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Voir la version en ligne Bonjour ##%Default value%## Cap à l'Est ! Des Vosges aux Alpes, en passant par la Bourgogne et le Grand Est, cette sélection vous entraîne sur les routes d'une France où l'art se découvre autant dans les musées que dans les paysages. ESCAPADE À SAINT-ÉTIENNE Cap sur Saint-Étienne, où trois rendez-vous majeurs invitent à faire le voyage. D'abord, le MAMC+, qui frappe fort avec la première grande rétrospective française consacrée à Frank Stella depuis la disparition de l'artiste, un événement majeur de la saison. Puis, direction Firminy pour célébrer le double anniversaire du Site Le Corbusier, entre patrimoine mondial de l'UNESCO et création contemporaine, avec l'exposition SOLAIRE, signée Döppel Studio. Enfin, la toute nouvelle Galerie nationale du design, installée au cœur de la Cité du design, affirme plus que jamais le statut de capitale française du design. Trois bonnes raisons de redécouvrir la ville. Le city break culturel de l'été LA PLUS BELLE FERME DU MONDE EST À ORNANS Et si le grand bouleversement du XIX? siècle avait aussi été animal ? Réunissant plus de 70 œuvres de Rosa Bonheur, Gustave Courbet, Emmanuel Frémiet ou François Pompon, cette ambitieuse exposition raconte comment l'animal est passé du simple figurant au véritable sujet de peinture. Entre fascination scientifique, sensibilité nouvelle et réflexion sur notre rapport au vivant, ces chefs-d'œuvre révèlent une révolution artistique dont les échos résonnent plus que jamais aujourd'hui. Les yeux dans les yeux L'ART AU GRAND AIR À SAINT-GERVAIS À Saint-Gervais, le Mont-Blanc n'est pas le seul sommet. L'art contemporain s'invite partout : dans les paysages, au cœur du parc thermal, jusque sous un pont dont l'impressionnante culée de béton est devenue Pile Pont Expo, un lieu d'exposition hors norme où naissent chaque été des installations monumentales in situ. Entre patrimoine, nature et création contemporaine, la station compose un parcours où l'on passe sans transition d'un panorama grandiose à une œuvre d'art. Une expo-randonnée ? Le meilleur de l'actu culturelle de France dans la poche avec notre mag' papier. Je découvre l'offre • À NANCY, OX FAIT DES SIENNES • Longtemps connu pour ses interventions malicieuses dans l'espace public, OX investit aujourd'hui le musée avec une énergie intacte. Cette première grande rétrospective rassemble plus de cent peintures, sculptures et installations retraçant quarante ans d'expérimentations. Nourrie de culture pop, de publicité, de kitsch assumé et d'abstraction, son œuvre joue avec les formes, détourne les images et bouscule les conventions avec un humour ravageur. Les cimaises déraillent QUEL CIRQUE À ÉPINAL ! Approchez ! Au musée de l'Image d'Épinal, le cirque déploie tout son imaginaire à travers affiches, images populaires, jouets, livres illustrés et objets d'époque. Clowns, acrobates, dompteurs et funambules racontent près de deux siècles de fascination pour cet art du spectacle où se mêlent prouesse, poésie et frisson. Bien plus qu'une plongée nostalgique, l'exposition révèle comment le cirque a façonné notre culture visuelle et continue d'alimenter notre imaginaire collectif. Un voyage haut en couleur, à partager en famille. L'expo qui réveille votre âme d'enfant ! AUBERIVE VERSION FOLLE Un sèche-cheveux qui s'anime, des poupées rafistolées, des objets trouvés qui prennent vie… Depuis plus de quarante ans, Gilbert Peyre transforme les rebuts du quotidien en créatures électromécaniques aussi drôles qu'inquiétantes. Installées dans le cadre majestueux de l'abbaye d'Auberive, ces machines poétiques brouillent les frontières entre sculpture, théâtre, bricolage de génie et performance. Un face-à-face jubilatoire avec l'un des artistes les plus inclassables de la scène française, dont les inventions semblent tout droit sorties d'un rêve un peu fou. L'expo la plus déjantée de l'été Le meilleur de l'actu culturelle de France dans la poche avec notre mag' papier. Je découvre l'offre ROANNE AU FIL DU TRAIT Bien avant les musées, il y avait un trait gravé dans la pierre. Cette exposition dévoile pour la première fois l'extraordinaire corpus de plaquettes magdaléniennes du Saut-du-Perron, l'un des plus remarquables d'Europe. Cerfs, chevaux et figures énigmatiques émergent d'un enchevêtrement de lignes qui oblige le visiteur à observer. En dialogue avec l'art contemporain, ce parcours fascinant rappelle que le besoin de créer des images accompagne l'humanité depuis quinze millénaires. Vertige poétique à prévoir ! L'ART DE TRANSFORMER LES REBUTS EN CATHÉDRALES À METZ Des morceaux de bois abandonnés deviennent des palais. Le Centre Pompidou-Metz rend un hommage exceptionnel à Louise Nevelson, pionnière de l'installation contemporaine. Ses immenses assemblages monochromes, composés d'objets de récupération, métamorphosent l'espace en un décor théâtral, mystérieux et profondément immersif. Une expérience totale pour une architecture nouvelle. Rendez-vous en noir ÉVIAN : PARIS-BRUXELL... [Texte tronqué]

On vous dévoile le début de saison avec Elektronlibre ! Découvrez la programmation de septembre/octo Si vous avez des difficultés à visualiser cet email, visualisez-le dans votre navigateur pluridisciplinaire théâtre danse cirque musique Une nouvelle saison avec Elektronlibre ! Découvrez la programmation de septembre/octobre 2026 LES STRUCTURES Ecole Internationale de théâtre Jacques Lecoq direction Anne Astolfe L'Ecole Internationale de Théâtre Jacques Lecoq célèbre ses 70 ans ! LA VILLE COMME PAYSAGE DRAMATIQUE L’Ecole Jacques Lecoq en partenariat avec le L.E.M (Laboratoire d’Etude du Mouvement), Avignon 7 > 12 septembre Et aussi... Les stages de la rentrée : STAGE PÉDAGOGIQUE 7 > 18 septembre PLAY in MOVEMENT L’Ecole Jacques Lecoq à PIg Iron School, Philadelphie 19 > 25 septembre THE MASKS OF JACQUES LECOQ SCHOOL - TOWARD THE STRUCTURES OF PLAY L’Ecole Jacques Lecoq au Théâtre de Complicité, Londres 28 septembre > 03 octobre Maison Maria Casarès direction Johanna Silberstein et Matthieu Roy Les Rencontres Jeunes Pousses lors des Journe?es Europe?ennes du Patrimoine Entre L. écriture et mise en sce?ne Padrig Vion 11 septembre 20 h (di?ner-spectacle) 12 septembre 20 h (di?ner-spectacle) Et aussi... Nature morte Cie Quarto-Ale?m écriture collective Estela Basso, Julie Douet-Zingano, Nicolas Gonzales mise en sce?ne Julie Douet-Zingano 18 septembre (di?ner-spectacle 20 h) 19 septembre (di?ner-spectacle 20 h) Le Phare - CCN du Havre Normandie direction Fouad Boussouf Fouad Boussouf en tournée ! °UP Le Carré Magique, Lannion (22) 11 septembre Rawkus City Festival, Portsmouth (Royaume-Uni) 13 septembre Equinoxe, Châteauroux (36) 20 septembre Le Rive Gauche, Saint-Etienne-du-Rouvray (76) 25 septembre Et aussi... trois pièces chorégraphiques de Fouad Boussouf ! FEÛ Le Grand R Scène Nationale, La Roche-sur-Yon (85) 1 octobre YËS Théâtre Lisieux Normandie, Lisieux (14) 7 > 8 octobre NÄSS New York University - Abu Dhabi (Emirats arabes unis) 29 > 30 octobre Théâtre Nouvelle Génération - CDN de Lyon / TNG direction Odile Grosset-Grange Boule de neige THÉÂTRE + FAKE NEWS + SUSPENSE DÈS 10 ANS création 2025 - recréation 2026 en LSF mise en scène Odile Grosset-Grange texte Baptiste Amann avec la compagnie ON OFF Théâtre Nouvelle Génération - CDN de Lyon / TNG 2 > 6 octobre (séances du 2 oct. en LSF) Et aussi... en tournée : Théâtre des Îlets – CDN de Montluçon 25 > 26 novembre Ateliers de pratique théâtrale parents-enfants en LSF avec Géraldine Berger, interprète LSF 23 septembre La fabrique des souvenirs atelier intergénérationnel avec Carles Romero-Vidal, assistant à la mise en scène 3 octobre [NOUVELLE COLLABORATION] Fondation Royaumont direction François Naulot Chaque dimanche à l’abbaye du 27 septembre > 13 décembre puis du 7 mars > 13 juin Les dimanches de la rentrée : À la source du raï Sofiane Saidi, Théo Ceccaldi 27 septembre Post tenebras : la renaissance par la musique Ensemble Irini, Lila Hajosi 4 octobre La vitesse de l’eau Fabrice Lambert 11 octobre Incas et conquistadors de La Chacana, Pierre Hamon 18 octobre Ateliers en famille : L'art des percussions corporelles et la mélodie qui danse avec le vent Voyage de presse le 11 septembre possible sur demande au programme, visites guidées, concerts, rencontres et déjeuner. Et aussi... Pour les vacances de la Toussaint, l’abbaye parsème son parc de citrouilles, distribue des jeux-parcours, programme des contes... Lorsque vient la nuit d’Halloween, tout est prêt pour des événe- ments nocturnes (notamment un buffet) plus amusants qu’effrayants. STUDIO | ESCA direction Tatiana Breidi et Paul Desveaux Carte blanche à la promotion 2027 (apprenti.e.s de 3è année) Kliniken de Lars Norén mise en scène Ilan Benattar Le STUDIO | ESCA, Asnières-sur-Seine 10 > 12 septembre 2026 (jeudi à 19h, vendredi à 20h et samedi 18h) Et aussi... De certaines dimensions des choses spectacle de sortie des apprenti.e.s de la promotion de Nicolas Doutey mise en scène Rodolphe Congé scénographie, costumes, son Laura Bazalgette 18 > 20 septembre 2026 (vendredi à 20h, samedi à 18h et dimanche à 15h) Présentation de saison et verre de l'amitié 24 septembre à 19h Maison de la musique de Nanterre direction Dominique Laulanné La Maison de la musique de Nanterre ouvre saison en 3 temps 18 > 25 septembre avec Ana Carla Maza (musique cubaine), Cécile Léna (exposition/vernissage), Sofiane Saidi x les frères Ceccaldi (Raï électro) LES COMPAGNIES Alexandre Testagrossa Cie Les ScénArtistes Le Poids de l’Eau création 2026 texte Alexandre Testagrossa mise en scène et avec Alexandre Testagrossa & Jospeh Gabison Théâtre A La Folie, Paris 27 août > 7 novembre (uniquement les jeudis, vendredis et samedis à 21 h 30) Tal Reuveny et Louve Reiniche-Larroche Cie Nachepa Sans faire de bruit création 2023 création Tal Reuveny et Louve Reiniche-Larroche mise en scène Tal Reuveny La Fraternelle - Maison du Peuple Saint-Claude (39) 12 septembre Joh... [Texte tronqué]

