sarah Bernhardt_Grande salle En savoir + 15H15 - APPELS POÉTIQUES Isabelle Huppert, Stephen Rea, Oona Doherty TDV-Sarah Bernhardt_Grande salle En savoir + 16H15 - GAELIC SOUNDS Darragh Ó Caoimh / Eimear et Éadaoin McDonagh / Jean Butler et James Greenan / Michael Gallen et Fiona Monbet TDV-Sarah Bernhardt_Grande salle En savoir + EXPOSITIONS / EXHIBITIONS TDV-Sarah Bernhardt_Hall et Mezzanines Expositions visibles toute la journée du 1er novembre (à partir de midi) et les jours de représentation, 2 heures avant en semaine et une heure avant le week-end. All that Krapp John Minihan En savoir + Stray Sod Maria Lax En savoir + Rural Fluorescent Jill Quigley En savoir + CAHIER FOCUS CAHIER FOCUS Céline Rostagno Les mots ont un sens Relations Presse & Conseil en Communication celine.rostagno@lesmotsontunsens.fr FOLLOW ME Se désinscrire

Les Folies Gruss dans son nouvel crin Du 03 octobre 2026 au 28 mars 2027 Paris Com die Musicale questre et saltimbanque Invitation : pour venir d couvrir Les Folies Gruss dans son nouvel crin le mercredi 11 novembre 2026 15h, le samedi 21 novembre 21h, le vendredi 4 d cembre 21h, le vendredi 18 d cembre 21h, le lundi 21 d cembre 15h, le vendredi 29 janvier 2027 21h ou le samedi 23 janvier 2027 15h, merci de me confirmer votre pr sence. Les Folies Gruss sont de retour Paris pour une nouvelle saison sous le signe de l'art questre, de la musique et la transmissions. Venez d couvrir Les Folies Gruss dans son nouvel crin parisien jusqu'au 28 mars 2027 avec une com die musicale, questre et saltimbanque et une formule restaurant et spectacle. La Compagnie Alexis Gruss ouvre un nouveau chapitre de son histoire avec Les Folies Gruss, un spectacle qui c l bre la rencontre entre l art questre, la musique et les arts du cirque. Du 3 octobre 2026 au 28 mars 2027 Paris, le public est invit d couvrir un univers o la performance artistique se conjugue avec l motion, la convivialit et l esprit de famille. Pr sent dans un nouvel crin, ce rendez-vous promet une exp rience singuli re, port e par l excellence des artistes et la complicit exceptionnelle qui unit l homme et le cheval. travers une com die musicale questre et saltimbanque, Les Folies Gruss proposent une autre mani re de vivre le spectacle vivant, en associant prouesses questres, musique et esprit saltimbanque dans une atmosph re chaleureuse et festive. Les Folies Gruss donnent rendez-vous au public pour c l brer la passion questre, la musique et l art de transmettre, dans un spectacle l image d une compagnie dont l histoire continue de s crire en famille. Pour d couvrir la bande annonce du spectacle : Du 3 octobre 2026 au 28 mars 2027, Les Folies Gruss s installent dans un nouvel crin pour pr senter une com die musicale questre et saltimbanque qui m le performances artistiques, musique et tradition familiale. Avec une formule associant restaurant et spectacle, la compagnie invite le public vivre une exp rience originale plac e sous le signe du partage et de la convivialit . Les Folies Gruss proposent un univers o les chevaux occupent une place essentielle, au c ur d une cr ation qui c l bre la complicit entre l homme et l animal. Les arts questres rencontrent la musique et l esprit saltimbanque pour donner vie un spectacle vivant, port par l engagement des artistes et la richesse d un savoir-faire transmis au fil des g n rations. Cette nouvelle saison offre ainsi l occasion de d couvrir une discipline artistique exigeante, dans laquelle chaque geste t moigne de nombreuses heures de travail et de pr paration. Depuis plus de 50 ans, la Compagnie Alexis Gruss perp tue une histoire familiale exceptionnelle. Au fil du temps, elle a su pr server un patrimoine questre et artistique rare, en faisant de la transmission une valeur fondamentale. La passion, la pers v rance, le travail collectif et le respect du vivant constituent les piliers de cette aventure qui traverse les g n rations. Derri re chaque repr sentation se trouve une famille unie par un m me m tier et la volont de faire perdurer un h ritage pr cieux. Les chevaux, v ritables partenaires des artistes, incarnent cette relation de confiance patiemment construite et entretenue. Pour prolonger ce moment, la formule restaurant et spectacle permet de r unir plaisirs de la table et motions artistiques. Les Folies Gruss donnent ainsi rendez-vous aux spectateurs du 3 octobre 2026 au 28 mars 2027 pour une saison qui c l bre la cr ativit , l excellence questre et la passion du spectacle vivant. DATES : du 3 octobre 2026 au 28 mars 2027 LIEU : Les Folies Gruss - Carrefour des Cascades - 75016 Paris BILLETTERIE : Site officiel Instagram Facebook Cliquez ici pour voir cet e-mail dans votre navigateur Xavier Chezlepr tre / Attitude Tel : 06 64 63 79 38 Me suivre sur Instagram Me suivre sur Facebook Me suivre sur X Ne plus recevoir de messages

Une oeuvre onirique et singulière à Paris, idéale pour un regard presse sensible et engagé. Bonjour à toutes et tous, Et si une rencontre improbable devenait l’un des spectacles dont on parle vraiment cette saison ? Nous serions ravis de vous accueillir pour découvrir Tout ce qui tombe du ciel n'est pas de la neige, à la Comédie des 3 Bornes, à Paris. Entre humour, fragilité et poésie, cette comédie onirique ouvre un espace sensible autour de la liberté, des habitudes et de ce qui nous retient. Découvrir l'oeuvre Découvrir l'oeuvre 7 oct. ? 26 Janv 27. Mardi, 21h Comédie des 3 Bornes Écrite et mise en scène par Rosy Pollastro, l’oeuvre s’adresse aux regards curieux, attentifs aux écritures contemporaines et aux récits qui laissent une trace. Sélène a une vie de merde. Elle a une montagne de phobies, fait des rêves bizarres et déteste l’inconfort. Lorsqu’elle rencontre Suliac, il semble être tombé du ciel. Étrange, il est confus avec nos codes sociaux. Pourtant, dans ses yeux, toute l’existence, et le monde de Selene semblent... risibles. Il remet en question ses fondements, ses habitudes, ses blessures... Avec fraîcheur et innocence il va pourtant lui apporter ce dont elle avait vraiment besoin...la liberté. Mais qui est-il vraiment ? D’où vient-il ? Peut-être de là où tombe la neige, De là d’où viennent les miracles ? Dans un univers poétique, décalé, coloré, porté une touche d’années 80/90, cette comédie interroge sur le rapport à l’autre et la force des rencontres culturelles ! Le tout en écriture plateau, afin que les interprètes puissent s’approprier la matière et en faire leur “endroit”. Si vous souhaitez recevoir une invitation presse et envisager un article, répondez par retour de mail. Je reste également à votre disposition pour toute demande de mise en relation avec les artistes. Réserver ma venue Réserver ma venue Au plaisir d’échanger avec vous. Cordialement, Nadir H. Relations Presse Unsubscribe

MINISTÈRE DES AFFAIRES ÉTRANGÈRES DU VIETNAM MINISTÈRE DE LA CULTURE, DES SPORTS ET DU TOURISME DU VIETNAM AMBASSADE DU VIETNAM EN FRANCE • DÉLÉGATION PERMANENTE DU VIETNAM AUPRÈS DE L'UNESCO WINTERREISE COMPAGNIE THÉÂTRE VI?T NAM EN SCÈNE INVITATION Dans le cadre du festival Vietnam en scène, initié par la Première Dame du Vietnam Madame Ngô Ph??ng Ly, Winterreise Compagnie Théâtre a l'honneur de vous inviter à la représentation officielle de deux contes lyriques d'Olivier Dhénin H?u et Benjamin Attahir. Cet événement célèbre la richesse des liens culturels entre la France et le Vietnam. Nous serions extrêmement honorés de votre présence : Mardi 27 octobre 2026 à 20h Théâtre Marigny (Paris 8e) En présence de hautes personnalités. RSVP obligatoire avant le 21 octobre 2026 Formulaire d’inscription (ou cliquez sur le dragon au-dessus) contact : geoffreybranger@winterreise.fr Invitation personnelle et non transférable 19h15 : ouverture des portes 19h45 : fermeture des portes Votre place sera située dans la section VIP. Veuillez vous munir de votre pièce d'identité le jour de l'événement. --> Winterreise + Viêt Nam en Scène 27 octobre 2026 à 20:00 LE DRAGON D'OR LE PÊCHEUR AU FOND DE LA TASSE À THÉ Contes lyriques en un acte de Benjamin Attahir et Olivier Dhénin H?u Lauréats du Fonds de création lyrique de la DGCA / SACD en 2024, ces poèmes dramatiques sont tirés de deux célèbres légendes vietnamiennes que le metteur en scène Olivier Dhénin H?u présente ici en diptyque. Mis en musique par Benjamin Attahir, Le Dragon d’or et Le Pêcheur au fond de la tasse à thé dévoilent l'âme vietnamienne millénaire au travers de scènes enchantées. Dans cette version pour trois solistes et trio vocal et avec une partition entièrement remaniée et renouvelée, les deux contes s'apparentent à un opéra de chambre pour petits et grands, associant les animaux sacrés du Viêt Nam : la licorne, le dragon et le phénix, la tortue. Au cœur de ces histoires se côtoient les questions existentielles de la filiation, de l’altérité, de la mémoire, de l’amour. Les légendes ont toujours une part de vérité et la transmission effectuée par la poésie et l’art nous permettent de les redécouvrir et ici de rappeler et questionner notre lien avec l’Extrême-Orient. Production Winterreise Compagnie Théâtre | Institut français du Vietnam | Musée national des arts asiatiques - Guimet | La Scène Watteau | Viêt Nam en scène Soutien Fonds de création lyrique SACD & Direction générale de la création artistique - Ministère de la Culture | Centre national de la musique | Adami | Spedidam avec LAURENT DELEUIL (baryton), LÉA BAO NGOC KEMPF BADILLO (mezzo-soprano), AIMERY LEFÈVRE (baryton), MASAYO TAGO (soprano), CAMILLE GIMENEZ-LAVAUD (mezzo-soprano), MALI ZIVKOVIC (ténor) et EMMANUEL CHRISTIEN (piano) livret, mise en scène et scénographie OLIVIER DHÉNIN H?U musique BENJAMIN ATTAHIR lumière ANNE TERRASSE costume HÉLÈNE VERGNES peintre LÊ PHI LONG marionnettes NGUYÊN THI KIM THUY régie générale THIBAUT LUNET régie lumière FRÉDÉRIC MOREAU régie plateau VICTOR WILLAMS atelier costume TR?N PHI ANH habilleur ARTURO D'AGOSTINO MARDI 27 OCTOBRE 2026 ? découvrir / réserver THÉÂTRE MARIGNY, CARRÉ MARIGNY — 75008 PARIS M1, M13 [Champs-Elysées-Clémenceau] ou M9 [Franklin Roosevelt] --> AUTOUR DU VIETNAM podcast OLIVIER DHÉNIN H?U : TISSER UN SIÈCLE D'HISTOIRE ET RÉPARER LA MÉMOIRE un entretien de Mélanie Hong pour Asiattitudes ? écouter ÁCCENTED [Dialogues in Diaspora] : Conversation avec VIET THANH NGUYEN, prix Pulitzer, AMANDA LEE KOE et OLIVIER DHÉNIN H?U : SE RACONTER DANS LES LIVRES ET SUR LA SCÈNE une émission DVAN - Diasporic Vietnamese Artists Network ? écouter dans la presse CONFÉRENCE DE PRESSE VIÊT NAM EN SCÈNE un compte-rendu de l'agence de presse Vietnam News ? lire LÉGENDES DE BENJAMIN ATTAHIR – CONTES D’EMPEREURS ET DE PÊCHEURS un compte-rendu de Laurent Bury pour concertclassic ? lire MÉMOIRES DU VIÊT NAM SUR LES PLANCHES PARISIENNES un compte-rendu de Thu Hà Nguyên pour le Courrier du Vietnam ? lire DEUX CONTES LYRIQUES PAR OLIVIER DHENIN H?U un entretien de Hien Claire Munier pour le Petit Journal d'Ho Chi Minh-Ville ? lire en savoir plus L'OPÉRA AUX COULEURS DU VIÊT NAM ? lire --> WINTERREISE compagnie théâtre & art lyrique 105 rue Louis Thiers 17300 Rochefort +33(0)5 17 25 17 45 Instagram Facebook Twitter Flickr voir ce mail dans votre navigateur contact presse & relations publiques GEOFFREY BRANGER geoffreybranger@winterreise.fr contact production LUCAS PASCAUD production@winterreise.fr This email was sent to martine.piazzon@froggydelight.com why did I get this? unsubscribe from this list update subscription preferences Winterreise Compagnie Théâtre 105 rue Louis Thiers Rochefort 17300 France