CYRANO : coup de coeur de LA PROVENCE ???????? Succès nouvelle mise en scène CYRANO d'Edmond Rostand à 13h50 au Théâtre des Lucioles Réservez Réservez CYRANO : REPRISE SUCCÈS DANS UNE NOUVELLE MISE EN SCÈNE Après ses succès au festival d'Avignon, au Théâtre Mogador et dans plus de 300 villes de France et à l’étranger, la Compagnie Viva revient après 15 ans avec une toute nouvelle version de Cyrano. Cyrano, héros tragique et attachant dont l’éclat de la verve et de l’épée n’a d’égal que la longueur de son nez. Cyrano, que la laideur de cet appendice rend impuissant à avouer son amour à Roxane, trouve alors en Christian, lui aussi amoureux de la belle, son double. Si ce dernier est aimable à regarder, il manque d’esprit au point d’en être paralysé. Cyrano propose à Christian d’être ses mots pour séduire Roxane : il sera la beauté et lui l’esprit. Mise en scène et adaptation Anthony Magnier Costumes Mélisande de Serres Lumières Simon Cornevin avec Magali Genoud, Matthieu Lemeunier, Axel Drhey, Mikaël Fasulo, Mathias Castagné, Anthony Magnier, Alexiane Torres - Diffusion Leïla Juhel Contact diffusion Leila Juhel diffusion.viva@gmail.com Suivez-nous ! Vous disposez d'un droit d'accès de rectification et d'opposition aux données personnelles vous concernant que vous pouvez exercer à tout moment. Si vous ne souhaitez plus recevoir nos communications internes, suivez ce lien

en collaboration avec Sarah Maeght et Louise H mon Si ce message ne s’affiche pas correctement, cliquez-ici COMMUNIQUÉ DE PRESSE - EXPOSITION - AVIGNON ÉCHO ET ZÉPHYR Une exposition d'Emilie Rousset en collaboration avec Sarah Maeght et Louise Hémon Du 26 septembre 2026 au 3 janvier 2027 — Vernissage le 25 septembre 2026 à la Collection Lambert, Avignon, dans le cadre du Festival C'est pas du luxe ! © Zéphyr, vidéo Louise Hémon et Émilie Rousset Bonjour, Après Mohamed El Khatib en 2022 et Christian Rizzo en 2024, la biennale C'est pas du luxe ! organisée par La Fondation pour le Logement* a confié à Emilie Rousset les murs du grand centre d'art contemporain d'Avignon qu'est la Collection Lambert pour deux création avec des personnes hébergées dans les pensions de de la Fondation. Nous travaillons aux côtés d’Émilie Rousset depuis cinq ans et nous adorons toutes les facettes de son travail. C'est donc avec plaisir que nous allons en découvrir une nouvelle. Cette exposition, créée par Émilie Rousset et deux artistes qui lui sont chères — la cinéaste Louise Hémon, et l'autrice Sarah Maeght — est réalisée en collaboration avec des habitant·es de pensions de famille, des travailleur·euses sociaux·ales et des membres de la Collection Lambert. À travers deux installations complémentaires mêlant textes, vidéos et dispositifs immersifs, elle explore les thèmes de la mémoire, du collectif et du vivre-ensemble. Entre récits du quotidien et mise en scène d’un groupe confronté à la force du vent, l’exposition offre une réflexion sensible et poétique sur les liens qui unissent les communautés contemporaines. Nous espérons vous retrouver au vernissage de l'exposition le 25 septembre prochain ! Bonne journée et à bientôt, Virginie Duval, *anciennement Fondation d'un abbé dont tout le monde préfère aujourd'hui taire le nom Maison MessageRelations Presse & CommunicationMail : virginie.duval@maison-message.fr Tel : +33 6 10 83 34 28 / maison-message.fr24-32 rue des Amandiers, Paris 20 COMMUNIQUÉ DE PRESSE COMMUNIQUÉ DE PRESSE © Zéphyr, vidéo Louise Hémon et Émilie Rousset Si vous ne souhaitez plus recevoir nos communications, suivez ce lien

J -3 avant l'ouverture du festival d'été de la Maison Maria Casarès Si vous avez des difficultés à visualiser cet email, visualisez-le dans votre navigateur 865 lettres pour déclarer son amour à La Maison Maria Casarès seront envoyées à la Ministre de la Culture tout au long du 10ème Festival d’Été 865 lettres, autant que Maria Casarès et Albert Camus se sont échangés lors de leur correspondance entre 1944 et 1959. Cet été, nous proposerons aux spectatrices et spectateurs du Festival d’écrire une lettre à la Ministre de la Culture pour témoigner de leur attachement - voir de leur amour - à La Maison Maria Casarès, pour les moments conviviaux qu’ils y passent l’été, pour le projet artistique et culturel qui y est mené tout au long de l’année. Postées tout au long du Festival, ces missives constitueront notre acte de mobilisation contre la menace qui pèse sur l’association suite aux coupes budgétaires drastiques annoncées le 7 mai dernier par la DRAC devant s’appliquer sur l’exercice en cours. Pour opposer l’amour d’un lieu,d’une histoire et du théâtre à une entreprise de destruction massive actuellement en cours non seulement sur le territoire de Charente Limousine mais également sur l’ensemble du réseau du théâtre public subventionné. LE FESTIVAL D'ÉTÉ 2026 de la Maison Maria Casarès DU 25 JUILLET AU 15 AOÛT Cette année célébrera la 10e?me e?dition du Festival d’E?te? et les 30 ans de la mort de l’illustre come?dienne. Pour cette édition spéciale, le Festival accueillera les jeunes pousses de l’art du come?dien - renouant avec les fondamentaux du projet des de?buts de l’association avec Ve?ronique Charrier et la Maison du Come?dien. Les 10 e?le?ves come?diens et come?diennes sortant de l’E?cole Supe?rieure d’Art Dramatique de la ville de Paris (ESAD) seront le coeur battant de ce festival Gou?ter-spectacle (16h30) Manger un phoque de Sophie Merceron mise en sce?ne et dispositif sce?nique Matthieu Roy texte laure?at du Grand Prix de litte?rature dramatique 2022 repris 15 > 26 septembre 2026 aux Plateaux Sauvages a? Paris. Picot est un petit garc?on qui vit seul avec son fre?re et sa sœur. Il n'y a pas d'adulte dans cette maison-la?. Pour consoler, rassurer, et acheter les ce?re?ales du petit-de?jeuner. Et dehors la tempe?rature chute et chute. Chaque jour, Picot prend le bus pour se rendre a? l'e?cole. Le chauffeur s'appelle Monsieur Gustave. Monsieur Gustave vient de Russie. On dit qu'il a mange? un phoque, un jour. Chaque matin, Picot s'endort et se re?veille au terminus. C'est tre?s loin de la ville le terminus, tre?s loin de l'e?cole. Alors Picot passe ses journe?es dans un zoo abandonne?. On raconte qu'un jour les animaux s'en sont e?chappe?s pour aller chercher une vie meilleure. Il y aura t-il une vie meilleure pour Picot ? Ape?ro-spectacle (18h30) Madeleine, Re?sistante Cie du Veilleur d’apre?s Madeleine, Re?sistante de Madeleine Riffaud, Jean-David Morvan et Dominique Bertail (tomes 1 & 2) adaptation Johanna Silberstein mise en sce?ne et dispositif sce?nique Matthieu Roy Madeleine Riffaud, née en 1924, connaît une enfance heureuse en Picardie. Elle passe ses vacances en Haute-Vienne près d’Oradour- sur-Glane dans la famille de ses parents. Jusqu'à ce que la Seconde Guerre mondiale n'éclate et que l'adolescente, atteinte de tuberculose, ne soit envoyée dans un sanatorium perché dans les Alpes. Pourtant, Madeleine est bien résolue à réaliser un projet fou et nécessaire : trouver des résistants et lutter contre l'occupant. Elle y parviendra. Madeleine se forme aux tactiques d'action et de discrétion... Avec ses compagnons, la jeune femme va nous faire vivre le quotidien de la Résistance, narrant aussi bien la rencontre avec les camarades du célèbre groupe Manouchian, la joie des victoires que le drame des pertes humaines… Jusqu’au massacre d’Oradour-sur-Glane. Résistante, journaliste, poétesse, Madeleine Riffaud va vivre centenaire. Son incroyable parcours nous offre une plongée dans l’histoire à travers un destin et un engagement hors du commun. Di?ner-spectacle (19h45) Peer Gynt d’apre?s Henrik Ibsen mise en sce?ne, adaptation et dispositif sce?nique Matthieu Roy repris 15 > 26 septembre 2026 aux Plateaux Sauvages a? Paris. Cette pie?ce est une oeuvre de la de?mesure parce qu’elle embrasse la vie de son personnage e?ponyme : nous suivons le parcours de l’adolescent Peer Gynt, de son de?part du foyer familial jusqu’a? son retour au pays apre?s avoir fait le tour du monde. Peer Gynt est un jeune homme qui ne supporte pas d’avoir un choix a? faire et a? assumer : il voudrait embrasser toutes les vies possibles et toutes les aventures que le monde pourrait lui offrir. Une oeuvre ou? fantastique et prosai?que s’entrechoquent, interrogeant notre rapport au monde et notre place dans l’existence. Une pie?ce passionnante a? traverser avec une troupe de jeunes artistes. Balades sonores Le jour ou? je cesserai de vivre rien de moi ne restera 30 anne?es se sont e?coule?es depuis le décé... [Texte tronqué]

Visualiser l'email en ligne • Se désinscrire PROGRAMMATION 2026 - 2027 CENTENAIRE MONET Télécharger le dossier de presse En cette saison culturelle 2026-2027, l’Académie des beaux-arts et le musée Marmottan Monet célèbrent l’anniversaire de la mort de Claude Monet (5 décembre 1926) et la soixantième année du legs effectué par Michel Monet, second fils de l’artiste à l’Académie des beaux-arts. Le musée Marmottan Monet, qui conserve la plus grande collection d’œuvres au monde de l’artiste, souhaite leur rendre hommage tout au long de l’année 2026. L'ÉVÉNEMENT UNE ŒUVRE RÉVÉLÉE Restauration du tableau Charing Cross Bridge, fumées dans le brouillard, impression, de Claude Monet. Une œuvre révélée. À l’occasion du centenaire de la disparition de Claude Monet (1926-2026), le musée Marmottan Monet présente au public Charing Cross Bridge, fumées dans le brouillard, impression après une importante campagne de restauration. Menée par Caroll Fierle, restauratrice de peinture agréée par l’État, cette intervention redonne toute sa lisibilité à l’oeuvre et révèle l’extraordinaire subtilité de la palette imaginée par le maître de l’impressionnisme. Pendant : retrait du vernis Après Photographies de Charing Cross Bridge, fumées dans le brouillard, impression (1902) de Claude Monet durant et après sa restauration sa restauration. Paris, musée Marmottan Monet © musée Marmottan Monet / Studio Christian Baraja SLB Les coulisses de la restauration en images PUBLICATION MONET EN QUÊTE DE LUMIÈRE Monet en quête de lumière, une bande-dessinée d'Aurélie Castex En librairie depuis le 8 avril 2026 À l’occasion du centenaire de la disparition de Claude Monet, le musée Marmottan Monet en partenariat avec l’Académie des beaux-arts, la Maison & Jardins de Claude Monet – Giverny et les éditions Marabulles (Hachette) a publié la bande dessinée : Monet en quête de lumière, signée par l’autrice et illustratrice Aurélie Castex. Entièrement réalisée à l’aquarelle, cette bande dessinée retrace avec sensibilité le parcours de Monet : de ses débuts au Havre à sa reconnaissance internationale. Une immersion lumineuse dans l’univers du père de l’impressionnisme, entre doutes, amours, amitiés… et quête inlassable pour capturer l’instant. PODCAST CLAUDE MONET, UN HÉRITAGE EN PARTAGE Claude Monet, un héritage en partage, une création d'Elsa Daynac Produit par le musée Marmottan Monet Un podcast inédit pour explorer l’héritage de Claude Monet Claude Monet, un héritage en partage, est une série de podcasts écrite et réalisée par la journaliste Elsa Daynac. Disponible en français et en anglais à partir de septembre 2026, cette création originale, conçue avec le service des publics et de médiation du musée Marmottan Monet, se compose de huit épisodes de 8 à 10 minutes, accessibles dans les salles du musée ainsi que sur les principales plateformes d’écoute. Pensée pour un large public, cette série documentaire propose une immersion sensible dans l’héritage laissé par Claude Monet. À travers huit thématiques, Elsa Daynac donne la parole à des personnalités issues d’horizons variés – historiens de l’art, conservateurs, académiciens, artistes, restauratrice, climatologue, jardinier de Giverny ou encore écrivains – qui éclairent chacun, à leur manière, l’actualité et la richesse de l’oeuvre du maître de l’impressionnisme. Réunissant notamment Laurent Petitgirard, Pierre- Antoine Gatier, Sylvie Carlier, Sylvie Patry, Pierre Wat, Jean-Baptiste Sécheret, Vicky Colombet, Peter Soriano, Caroll Fierle ou encore Anna Lea Albright, Claude Monet, un héritage en partage invite à découvrir comment l’oeuvre de Monet continue d’inspirer la recherche, la création contemporaine, les métiers du patrimoine et notre regard sur le paysage. ÉVÉNEMENTS VENDREDI 16 OCTOBRE 2026 Concert littéraire L’instant précis où Monet entre dans l’atelier de Jean-Philippe Toussaint Lecture : Philippe Bertin, comédien Musique : Marion Ruault, contrebassiste, électro VEND. 13 NOVEMBRE ET 11 DÉCEMBRE 2026 Danse Nymphéas Chorégraphie : Maflohé Passedouet, directrice artistique de la Compagnie Mobilis-Immobilis Danseuses : Gladys Foggea et Mayadevi Lecomte-Saur Nymphéas est une performance dansée inclusive qui explore les transformations sensibles du corps au contact des Nymphéas de Claude Monet. VENDREDI 20 NOVEMBRE 2026 Lecture-Théâtre Les lettres de Monet – une création littéraire de Pauline Caupenne Mise en scène et interprétation : Pauline Caupenne et Grégoire Leprince Ringuet CONTACTS PRESSE Claudine Colin Communication - FINN Partners T. +33 (0)1 42 72 60 01 Sarah Angot - sarah.angot@finnpartners.com Christelle Maureau - christelle.maureau@finnpartners.com

Bien le bonjour, si vous n'avez pas la tête farcie des spectacles d'Avignon, que vous êtes actuellement à Paris, voici quelques spectacles que je défends au Funambule Montmartre et au Lucernaire à découvrir de ce pas, entre Pinter, Agatha Christie, sexisme au théâtre et retour en adolescence. Au plaisir de s'y retrouver, Julien -L'AMANT : Le chef d'œuvre de Harold Pinter dans une mise en scène iconoclaste. *C'est où ? Au Funambule Montmartre. *C'est quand ? Jusqu'au 27 août. Les mercredis et jeudis à 19h ou 21h. *C'est quoi ? Un couple joue au dangereux jeu de l'infidélité, sans se douter que tout ceci va le conduire à sa perte, entre fantasme et réalité, secrets inavoués et provocations débridées. Une comédie incisive et cruelle signée Pinter. *C'est pour qui ? Pour celles et ceux qui aiment les classiques qui sortent de l'ordinaire, les œuvres de Pinter et les prestations habitées, pour celles et ceux qui apprécient les mises en scène qui détonnent et l'onirisme dans le théâtre. *Dossier de presse *Bande annonce *Interview possible : Grégoire Besançon. -LA POUSSIÈRE SOUS LE TAPIS : Une comédie impertinente et d'actualité sur le sexisme au théâtre. *C'est où ? Au Funambule Montmartre. *C'est quand ? Jusqu'au 30 août. Les vendredis et samedis à 19h ou 21h, le dimanche à 18h ou 20h. *C'est quoi ? Lors de la répétition d'une pièce, un acteur de renom gifle sa partenaire, une jeune comédienne débutante. Que doit-on faire ? Prendre position et arrêter la production ou faire comme si de rien n'était ? Une comédie dramatique aussi fine qu'intelligente, autour d'un sujet brûlant et ancré dans notre époque. *C'est pour qui ? Pour celles et ceux qui aiment les comédies qui bousculent, qui n'ont pas peur de gratter où ça fait mal. Pour celles et ceux qui ont aimé le film L'Objet du délit sur une thématique proche. Pour les amoureux du théâtre et de ses coulisses exposées aux yeux de tous. *Dossier de presse *Bande annonce *Interview possible : Coralie Lascoux. -RETOUR AU COLLÈGE ! : Une comédie immersive qui vous fait retrouver vos 14 ans. *C'est où ? Au Funambule Montmartre. *C'est quand ? Jusqu'au 30 août. Le samedi à 17h et le dimanche à 16h. *C'est quoi ? Deux trentenaires se retrouvent à revivre leurs 14 ans dans un collège du XXIe siècle dont ils ne comprennent pas les codes. Mais tout a-t-il vraiment changé depuis leur enfance ? *C'est pour qui ? Pour celles et ceux qui aiment les spectacles qui mélangent plusieurs genres (ici théâtre, immersion et improvisation), qui raffolent des prestations totalement imprévisibles et celles et ceux qui sont nostalgiques de leur adolescence ou veulent comprendre leurs ados. *Bande annonce *Interviews possibles : Coralie Lascoux et Jérôme Bruno. -MYSTÈRE À SILENT POOL, AGATHA CHRISTIE A DISPARU : En décembre 1926, Agatha Christie disparaît des radars. Que s'est-il passé ? Un polar haletant inspiré de faits réels. *C'est où ? Au Lucernaire. *C'est quand ? Jusqu'au 27 septembre. Du mercredi au samedi à 21h, le dimanche à 18h. *C'est quoi ? Lorsqu'Agatha Christie disparaît le 23 décembre 1926, se pose cette question. Que s'est-il passé ? Tentative de meurtre, enlèvement, disparition volontaire ? Ce spectacle va tenter de résoudre cette énigme, façon enquête policière et comédie, bien évidemment. Hercule Poirot n'aura qu'à bien se tenir ! *C'est pour qui ? Pour celles et ceux qui sont épris des polars d'Agatha Christie, qui étaient au courant de cette affaire ou qui vont la découvrir, pour les amateurs de pièces policières et de rebondissements inattendus, pour les férus d'enquêtes inspirées de faits réels. *Dossier de presse *Bande annonce *Interviews possibles : David Legras et Camille Delpech. UN PODCAST AUTOUR DE L'ÉCRITURE THÉÂTRALE ! DRAMATURGIE ! : Le podcast qui met en scène l'écriture théâtrale. *C'est quoi ? Parent pauvre de la littérature, l'écriture théâtrale est peu abordée dans les médias. Ce podcast interviewe les grands auteurs du théâtre contemporain, qui nous décrivent leurs doutes, leurs méthodes d'écriture, leurs thématiques récurrentes et prodiguent également des conseils. *Les invités déjà en ligne ? Jean-Philippe Daguerre, Benoît Solès, Alexis Michalik, François Mallet, Sébastien Castro, Karim Duval, Léonore Confino, Amanda Sthers, Gérard Gelas... *Dernier invité en ligne : Ethan Oliel, comédien moliérisé et auteur du Garçon nuage, actuellement à la Scala Provence. *Interview possible : Moi-même, son créateur :) *C'est où ? En cliquant ici. Et sur toutes les plateformes habituelles. Julien WAGNER - Communication/Relations presse j.wagner@hopfrogentertainment.com www.hopfrogentertainment.com Mieux vaut têtard que trop tard

Voir la version en ligne INVITATION PRESSE Du 24 sept. au 15 nov. De Sarah Kane Traduction Vanasay Khamphommala Mise en scène Jacques Osinski Avec Sandrine Bonnaire Et avec la participation à l’écran Frédéric Leidgens “Ouvrez les rideaux, s’il vous plaît.” Sarah Kane Après le succès de L’Amante anglaise de Marguerite Duras en 2024, Jacques Osinski et Sandrine Bonnaire se retrouvent pour s’emparer de l’ultime œuvre de Sarah Kane, véritable séisme dans l’histoire du théâtre contemporain. Dans ce texte testamentaire d’une force inouïe, l’autrice livre à travers ce chant d’amour, toute sa soif de vie, sa quête absolue de beauté. Plus de vingt ans après sa création en France, 4.48 Psychose renaît dans une nouvelle traduction de Vanasay Khamphommala. • REPRÉSENTATIONS • Du jeudi au samedi à 19h Le dimanche à 15h Durée 1h30 • INVITATION PRESSE • JEUDI 24 SEPTEMBRE À 19H VENDREDI 25 SEPTEMBRE À 19H SAMEDI 26 SEPTEMBRE À 19H DIMANCHE 27 SEPTEMBRE À 15H JEUDI 1er OCTOBRE À 19H VENDREDI 2 OCTOBRE À 19H Invitation nominative valable pour 1 personne dans la limite des places disponibles. Un tarif de 20 euros est proposé à votre accompagnant. ? RSVP : Dominique racle Dossier de presse et photos disponibles ICI • ATTACHÉE DE PRESSE • Dominique Racle presse@theatre-atelier.com + 33 6 68 60 04 26 ? Suivez toute l'actualité du Théâtre ? www.theatre-atelier.com 1 Place Charles Dullin, 75018 Paris Want to change how you receive these emails? Click here to unsubscribe ​