[ A C Q U I S I T I O N ] La galerie est heureuse d'annoncer que le tirage "Yohannes" d'Assaf Shoshan entre dans les collections permanentes du Jewish Museum de New York Yohannes (Série Standing at the Front) - Impression jet d'encre sur papier Hahnemühle 61 x 46 cm - Edition de 5 + 2EA Après s’être installé en France, Assaf Shoshan a commencé dès 2001, à tenir un journal photographique au fil de ses voyages en Israël. Il a photographié des membres de sa famille, des connaissances ou des inconnus. Chacune des personnes photographiées lui a confié son histoire, et c’est à partir de ces témoignages qu’il a travaillé à la mise en scène de ses images. À ces « portraits composés » s’ajoutent des paysages qui révèlent l’histoire passée et présente du pays. Standing at the Front est une série de portraits de gens ordinaires sur le point d’être confrontés à des événements dramatiques ou extraordinaires, mais qui tentent, malgré tout, de continuer à vivre. --> Assaf Shoshan est né en 1973 à Jérusalem. Il vit et travaille à Paris. Pensionnaire de la Villa Médicis – Académie de France à Rome de 2013 à 2014, Assaf Shoshan a présenté son travail dans de nombreuses expositions en France et à l’international. Ses œuvres ont notamment été exposées à la Collection Lambert, à Avignon, dans le cadre de La Disparition des lucioles (2014) ; à Paris Photo, dans le cadre de The Pencil of Culture, une exposition du Centre Pompidou (2016) ; au Kanal – Centre Pompidou, à Bruxelles (2018) ; au Musée juif de Belgique, à Bruxelles, à l’occasion d’une exposition rétrospective qui lui était consacrée (2020) ; au Musée d’Israël, à Jérusalem (2022) ; au Centre Pompidou, dans le cadre de l’exposition Corps à corps (2023) ; et, plus récemment, au Musée national de l’histoire de l’immigration, à Paris, à l’occasion de l’exposition Chaque vie est une histoire (2024). Ses œuvres ont également intégré les collections permanentes du Centre Pompidou et du Musée national de l’histoire de l’immigration, témoignant de la reconnaissance institutionnelle de sa démarche artistique. --> --> This email was sent to martine.piazzon@froggydelight.com why did I get this? unsubscribe from this list update subscription preferences Galerie Olivier Waltman 16, rue du Perche Paris 75003 France

[ A C Q U I S I T I O N ] La galerie est heureuse d'annoncer que le tirage "Yohannes" d'Assaf Shoshan entre dans les collections permanentes du Jewish Museum de New York Yohannes (Série Standing at the Front) - Impression jet d'encre sur papier Hahnemühle 61 x 46 cm - Edition de 5 + 2EA Après s’être installé en France, Assaf Shoshan a commencé dès 2001, à tenir un journal photographique au fil de ses voyages en Israël. Il a photographié des membres de sa famille, des connaissances ou des inconnus. Chacune des personnes photographiées lui a confié son histoire, et c’est à partir de ces témoignages qu’il a travaillé à la mise en scène de ses images. À ces « portraits composés » s’ajoutent des paysages qui révèlent l’histoire passée et présente du pays. Standing at the Front est une série de portraits de gens ordinaires sur le point d’être confrontés à des événements dramatiques ou extraordinaires, mais qui tentent, malgré tout, de continuer à vivre. --> Assaf Shoshan est né en 1973 à Jérusalem. Il vit et travaille à Paris. Pensionnaire de la Villa Médicis – Académie de France à Rome de 2013 à 2014, Assaf Shoshan a présenté son travail dans de nombreuses expositions en France et à l’international. Ses œuvres ont notamment été exposées à la Collection Lambert, à Avignon, dans le cadre de La Disparition des lucioles (2014) ; à Paris Photo, dans le cadre de The Pencil of Culture, une exposition du Centre Pompidou (2016) ; au Kanal – Centre Pompidou, à Bruxelles (2018) ; au Musée juif de Belgique, à Bruxelles, à l’occasion d’une exposition rétrospective qui lui était consacrée (2020) ; au Musée d’Israël, à Jérusalem (2022) ; au Centre Pompidou, dans le cadre de l’exposition Corps à corps (2023) ; et, plus récemment, au Musée national de l’histoire de l’immigration, à Paris, à l’occasion de l’exposition Chaque vie est une histoire (2024). Ses œuvres ont également intégré les collections permanentes du Centre Pompidou et du Musée national de l’histoire de l’immigration, témoignant de la reconnaissance institutionnelle de sa démarche artistique. --> --> This email was sent to martine.piazzon@froggydelight.com why did I get this? unsubscribe from this list update subscription preferences Galerie Olivier Waltman 16, rue du Perche Paris 75003 France

Voir la version en ligne Bonjour Les vacances commencent et chaque enfant a sa marotte : les voitures, la magie, les Pokémon, les robots, les bêtes bizarres. Bonne nouvelle, Paris a une expo pour chacune. On vous a tout trié par envie, et on a gardé les rendez-vous du week-end pour la fin. Top départ ! Se jeter à l'eau POUR LES REVEURS : PLONGEZ DANS LES ABYSSES À ceux qui pensaient connaître l'Atelier des Lumières : bienvenue dans cette nouvelle immersion au cœur des océans, une version interactive et inédite. Des raies géantes glissent au-dessus de vos têtes, des baleines traversent les murs, puis les abysses s'allument de créatures phosphorescentes. Et les enfants dessinent leur poisson avant de le regarder nager sur les murs. POUR LES RÂLEURS : UNE CURE D’OPTIMISME À LA GAÎTÉ LYRIQUE Stefan Sagmeister, le designer des pochettes des Rolling Stones, a épluché un siècle de données de l’ONU et de la Banque mondiale. Son verdict, en œuvres pop et colorées : sur le temps long, le monde va bien mieux qu’on ne le croit. Une expo qui fait du bien, à montrer d’urgence aux ados. Voir le verre à moitié plein POUR LES CHASSEURS DE TRÉSORS : LE BESTIAIRE SECRET DE LA BNF Le rhinocéros de Dürer, le Roman de Renart, la Bête du Gévaudan, les oiseaux d'Audubon et Babar : la BnF sort son bestiaire de papier des réserves, sous les plafonds peints de la galerie Mazarin. Les œuvres sont si fragiles que le parcours change trois fois dans l'année, et le premier accrochage est consacré au chat. Caresser dans le sens du poil POUR LES EXPLORATEURS : 2000 ANS SOUS LA MER AU MUSÉE DE LA MARINE Des cloches de plongée de l’Antiquité aux scaphandres de Cousteau, le musée de la Marine raconte comment l’homme a osé descendre. Près de 280 pièces, des engins de science-fiction qui ont vraiment existé, et des abysses où l’on ne voit plus rien. Descendre voir Faire le plein d'art POUR LES FOUS DU VOLANT : UN NOUVEAU LIEU D'ART Là où Renault assemblait ses voitures, un centre d’art flambant neuf ouvre ce week-end : Large. Ici, une Formule 1 repeinte à grands coups de pinceaux par Bertrand Lavier, une R12 chargée de valises jusqu’au toit comme un départ en vacances, une voiture-cercueil venue du Ghana, un mur de phares qui vous regardent. A côté, Dubuffet, Niki de Saint-Phalle, Arman, Tinguely... POUR LES ESPRITS TORDUS : LES VASES LES PLUS DÉLIRANTS DE FRANCE Un vase en forme de nuage, un vase qui fond, un vase qu’on ne peut pas remplir : dix jeunes créateurs repérés par le Cnap ont pris le mot au pied de la lettre. Vingt et une pièces étonnantes, montrées avec leurs croquis et leurs ratés d’atelier, à deux pas de la Manufacture. C'est fou et c'est gratuit. Faire déborder le vase POUR LES AMIS DES BÊTES : UNE MEUTE S'INVITE DANS LES SALONS DU MARAIS Nez à nez avec un loup en rouille, un ours en poussière, des oiseaux en peaux d’ongles : Lionel Sabatté sculpte les animaux dans ce qu’on jette. Ses créatures envahissent tout le musée de la Chasse, au cœur du Marais, et un cerf de bronze géant vous accueille dès la cour. On cherche de quoi elles sont faites, on frissonne un peu, on adore. Suivre la piste POUR LES BRICOLEURS : DES MOUFLONS EN TISSU AU VAL FLEURY Des crânes couverts de perles, des rois imaginaires en coquillages, des animaux habillés comme des chamans, des cheveux brodés sur de vieilles photos… Au château du Val Fleury, dix artistes inclassables font de l'art avec trois fois rien. Aux commandes de cette nouvelle exposition, Anne Richard, la commissaire de Tatoueurs, tatoués au quai Branly. Entrée libre, et atelier en famille dès dimanche ! Dire HEY! POUR LES PETITS GÉNIES : L’IA SE LAISSE APPRIVOISER Pourquoi une machine se trompe-t-elle ? Comment reconnaît-elle un chat sur une photo ? Au musée de l'Air et de l'Espace, entre les avions, une trentaine de modules à manipuler font comprendre l'intelligence artificielle avec les mains, dès 10 ans. On entraîne la machine, on la fait échouer, et on finit par voter sur une carte perforée : ok ou pas. Une première en France. Tester la machine TOUTE LA FAMILLE EN VACANCES AU MUSÉE Plonger au fond des océans à l'Atelier des Lumières, percer les secrets des magiciens à la Cité des sciences, bâtir des cabanes géantes à Massy, ou célébrer les 30 ans des Pokémon au musée... Notre top des expos en famille est mis à jour pour les vacances : de quoi ravir petits et grands ! Embarquer la tribu 10 EXPOS IRRESISTIBLEMENT GRATUITES ! Cent street-artistes dans un ancien magasin de Denfert, les nommés du prix Marcel Duchamp au musée d'Art moderne, les chapeaux de Maison Michel au 19M, quatre siècles de Marine au château de Vincennes… Cette semaine encore, Paris se visite sans débourser un centime. Notre top des expos gratuites vous attend ! Profiter de l'aubaine Le meilleur de l'actu culturelle de France dans la poche avec notre mag' papier. Je découvre l'offre UN HÉRITIER, HUIT MEURTRES ET TOUJOURS LE SOURIRE Monty Navarro découvre que huit parents le séparent d'un titre de comte… et décide de l... [Texte tronqué]

Bonjour, Je me permets de vous contacter car je suis l'autrice et metteuse en scène d'un spectacle qui défend la langue française: "Démodé". Nous sommes programmé depuis le 8 septembre et jusqu'au 11 novembre au théâtre du Funambule Montmartre à Paris. Nous serions heureux de vous accueillir pour découvrir cette comédie qui avec humour et poésie interroge sur l'utilisation de L' IA. (sujet quelque peu d'actualité). D'autant que nous serons au Festival d'Avignon. Nous prenons les devants ! Voici une petite présentation du spectacle: A l’heure de l’écriture sms et de chatGPT, la pluralité linguistique existe-t-elle encore ou la richesse de la langue française est-elle menacée ? Pour sauver la langue de Molière, Voltaire et Hugo (pour ne citer qu’eux), 5 artistes saltimbanques se mobilisent et vont jouer avec les mots pour défendre prose, vers et autres alexandrins qui fondent notre patrimoine littéraire. Laissez-vous emporter dans leur univers à la fois drôle et décalé où les mots prennent corps et résonnent comme un plaidoyer en faveur des poètes d’hier et d’aujourd’hui. Un hymne à l’amour des mots. Une épopée poético-burlesque à travers les méandres de la langue française. Lien vers notre dossier de presse : Lien vers le site du théâtre pour en savoir plus : Je reste à votre disposition pour toute question. Ils parle de nous : Montmartre Addict : " Démodé" regorge de trouvailles de mises en scène, c'est souvent très malin et les six comédiens débordent d'énergie." Focus Culturel : "Un petit bijou de créativité et de poésie. Mené par une troupe d'artistes d'une générosité rare." Politique magazine : " Une comédie aux accents salvateurs qui nous interroge avec intelligence sur la place de notre langue face aux menaces du numérique." Extrait note d'intention : Tour à tour défenseurs de la langue française, poètes, chanteurs, danseurs ou interprètes, 5 “artistes saltimbanques” (aidés dans leur démarche par un musicien qui sublime musicalement leurs propos) se muent en syllabes et se font les portes paroles de ces mots qui ne demandent qu’à être utilisés. “Vous ne comprenez rien à ce qui se trame… C’est le début de la fin. C’est la déshumanisation de la langue française. Si les hommes utilisent des robots pour exprimer leurs émotions, utiliser des mots, faire des phrases à leur place, c’est la mort de notre identité propre ! On doit se battre contre l’industrialisation des mots”. Si le propos peut paraître angoissant, l’enjeu de ce spectacle, n’en est lui, que très élémentaire : rire ensemble et s’émouvoir de la richesse de la langue française, de sa pluralité et de son pouvoir. Et passer, ni plus ni moins, un joyeux moment de partage et de communion artistique qui rassemble autour d’un langage commun. “Nos mots, on doit les utiliser, on doit les faire raisonner, on doit les crier à tue tête. Et nos poèmes, notre littérature, nos écrits on doit les dire et les redire, ceux d’hier, ceux d’aujourd’hui, ceux qui ont traversé les siècles, et qui témoignent de ce que nous sommes : Des êtres vivants !” Mily NEAU +33 6 78 00 19 48 www.atelier-moz.com