Le Poids de l’Eau, dernière à Avignon avant la reprise à Paris fin août ! Si vous avez des difficultés à visualiser cet email, visualisez-le dans votre navigateur Le Poids de l'Eau Alexandre Testagrossa et Joseph Gabison Cie les ScénArtistes au Théâtre de la Carreterie jusqu'au 25 juillet à 14 h 35 création 2026 durée 1 h 15 théâtre Après Avignon, Le Poids de l'Eau poursuivra ses longueurs à Paris, avec une reprise À La Folie Théâtre 27 août > 7 novembre jeudi, vendredi et samedi à 21 h 30 Dans les vestiaires d'une piscine, un lieu ordinaire devient le théâtre d'une rencontre inattendue entre deux inconnus. De confidences en silences leurs fragilités se dévoilent, laissant naître une amitié aussi improbable qu'essentielle. À travers le sport puis le théâtre, leurs échanges dessinent un espace métaphorique où se rejouent le désir, la peur et le vertige du choix. Le Poids de l'Eau explore ainsi ce moment suspendu où l'on pressent qu'une autre vie est possible, à condition d'oser la saisir. texte de Alexandre Testagrossa mise en scène et avec Alexandre Testagrossa et Joseph Gabison © Mukit Abdul Hamid Télécharger le dossier Consulter le site du Théâtre de la Carreterie Découvrez le teaser du Poids de l'Eau L'écho du réel En mars 2026, Alexandre Testagrossa est sacré Champion de France Masters sur 50 m et 200 m brasse, et Vice-champion sur 100 m brasse. Une performance remarquable qui fait directement écho à l’univers de sa pièce, où la piscine devient un espace symbolique de transformation. Le mot d'Olivier Saksik Le Poids de l’Eau nous invite à emprunter des chemins inattendus. Cette création originale déploie un univers singulier où se mêlent poésie et réflexion. À travers une écriture délicate et des images évocatrices, le spectacle explore avec finesse des thématiques profondément humaines. Coup de cœur de Théâtre Online, Le Poids de l’Eau offre un regard sensible sur nos fragilités et nos élans, laissant au spectateur une empreinte durable. Olivier Saksik relations presse relations extérieures Isra Hachicha stagiaire en communication et relations presse ELEKTRONLIBRE 88 quai de la Loire · 09 75 52 72 61 · elektronlibre.net Pour vous désabonner, gérer vos données ou vos choix de tracking, accédez à votre centre de préférences.

Nous avons le plaisir de vous inviter à la soirée d'ouverture du Village de cirque. CONFIRMER VOTRE VENUE CONFIRMER VOTRE VENUE Téléchargez la brochure du festival ici ! Découvrez la programmation en ligne sur www.2r2c.coop Coopérative De Rue et De Cirque Scène conventionnée Art et création par la DRAC Île-de-France RueWATT, 18 rue Watt, Paris 13 reservation@2r2c.coop · 01 46 22 33 71 www.2r2c.coop Graphisme : Juliette Hoefler – Photo : spectacle "El Dorado" Le regard de lo, Elodie Conte Moretto Se désinscrire

COMEDIE DE PARIS A partir du 26 août 2026 Du mercredi au samedi 19h00 dimanche 15h00 « TOUT FEU TOUT FLAMME » Une comédie musicale déjantée écrite et mise en scène par Arthur JUGNOT Musiques de Romain TROUILLET Avec Pierre BENEZIT, Zoé BIDAUD, Victor BOURIGAULT, Sara SOUSA, Djamel MEHNANE Tout le monde connaît l’histoire de Jeanne d’arc. Une jeune bergère de Domrémy qui délivra la France des Anglais et fit couronner le roi Charles VII. Pour l’ensemble de son œuvre, elle fut conviée à un immense feu de joie. Mais…connaissez-vous la presque histoire vraie de Jeanne d’arc ? Celle d’une jeune femme qui n’entendait pas des voix mais des chansons…

Bien le bonjour, nouvel invité de Dramaturgie !, le podcast qui met en scène l'écriture théâtrale, Ethan Oliel est en ce moment à l'affiche du Garçon nuage à la Scala Provence, seul en scène dont il est l'auteur. Il raconte les origines de ce projet entre prose et poésie, son amour des mots, sa méthode d'écriture, son rapport au texte en tant que comédien et son panthéon théâtral. Un épisode à écouter via ce lien : et il est disponible sur toutes les plateformes. Invités déjà en ligne : Jean-Philippe Daguerre, Alexis Michalik, Amanda Sthers, Léonore Confino, Sébastien Castro, Benoît Solès, Karim Duval, Gérard Gelas, François Mallet. Prochainement en ligne : Johanna Boyé, Rudy Milstein, Camille Chamoux, Mathilda May, Viktor Vincent, Patrick Chesnais, Stéphanie Tesson, Maxime d'Aboville... Ce podcast a été créé par mes petites mains sur le pseudonyme de L.-J. Wagner, mon nom de plume. Compte Instagram à retrouver ici. Je me tiens à votre disposition pour toute demande d'information, bonne écoute, Julien Julien WAGNER - Communication/Relations presse j.wagner@hopfrogentertainment.com www.hopfrogentertainment.com Mieux vaut têtard que trop tard

Voir la version en ligne INVITATION PRESSE Diptyque Le Vide des pjpp Le Théâtre de l’Atelier réunit Derrière et Les Galets au Tilleul sont plus petits qu'au havre (...) des pjpp pour un diptyque exceptionnel. Du 10 sept. au 12 nov. Un spectacle de pjpp Conception et interprétation Nicolas Chaigneau et Claire Laureau Regard extérieur (et bien plus) Aurore Di Bianco ou Marie Rual Révélation et coup de cœur du Festival Off Avignon 2025, Derrière est le second volet du diptyque Le Vide des pjpp. Derrière tente avec malice de rendre captivant un spectacle qui ne fait pourtant qu’échouer, et de sublimer la tragédie, très relative, de cet échec. • INVITATION PRESSE • JEUDI 10 SEPTEMBRE 21H VENDREDI 11 SEPTEMBRE 21H SAMEDI 12 SEPTEMBRE 21H MARDI 15 SEPTEMBRE 21H MERCREDI 16 SEPTEMBRE 21H Invitation valable pour 2 personnes dans la limite des places disponibles. ? RSVP : Dominique Racle Du 19 sept. au 14 nov. Un spectacle de pjpp Interpre?tation Julien Athonady, Nicolas Chaigneau, Claire Laureau ou Capucine Baroni, Marie Rual Après un passage remarqué au Théâtre de l’Atelier en 2024, le spectacle Les Galets au Tilleul (…) revient aux côtés de Derrière, second volet du diptyque Le Vide de pjpp. De?bats vains, discours creux, emballements absurdes… A? travers une se?rie de situations plus ou moins re?alistes, quatre interpre?tes improvisent avec leurs mots et racontent avec leur corps ce qui se joue entre les humains au-dela? de leurs discours anodins. • INVITATION PRESSE • SAMEDI 19 SEPTEMBRE 21H DIMANCHE 20 SEPTEMBRE 17H MARDI 29 SEPTEMBRE 21H MERCREDI 30 SEPTEMBRE 21H Invitation valable pour 2 personnes dans la limite des places disponibles. ? RSVP : Dominique Racle Dossier de presse et photos disponibles ICI • ATTACHÉE DE PRESSE • Dominique Racle presse@theatre-atelier.com + 33 6 68 60 04 26 ? Suivez toute l'actualité du Théâtre ? www.theatre-atelier.com 1 Place Charles Dullin, 75018 Paris Want to change how you receive these emails? Click here to unsubscribe ​

Nous sommes ravies de vous partager deux nouveaux articles de presse sur le spectacle Les couleurs du vivant, d'après les écrits de George Sand sur la nature. Ce spectacle, avec la particularité d’un public créatif, renforce la collaboration et le lien à l&rs Vous ne voyez pas ce message ? Ouvrir dans le navigateur   Compagnie Théâtre des Turbulences Nous sommes ravies de vous partager deux nouveaux articles de presse sur le spectacle Les couleurs du vivant, d'après les écrits de George Sand sur la nature. Ce spectacle, avec la particularité d’un public créatif, renforce la collaboration et le lien à l’autre. Il nous rassemble, nous questionne, nous bouleverse... Les couleurs du vivant : Un happening d’une beauté rare La compagnie Théâtre des Turbulences propose, à partir des écrits de George Sand, un "spectacle écologique pour spectateur créatif", offrant une parenthèse artistique aussi apaisante que vivifiante. Stella Serfaty choisit de faire entendre une George Sand méconnue : celle d’une pionnière écologiste. En 1872, la romancière se fait lanceuse d’alerte en publiant un manifeste contre les dangers de la déforestation et de l’épuisement des ressources naturelles. La dame de Nohan milite alors pour que l’État protège la forêt de Fontainebleau, qui deviendra le premier site naturel protégé. Les incendies qui ont ravagé des hectares au début du mois de juillet 2026, donnent une résonance saisissante à ses mots : « La nature est éternellement jeune, belle et généreuse. Elle verse la poésie et la beauté à tous les êtres, à toutes les plantes qu’on laisse s’y développer à souhait. » Un temps suspendu à vivre ensemble… George Sand établit un lien profond entre la nature et la création. « Quand la terre sera dévastée et mutilée, nos productions et nos idées seront à l’avenant des choses pauvres et laides qui frapperont nos yeux à toute heure. » Ces textes, d’une remarquable puissance poétique, sont murmurés par Stella Serfaty, comme un souffle léger porté par le vent. La comédienne évolue au coeur d’une structure faite de bouts de bois où sont suspendues des toiles, rappelant des draps séchant au vent. Devant elles, des petits bancs. Au sol, des bassines d’eau, des coupelles de pigments naturels et des paniers remplis de matériaux recyclés où glanés dans la nature attendent le public. Les spectateurs sont invités à s’emparer librement de cet espace et de tout ce qui est mis à sa disposition. L’expérience débute avec une certaine retenue, puis, peu à peu, enfants et adultes laissent libre cours à leur imagination. Chacun crée selon son inspiration, ses envies et ses possibilités. Ceux qui le préfèrent peuvent simplement observer ces oeuvres éphémères naître sous leurs yeux. Soudain, une voix s’élève. Une mélopée évoque le chant des oiseaux, le bourdonnement des insectes, le vent dans les feuilles… Certains spectateurs s’y joignent spontanément, par la voix ou en faisant résonner divers matériaux naturels, comme les capsules de pavot séché utilisées en percussion. Nous sortant du brouhaha de ce monde brutal, ce spectacle procure un plaisir intense. Marie-Céline Nivière / Coups d'oeil Lire l'article complet ici George Sand et la beauté du monde Il y a au moins trois raisons de courir voir “Les Couleurs du vivant”, dernier volet de la trilogie écologique de la metteuse en scène montreuilloise Stella Serfaty, jusqu’au 25 juillet à la Scierie dans le festival off d’Avignon. D’abord parce qu’il permet de redécouvrir l’écrivaine et femme politique George Sand, disparue il y a cent cinquante ans, injustement reléguée à l’arrière plan malgré sa langue ample et précise et son acuité visionnaire qui en fit une pionnière du féminisme et de l’écologie politique. Puis, Stella Serfaty poursuit ici sa croisade énamourée pour la protection du vivant. Enfin, parce que cette artiste engagée propose au spectateur une expérience participative singulière. Notre bonheur aussi de découvrir la pensée si accordée à notre époque de George Sand : son ode à “la beauté de la nature, source d’une jouissance calme et durable”, ses invitations à prendre garde aux “moindres herbes et leurs usages”, ses cris d’alarme contre “les caprices barbares” d’humains qui “rompent le lien qui unit les générations” en détruisant ou privatisant le vivant. “Sous la main de l’homme, les grands arbres disparaissent, les landes perdent leurs parfums, il faut aller loin des villes pour respirer le silence”, s’alarme l’écrivaine, qui contribua à faire de la forêt de Fontainebleau la première zone naturelle protégée au monde. Cent cinquante ans plus tard, ce matin-là, dans l'utopique tiers lieu d’Avignon, une petite communauté humaine réunie autour de Stella Serfaty et de la chanteuse de jazz Mona Faruel - merveilleuse - est parvenue à faire corps. Artistes, spectateurs, assis, debouts, les corps se frôlent, l'espace est commun. Dans le public, une femme se met à battre le rythme avec la musicienne, puis deux, trois… Une communion fragile, bouleversant... [Texte tronqué]