Chères toutes, chers tous, Et si la magie n’était plus seulement l’art de l’illusion, mais une nouvelle manière de regarder le monde ? Depuis vingt ans, la Magie nouvelle bouscule les lois du réel, fait dialoguer théâtre, cirque, danse, arts visuels et technologies, et invente un langage artistique à part entière. Du 13 au 15 novembre 2026, Châlons-en-Champagne célèbre les 20 ans de la formation Magie nouvelle au CNAC, première formation professionnelle consacrée à ce mouvement, imaginée par Raphaël Navarro et Valentine Losseau, qui a depuis accueilli plus de 300 artistes venus du monde entier. La Comète – Scène nationale, le CNAC – Centre National des Arts du Cirque,Le Palc – Pôle National Cirque, le Musée des Beaux-Arts et d’Archéologie, la Médiathèque Pompidou de Châlons-en-Champagne et la Compagnie 14:20 présentent : • 2 formations • 1 colloque (4 communications suivies de tables rondes) • 1 exposition • 2 spectacles • 2 ateliers • 1 publication À l’occasion de La Nuit du Cirque, toute une ville se mobilise pour trois jours de découvertes et d'expériences sensibles : un colloque international, une grande exposition inédite consacrée à l’histoire de la Magie nouvelle, une soirée exceptionnelle réunissant neuf artistes de la compagnie 14:20, des spectacles, des rencontres et des ateliers. Trois jours pour faire surgir l’impossible au cœur du réel, célébrer vingt ans de création et de transmission, et découvrir comment la magie réinvente aujourd’hui les écritures du spectacle vivant. Je suis heureux de vous adresser, en exclusivité ce matin, le dossier de presse de cet événement singulier, et reste à votre disposition pour organiser des rencontres avec les artistes ou envisager votre venue à Châlons-en-Champagne. Bien chaleureusement, Olivier Saksik presse et relations extérieures 09 75 52 72 61 / 06 73 80 99 23 88, quai de la Loire 75019 Pariswww.elektronlibre.netFacebook | Instagram | LinkedIn Héloïse Guy Communication / relations presse (en stage) 88 quai de la Loire, 75019 Paris heloise@elektronlibre.net Facebook | Instagram l Linkedin

96NL Famille | Théâtre Molière ? Sète96• NL Famille – Des nouvelles du théâtre Molière Vivre le spectacle en famille ! Grandir, rêver, s’étonner : au Théâtre Molière ? Sète, chaque spectacle est une invitation au voyage. Une programmation dédiée à la jeunesse pour partager en famille des instants inoubliables. Place à l'émerveillement ! EN NOVEMBRE & DÉCEMBRE CIRQUE EN FAMILLE | 8 ANS ET + La Vie de ma mère Cie D’un Ours Mar. 10 nov., 20h - Théâtre Molière, Sète Un spectacle inventif et débridé, une écriture du vertige. Auteur de cirque, équilibriste, musicien de proximité, habitué aux chapiteaux et aux yourtes, on se souvient encore d'Un soir chez Boris joué sous yourte à Mèze et Balaruc-le-Vieux en 2024. Olivier Debelhoir revient présenter son nouveau spectacle en faisant rentrer le cirque sur la scène d’un théâtre.Épaulé par ses acolytes, cet homme, capable de construire des mondes avec des bouts de ficelles, nous offre un grand moment d’évasion. En savoir + Réserver CIRQUE EN FAMILLE | 6 ANS ET + La Noce d'Alfonse Cirque Alfonse Ven. 11 & sam. 12 déc., 20h - Théâtre Molière, Sète Le Cirque Alfonse nous invite à la noce ! Retour en fanfare pour le Cirque Alfonse au Théâtre Molière après Tabarnak en 2020 et Animal en 2022.Il vous invite à une noce festive participative et résolument déjantée pour célébrer l’amour en piste. Trois générations d’artistes virtuoses et décalé·e·s se succèdent sur scène pour notre plus grand bonheur !On retrouve bien sûr leur signature : irrévérence, audace, poésie et musique live. Énergie brute et virtuosité sans filet sont de la fête. Les mariés également ! En savoir + Réserver EN JANVIER THÉÂTRE EN FAMILLE | 7 ANS ET + Canard or not Canard Fabrice Melquiot Félicie Artaud – Cie Joli Mai Samedi 16 janvier, 18h Centre Culturel Léo Malet, Mireval En savoir + Réserver Et si le vilain petit canard prenait enfin son envol sur scène ? Un canard qui ne ressemble pas aux autres cherche sa place dans un monde qui préfère les certitudes aux différences.S’inspirant très librement du célèbre conte d’Andersen, Félicie Artaud en propose une relecture sensible, sans souci de fidélité à l’œuvre originale. Le spectacle mêle théâtre, musique, chant et fantaisie pour faire surgir une multitude de personnages aussi drôles qu’attachants.Aux merveilleux·ses comédien·ne·s de la Bulle Bleue, elle offre un vaste terrain de jeu. THÉÂTRE EN FAMILLE | 8 ANS ET + Poucet, pour les grands Gilles Granouillet – Azyadé Bascunana – La Chouette Blanche Ven. 22 jan., 20h - Théâtre Molière, Sète Est-ce possible d’e?chapper a? son destin ? Nous connaissons l’histoire du Petit Poucet. Chacun·e se souvient de la maison de l’ogre et de ses filles, les ogresses, qui finissent par se faire égorger au milieu de la nuit.La pièce s’inspire de ce moment précis?: la rencontre de Poucet avec ces ogresses, en particulier, avec la plus jeune, qui ne mange pas de viande et passe ses journées à dévorer des livres. Comme elle a beaucoup lu, elle reconnaît l’histoire et sait ce qui va lui arriver. S’enchaînent des situations burlesques où l’humour masque le lourd drame familial. En savoir + Réserver THÉÂTRE DE MARIONNETTES | 8 ANS ET + La Turakie fait son K-barré Emili Hufnagel - Michel Laubu - Turak Théâtre Jeu. 28 jan., 20h - Théâtre Henri Maurin, Marseillan Place à un festival d’histoires courtes à dormir debout. Le Turak Théâtre est de retour avec un K-barré insolite et joyeux.Enchaînant les numéros et faisant surgir une galerie de figures hautes en couleurs nées de leur imagination fertile, Michel Laubu et Emili Hufnagel offrent un écrin artisanal pour une irrésistible scène de ménage-rit.Une facétie à savourer en famille, bien entendu ! Un K-Barré, vraiment barré ! En savoir + Réserver EN FÉVRIER & MARS THÉÂTRE DE MARIONNETTES | 4 ANS ET + Grandeur nature Magalie - Nadaud Nicolas Liautard Sam. 27 fév., 16h - Centre Culturel Léo Malet, Mireval Une odyssée domestique sur le pouvoir du jeu. Dans la royale solitude de sa chambre, l’enfant règne sur les jouets qui lui obéissent. Il crée pour eux une vie, un destin où tout devient possible. Les objets prennent vie, les espaces se transforment.Grandeur Nature est une expérience muette et sensorielle qui invite les très jeunes spectateur·ice·s à devenir acteur·ice·s de ce qu’ils voient.Convoquant plusieurs techniques (marionnettes, décors numériques, jeux acoustiques), ce spectacle joue sur les variations de taille qui font vaciller la perception. En savoir + Réserver THÉÂTRE | 12 ANS ET + | CRÉATION La falaise ou Artémis Marion Aubert - Marion Guerrero - Cie Tire pas la Nappe Jeu. 4 mars, 20h - Salle Jeanne Oulié, Mèze Artémis vole au secours de la jeunesse d’aujourd’hui. Artémis, déesse grecque de la nature sauvage, de la chasse, est aussi la déesse des adolescent·e·s. Elle veille sur elles et eux et les aide à grandir ; elle se fait l'écho de leurs questionnements.Autour de la figure féminine libre et haute en couleurs d’Artémis, la diane chasseresse, se dessine une œuvre l... [Texte tronqué]

Voir la version en ligne À L'AFFICHE La critique continue de saluer la performance saisissante de Sandrine Bonnaire dans 4.48 Psychose, le texte culte de Sarah Kane. Ne passez pas à côté de cet événement théâtral, il ne vous reste plus que quelques semaines pour le découvrir ? ?? Je réserve La presse recommande "Finement dirigée par Jacques Osinski, Sandrine Bonnaire fait résonner avec clarté et humanité « 4.48 Psychose ». Entre la folie et le combat pour exister, elle fait passer ce rayon de lumière." LES ÉCHOS "Ne subsiste que la mécanique humaine qui se détraque minute après minute. Ce spectacle-là, parce qu’il est d’une réelle pudeur, est des plus émouvants." LE MONDE "Sandrine Bonnaire interprète la pièce de la dramaturge, révélateur de sa détresse dans les mois précédant son suicide, avec une simplicité qui laisse le texte et le désespoir à découvert." LIBÉRATION "L’actrice se livre à une performance d’une apparente sobriété, capable de transmettre la sensation de douleur intérieure qui dévore la psyché de son personnage." TÉLÉRAMA Dernières critiques Les Inrocks L'Officiel des spectacles Entretien Transfuge SAISON 2026/27 Suivez toute l'actualité du Théâtre www.theatre-atelier.com 1 Place Charles Dullin, 75018 Paris Want to change how you receive these emails? Click here to unsubscribe ​

SuPERFORM nouveau format dans tous les espaces et Performissima du CWB ... PERFORMANCES PARTOUT SuPERFORM Samedi 24.10 / 16:00-21:00 Performances et projections de films d’artistes investissent chaque recoin du CCS le temps d’une après-midi. Toutes les heures, les espaces et les expositions s’activent, les œuvres se répondent et le public est invité à circuler au rythme d’un programme qui se déploie dans tout le bâtiment. ? Avec la Fondation Fiminco, Plateforme 10 et le Centre artistique et culturel de la Ferme-Asile 16:00, 17:30 - Germanier, Kenel, Tamsin, La Position Fantôme (performance) 16:00, 19:30 - Klodin Erb, The Sweet Lemon Ballad (projection) 17:00 - Jennifer Merlyn Scherler, Death Digest (performance) 18:00 - Monika Emmanuelle Kazi, furniture mover (performance) 18:00 - Sophie Ballmer, La maison (projection) 19:00 - Kayije Kagame lit le Dictionnaire d’Eva Seck (lecture) 20:15 - Julie Semoroz, Myeline (concert) +d'infos Entrée sur réservation (tarif unique €5) Merci de réserver uniquement votre créneau d’arrivée. Votre billet vous permet l'accès à l'ensemble des performances sans limite de temps. Réservation PERFORMISSIMA Festival du Centre Wallonie-Bruxelles/Paris au CCS Vendredi 23.10 12:00-14:00 > Au Centre culturel suisse. Paris 14:00-00:00 > Au Centre Wallonie-Bruxelles/Paris Le CWB/Paris présente la 3e édition de PERFORMISSIMA, festival international des arts vivants, comme une invitation à l’expérience collective et à habiter le temps autrement. De midi à minuit tourbillonnent une constellation de formes, de rencontres, d’actes impétueux, imprévisibles, audacieux. Le CWB/Paris invite 45 artistes belges et internationaux à occuper tous ses espaces et à explorer de nouvelles formes. Cette année, l’édition débute à midi au CCS avec les performances de Set2Table, Jennifer Merlyn Scherler, Clément Courgeon et de Sophie Germanier, Jessica Tamsin Allemann & Dustin Kenel. Ensuite, la fête se poursuit jusqu’à minuit au CWB/Paris avec entre autres les artistes suisses : Sarina Scheidegger et Public Transport Project. +d'infos Entrée libre sur réservation. Merci de réserver uniquement votre créneau d’arrivée. Votre billet vous permet l'accès à l'ensemble des performances sans limite de temps. Réservation Exposition · Buvette · Librairie MAR–DIM 14:00–19:00 Spectacle · Conférence · Concert Horaires et tarifs sur ccsparis.com Centre culturel suisse. Paris 32 rue des Francs-Bourgeois 75003 Paris Cet e-mail a été envoyé à martine.piazzon@froggydelight.com par le Centre culturel suisse. Paris Mettre à jour ses préférences | Se désinscrire

Invitation Presse Le Théâtre 14 a le plaisir de vous inviter aux premières représentations des spectacles Partout le feu, Flagranti et Vous parler de mon fils. ATTACHÉE DE PRESSE Dominique Racle dominique.racle@theatre14.fr + 33 6 68 60 04 26 Dossiers de presse et photos disponibles ici Partout le feu Texte Hélène Laurain Mise en scène Hubert Colas Avec Stéphanie Aflalo 3 - 14 novembre 2026 «?C’est chouette de fêter chaque année l’avènement de la génération Tchernobyl.?» Laetitia est née trois minutes avant sa sœur jumelle Margaux et trente-sept minutes avant l’explosion de Tchernobyl. Elle vit à La Cave où elle écoute Nick Cave, obsédée par les SUV et la catastrophe climatique en cours. Il faut dire que Laetitia vit en Lorraine où l’État a décidé d’enfouir tous les déchets radioactifs de la France. Alors avec sa bande, Taupe, Fauteur, Thelma, Dédé, elle mène une première action spectaculaire qui n’est qu’un préambule au grand incendie final. Interprété avec une intensité saisissante par Stéphanie Aflalo, ce récit fiévreux fait entendre la voix d’une jeunesse traversée par l’urgence écologique et le désir d’agir. Invitation Presse Mardi 3 novembre 20h Mercredi 4 novembre 20h Jeudi 5 novembre 19h Vendredi 6 novembre 20h Samedi 7 novembre 16h Durée 1h30 Cette invitation est valable pour 2 personnes dans la limite des places disponibles. ? RSVP : dominique.racle@theatre14.fr Flagranti Dramaturgie et mise en scène Essia Jaïbi Avec Fatma Ben Saidane, Hamadi Bejaoui, Oussama Chikhaoui, Eya Bellagha, Mohamed Ouerghi, Aymen Zouaoui 18 - 21 novembre 2026 «?Quand l’intime devient affaire d’État?» En quatre jours, le destin de six jeunes tunisien·nes bascule. Leurs amours sont malmenées, leur amitié est mise à l’épreuve et leur citoyenneté bafouée. Entre fiction et théâtre documentaire, Flagranti s’inspire de la réalité de la communauté LGBTQIA+ en Tunisie. Dans une société aux multiples visages, c’est l’histoire d’un basculement, d’un point de non-retour, où l’on pénètre dans l’univers des postes de police, des hôpitaux, des interrogatoires musclés, des lois rétrogrades et de l’injustice banalisée. Invitation Presse Mercredi 18 novembre 20h Jeudi 19 novembre 19h Durée 1h45 Cette invitation est valable pour 2 personnes dans la limite des places disponibles. ? RSVP : dominique.racle@theatre14.fr Vous parler de mon fils Texte Philippe Besson Adaptation, mise en scène et interprétation Mathieu Touzé 24 - 28 novembre 2026 « C'était pour rigoler. » Dans ce monologue bouleversant, Philippe Besson prête sa voix à un père frappé par le suicide de son fils Hugo. Il revisite les jours précédant le drame, cherchant dans ses souvenirs ce qui lui a échappé. Peu à peu se dessinent l’isolement d’Hugo, le harcèlement scolaire et l’homophobie ordinaire qui l’ont conduit au silence, tandis que ses parents, confiants, n’ont pas vu sa détresse. Le père interroge ses aveuglements et révèle la solitude d’un adolescent broyé par la violence sociale. Seul en scène, Mathieu Touzé incarne ce père endeuillé dans un face-à-face intime avec le public, transformant la confession en une expérience théâtrale d’une rare intensité. Invitation Presse Mardi 24 novembre 20h Mercredi 25 novembre 20h Durée 1h30 Cette invitation est valable pour 2 personnes dans la limite des places disponibles. ? RSVP : dominique.racle@theatre14.fr www.theatre14.fr 20 avenue Marc Sangnier, 75014 Paris Métro Porte de Vanves (ligne 13) Bus 58, 59 et 95 Tramway T3 Didot Places de parking et Vélib face au théâtre Réservation 01 45 45 49 77 - billetterie@theatre14.fr Crédit photo : Simon Gosselin, Pol Guillard, Christophe Raynaud de Lage Cet email a été envoyé à martine.piazzon@froggydelight.com, cliquez ici pour vous désabonner.   ​

Mme Piazzon, Bonjour, J'espère que vous allez bien. Je m'appelle Vincent Chappet, nous avons échangé par le passé autour de mon solo Naïf. Super. que vous aviez chroniqué. Je vous écris car la création de mon nouveau spectacle Alban et les autres a lieu très prochainement, du 3 au 6 novembre au Théâtre de l'Élysée à Lyon. C'est une pièce que j'ai écrite il y a deux ans et je partage le plateau avec 4 autres interprètes : Cédric Daniélo (Telle est la question), Iris Pucciarelli, Charlotte Château et René Turquois. Le texte aborde les sujets de l'euthanasie et des violences intrafamiliales. Mais je n'en dis pas plus... ! Vous trouverez quelques infos détaillées sur ce lien : --> Nous serions très heureux-ses de pouvoir vous présenter ce travail, Bonne journée, Vincent Chappet Auteur et comédien

Bonjour, Ce message pour réitérer mon invitation à venir voir le spectacle musical Trop petite, d'après un conte d'Andersen, au théâtre du Funambule Montmartre, avec des supplémentaires durant les vacances de Toussaint: Semaine du 19 oct tous les jours à 14h et semaine du 26 oct à 16h Relâche les lundis 53 rue des Saules, 75018 Paris "On rit de bon cœur, on tremble et on se réjouit devant ce duo de comédiennes-chanteuses (avec un pianiste!) à l'énergie et au charisme débordants, et à la folie douce assumée. Bravo." TT Télérama (article entier dans l'édition du 23-29.09.26) "C'est festif et le jeune public s'amuse beaucoup des facéties des deux interprètes." Regard en coulisse (lire l'article entier) PLUS D'INFOS SUR LE SPECTACLE:TROP PETITE, spectacle musical dès 5 ans, avec paillettes et piano live!Extraits vidéo du spectacle: Dossier de diffusion: Je serais ravie de vous inviter à une représentation si vous souhaitez découvrir ce spectacle. Bien à vous, Laetitia Miserez pour la Compagnie Theatalie cietheatalie@gmail.com +41 77 454 77 88 / +33 6 35 25 95 05 Instagram Facebook

Invitation Bonjour, Nous avons le plaisir de vous inviter à découvrir le spectacle lauréat du Prix T13 2026, 07 83 63 54 73 de Célia Jaillet. Au Théâtre 13 / Glacière 103A bd Auguste-Blanqui - 75013 PARIS Du 2 au 14 novembre 2026 07 83 63 54 73 est une performance théâtrale sur Cécile, travailleuse du sexe de 20 ans qui se fait appeler Douce sur un site d’escorting. Celle-ci décide, lors d’une fin d’après-midi de décembre, d’abolir toutes ses limites. Invitation nominative valable pour 1 personne Votre invitation est valable les 2 et 3 novembre 2026. Au delà de ces dates, bénéficiez d'une place à 10€. La personne qui vous accompagne bénéficie d'une place à 10€ sur toute l'exploitation. Les demandes émises via le formulaire en ligne ne représentent pas une commande définitive mais des souhaits. Les demandes seront traitées par ordre d’arrivée dans la limite des places disponibles. Vous recevrez alors un mail de confirmation indiquant les modalités de paiement et de retrait des places. Accès à l'invitation L'identifiant de votre compte est : martine.piazzon@froggydelight.com Vous avez déjà un mot de passe ? Accédez à la réservation en ligne en cliquant sur le bouton en bas de cet email. Vous n'avez pas de mot de passe ou l'avez égaré ? 1. Activez votre compte ici en créant votre mot de passe qui vous permettra de vous identifier. 2. Une fois votre compte activé, revenez sur cet email pour accéder à la réservation en ligne. Réservation en ligne • Théâtre 13 / Bibliothèque : 30 rue du Chevaleret 75013 PARIS, Métro : Bibliothèque F. Mitterrand • Théâtre 13 / Glacière : 103A bd Auguste Blanqui 75013 PARIS, Métro : Glacière 01 45 88 62 22 - billetterie@theatre13.com Du lundi au vendredi de 15h à 19h Et en période de représentation : le samedi de 15h à 17h www.theatre13.com ​

Rendez-vous inattendu entre art et science Élixirs du territoire de Notre-Dame de Paris "Sur les traces de Viollet-le-Duc à la Bibliothèque historique de la ville de Paris" Compagnie Tangible jeudi 5 et vendredi 6 novembre à 18h30 et 20h30 Élixirs du territoire de Notre-Dame "Sur les traces de Viollet-le-Duc à la bibliothèque historique de la ville de Paris" Un rendez-vous inattendu entre art et science La Compagnie Tangible continue son travail de recherche autour d’Élixirs de territoire de Notre-Dame. À la suite d’un premier temps public à l’automne 2025, Tangible vous propose un rendez-vous inattendu en novembre 2026 à Paris ! Au cœur de ce lieu poumon, historique et livresque — nous partageons l’avancée de nos recherches et vous invitons à découvrir une des étapes alchimiques de la réalisation d’un élixir de terrain de Notre-Dame. Venez découvrir — une des deux plantes emblématiques des enjeux du territoire de Notre Dame de Paris Venez écouter — ce que l’incendie de Notre-Dame a révélé de notre interdépendance avec la forêt, les arbres, et en particulier le chêne. Venez participer — à l’alchimisation de nos regards sur le vivant PONCTUATIONS ARTISTIQUES les 5 et 6 novembre à 18h30 et 20h30 Bibliothèque Historique de la Ville de Paris, 24 rue Pavée Paris 4e Gratuit et à partir de 12 ans Inscription obligatoire sur communication@artr.fr Compagnie Tangible Née de la rencontre entre les arts chorégraphiques et documentaires. TANGIBLE développe une démarche de création contextuelle et située : l’Archéographie. Cette démarche considère le terrain comme un corps vivant et ausculte l’espace afin de faire émerger les récits contenus dans la matérialité des lieux. + d'infos + d'infos DIRECTION ARTISTIQUE ET ARCHÉOGRAPHIE : Edwine Fournier ÉCRITURE ET JEU : Gerry Quévreux et Edwine Fournier COSTUMES ET SCÉNOGRAPHIE : Myriam Drosne et Edwine Fournier MONTAGE SONORE: Gerry Quévreux Remerciements aux lectures des bibliothécaires de la BHVP et à Marie Dominique De Coulhac pour son partage d’expérience et ses lectures Élixirs de Terrains est une démarche de création territoriale art-science incubée et accompagnée à l’écriture par l’Espace Périphérique, Au bout du plongeoir, Décor Sonore / La Fabrique Sonore, la Région Île-de-France et la DRAC Île-de-France. Pour Paris, Élixirs de territoire de Notre-Dame de Paris est co-produit par Art’R, Toit et Joie et soutenu par la ville de Paris (Aide à la création) ainsi que la Région Île-de-France et la DRAC Île-de-France. Avec la complicité du MNHN et des scientifiques Sébastien Leblond et Caroline Meyer bryologues, Véronique Durand hydrogéologue, Dorothée Chaoui Derieux, archéologue, conservatrice en chef à l’INRAP, et Olivier Girardclos dendrochronologie au CNRS- UFC. ART'R - www.artr.fr contact@artr.fr - 01 43 48 08 02 Art'R est un projet À SUIVRE 35 boulevard Saint Martin 75003 Paris Photo ©David Quesemand Siret 482 325 628 000 22 Licences d'entrepreneur de spectacles Cat 2 : PLATESV-R-2024-002235 Cat 3 : PLATESV-R-2024-002234 Cet email a été envoyé à martine.piazzon@froggydelight.com.Vous avez reçu cet email car vous vous êtes inscrit sur Art'R. Se désinscrire © Art'R - Lieu de fabrique itinérant pour les arts de la rue à Paris et en Ile-de-France