Après les succès de L’homme qui plantait des arbres et dans les bois, la compagnie vous propose une nouvelle exploration, Les couleurs du vivant, d'après les écrits de George Sand sur la nature. Ce spectacle, avec la particularité d’un public cré Vous ne voyez pas ce message ? Ouvrir dans le navigateur   Compagnie Théâtre des Turbulences Après les succès de L’homme qui plantait des arbres et dans les bois, la compagnie vous propose une nouvelle exploration, Les couleurs du vivant, d'après les écrits de George Sand sur la nature. Ce spectacle, avec la particularité d’un public créatif, renforce la collaboration et le lien à l’autre. Il nous rassemble, nous questionne, nous bouleverse... Nous sommes très heureuses de vous présenter cette nouvelle création dans le cadre du Festival Off d’Avignon. Festival Off Avignon 2026 LaScierie à 11h Hors Les Murs (trajet de 5 min à pied) du 4 au 25 juillet relâches les 5, 8, 15 et 22 juillet 15 boulevard Saint-Lazare • AVIGNON Réservation : Delphine Ceccato • Diffusion +33 (0)6 74 09 01 67 delphine.ceccato-diffusion@orange.fr Les couleurs du vivant spectacle écologique pour spectateur créatif Création Avignon d’après les écrits de George Sand Conception, adaptation et jeu • Stella SERFATY Chant • Mona FARUEL Scénographie • Lucie JOLIOT Soutien artistique • François FRAPIER Tout public à partir de 8 ans "À travers le manifeste La Forêt de Fontainebleau, je découvre une George Sand méconnue de moi et de bien d’autres. Une femme en lien avec la nature, une écologiste pionnière. Sa tendresse pour le vivant m’émeut. Ce combat qu’elle a mené pour sauver la forêt de Fontainebleau est remarquable, il est devenu le premier site naturel au monde à bénéficier d’une mesure de protection. La pensée écologiste existe dans notre culture occidentale depuis plus longtemps qu’on ne le croit..." Stella Serfaty Les écrits de George Sand entretiennent un lien profond et direct avec le vivant. Ils résonnent par leur portée sensible et poétique. Ils agissent comme des déclencheurs d’imaginaire. Accompagné?e?s par ses textes, nous évoluons au sein d’un terrain de jeu intuitif où tout devient matière à explorer, à créer, à contempler en toute liberté. Lorsque plusieurs mains s’activent, une forme naît. Une trace, un pli ou un nœud vient soutenir celui d’après. “Je voudrais que tout homme se complète et qu'on ne lui interdise aucune initiation.” George Sand Des sons, des chants, émergent et, peu à peu, se substituent aux mots. Ils expriment l’invisible de la nature, ce qui ne peut être dit mais simplement ressenti. Les plantes que l’on nomme “épiphytes” sont une juste métaphore du spectacle. Faire grandir les actions individuelles en étant à l’écoute de l’œuvre collective. Laisser agir librement ce qui vibre en soi, ce qui émerveille, ce qui fait joie, ce qui surprend. Sortir du brouhaha du monde. Ressentir l’indicible du vivant. Inventer un espace de reconnexion. Un temps suspendu à vivre ensemble... Extraits de notre premier article de presse... Stella Serfaty, une œuvre au long cours Stella Serfaty construit une œuvre cohérente et obstinée, toujours à l’écart des circuits dominants, toujours en direction d’un théâtre qui place le spectateur en posture active. La résistance poétique au monde tel qu’il va, la défense du vivant sous toutes ses formes, l’invitation faite au spectateur de redevenir sujet plutôt que consommateur de représentations. Les couleurs du vivant s’inscrit dans ce sillon — et le porte à un niveau d’accomplissement qu’on n’avait pas encore atteint. La maturité comme dépouillement Il ne reste que l’essentiel. Des toiles naturelles, des matériaux glanés au sol, la voix de Stella Serfaty, et le chant de Mona Faruel qui surgit là où les mots ne peuvent plus rien dire. La scénographie de Lucie Joliot n’est pas un décor : c’est un terrain, un espace habitable que les spectateurs traversent et dont ils deviennent, le temps de la représentation, les co-habitants. Ce qui se produit alors est difficile à nommer. C’est quelque chose de rare que l’on pourrait nommer déconnexion. Le quotidien se suspend. Un retour à ce que George Sand appelait « la respiration de tous les êtres ». On se revoit au monde, si l’on peut dire. Un théâtre qui semble disparaître pour mieux nous atteindre. David Rofé-Sarfati / L'Autre Scène Lire l'article complet ici consulter le dossier Compagnie Théâtre des Turbulences artiste associée • Stella Serfaty production@theatre-des-turbulences.com - 06 07 50 09 64 administration et production • Casseline Gilet contact@theatre-des-turbulences.com - 06 14 35 92 41 Spectacle soutenu par la Région Hauts-de-France • La Métropole d’Amiens • le Conseil Départemental de la Somme • la ville de Montreuil • les communes d’Allonville et Cardonnette • la Communauté de Communes Grand Sud Tarn et Garonne... 12 rue Frédéric Petit 80000 Amiens Visitez nos réseaux sociaux Voir le site internet de la Cie   Cet e-mail a été envoyé depuis ce site. Si vous ne souha... [Texte tronqué]

Bonjour, Je vous invite à découvrir Laissez mon cheval libre il sait où aller d' Ana Pievic Mise en scène Bruno Banon Au Grand Pavois à 13H20 Relâche le jeudi Résumé: Zoran et Vaclav sont inséparables depuis qu’ils sont nés. Alors que Vaclav est jovial et profite de la vie, Zoran, coincé dans ses questionnements incessants, se sent enfermé dans le village où il a toujours vécu.À la mort de sa mère, il décide de partir, de laisser ses amis et son amour de jeunesse.Sur son chemin, il a des moments de doutes, des périodes sombres, mais différentes rencontres l’aident à mûrir.Il fait alors un rêve...Au-delà de cette quête initiatique, c'est l'histoire d'une belle amitié. Teaser: Toutes les infos ici: Je suis à votre disposition pour toutes vos demandes et pour la réservation de vos invitations Je vous souhaite une très belle journée, Charlotte --CHACOMDIF Charlotte Calmel, communication/diffusioncharlotte.calmel@gmail.com www.chacomdif.fr

Bonjour, Je serais heureuse de vous faire découvrir JOUR DE CHANCE, une forme insolite autour des jeux à gratter et des inégalités sociales, qui joue en bar pour encore 5 dates à Avignon avec le Théâtre de la Manufacture. Pensez-vous pouvoir être parmi nous ? L’accueil billetterie se fait à L’Extra - 1 av Montfavet dès 10h30 Rendez-vous à La Bodeguita - 18 bd Limbert dès 10h45 pour avoir le temps de boire un café Relâche les jeudis Au plaisir de vous accueillir, Johanne DÉBATMetteuse en scèneCie Modes d'emploiSite web | Instagram | FB | Tel. : 06 47 96 89 64 JOUR DE CHANCE07 au 21 JUILLET à 11H>> LA MANUFACTURE, Avignon (relâche les jeudis) Jour de Chance © Thomas Kuchel Dans la presse - "Portée par une comédienne généreuse et lumineuse, la pièce oscille entre humour, tendresse et émotion. […] Un véritable coup de cœur pour cette parenthèse humaine et chaleureuse" ManiThea

THEÂTRE DE l’ŒUVRE A partir du 3 septembre 2026 Du mardi au samedi 19h00 dimanche 18h00 « HITCHCOCK & MARY ROSE » Une pièce de Michael SADLER Mise en scène et scénographie de Christophe LIDON Avec Mélanie PAGE, Éric PRAT et Marjorie FRANTZ Alfred Hitchcock réunit la scénariste JP Allen et la comédienne vedette Tippi Hedren, juste avant le tournage de « Pas de printemps pour Marnie », pour leur faire découvrir un projet mystérieux : un scénario inspiré de l’histoire fantastique de Mary Rose, par l’auteur de Peter Pan. La lecture privée de ce scénario ouvre des portes sur la psyché tourmentée du maestro… Pourquoi a-t-il choisi cette œuvre ? Quel est le lien puissant qui le relie à Mary Rose ? Comment Tippi Hedren, sa star devenue la proie d’une libido inassouvie, va-t-elle réagir face à l’emprise d’Alfred ? Le duel va se jouer à fleurets non mouchetés.