Bonjour Martine, Vous aviez apprécié la mise en scène de Thierry Harcourt autour de Saint-Exupéry l'automne dernier, et j'en suis ravi. Je tenais à vous réinviter pour découvrir ce nouveau projet. Cette pièce, dans laquelle j'interprète notamment Mozart, propose une rencontre originale avec Lorenzo Da Ponte, où Théâtre et Opéra vont se mêler. Elle est mise en scène par Corinne Jahier. Cette création met l'accent sur la promotion de 3 jeunes talents lyriques au sein d'une distribution composée de comédien-nes : un baryton, une mezzo et une soprano, tous issus de conservatoires, en voie de professionnalisation et ayant déjà commencé un parcours artistique prometteur. Ils seront accompagnés sur scène par un excellent pianiste, également accompagnateur de jeunes chanteur-ses, lui-même jouant un personnage car ce spectacle offre aussi la possibilité à ces artistes d'interpréter de vrais rôles de théâtre, opportunité qui séduit de plus en plus une nouvelle génération lyrique. Réunir 8 artistes sur un plateau est devenu rare : c'est toute l'énergie de Da Ponte qui nous porte ! En espérant que cette présentation vous séduise, c'est avec grand plaisir que je vous convie à la date de votre choix. Je vous présente DA PONTE Le Bouffon de Mozart Lorenzo Da Ponte, librettiste sur trois célèbres opéras de Mozart, Les noces de Figaro, Don Giovanni, Cosi Fan Tutte, est un aventurier et loser flamboyant. Au théâtre de Passy dès le 26 octobre, tous les lundis à 19h. Venez découvrir ce spectacle où Théâtre et Opéra se mêlent, que je partage avec sept partenaires de scène. Que vous soyez mélomanes ou public curieux d'admirer un univers riche en personnages hauts en couleur, Lorenzo da Ponte vous espère. ?????? Pour réserver vos 2 places, répondez-moi simplement avec le lundi qui vous convient. Affiche et dossier de presse Très cordialement, Christophe Paris contact@christopheparis-diffusion.fr

Spectacles, concerts, théâtre, rue, familial, tout public, formes interdisciplinaires Bonjour, pour la préparation de vos programmations estivales et saisons culturelles, je vous adresse quelques propositions artistiques pluridisciplinaires : #concerts #spectacles #salle #rue #festif #engagé #jazz #humour #féminin #swing #familial #enfants #adolescents Teasers Teasers Tournées Tournées + d'infos + d'infos Florentin Fouch Concert, slam, poésie & humour Le Collectif InterDisciplinaire Spectacles interdisciplinaires : jeunes publics, familiaux ou encore récit historique... Jour de Fête & Haut les Cœurs Concerts théâtralisés, swing et joyeux Les Petites Lèvres & La Petite Meute Quartet vocal féminin remuant Collaborations occasionnelles Je suis disponible pour tout renseignement complémentaire. Bien à vous, Etienne BROUILLET | Élico productions Diffusion et communication etienne@elicoprod.fr | +33(0) 677 685 609 www.elico-productions.fr CATALOGUE ARTISTIQUE [NOUVEAU] FLORENTIN FOUCH - LES 8 PÉCHÉS #Slam #Humour COLLECTIF INTERDISCIPLINAIRE #Théâtre #Musique #Danse JOUR DE FÊTE / HAUT LES CŒURS #Cabaret #Swing #Humour LES PETITES LÈVRES / LA PETITE MEUTE #Quartet #Vocal #Féminin #Remuant Cet email a été envoyé à martine.piazzon@froggydelight.com Vous avez reçu cet email dans le cadre de votre activité liée à la programmation de spectacles. Se désinscrire

Voir la version en ligne Bonjour ! Le MaMA, on arrive du 14 au 16 octobre pour 3 jours de conférences, concerts, rencontres.. bref, 3 jours de musique ! Si vous y passez, on se fait un café ? On a plein de choses à dire. D'abord, Poplitê a sorti son album 'Implantação'. Cinq voix et des percussions : les cocos du Nordeste brésilien plantés en pleine garrigue. Le disque est sorti, la release party a eu lieu au Sonambule (Gignac) le 26 septembre, mais la fête n'est pas près de s'arrêter. À écouter fort, à chanter en chœur, à danser si les genoux suivent. De son côté, Collëtte a dévoilé son nouveau single 'Je sens que demain'. C'est le prélude à 'INTERDITS', son premier album, attendu le 6 novembre 2026. Un disque sur l'enfance abîmée, la mémoire qui revient et l'amour réappris. Pour l'écouter avant tout le monde, rendez-vous le 23 octobre à 16h à la Maison Populaire (Montreuil). Sinon il faudra attendre la release party le 26 novembre à L'Archipel (Paris). Bonne lecture, bonne écoute ! Retrouvez l'ensemble de nos productions sur Bandcamp : obtenez vos codes de téléchargement via le lien ci-dessous, ou demandez vos CD promo par mail. The latest news and releases from Foudrage: ask us for free downloads or promo CD! MES CODES DE TÉLÉCHARGEMENT Poplitê dévoile son nouvel album 'Implantação' et fait germer sa roda dans nos oreilles Découvrir Poplitê cocos de rodas Hier, Poplitê a fait germer sa roda dans un coin de garrigue, un bout de montagne, une calanque. Aujourd'hui, le groupe plante une poésie populaire de proximité, sans pavaner, dans l’humilité que l’Histoire nous impose, depuis la terre qui se soulève jusqu’au ciel qui tombe. De leurs voix, percussions, corps, graines, sucres, eaux douces et salées, elles cultivent l’allégresse. Du piment, elles apprennent la résistance. Des végétaux assoiffés, elles récoltent l’indignation. Pour toute la liberté que le coco permet, elles leur offrent leurs fantaisies, leurs carnavals, leurs traversées. Le paon ne parade plus : il se déploie et s’envole. Ses ocelles en roue libre, il peut maintenant rejoindre la fête, celle qui retardera la fin du monde. Poplitê, c'est une bande de 5 chanteuses et percussionnistes aux genoux sensibles et dynamiques ! Leur répertoire inspiré du Nordeste brésilien forme un éventail de cocos traditionnels, célèbres et originaux : de quoi déployer de belles rodas de chants et de danses et emplumer vos oreilles. Composé de Léa Chikitou, Noémie Hajosi, Laura Marteau, Lise Dieumegard et Anaïs Vaillant, Poplitê privilégie la puissance et l’homogénéité vocale, la précision rythmique autour d’un style responsorial et polyphonique. Son groove irrésistible et son effervescence festive invitent à la danse, à prendre part au chant. La musique de Poplitê est fortement imprégnée du coco, prononcé côcou, ou pour être plus exact DES cocos, car si elles sont regroupées sous un même terme, il s’agit d’une multiplicité de styles rythmiques et chantés variant selon les lieux, les communautés, les familles, les individualités. Leurs points communs originels : l’expressivité et l’effervescence populaires, le lien communautaire, les odes aux paysages, à la faune et à la flore… de quoi s’allier culturellement à la nature, être humblement humain ! De quoi également se relier entre elles, musiciennes, influencées par les grandes coquistas comme Dona Selma, Dona Aurinha, Dona Sila et d’autres femmes puissantes, rassembleuses, passeuses. La tradition du coco n’est pas exportable, elle s’ancre dans son lieu, dans son champ, et invite le monde dans sa rue, devant sa porte. C’est à partir de cette force accueillante et propagée que Poplitê redécouvre ses propres lieux, ses traditions musicales, ses voix et ses moments. Poplitê ne vous fera pas voyager au Brésil, elles sont elles-mêmes en voyage ! Et on a notamment pu le découvrir au Sonambule (Gignac) le 26 septembre lors de leur release party ! Distribution Léa Chikitou, Noémie Hajosi, Laura Marteau, Lise Dieumegard et Anaïs Vaillant - Voix & percussions Enregistrement & Mix - Yoan Jauneaud Mastering - Sonics Mastering Artworks - Cléo Lefèvre Production/éditions - Foudrage Contacts Label - contact@foudrage.fr Tour - romain@vladspectacles.fr Collëtte poursuit sa transformation avec son single 'Je sens que demain', issu de son nouvel album paraîtr en novembre Découvrir Collëtte chanson pop alternative Autrice, compositrice, interprète et musicienne, Collëtte mêle intimité et puissance vocale au sein d’une chanson française alternative profondément incarnée. Après un long parcours instrumental (guitare, flûte traversière, puis piano), elle découvre la singularité de sa voix à l’âge adulte, dans un moment de reconstruction personnelle qui ancre définitivement la musique au cœur de sa vie. Longtemps, elle mène une carrière dans le marketing, un chemin bien tracé mais sans véritable résonance intérieure. Tout bascule lorsqu’un soir, en chantant au piano, sa voix traverse la fenêtre entrouverte. Un voisin producteur l’e... [Texte tronqué]

Une comédie musicale sensible en quête de sens | texte Baptiste Amann, musique Pascal Sangla - à voir à Montluçon, à La Tempête Paris puis en tournée ? Afficher dans le navigateur Invitation saison Invitation création(s) Sébastien Bournac ­­­ ­­­ ­Depuis le 1er janvier 2026, Sébastien Bournac est le directeur du Théâtre des Îlets Centre dramatique national de Montluçon. Sébastien Bournac est metteur en scène, directeur artistique de la compagnie Tabula Rasa et ancien directeur du Théâtre Sorano à Toulouse. C'est "avec vive émotion et fierté" qu'il est arrivé à la direction de cet" emblématique centre dramatique national pour continuer la partie", "imaginer et inventer l'avenir". Sa première saison, fidèle à ses affections artistiques pour les récits d'aujourd'hui, est "un manifeste de tout ce qui suivra, et de [son] ambition pour le Théâtre des Îlets". " Celle d'animer et d'habiter une maison des artistes et des publics, attractive, rayonnante, bien située à Montluçon, en Auvergne-Rhône-Alpes ; celle de déployer un théâtre qui attire les regards pour l'énergie et la vitalité de tout ce qui s'y passera". En somme, installer dans le paysage, ici et au-delà à l'échelle nationale, une "fabrique collective de théâtre","maison de création accueillante, généreuse et inclusive". Car "dans une société ébranlée dans ses fondements, il y a urgence à nous rassembler artistes, équipes, lieux, publics" et ensemble "ne pas s'extraire d'un présent chaotique" mais "le regarder à travers le prisme d'autres possibles". La communication colorée de Bonnefrite donne déjà le ton de l'accueil et défend un théâtre bien vivant, "à la joie contagieuse" ! Coïncidence heureuse des calendriers, Sébastien Bournac a créé en mars 2026, Sans Suite [un air de roman] une comédie musicale sensible et introspective de Baptiste Amann, avec à la composition musicale Pascal Sangla. La tournée sera lancée à Montluçon même, du 17 au 20 novembre 2026, puis à La Tempête, Paris, du 3 au 13 décembre 2026... À bientôt, ici ou là *** dmp ­­­ ­­­ Sébastien Bournac dans le hall du théâtre des Îlets, janvier 2026 © Florian Salesse Le projet de Sébastien Bournac pour le CDN de Montluçon repose sur cinq axes principaux à la croisée de la création, du rayonnement et de l'hospitalité : - "créer le désir de théâtre et rassembler tous les publics" avec une attention particulière portée aux habitants de Montluçon et aux alentours ; - "partager du sensible et de la pensée en mouvement" avec les auteur·rices, les artistes d'aujourd'hui, notamment celles et ceux invités chaque saison à présenter leur univers sur un temps long et autour de plusieurs projets - cette saison place à : Olivier Martin-Salvan, Lucile Lacaze (Lyon), François Hien, Nathalie Béasse, Baptiste Amann ; - "soutenir la création " en renforçant à l'échelle nationale les résidences d’artistes et les compagnonnages des auteur·rices et, en veillant au dialogue entre la création contemporaine et le territoire, avec, entre autres, la création d’un festival itinérant, Dé/paysage[s], qui associera spectacle vivant, patrimoine et paysage ; - "accompagner des artistes de la région Auvergne-Rhône-Alpes" en devenant un lieu ressource pour les compagnies régionales, en soutenant leur visibilité et leur diffusion au-delà de la région - au programme des temps forts, tels que l’AURA Festival pour mettre en lumière la richesse artistique régionale ; - enfin, "renforcer le centre dramatique national comme lieu de vie, festif et joyeux" et ce, au-delà des représentations, en accueillant du public au quotidien, en lien avec des ateliers ou lors de moments de convivialité. JE TÉLÉCHARGE LA BROCHURE DE SAISON © Bonnefrite Invitation Presse Sans Suite [un air de roman] texte Baptiste Amann musique originale Pascal Sangla mise en scène Sébastien Bournac 17 au 20 novembre au Théâtre des Îlets CDN de Montluçon 3 au 13 décembre à La Tempête, Paris Voyage de presse à Montluçon sur demande @ Tournée 2026-2027 : Montluçon, Paris, Toulouse, Sète, Narbonne, Ivry... © François Passerini Avec Sans suite [un air de roman], Sébastien Bournac déploie ses talents de chef d'orchestre au service d'un grande forme hybride où théâtre, musique et récit se nouent au fil d’une partition fragmentée qui épouse le vertige d’une chute intérieure. Celle de Thomas, compositeur en pleine ascension qui vacille après la mort de sa mère. Il n’écrit plus. Autour de lui, les voix s’accumulent, résonnent, l’envahissent. Une création originale qui déplace le genre vers une intensité de propos nouvelle sur le sens de la vie quand il n'est plus. Thomas, un compositeur à qui l’on vient de commander les chansons d’un film musical, est totalement envahi par la mort récente de sa mère avec laquelle il entretenait un rapport toxique. Il se trouv... [Texte tronqué]

Bien le bonjour, les vacances de la Toussaint se profilant et avant que certain.e.s d'entre vous ne prennent un repos bien mérité, voici en avant-première les nouveaux spectacles dont je vais m'occuper en novembre. Reprises attendues, spectacles engagés, jeune public poétique, comédies iconoclastes et classiques de la littérature sur scène sont notamment au programme. Au plaisir de s'y retrouver, Julien -UNE HISTOIRE DU THÉÂTRE DE PHILIPPE TESSON : Un spectacle réalisé à partir des enregistrements de France Culture proposés par Mathieu Garrigou-Lagrange. *C'est où ? Au théâtre de Poche-Montparnasse. *C'est quand ? À partir du 9 novembre. Le lundi à 21h. *C'est quoi ? L'histoire du théâtre, de la tragédie grecque au vaudeville, par Philippe Tesson dont on entend la voix, en interaction immédiate avec Christophe Barbier. *C'est pour qui ? Pour les nostalgiques des émissions de Philippe Tesson et de sa faconde inoubliable, pour les amateurs de Christophe Barbier et surtout, pour les amoureux du théâtre sous toutes ses formes. *Dossier de presse *Bande annonce *Interview possible : Christophe Barbier. -LE PLAISIR DE ROMPRE : Trois œuvres délicieuses signées Jules Renard, par l'équipe des Petites misères de la vie conjugale. *C'est où ? Au Poche-Montparnasse. *C'est quand ? À partir du 10 novembre. Du mardi au jeudi à 19h. *C'est quoi ? L'adaptation truculente et émouvante du Plaisir de rompre, de La Maîtresse et Le Pain de ménage de Jules Renard, de et par Pierre-Olivier Mornas, également interprété par Alice d'Arceaux. Une leçon du savoir-aimer de l'art de la séduction à la séparation. *C'est pour qui ? Pour celles et ceux qui aiment les textes de Jules Renard ou qui souhaitent les redécouvrir, pour les aficionados du duo Mornas/d'Arceaux, pour celles et ceux qui aiment l'amour mais aiment aussi s'en moquer un peu. *Interviews possibles : Pierre-Olivier Mornas et Alice d'Arceaux. -ON NE BADINE PAS AVEC L'AMOUR : La pièce emblématique d'Alfred de Musset par une jeune et brillante compagnie théâtrale. *C'est où ? Au théâtre de Poche-Montparnasse. *C'est quand ? À partir du 13 novembre. Les vendredis et samedis à 21h, le dimanche à 17h. *C'est quoi ? Le metteur en scène Stéphane Douret donne sa vision du chef-d'œuvre de Musset autour des amours tumultueuses et divergentes de Camille et Perdican. *C'est pour qui ? Pour les amoureux du texte de Musset, pour celles et ceux qui aiment voir des troupes s'animer sur scène, pour celles et ceux qui aiment redécouvrir des classiques dans une nouvelle version. *Dossier de presse *Interview possible : Stéphane Douret -LA BANDE : Une pièce cruelle sur une amitié perverse visant à fustiger la différence. *C'est où ? À la Manufacture des Abbesses *C'est quand ? Du 1er au 25 novembre. Du lundi au mercredi à 21h, le dimanche à 20h. *C'est quoi ? Un jeune homme complexé par son poids se fait adouber par une bande d'amis. Mais ces derniers sont loin de lui vouloir du bien. Un spectacle essentiel sur le harcèlement, le diktat de l'apparence et la manière dont on peut vite être embrigadé. *C'est pour qui ? Pour celles et ceux qui aiment les spectacles à portée sociale, pour les révoltés et celles et ceux qui n'y parviennent pas, pour celles et ceux qui ont eu une adolescence complexe et qui ont pu s'en sortir, pour les amateurs d'écritures contemporaines percutantes. *Interviews possibles : Xavier Carrar et Alexis Stefan. -ANOUK ET L'OISEAU BLEU : Un magnifique conte idéal pour les fêtes de fin d'année, à partir de 6 ans. *C'est où ? À la Manufacture des Abbesses. *C'est quand ? Du 21 novembre au 3 janvier 2027. Le samedi à 16h30 et le dimanche à 11h. Séances supplémentaires pendant les vacances scolaires, du mardi au jeudi à 15h. *C'est quoi ? Le jour de Noël, la petite Anouk doit descendre un plateau de fromages à la cave, mais elle a peur des monstres qui pourraient s'y trouver. Mais elle recevra l'aide d'un oiseau bleu issu des contes que lui lisaient son grand-père disparu. *C'est pour qui ? Pour celles et ceux qui aiment les contes de Noël et les pièces à voir en famille, pour les amateurs de spectacles oniriques qui attachent de l'importance autant au fond qu'à la forme, pour les nostalgiques des belles histoires de leur enfance et qui veulent les partager. *Interview possible : Marie Busato-Grueau. -ÇA SENT L'EUCALYPTUS : L'histoire vraie d'un accident absurde qui conduit à l'acceptation du handicap. Succès Avignon 2026. *C'est où ? Au Guichet-Montparnasse. *C'est quand ? Du 6 novembre au 27 décembre. Les vendredis et samedis à 19h, le dimanche à 16h30. Relâches les 13, 14 et 15 novembre. La représentation du 22 novembre sera doublée en langage des signes. *C'est quoi ? Entre humour et émotion, Marjolaine Pottlitzer raconte la mésaventure qu'elle a subi... [Texte tronqué]

Bonjour, La création de Grégory Bellanger, qui s’impose comme la nouvelle voix du théâtre contemporain, est prolongée jusqu’à mi-décembre. Le Secret des Ombres s’inscrit dans la réouverture du Théâtre Juliette Récamier, un lieu chargé d’histoire : réquisitionné par la Gestapo en 1942, il accueillit le général de Gaulle à la Libération, en 1945, pour un discours célébrant la renaissance de la Ligue de l’enseignement. Un écrin sur mesure donc pour ce thriller théâtral qui exhume les secrets d’une famille au cœur de la Résistance et fait résonner une question toujours brûlante : Les secrets d’hier éclairaient-ils nos choix d’aujourd’hui ? Du 15 octobre au 20 décembre 2026 Du jeudi au samedi à 21h et le dimanche à 17h Je serais ravie de vous accueillir à la représentation qui vous convient. Le dossier de presse est en pièce jointe. Sincèrement, Sandra Vollant Envoyé de mon iPhone

Succès prolongations ! Après un mois de salles complètes, La Bérézina revient ! Venez faire désordre avec nous, nous vous réservons une place ! Vendredi 13 novembre à 19h Samedi 14 novembre à 19h Dimanche 15 novembre à 16h30 Théâtre du Guichet Montparnasse - Durée 1h15 Une troupe se retrouve sans Auteur.e. Pour survivre, elle pille le répertoire. Molière ouvre le bal. Beckett ferme la marche. Entre les deux, beaucoup d’alexandrins - Racine oblige - Marivaux relu par Bourdieu, Shakespeare par Metoo, d’âpres débats sur la place des autrices au panthéon théâtral ou du rire sur scène... Mais aussi, lorsque les projecteurs s’éteignent, la vie intime d’une troupe désarticulée et d’amis rattrapés par le temps. Eloge du Désordre est une tragi-comédie sur le théâtre, pour ceux qui l’aiment et ceux qui ne demandent qu’à l’aimer. DOSSIER ARTISTIQUE Si la pièce vous intéresse, nous restons à votre disposition pour en discuter plus avant, par téléphone ou retour de mail, n'hésitez pas ! Au plaisir, Mathilde Harel, au nom de la Compagnie de La Bérézina @cie.laberezina (instagram)

View online version • Unsubscribe ÉVÉNEMENT WEEK-END FESTIF ARTISTES AU MUSÉUM Samedi 17 et dimanche 18 octobre 2026 Le Muséum national d'Histoire naturelle invite petits et grands à venir célébrer l’ouverture de l’exposition temporaire Artistes au Muséum lors d’un grand week-end évènement pour débuter les vacances de la Toussaint. Au programme : installation artistique, visites guidées et gustatives, ateliers de modelage, de dessin naturaliste ou de création électronique, fresque collaborative, spectacles de théâtre, musique et danse... Un moment festif pour toutes et tous ! AU PROGRAMME NOCTURNE à la Grande Galerie de l’Évolution MURMURATION LEVEL 2 Samedi 17 octobre à 19h30 La danse s'invite à la Grande Galerie de l’Évolution pour cette nocturne exceptionnelle avec une performance de la troupe de Sadeck Berrabah (30 min) extraite de son spectacle Murmuration Level 2, une œuvre profondément humaine, où le collectif révèle toute sa puissance poétique. Inspirée des géométries du vivant, des murmurations d'étourneaux, du nombre d'or, de la suite de Fibonacci et des équilibres que l'on retrouve dans la nature, cette création compose un univers où chaque interprète est un trait au service d'une œuvre collective. Les corps s'assemblent, se répondent et se transforment en figures mouvantes, dans une précision millimétrée qui brouille la frontière entre le vivant et l'image. L'INSTALLATION ARTISTIQUE HABITER EN OISEAU Une installation immersive et interactive de l’artiste Marylou Sharrock. Le public est invité à pénétrer dans un jardin peuplé de créatures sonores et interactives, inspirées des chants d’espèces d’oiseaux aujourd’hui menacées. Reliées entre elles par un réseau électronique sensible, ces formes artificielles composent un écosystème vivant dans lequel chaque interaction influence l’ensemble du dispositif. Pour cette présentation exceptionnelle au Jardin des Plantes, l’artiste a développé une création sonore originale à partir de motifs inspirés des oiseaux qui habitent et fréquentent ses espaces. Au fil de la visite, les visiteurs découvrent un paysage sonore en perpétuelle évolution, où se mêlent technologies, comportements collectifs et mémoire du vivant. Entre installation artistique, expérience sensorielle et réflexion écologique, Habiter en oiseau propose une autre manière d’écouter le monde qui nous entoure. L’œuvre révèle la fragilité des équilibres naturels et souligne les liens invisibles qui unissent les êtres vivants au sein d'un même écosystème. Le projet original a été lauréat de la bourse de l’Institut français en 2023. Cette nouvelle adaptation a été spécialement réalisée pour les 400 ans du Jardin des Plantes. LES VISITES GUIDÉES Trois visites guidées sont proposées aux visiteurs : Visites à deux voix, par l’équipe ayant conçu l'exposition (commissaire scientifique, concepteurs et muséologue) ; Visite gustative : Carnet de saveurs : par la voie du thé, le visiteur parcourt l'exposition en découvrant des saveurs uniques et inédites, confectionnées en écho aux œuvres. Des explorations scientifiques aux créations d'artistes contemporains inspirés par l'histoire naturelle, cette visite guidée convie à un voyage sensible, olfactif et gustatif, à la découverte des liens profonds entre l'art et la science. Le bestiaire de François Pompon : une visite à la découverte des animaux de François Pompon, par l'artiste contemporain Patrice Alexandre. Le parcours emmène le visiteur de l'exposition - qui rassemble 36 œuvres du célèbre sculpteur - à la bibliothèque du Jardin des Plantes, où Patrice Alexandre a installé ses ours polaires, hippopotames et lapins inspirés par Pompon. LES ATELIERS Les visiteurs en herbe auront l'occasion de participer à de nombreux ateliers . Graine d'artistes : initiation au dessin naturaliste où les enfants, accompagnés par l’artiste naturaliste et illustratrice Ingrid Winkler, s’initient à l’illustration naturaliste. Drôles d'oiseaux : créations électroniques, conçu par l’artiste Marylou Sharrock, où les enfants découvrent les chants des oiseaux du Jardin des Plantes et fabriquent un circuit électronique pouvant les imiter ; Découverte du modelage de la terre, une initiation à la sculpture animalière avec l'artiste contemporain Patrice Alexandre, inspiré par les œuvres de François Pompon ; Fresque collaborative : La Forêt de Boto, où le jeune public, aux côtés de l'artiste et illustratrice Éva Offredo, sont invités à imaginer, dessiner et fabriquer leur propre animal avant de l'intégrer à une grande fresque participative et Atelier des petits : Les papillons d'Odilon Redon, conçu spécialement pour les plus petits, qui suivront le peintre symboliste Odilon Redon et son amour des papillons à la découverte des spécimens du Muséum. LES SPECTACLES Le Muséum propose trois specacles dans le cadre du Week-end Festif : L’agence des visites improvisées qui a pris ses quartiers au sein de la Grande Galerie de l’Évolution et où les comédiens... [Texte tronqué]