Voir la version en ligne Bonjour ##%Default value%## Tandis que les villes se vident, les musées, eux, rivalisent d'idées pour faire de l'été la plus belle des saisons culturelles. Design iconique, peinture de maître, trésors antiques ou découvertes inattendues : cette sélection est une invitation à s'émerveiller ! JOAN MIRÓ, L'EXPOSITION-PHARE À PERPIGNAN Que se passe-t-il lorsqu'un artiste décide de ne plus peindre le monde, mais de l'inventer ? À Perpignan, le musée Hyacinthe Rigaud consacre une grande rétrospective à Joan Miró, centrée sur ses années majorquines, celles où son langage atteint une liberté absolue. Près d'une centaine d'œuvres, peintures, sculptures, céramiques, gravures et dessins, racontent cette révolution intérieure qui transforme chaque trait, chaque tache et chaque couleur en poésie. Montrez-moi PIERRE PAULIN, LE GÉNIE DU DESIGN AU MUSÉE FABRE À quoi reconnaît-on un grand designer ? À sa capacité à inventer des formes qui semblent n'avoir jamais existé… jusqu'à devenir évidentes. Avec cette grande rétrospective, le musée Fabre célèbre Pierre Paulin, visionnaire qui a révolutionné notre manière de nous asseoir, de vivre et d'habiter. Coup de cœur pour la renaissance du Fumoir futuriste de l'Élysée ! Cap sur Montpellier ! ROME COMME VOUS NE L'AVEZ JAMAIS VUE On imagine souvent l'art romain comme une succession de statues monumentales. Cette exposition balaie les clichés. Tout est art : la maison, la rue, les rites, les banquets et jusqu'aux objets du quotidien. À travers un exceptionnel ensemble de chefs-d'œuvre prêtés par le Louvre, le parcours raconte une civilisation obsédée par l'image. Une plongée passionnante dans l'Antiquité... ET SI LE PLUS GRAND COUTURIER DU XIXe ÉTAIT UN PEINTRE ? Bien avant les podiums, Ingres savait déjà que tout se jouait dans une étoffe, un drapé ou un ruban. Cette exposition inédite révèle combien la mode fut au cœur de son œuvre, en réunissant plus de 200 peintures, dessins, textiles, bijoux et accessoires d'époque. Mise en scène et modélisation des corps sont au rendez-vous d'un œuvre d'une grande douceur, et dont tout le monde connaît les images. Ingres fait la mode Le meilleur de l'actu culturelle de France dans la poche avec notre mag' papier. Je découvre l'offre À SAINT-JEAN-DU-GARD, SAMUEL BASTIDE FAIT SON CINÉMA Bien avant le septième art, il faisait déjà naître des mondes dans l'obscurité. À travers l'incroyable destin de Samuel Bastide, photographe, dessinateur et conteur cévenol, cette exposition ressuscite l'âge d'or de la lanterne magique. Ses quelque 2 500 plaques de verre peintes, projetées et commentées lors de spectacles itinérants, composent un fascinant théâtre d'images. Une plongée immersive dans les prémices du cinéma ! Le meilleur de l'actu culturelle de France dans la poche avec notre mag' papier. Je découvre l'offre L'ESPAGNE EN PLEINE LUMIÈRE À CASTRES Avant Picasso, Miró ou Dalí, une génération d'artistes a bouleversé la peinture espagnole. Réunissant une trentaine de chefs-d'œuvre venus des plus grands musées d'Espagne et de France, cette exposition remet en lumière ces peintres fascinés par les paysages, les effets atmosphériques et la lumière du plein air. De Sorolla à Rusiñol, en passant par Darío de Regoyos ou Hermen Anglada-Camarasa, se dessine une Espagne vibrante. Envie d'ailleurs ? CELUI QUI PUBLIA PICASSO EST À ALÈS Vous connaissez Picasso, Miró ou Giacometti. Mais connaissez-vous celui qui les a réunis dans quelques-uns des plus beaux livres d'art du XX? siècle ? Au musée Pierre-André Benoit, Iliazd sort de l'ombre. Poète, typographe, éditeur visionnaire et infatigable expérimentateur, il inventa une manière unique de faire dialoguer littérature et création contemporaine. Une exposition qui révèle une personnalité aussi discrète qu'essentielle. Le génie caché de l'avant-garde LE MUSÉE SECRET QUI FAIT BRILLER L'AUDE À Limoux, le musée Petiet offre une parenthèse suspendue dans la peinture française de la fin du XIX? siècle. Né du don de la famille Petiet, ce lieu intime déroule portraits, scènes de genre et paysages sous de belles verrières zénithales. On y croise les grands accents de l'académisme, mais aussi les recherches postimpressionnistes d'Achille Laugé, obsédé par la lumière audoise. Surtout, on y découvre Marie Petiet, peintre sensible du quotidien, dont les toiles donnent au musée son âme discrète et bouleversante. On s'y croise ? Le meilleur de l'actu culturelle de France dans la poche avec notre mag' papier. Je découvre l'offre LE NUMÉRO D'ÉTÉ VOUS ATTEND CHEZ VOS MARCHANDS DE JOURNAUX Avec l'été, glissez Arts in the City dans votre sac. À la plage, en montagne ou au fil des plus belles villes de France et d'Europe, le magazine devient votre compagnon de route. L'assurance de ne rien manquer des plus belles expositions de l'été, pour des vacances placées sous le signe du beau ! Je veux recevoir le magazine LES VISITES D'EXPOS EN AVANT-PREMIÈRE SUR NOTRE INSTAGRAM ! Vous voulez tout savoir avant tout le m... [Texte tronqué]

A L'attention des rédactions presse culture - Invitation professionnelle. Madame, Monsieur Nous vous prions de trouver ci joint nos deux spectacles présentés lors du festival Off d'Avignon 2026 avec la CREATION d'une piéce théatrale et musicale GEORGE SAND LE SOUFFLE DE LA LIBERTE écrite et réalisée par Brigitte Bladou avec la collaboration artistique de François Bourcier, Wally Valerina Bajeux, Colette louvois avec Brigitte Bladou dans le role de George Sand et Ilyas Phillipe dans le role de Maurice Sand. la pièce se joue tous les jours (relaches les vendredis 17 et 24 juillet) à 18 H 15 du 15 au 25 Juillet à la COMEDIE ST ROCH - Novotel centre. 20 Bd St-Roch. Avignon. La pièce SIMONE DE BEAUVOIR, LA LIBERTE A TOUT PRIX, pièce éligible aux molières 2025 se joue avec succés à 15 H jusqu'au 25 Juillet à la COMEDIE ST ROCH. Vous trouverez les documents ci joints sur le catalogue professionnel des scènes indépendantes. Merci de réserver au 06 61 71 58 57 ou 06 79 64 26 91 en précisant votre nom et structure artistique. Notre invitation professionnelle est nominative. Trés Cordialement. Camille Bouquet et Emmanuel Phillipe relation presse 06 61 71 58 57 & 06 79 64 26 91

A L'attention des rédactions presse culture - Invitation professionnelle. Madame, Monsieur Nous vous prions de trouver ci joint nos deux spectacles présentés lors du festival Off d'Avignon 2026 avec la CREATION d'une piéce théatrale et musicale GEORGE SAND LE SOUFFLE DE LA LIBERTE écrite et réalisée par Brigitte Bladou avec la collaboration artistique de François Bourcier, Wally Valerina Bajeux, Colette louvois avec Brigitte Bladou dans le role de George Sand et Ilyas Phillipe dans le role de Maurice Sand. la pièce se joue tous les jours (relaches les vendredis 17 et 24 juillet) à 18 H 15 du 15 au 25 Juillet à la COMEDIE ST ROCH - Novotel centre. 20 Bd St-Roch. Avignon. La pièce SIMONE DE BEAUVOIR, LA LIBERTE A TOUT PRIX , piéce éligible aux molières 2025 se joue avec succés à 15 H jusqu'au 25 Juillet à la COMEDIE ST ROCH. Vous trouverez les documents ci joints sur le catalogue professionnel des scénes indépendantes. Merci de réserver au 06 61 71 58 57 ou 06 79 64 26 91 en précisant votre nom et structure artistique. Notre invitation professionnelle est nominative. Trés Cordialement. Camille Bouquet et Emmanuel Phillipe relation presse 06 61 71 58 57 & 06 79 64 26 91 Simone de Beauvoir : La liberté à tout prix. Eligible aux Molieres 2025 George Sand : Le Souffle de la Liberté. Création 2026

*** CYRANO : Succès au Festival d'Avignon *** Succès nouvelle mise en scène CYRANO d'Edmond Rostand à 13h50 au Théâtre des Lucioles Réservez Réservez CYRANO : REPRISE SUCCÈS DANS UNE NOUVELLE MISE EN SCÈNE Après ses succès au festival d'Avignon, au Théâtre Mogador et dans plus de 300 villes de France et à l’étranger, la Compagnie Viva revient après 15 ans avec une toute nouvelle version de Cyrano. Cyrano, héros tragique et attachant dont l’éclat de la verve et de l’épée n’a d’égal que la longueur de son nez. Cyrano, que la laideur de cet appendice rend impuissant à avouer son amour à Roxane, trouve alors en Christian, lui aussi amoureux de la belle, son double. Si ce dernier est aimable à regarder, il manque d’esprit au point d’en être paralysé. Cyrano propose à Christian d’être ses mots pour séduire Roxane : il sera la beauté et lui l’esprit. Mise en scène et adaptation Anthony Magnier Costumes Mélisande de Serres Lumières Simon Cornevin avec Magali Genoud, Matthieu Lemeunier, Axel Drhey, Mikaël Fasulo, Mathias Castagné, Anthony Magnier, Alexiane Torres - Diffusion Leïla Juhel Contact diffusion Leila Juhel diffusion.viva@gmail.com Suivez-nous ! Vous disposez d'un droit d'accès de rectification et d'opposition aux données personnelles vous concernant que vous pouvez exercer à tout moment. Si vous ne souhaitez plus recevoir nos communications internes, suivez ce lien

Une exposition du Muséum national d'Histoire naturelle View online version • Unsubscribe SAVE THE DATE ARTISTES AU MUSÉUM 23 septembre 2026 - 7 mars 2027 Grande Galerie de l’Évolution VERNISSAGE PRESSE Mardi 22 septembre | 9h30 - 13h RSVP : museum@pierre-laporte.com À l’occasion des 400 ans du Muséum, cette exposition exceptionnelle explore quatre siècles de dialogue entre art et science et interroge la frontière entre artisanat scientifique et création artistique à travers le regard de plus de 120 artistes et plus de 300 œuvres et objets consacrés au vivant. Depuis sa création en 1626, le Muséum est le théâtre d’une véritable symbiose entre art et science. Le Muséum a offert à Eugène Delacroix ou encore Gustave Moreau la possibilité d’observer des animaux et des plantes exotiques sans quitter Paris. Comme eux, une foule d’artistes - du peintre Pierre-Joseph Redouté ou du sculpteur Emmanuel Fremiet -, ont profité des collections et espaces de l’institution, tant pour stimuler leur inspiration que pour contribuer à la construction du savoir naturaliste. À travers les siècles, la représentation des animaux, des végétaux et des minéraux s’est révélée indispensable à l’élaboration des sciences naturelles. Peinture, sculpture, dessin, photographie, naturalisation de spécimens, cinéma, architecture : l’exposition proposée à l’occasion des 400 ans de l’institution est une invitation à parcourir quatre siècles de regards d’artistes sur une science qui ne cesse de se renouveler. Nicolas Maréchal (1753-1802) Lions, nés dans la Ménagerie le 19 Brumaire an 9 : représentés à l’âge d’un jour Panthera leo 1800-1801, peinture sur vélin Collection des Vélins, Muséum national d'Histoire naturelle L'exposition propose un parcours en trois parties, et s'ouvre sur l'exploration des liens entre artistes et scientifiques au Muséum, révélant comment peintres, dessinateurs et sculpteurs ont puisé leur inspiration dans l’observation du vivant et les grandes expéditions naturalistes. *]:pointer-events-auto [content-visibility:auto] supports-[content-visibility:auto]:[contain-intrinsic-size:auto_100lvh] R6Vx5W_threadScrollVars scroll-mb-[calc(var(--scroll-root-safe-area-inset-bottom,0px)+var(--thread-response-height))] scroll-mt-[calc(var(--header-height)+min(200px,max(70px,20svh)))]" dir="auto" data-turn="assistant" data-scroll-anchor="false" data-testid="conversation-turn-14" data-turn-id-container="request-WEB:f6d697ad-b5f0-4fb5-9a08-0fdc54968a12-6" data-turn-id="request-WEB:f6d697ad-b5f0-4fb5-9a08-0fdc54968a12-6"> Elle se poursuit par une réflexion sur les différentes manières de représenter la nature, à travers les techniques et innovations développées entre art et science. La troisième partie plonge le public dans une véritable galerie d’art réunissant œuvres historiques et contemporaines - de Salvador Dali à François Pompon, en passant par Chris Marker, Robert Doisneau, Bernard Buffet, ou encore Alberto Giacometti - inspirées par les collections et les paysages du Muséum. Ce projet est labellisé Bicentenaire de la Photographie par le ministère de la Culture et s’inscrit dans la programmation officielle, du 1er septembre 2026 au 30 septembre 2027. Télécharger le communiqué de presse complet INFORMATIONS PRATIQUES Exposition Artistes au Muséum 23 septembre 2026 – 7 mars 2027 Grande Galerie de l’Évolution – 36 rue Geoffroy Saint-Hilaire – Paris, 5ème arrondissement Informations sur l’exposition et programmation sur : jardindesplantesdeparis.fr/expo-artistes Programmation associée Week-end festif les 17 et 18 octobre Ateliers, visites et animations pendant la durée de l’exposition Un parcours est proposé aux enfants à partir de 6 ans. L’exposition est adaptée pour les publics en situation de handicap avec un parcours tactile et sonore. CONTACTS PRESSE Pierre Laporte Communication Frédéric Pillier : 06 42 82 28 67 Laurence Vaugeois : 06 81 81 83 47 museum@pierre-laporte.com Muséum national d’Histoire naturelle Isabelle Coilly : 07 77 69 26 03 Léa Marchand : 06 17 37 24 23 presse@mnhn.fr