Création d'Anne Monfort + pièce de Massimo Furlan, Vinciane Despret, Pierre-Olivier Dittmar et Claire De Ribaupierre INVITATION THÉÂTRE ANNE MONFORT La Migration des cœurs (80') Mardi 20.10 / 19:00 Mercredi 21.10 / 20:00 ? Dans le cadre du festival Mois Kréyol Avec La Migration des cœurs, Anne Monfort met en regard l’œuvre d’Emily Brontë et celle de Maryse Condé dans une création théâtrale portée par cinq comédien·ne·s. Située dans les Caraïbes, cette histoire explore les liens entre passion amoureuse, violence et vengeance, tout en interrogeant le poids des héritages coloniaux et des rapports de domination. Un spectacle où les blessures du passé continuent de résonner dans le présent. +d'infos MASSIMO FURLAN, CLAIRE DE RIBAUPIERRE, VINCIANE DESPRET & PIERRE-OLIVIER DITTMAR Meat me in Paradise (80') Mardi 03.11 / 20:00 Mercredi 04.11 / 19:00 (Suivi d'un bord plateau) Jeudi 05.11 / 19:00 Face à la sixième extinction de masse, Meat me in Paradise. Pour une suite des mondes imagine d’autres perspectives que celle d’une fin annoncée. À travers sept chapitres, Massimo Furlan, Claire De Ribaupierre, Vinciane Despret et Pierre-Olivier Dittmar croisent mythologies, traditions chrétiennes et cosmologies diverses pour interroger notre place parmi les animaux et le vivant, ainsi que nos conceptions du paradis et de la finitude. Une enquête théâtrale qui ouvre le champ des possibles et invite à repenser nos façons d’habiter le monde. +d'infos Invitation aux représentations de votre choix. Dans la limite des places disponibles. RSVP à Lola Besrest lbesrest@ccsparis.com Exposition · Buvette · Librairie MAR–DIM 14:00–19:00 Spectacle · Conférence · Concert Horaires et tarifs sur ccsparis.com Centre culturel suisse. Paris 32 rue des Francs-Bourgeois 75003 Paris Photo 1 : © Day for night Photo 2 : © Pierre Nydegger Cet e-mail a été envoyé à martine.piazzon@froggydelight.com par le Centre culturel suisse. Paris Mettre à jour ses préférences | Se désinscrire

Bonjour, Après notre période d'ouverture de saison, j'ai le plaisir de vous inviter au festival de théâtre "Satellites" au carrefour des écritures théâtrales. Ce festival aura lieu du 12 au 20 novembre 2026. Au programme : - Tumeur ou Tutu d'Émilie Faucheux directement inspiré par le livre éponyme de Léna Ghar, - À l'horizon, la plateforme théâtrale de projets en cours au théâtre Berthelot Jean-Guerrin à Montreuil, - Le premier parcours littéraire de la saison avec Fatima Daas et Abdellah Taïa, - La Ligne de nage, La dernière création de Sylvain Gaudu adapté du roman de Julia Otsuka, - Les 2 sorties de résidence d'artistes complices : Dafne Bianchi, Les Déplumés. Vous trouverez sous ce lien ? le dossier de presse. Vous pouvez retrouver aussi toutes les informations directement sur notre site. Réservations : Pour toute demande d'invitation, vous pouvez adresser un courriel à l'adresse : contact@etoiledunord-theatre.com Bonne journée, À très vite,

STUDIO DES CHAMPS ELYSEES A partir du 22 octobre 2026 Du mercredi au samedi à 21h00 dimanche à 15h00 Avec Myram BOYER, Léonard STEFANICA et Tigran MEKHITARIAN « LA VIE DEVANT SOI » de Romain GARY Adaptation et mise en scène de Tigran MEKHITARIAN Après le succès de La Promesse de l’aube, Tigran Mekhitarian poursuit son exploration de l’œuvre de Romain Gary avec La Vie devant soi, prix Goncourt 1975 et l’un des grands textes de la littérature française. S’il choisit aujourd’hui de mettre en scène cette histoire, c’est parce qu’elle raconte avec une force rare une conviction essentielle : les liens humains sont plus puissants que les cultures, les religions, les pays et toutes les frontières que les hommes peuvent dresser entre eux. Mohamed, dit Momo, est un jeune garçon musulman élevé par Madame Rosa, une vieille femme juive, ancienne déportée, qui a consacré sa vie à recueillir les enfants des autres. Mais lorsque Rosa vieillit, tombe malade et refuse catégoriquement de finir ses jours à l’hôpital, les rôles s’inversent. C’est désormais Momo qui prend soin d’elle, la protège et l’accompagne jusqu’au bout. Entre eux, il n’est plus question d’origine ou de religion : il ne reste qu’un lien indéfectible l’amour. Qui dépasse tout. Vingt ans après avoir reçu le Molière de la comédienne pour Madame Rosa, Myriam Boyer retrouve ce rôle immense. Sa puissance et son expérience rencontrent aujourd’hui l’énergie et la direction de Tigran Mekhitarian, dans une nouvelle adaptation portée par deux générations de théâtre. Après La Promesse de l’aube, cette deuxième rencontre entre Tigran Mekhitarian et Romain Gary s’annonce comme la poursuite, plus forte encore, d’une même aventure : raconter ce qui, malgré toutes nos différences, nous relie les uns aux autres. STUDIO HEBERTOT Du 22 octobre au 5 décembre 2026 Du jeudi au samedi à 21h00 Avec Antonin DOBROWOLSKA, Jean-Charles DEVAL, Martin POMMIER, Quitterie ARNAUD et en alternance Ambre ROCHARD et Héléna SADOWY « RELATIONSHIT» Une pièce écrite et mise en scène par Antoine SENTIS Non-dits et bullshit en open-space. Vous laisserez-vous manipuler ? Chez Sarrautech, start-up innovante et branchée, tout le monde s’adore. Enfin, c’est ce qu’on dit. Alex dirige la boîte avec son frère Aymeric. Autour d’eux, une équipe soudée, des amis… et quelques sujets qu’on préfère éviter. Mais quand la boite menace de couler, il n’y aura peut-être plus de place pour tout le monde. Alors chacun dissimule et tente de prendre une place, maintenir une façade jusqu’à ce que tout bascule. Les alliances se déplacent, les vieilles rancœurs remontent et les masques tombent. Une comédie de caractère où l’on rit… et réfléchit sur nos relations, notre communication. Pas de gentil. Pas de méchant. Chacun a ses raisons. Venez reconnaître vos collègues… et vous-même. THEATRE GAITE MONTPARNASSE A partir du 4 novembre 2026 9 dates exceptionnelles le mercredi à 19h 4 novembre 2026 - 2 décembre 2026 - 13 et 27 janvier 2027 - 3 et 24 mars 2027 - 28 avril 2027 - 12 mai 2027 et 2 juin 2027 CINQ DE CŒUR (Rachel PIGNOT, Karine SERAFIN, Sandrine MONT-COUDIOL, Fabian BALLARIN et Vincent GILLIERON) « UN AIR DE FÊTE » Mise en scène de Virginie LEMOINE Cinq de Cœur a 30 ans. Cette fête d’anniversaire s’annonce inoubliable. Les cinq acrobates de la voix ont rivalisé d’idées et d’audace pour offrir à leur public impatient un spectacle détonant dans la performance musicale et la folie qui les caractérisent. Au programme : décors grandioses, costumes époustouflants, numéros de magie, chansons interprétées du haut d’un trapèze en feu, scènes éclairées à la chandelle ...Tout est prêt pour la première, pour demain. Comment ça, demain ? Pour Cinq de Cœur aujourd’hui est une répétition générale. Rien n’a encore été livré. La seule chose qui soit tout à fait prête c’est la salle remplie d’un public qui trépigne. Comment Cinq de Cœur va-t-il s’en sortir ? LOCATION : 04

Invitation Bonjour, Nous avons le plaisir de vous inviter à découvrir un texte longtemps censuré, Thérèse et Isabelle de Violette Leduc, porté sur scène par Marie Fortuit. THÉRÈSE ET ISABELLE Au Théâtre 13 / Bibliothèque 30 rue du Chevaleret - 75013 PARIS Du 2 au 14 novembre 2026 Écrit en 1954 par Violette Leduc et longtemps censuré, le texte Thérèse et Isabelle retrace la passion absolue de deux adolescentes dans le pensionnat d’un collège. Une langue poétique y dit la sensualité féminine et le désir lesbien. Une langue qualifiée « d’audace retenue » par Simone de Beauvoir. Invitation nominative valable pour 1 personne Votre invitation est valable les 2 et 3 novembre 2026. Au delà de ces dates, bénéficiez d'une place à 10€. La personne qui vous accompagne bénéficie d'une place à 10€ sur toute l'exploitation. Les demandes émises via le formulaire en ligne ne représentent pas une commande définitive mais des souhaits. Les demandes seront traitées par ordre d’arrivée dans la limite des places disponibles. Vous recevrez alors un mail de confirmation indiquant les modalités de paiement et de retrait des places. Accès à l'invitation L'identifiant de votre compte est : martine.piazzon@froggydelight.com Vous avez déjà un mot de passe ? Accédez à la réservation en ligne en cliquant sur le bouton en bas de cet email. Vous n'avez pas de mot de passe ou l'avez égaré ? 1. Activez votre compte ici en créant votre mot de passe qui vous permettra de vous identifier. 2. Une fois votre compte activé, revenez sur cet email pour accéder à la réservation en ligne. Réservation en ligne • Théâtre 13 / Bibliothèque : 30 rue du Chevaleret 75013 PARIS, Métro : Bibliothèque F. Mitterrand • Théâtre 13 / Glacière : 103A bd Auguste Blanqui 75013 PARIS, Métro : Glacière 01 45 88 62 22 - billetterie@theatre13.com Du lundi au vendredi de 15h à 19h Et en période de représentation : le samedi de 15h à 17h www.theatre13.com ​

La compagnie vous propose une nouvelle exploration, Les couleurs du vivant, d'après les écrits de George Sand sur la nature. Ce spectacle, avec la particularité d’un public créatif, renforce la collaboration et le lien à l’autre. Il nous rassemble, nous Vous ne voyez pas ce message ? Ouvrir dans le navigateur   Compagnie Théâtre des Turbulences La compagnie vous propose une nouvelle exploration, Les couleurs du vivant, d'après les écrits de George Sand sur la nature. Ce spectacle, avec la particularité d’un public créatif, renforce la collaboration et le lien à l’autre. Il nous rassemble, nous questionne, nous bouleverse... Le 24 octobre 2026 à 19h Salle des fêtes de Camon Place du Général Leclerc 80450 CAMON Les couleurs du vivant spectacle écologique pour spectateur créatif d’après les écrits de George Sand sur la nature Conception, adaptation et jeu • Stella SERFATY Chant • Mona FARUEL Scénographie • Lucie JOLIOT Soutien artistique • François FRAPIER Tout public à partir de 8 ans "À travers le manifeste La Forêt de Fontainebleau, je découvre une George Sand méconnue de moi et de bien d’autres. Une femme en lien avec la nature, une écologiste pionnière. Sa tendresse pour le vivant m’émeut. Ce combat qu’elle a mené pour sauver la forêt de Fontainebleau est remarquable, il est devenu le premier site naturel au monde à bénéficier d’une mesure de protection. La pensée écologiste existe dans notre culture occidentale depuis plus longtemps qu’on ne le croit..." Stella Serfaty Les écrits de George Sand entretiennent un lien profond et direct avec le vivant. Ils résonnent par leur portée sensible et poétique. Ils agissent comme des déclencheurs d’imaginaire. Accompagné?e?s par ses textes, nous évoluons au sein d’un terrain de jeu intuitif où tout devient matière à explorer, à créer, à contempler en toute liberté. Lorsque plusieurs mains s’activent, une forme naît. Une trace, un pli ou un nœud vient soutenir celui d’après. “Je voudrais que tout homme se complète et qu'on ne lui interdise aucune initiation.” George Sand Des sons, des chants, émergent et, peu à peu, se substituent aux mots. Ils expriment l’invisible de la nature, ce qui ne peut être dit mais simplement ressenti. Les plantes que l’on nomme “épiphytes” sont une juste métaphore du spectacle. Faire grandir les actions individuelles en étant à l’écoute de l’œuvre collective. Laisser agir librement ce qui vibre en soi, ce qui émerveille, ce qui fait joie, ce qui surprend. Sortir du brouhaha du monde. Ressentir l’indicible du vivant. Inventer un espace de reconnexion. Un temps suspendu à vivre ensemble... La presse... Les couleurs du vivant : Un happening d’une beauté rare La compagnie Théâtre des Turbulences propose, à partir des écrits de George Sand, un "spectacle écologique pour spectateur créatif", offrant une parenthèse artistique aussi apaisante que vivifiante. Stella Serfaty choisit de faire entendre une George Sand méconnue : celle d’une pionnière écologiste. Un temps suspendu à vivre ensemble… George Sand établit un lien profond entre la nature et la création. Ces textes, d’une remarquable puissance poétique, sont murmurés par Stella Serfaty, comme un souffle léger porté par le vent. La comédienne évolue au cœur d’une structure faite de bouts de bois où sont suspendues des toiles, rappelant des draps séchant au vent. Devant elles, des petits bancs. Au sol, des bassines d’eau, des coupelles de pigments naturels et des paniers remplis de matériaux recyclés où glanés dans la nature attendent le public. Les spectateurs sont invités à s’emparer librement de cet espace et de tout ce qui est mis à sa disposition. Enfants et adultes laissent libre cours à leur imagination. Chacun crée selon son inspiration, ses envies et ses possibilités. Ceux qui le préfèrent peuvent simplement observer ces oeuvres éphémères naître sous leurs yeux. Soudain, une voix s’élève. Une mélopée évoque le chant des oiseaux, le bourdonnement des insectes, le vent dans les feuilles… Certains spectateurs s’y joignent spontanément, par la voix ou en faisant résonner divers matériaux naturels. Nous sortant du brouhaha de ce monde brutal, ce spectacle procure un plaisir intense. Marie-Céline Nivière / Coups d'oeil Lire l'article complet ici Stella Serfaty, une œuvre au long cours Stella Serfaty construit une œuvre cohérente et obstinée, toujours à l’écart des circuits dominants, toujours en direction d’un théâtre qui place le spectateur en posture active. La résistance poétique au monde tel qu’il va, la défense du vivant sous toutes ses formes, l’invitation faite au spectateur de redevenir sujet plutôt que consommateur de représentations. Les couleurs du vivant s’inscrit dans ce sillon — et le porte à un niveau d’accomplissement qu’on n’avait pas encore atteint. La maturité comme dépouillement Il ne reste que l’essentiel. Des toiles naturelles, des matériaux glanés au sol, la voix de Stella Serfaty, et le chant de Mona Faruel qui surgit là où les mots ne peuvent plus ri... [Texte tronqué]

DOSSIER DE PRESSE Une enquête inédite. Un journaliste d'investigation. Du théâtre. Issu du projet européen TRUST - TRUth on STage : Stories, Journalism, Theatre, un premier rendez-vous pour porter une enquête à la scène. Une forme qui croise investigation, écriture théâtrale et débat public, pour interroger notre rapport à l'information dans nos démocraties fragilisées. À l’origine du projet, une enquête du journaliste d’investigation Michel Despratx, qui s’associe à la metteuse en scène Jade Herbulot, à l’invitation du Théâtre Nanterre-Amandiers, pour lui donner une forme théâtrale dans le cadre de TRUST. Journaliste et réalisateur indépendant, Michel Despratx a notamment collaboré avec Les Inrockuptibles, France Télévisions et Le Canard enchaîné. Autrice, metteuse en scène et comédienne, Jade Herbulot cofonde en 2014 Le Birgit Ensemble, où elle développe un théâtre à la croisée de l’Histoire, du documentaire et de la fiction. 7 novembre 2026 et 20 mars 2027 Durée estimée : 1h Petite Salle Co-écriture Jade Herbulot, Michel Despratx À partir d’une enquête menée par le journaliste Michel Despratx Distribution Charlaine Nezan, Antonin Fadinar Mise en scène Jade Herbulot Se désinscrire

Bonjour, Venez découvrir au Guichet Montparnasse à Paris SUZANNE VALADON, sa vie avec Toulouse Lautrec, Eric Satie, Maurice Utrillo et les autres Cette pièce nous raconte la vie de l’extravagante Suzanne Valadon, acrobate, puis modèle, fiancée de Lautrec puis de Satie, qui deviendra artiste-peintre et bravera les interdits de son époque pour vivre de son art. Pionnière et femme libre, son existence tumultueuse sera constamment perturbée par les frasques de son fils alcoolique, un certain Maurice Utrillo. Teaser: Les jeudis à 20H45 et les dimanches à 18H15 du 5 au 29 novembre 2026 Adresse du Guichet Montparnasse: 15 rue du Maine Paris 14e Durée 1H15 De et avec Françoise Taillandier et Samuel Beydon Je suis à votre disposition pour toutes vos questions et pour réserver vos invitations. A bientôt, Charlotte --Chacomdif Charlotte Calmel, attachée de presse/managercharlotte.calmel@gmail.com www.chacomdif.fr

Mary Cassatt enflamme Orsay, Monet ce soir, la Fête de la science gratuite Votre week-end culturel Voir la version en ligne Bonjour Ce week-end, la Fondation Louis Vuitton réunit enfin la collection de Gustave Fayet, l'anarchie s'expose à La Piscine de Roubaix et, ce soir, Monet prend la parole à Orsay. Bon week-end d'ouvertures ! Nos images en exclusivité GUSTAVE FAYET, L'HOMME QUI AVAIT TOUT VU AVANT TOUT LE MONDE Van Gogh, Gauguin, Redon : ce collectionneur de Béziers les a achetés quand presque personne n'en voulait. Un siècle après la dispersion de sa collection, la Fondation Louis Vuitton réussit ce qu'on croyait impossible et la réunit à nouveau, en deux volets. Le coup d'audace de l'automne. MARY CASSATT ENFLAMME ORSAY Elle exposait avec Degas, Monet et Pissarro, et on l'a longtemps réduite aux mères et aux enfants. Le musée d'Orsay lui consacre sa première rétrospective, et nous l'avons visitée en avant-première : des murs gris perle, prune, bleu ardoise puis vert céladon, et Le Thé prêté par le Museum of Fine Arts de Boston. Nos photos et notre avis. Suivre notre visite guidée LE CHOC DES IMAGES ENVAHIT LA BOURSE DE COMMERCE Sept cents images tirées d'une collection qui en compte huit mille : pour le bicentenaire de la photographie, la Pinault Collection déroule tout, des slogans coup de poing de Barbara Kruger aux métamorphoses de Cindy Sherman, avec Irving Penn et Raymond Depardon en invités d'honneur. Se souvenir de tout CE DESIGNER A TOUT PLAQUÉ POUR LE PORTUGAL Liège brûlé jusqu’à devenir velours, terre noire enfumée, masques de bois sculpté : au Mobilier national, Noé Duchaufour-Lawrance fait entrer l’artisanat portugais dans les salles des Gobelins. Une expo qui se regarde, se sent et s’écoute. Coup de cœur. Mettre les voiles en liège ZURBARÁN AU LOUVRE, LE BLANC EST UNE LUMIÈRE Un moine martyr, la tête renversée, enveloppé d'une bure si blanche qu'elle semble taillée dans la lumière : au Louvre, le Saint Sérapion surgit sous les cimaises bleu nuit du Hall Napoléon. Autour de lui, une soixantaine de tableaux du maître du Siècle d'or. Voir la vie en blanc TROIS JOURS DANS LES COULISSES DU LUXE Vous avez toujours rêvé de voir naître un diadème place Vendôme, de respirer des essences rares avant qu'elles ne deviennent parfum, ou de regarder une malle prendre forme sous les mains d'un artisan ? Le week-end prochain, trois jours seulement, les maisons LVMH ouvrent leurs ateliers secrets. Vite, les places partent en quelques heures, mais certaines portes s'ouvrent aussi sans réservation. Sésame, ouvre-toi LA SEMAINE OÙ PARIS A TOUT OUVERT Il y a des semaines où l'on voudrait se dédoubler. Les grands musées ont lancé leur saison d'un même élan, et la photographie, qui fête ses deux cents ans, s'invite partout : Irving Penn transforme la mode en architecture à la MEP, Rafael Pavarotti fait exploser les couleurs au MAD. Schwitters colle le chaos du monde au musée Picasso, Belmondo fait son numéro à la Cinémathèque. Notre top des nouveautés est la seule carte dont vous avez besoin pour ne rien rater. Tout voir, tout de suite LE DERNIER WEEK-END DE LA FÊTE DE LA SCIENCE Des champignons qui chantent au Muséum, de l'ADN qu'on extrait soi-même au musée de l'Homme, les égouts de Paris grands ouverts et la météo qui se déguste à l'Académie du Climat : pour sa dernière ligne droite, la Fête de la science ouvre ses portes gratuitement. Embarquez pour la science CE SOIR, MONET PREND LA PAROLE À ORSAY Les dettes des débuts, les fâcheries avec les marchands, la rage devant un ciel qui change trop vite, puis Giverny et les Nymphéas : pour le centenaire de sa mort, Monet se raconte par ses lettres. Ce soir, Didier Sandre, sociétaire de la Comédie-Française, lit sa correspondance à l'auditorium du musée d'Orsay, avec Claire-Marie Le Guay au piano. Prêter l'oreille à Monet LUNDI, LE JAZZ ENTRE AUX INVALIDES Gershwin, ragtime et Broadway sous les ors du Grand salon : pour les 250 ans de l'indépendance américaine, les Invalides passent à l'heure de New York. Natalie Dessay, David Fray, Lambert Wilson… notre top 5 de la saison. Swinguer aux Invalides Le meilleur de l'actu culturelle de France dans la poche avec notre mag' papier. Je découvre l'offre NI DIEU NI MAÎTRE : L'ANARCHIE À LA PISCINE DE ROUBAIX Un drapeau noir pour étendard, un siècle et demi d'art pour le porter. La Piscine suit l'histoire libertaire de Courbet, qui peint son ami Proudhon, à Banksy et ses pochoirs, en passant par Signac, Pissarro et Luce, Vallotton et son Anarchiste, les Fauves, le punk et la bande dessinée. Lever le drapeau noir ET SI ON PRENAIT LA ROUTE DES EXPOS ? Partez de Lille, où les fils tentaculaires de Sheila Hicks envahissent le Palais des Beaux-Arts, levez le drapeau noir à Roubaix et craquez pour le hérisson antique du Louvre-Lens. Perdez-vous dans les forêts de Max Ernst à Chaumont, plongez dans les piscines au néon d'Amélie Bertrand à Valence. Final en apothéose aux Baux-de-Provence, noyé dans le bleu de Matisse, avant un dé... [Texte tronqué]

Bonjour, Voici, ci jointe, notre programmation théâtre de novembre . N'hésitez pas à revenir vers nous si vous souhaitez assister à une représentation, en nous précisant la structure pour laquelle vous écrivez (journal, blog....). Nous nous ferons un plaisir de vous inviter. Bonne journée Joyce Brunet Tél : 06 28 05 33 49 Gaëlle Galli Tél : 07 67 83 48 58 Communication Essaïon Théâtre : 01 42 78 46 42 comessaion@gmail.com www.essaion-theatre.com