Bonjour, Venez découvrir la nouvelle pièce de la compagnie des mille portes tous les jours à 18H05 à l'Optimist (relâche le jeudi) LA BISE AUX INCONNU.ES, une comédie romantique déjantée et fantastique Autrice: Sandra Fabbri Comédiennes: Sandra Fabbri et Lydia Cherton Mise en scène: Bruno Banon Résumé: Est-ce qu'il vaut mieux être aimé.e beaucoup ou être aimé.e vraiment ? De quelles entraves faut-il se débarrasser ? Les ami.es, la famille, le travail ? Est-ce que c'est ça qui nous définit ou est-ce que ça nous éloigne de qui on est ? Dans un monde qui essaye d'imposer des modes d'emploi pour tout et même pour l'amour, pourquoi ne pas inventer ses propres règles ? Pourquoi prendre le risque de mettre tout son cœur dans le même panier quand on sait qu'on peut tout perdre ?Est-ce qu'il vaut mieux ne pas aimer ? Mais sans amour... qu'est-ce qu'il nous reste ? Des soirées Uno et des débats sur l'évolution du taux de l'immobilier en Meurthe et Moselle ? Vous trouverez en pièce jointe le dossier de presse du spectacle Je suis à votre disposition pour réserver vos invitations, pour organiser une interview ou pour tout autre renseignement Je vous souhaite un très bon festival, Charlotte CHACOMDIF Charlotte Calmel, attachée de presse/managercharlotte.calmel@gmail.com www.chacomdif.fr

Près de 20 000 spectateur·ices et 100% de taux de fréquentation COMMUNIQUÉ DE PRESSE Bilan au 08/07/2026 Festival de Marseille 2026 : un festival qui rassemble, questionne et ouvre des horizons Pendant trois semaines et quatre week-ends, la 31? édition du Festival de Marseille a confirmé ce qui fait sa singularité : un festival où la création contemporaine rencontre la ville, où les artistes dialoguent avec les habitant·es, où les œuvres résonnent avec les grands enjeux de notre époque. Danse, performance, créations participatives et fêtes ont dessiné un parcours ouvert, populaire et exigeant, profondément ancré à Marseille tout en restant tourné vers le monde. En affirmant la place centrale de la danse et des langages contemporains du corps à travers un nombre inédit de créations, le Festival défend une scène artistique libre, diverse et engagée. Il accompagne une nouvelle génération d'artistes qui interrogent les récits dominants, les identités, les héritages culturels, les questions de genre, de handicap ou de représentation, et cultive une ligne qui fait de la liberté artistique une condition essentielle de la vitalité démocratique. Cette ambition s'incarne dans des choix concrets : • les premières mondiales, créations 2026 et premières françaises représentent 65% du programme ; • 57 % d'artistes internationaux, venu·es de 17 pays, témoignent d'une ouverture résolue sur le monde, tout en donnant une place essentielle aux créateur·ices du territoire, avec 29 % d'artistes issu·es de Marseille et de la Région Sud ; • fidèle à son engagement en faveur de l'égalité, le Festival consacre en moyenne 50 % de ses moyens artistiques à des artistes femmes ; • il accompagne dans la durée des parcours d’artistes émergentes, développe la place des femmes dans les emplois techniques avec 50% de professionnelles aux postes d’encadrement technique. Le Festival poursuit également son engagement en faveur d'un accès élargi à la culture. Pour la 6? année consécutive, le tarif unique de 10 € permet à des publics de tous âges, de toutes origines et de tous les milieux de partager une même expérience artistique. Cette politique d'accessibilité, associée à une jauge en constante progression (près de 20 000 places) s'est traduite par un taux de fréquentation de 100 %, confirmant l'adhésion du public, des professionnel.les et des médias. 250 professionnel·les et programmateur·ices, 54 journalistes ont participé à l’édition 2026. Pensé à l'échelle de la ville, le Festival a investi une quinzaine de lieux : théâtres, musées, bibliothèques, espaces publics, friches et tiers-lieux, rooftops, sites patrimoniaux et lieux de proximité. Cette circulation entre les quartiers fait du Festival un véritable projet de territoire, construit avec les acteurs culturels, sociaux et éducatifs et avec les habitant·es. Les créations participatives en sont l'expression la plus forte avec 5 projets artistiques associant plus de 300 personnes. Porté par un accueil enthousiaste du public, une forte mobilisation des professionnel·les venu·es d'Europe et d'ailleurs et une couverture médiatique remarquée, le Festival de Marseille confirme son rôle de rendez-vous artistique incontournable. Plus qu'un événement culturel, il s'affirme comme un espace de création, de dialogue et de partage où s'inventent de nouvelles manières de faire société et de fabriquer de l’art dans la ville. La 31? édition en chiffres 3 semaines et 4 week-ends de Festival du 14 juin au 8 juillet 30 propositions artistiques dont 23 spectacles ou performances 50 représentations et également 3 films, 3 DJ sets, 3 rencontres, 1 sieste collective et 5 ateliers de danse 1 restitution publique des ateliers menés en milieu scolaire 2 répétitions générales ouvertes au public soit 68 rendez-vous avec le public un succès grandissant 19 708 spectateur·ices : 16 646 pour des spectacles payants et 3 093 pour des propositions en entrée libre 100% de taux de fréquentation un taux de fréquentation en augmentation constante depuis 2021: 85% en 2021 / 91% en 2022 / 95% en 2023 / 96% en 2024 et 99% en 2025 250 professionnel·les et programmateur·ices 54 journalistes 264 retombées média un Festival de création internationale 10 créations au Festival de Marseille 2 créations 2026 3 premières en France 1 recréation des artistes venu·es de plus de 22 villes réparties sur 17 pays (Afghanistan, Afrique du Sud, Algérie, Allemagne, Belgique, Égypte, Espagne, France, Irlande du Nord, Liban, Maroc, Oman, Palestine, Pays-Bas, Portugal, Suisse, Tunisie) 57% d’artistes internationaux 29% d’artistes de Marseille et de la Région Sud une place importante accordée à la co-création 5 projets de co-création 300 personnes de tous âges et toutes origines impliqué·es dans ces projets le Festival moteur d’une dynamique collective dans la ville 14 lieux dans la ville, du Nord au Sud : Théâtre de la Sucrière, Jeanne Barret, KLAP Maison pour la danse, Friche la Belle de Mai, Théâtre Joliette, Centre de la Vieille Charité, Alc... 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La rentrée 2026 aux Manufactures nationales À l’automne 2026, les Manufactures nationales - Sèvres & Mobilier national vous donnent rendez-vous pour célébrer le design et les métiers d’art, en France et à l’international. Paris Design Week Du 3 septembre au 3 octobre 2026 Soirée de lancement au Mobilier national le 9 septembre À l’occasion de la Paris Design Week, les Manufactures nationales déploient une programmation d’envergure, célébrant le dialogue entre patrimoine et création contemporaine. Homo Faber - Venise Du 1er au 30 septembre 2026 Le Laboratoire des pratiques durables, soutenu par le mécénat exclusif de la Fondation Bettencourt Schueller, et l’Atelier de Recherche et de Création (ARC) de l’institution française développent, en collaboration avec le designer Pierre Gonalons. Première rentrée du Centre de Formation des Apprentis dédié aux métiers orphelins des Manufactures nationales Septembre 2026 et janvier 2027 Annoncé à l’occasion de la création de l’établissement public des Manufactures nationales - Sèvres & Mobilier national et créé avec le soutien du Fonds AXA pour le Progrès humain, le Centre de Formation des Apprentis dédié aux métiers orphelins fait cette année sa première rentrée avec l’ouverture de deux nouvelles formations dédiées à la teinture et à la parqueterie. Journées Européennes du Patrimoine Du 19 au 20 septembre 2026 Alençon, Aubusson, Beauvais, Le Puy-en-Velay, Limoges, Lodève, Paris et Sèvres Fine Arts Paris Du 19 au 23 septembre 2026 Grand Palais, Paris À l’occasion du salon Fine Arts Paris, les Manufactures nationales s’associent à AXA pour offrir une immersion privilégiée dans l’univers de Fabienne Verdier. Exposition des œuvres de Fabienne Verdier Du 12 octobre au 28 novembre 2026 Galerie de Sèvres Après une première présentation lors de Fine Arts Paris sur le stand d’AXA, la Galerie de Sèvres prolonge la mise en lumière des œuvres issues de la collaboration entre Fabienne Verdier et la manufacture nationale de Sèvres. Exposition Made in Situ - Noé Duchaufour-Lawrance Du 8 octobre au 29 novembre 2026 Galerie des Gobelins, Paris L’exposition Made in Situ au Mobilier national présente pour la première fois l’intégralité du projet porté depuis près de 7 ans par le designer Noé DuchaufourLawrance. Fête de la science Du 8 au 11 octobre 2026 Musée national Adrien Dubouché, Limoges À l’occasion de la Fête de la Science 2026, le Musée national Adrien Dubouché et Récréasciences installent le Village des Sciences au cœur du parcours permanent du musée. Ceramic Art Fair Paris Du 20 au 25 octobre 2026 Maison de l’Amérique Latine, Paris Pour la deuxième édition de la foire parisienne dédiée à la céramique, la manufacture nationale de Sèvres présente, en collaboration avec Camille Leprince, une sélection d’œuvres issues des résidences de créateurs contemporains à la Manufacture. Design Miami Paris Du 20 au 25 octobre 2026 Hôtel de Maisons, Paris À l’occasion deDesign Miami 2026, la manufacture nationale de Sèvres présentera ses œuvres dans une scénographie conçue par Pierre Gonalons. Salon EquipHotel Paris Du 2 au 5 novembre 2026 Porte de Versailles, Paris À l’occasion du salon EquipHotel Paris, les Manufactures nationales présentent le bureau nomade de Paul Marchesseau, créé pour les Nouveaux Ensembliers 2025, avec le soutien du Fonds AXA pour le Progrès humain et du 19M. Design Doha Biennale 2026 Du 5 novembre au 31 décembre Invitées de la Biennale, les Manufactures nationales font rayonner l’excellence française à l’international en présentant trois installations issues du Salon des Nouveaux Ensembliers, réalisées avec le soutien du Fonds AXA pour le Progrès humain et du 19M. Maison & Objet Interior - Hong Kong Du 18 au 21 novembre 2026 La manufacture nationale de Sèvres est présente pour la première fois à Maison & Objet Interior pour une présentation de pièces de designer d’objets d’art qui entrent en dialogue avec des productions de Jingdezhen. Exposition Historias Entrejijadas.France - Mexique, un legs textile partagé à l’occasion du bicentenaire des relations France - Mexique Du 26 novembre au 28 mars 2026 Palais d’Iturbide, Mexico Dans le cadre du bicentenaire des relations diplomatiques entre le Mexique et la France, les Manufactures nationales organisent une exposition unique en collaboration avec Fomento Cultural Banamex et la commissaire Ana Elena Mallet avec le soutien du Fond AXA pour le Progrès humain et du Fonds international du ministère de la Culture. Exposition L’émoi des choses. The pursuit of perfection at Sèvres 1740-1930 en partenariat avec Hantang Culture Du 7 décembre au 28 février 2026 Bund 33, Shanghai Le Bund 33 de Shanghai accueillera une exposition exceptionnelle consacrée à la manufacture nationale de Sèvres, sous la direction de la commissaire Violet Wang. LIRE LE COMMUNIQUÉ DE PRESSE Je suis disponible pour les demandes d'interviews et de visuels. Contact presse : Fanny Gardes fanny.gardes@culture.gouv.fr +33 1 44 08 52 75 Merci d... [Texte tronqué]

Voir la version en ligne Bonjour ##%Default value%## C'est officiel. Les vacances commencent aujourd'hui (pour les petits en tous cas !). En famille ou entre amis, dans les musées ou en extérieur, les premières semaines de juillet s'annoncent chargées. Une programmation qui vous fera commencer l'été du bon pied ! ET SI ON COMMENÇAIT LES VACANCES PAR UNE EXPO ? En panne d'inspiration pour commencer ce marathon estival ? C'était sans compter sur notre guide des événements à vivre avec les petits : un peu d'histoire, une bonne dose de folie, un pincée de mystère, beaucoup de bonne humeur et un soupçon d'aventure... La recette parfaite pour combler toute la famille se cache par ici. C'est parti ! (RE)DÉCOUVRIR L'ÉCONOMIE DANS UN LIEU INSOLITE Que diriez-vous de vivre une expérience interactive et ludique dans un somptueux hôtel particulier du XIX? siècle ? La Cité de l'Économie vous initie à l'économie avec une exposition ludique pour toute la famille. Venez vous divertir et faire des découvertes inattendues avec une expérience immersive, des jeux, vidéos et objets rares dans une scénographie colorée. Le plus : l'exposition permanente et l'expo-photo dédiée à Kourtney Roy sont accessibles gratuitement tous les week-ends. C'est gratuit NOUVEAU : L'EXPO À 2 MILLIONS DE BRIQUES C’est spectaculaire ! Avec plus de 2 000 000 de briques dans 150 créations originales, découvrez l’exposition monumentale sur l’univers LEGO®. Entre le buste de Kylian Mbappé, des mosaïques XXL, des portraits des plus grandes pop stars ou des scènes détaillées, vous redécouvrirez cet art de la brique qui fait fureur chez les petis (et les grands) artistes en herbe. A vos briques, prêts, partez ! HUMOUR & CARICATURES AU MUSÉE DE L'AIR ET DE L'ESPACE Il suffit de prendre le RER pour décoller du tarmac. Au Musée du Bourget, temple des aéronefs et autres engins volants, cette exposition nous promet rires et découvertes. Depuis que l’homme décolle, il se fait caricaturer. C’est presque un rituel aéronautique : à chaque nouvelle machine qui s’élève dans le ciel, aérostat, dirigeable, avion, drone, un dessinateur satirique est là, crayon en main... Découvrez les premières images de l'exposition ! Ladies and Gentlemen, welcome aboard! SCULPTURES DE SAVON & BULLES DE VERRE : À VOUS DE JOUER ! Pour son deuxième week-end d'activités, le JAD nous propose un panel d'activités créatives et insolites autour du design et de la matière, pour les petits, et aussi pour les grands. Artiste ou créateur avisé, insatiable curieux, découvreur de merveilles, ces démonstrations et ateliers vont à coup sûr vous combler. Pour cultiver votre côté artiste LE MUSÉE BOSSUET FÊTE L'ANNIVERSAIRE DE SAINT-ÉTIENNE Huit siècles et demi d'histoire tiennent dans une seule cathédrale. À Meaux, une exposition anniversaire retrace les 850 ans du chantier de Saint-Étienne, chef-d'œuvre gothique souvent surnommé la « petite sœur » de Notre-Dame de Paris. Entre trésors d'archives, œuvres exceptionnelles et restaurations récentes, le monument dévoile les multiples vies qui ont façonné sa silhouette. Une sacrée célébration ! Le meilleur de l'actu culturelle de France dans la poche avec notre mag' papier. Je découvre l'offre LES CINÉMAS EN PLEIN AIR LES PLUS FOUS Aviator projeté sur un Boeing 747, un air d'Italie à Dolcevita sur Seine, un diner James Bond dans un jardin de palace ou les derniers courts métrages diffusés à la belle étoile... Quoi de mieux qu'une douce nuit d'été pour revoir ses classiques ? À l'occasion de la saison estivale, plusieurs lieux parisiens, dont le Louvre, la Villette ou le Musée du Quai Branly proposent des séances de cinémas en plein air. En famille, entre amis ou en amoureux, gratuit ou select, à vous le programme ! N'oubliez pas les pop corns Le meilleur de l'actu culturelle de France dans la poche avec notre mag' papier. Je découvre l'offre CES CRÉATEURS QUI DÉFIENT LES FRONTIÈRES DE LA MODE, DU DESIGN ET DE L'ART La haute couture sort des podiums. Direction Calais, où Maurizio Galante et Tal Lancman font dialoguer mode, design et art dans une exposition à deux voix. Un tigre monumental en tulle, des perroquets brodés, de la dentelle de cuivre et des sculptures textiles composent un bestiaire aussi précieux que spectaculaire. Ici les scènes se déclinent et ne se ressemblent pas, nous menant dans la Cité de la Dentelle et de la Mode au Musée des beaux-arts dans une joyeuse chorégraphie. Visiter en image EXPLOREZ LES FONDEMENTS DE L'ABSTRACTION AUX TANNERIES Pour cette exposition, l’abstraction se conjugue au pluriel. Direction les Tanneries d’Amilly, où une chaise danse, un ascenseur devient monochrome et We are Happy s’affiche en lettres géantes au milieu d’un champ. L'Abstraction ouvre les portes d'un imaginaire sans frontières, porté par dix-sept artistes, venus du monde entier et dans tous les médiums imaginables. Une belle manière d'apprendre à regarder au-delà de ce que l'on voit. L'abstraction sous toutes ses formes Et si vous receviez votre ... [Texte tronqué]

Venez découvrir cette pépite humoristique, entre chansons et stand-up au Théâtre du Train Bleu. Après avoir joué à guichet fermé à La Nouvelle Seine cette saison, retrouvez Le Roi Borgne au Théâtre du Train Bleu, pour le Festival Off d'Avignon. Du 4 au 23 juillet (relâches les 10 et 17) à 22h, venez découvrir son spectacle La Vie ou la Mort ?. Pour toutes vos invitations ou détaxes professionnelles et presse: jess.varin@gmail.com J'espère vous voir dès demain ! SYNOPSIS Les humains sont arrivés sur planète Terre avec un pouvoir étrange : les questions. Le Roi Borgne s'est posé la suivante : "Pourquoi préserver la vie ?" Tantôt en stand-up, tantôt en chansons, ou encore en invitant des personnages à présenter leurs perspectives, il explore une question qu'il vaut mieux ne pas se poser un lundi matin. Mais un soir de Festival Off d'Avignon, pourquoi pas ? Mise en scène : Élise Maître Les Productions Entropiques "Un vent frais au sein du monde de l'humour parfois trop attendu et calibré" : Télérama en parle...et lui attribue les fameux 3 T dans une critique que nous sommes ravi·es de vous faire découvrir. Découvrir l'article Théâtre du Train Bleu 40 Rue Paul Sain, 84000 Avignon Billetterie sur place ouverte de 9h00 à 22h30. Cet email a été envoyé à martine.piazzon@froggydelight.com, cliquez ici pour vous désabonner. ​

Bien le bonjour, avant que vous ne preniez vos quartiers d'été ou que vous ne ployiez sous les spectacles avignonnais, voici un petit récapitulatif des spectacles que je vais représenter, à date, à la rentrée. Je vous joins par la même occasion le programme du Poche-Montparnasse au complet, théâtre que je vais continuer de représenter et dont les deux directeurs, Stéphanie Tesson et Gérard Rauber, sont disponibles pour toute demande d'interview. *Au Poche-Montparnasse : -Napoléon, nouveau spectacle de et avec Maxime d'Aboville. A partir du 31 août, le lundi à 19h. -Prélude de Pan, de Jean Giono, avec Maxime Lombard. A partir du 31 août, le lundi à 21h. -Judith Magre et Eric Naulleau évoquent Ionesco. A partir du 7 septembre, le lundi à 19h. -Mathématique en poésie de et avec Cédric Vilani. A partir du 7 septembre, le lundi à 21h. -Satie en liberté, avec François Marthouret. Reprise à partir du 30 août, le dimanche à 15h. -Petites misères de la vie conjugale d'après Balzac, avec Pierre-Olivier Mornas. Reprise à partir du 1er septembre, du mardi au jeudi à 21h. *Au théâtre des Mathurins : -Tribulations d'un musulman d'ici, de et avec Ismaël Saidi. A partir du 19 septembre, le samedi à 19h. -Jerusalem, de et avec Ismaël Saidi. Reprise à partir du 20 septembre, le dimanche à 15h. -Novecento d'Alessandro Baricco, avec Antoine Bonnin. A partir du 17 septembre, le jeudi à 21h. -La Trajectoire des gamètes, avec Cécile Covès. Reprise à partir du 6 octobre. *A l'Essaïon : -Encore une Marilyne, mais cette fois la vraie, de Sophie Forte. A partir du mois d'octobre. (Sous réserves). *Au Funambule Montmartre : -Maître Mô de Jean-Yves Moyart. Reprise à partir du 7 septembre, le lundi à 19h ou 21h. Et toujours, le podcast Dramaturgie ! avec un nouvel invité tous les 15 jours (même pendant l'été). Au plaisir de s'y retrouver, bel été, Julien Julien WAGNER - Communication/Relations presse j.wagner@hopfrogentertainment.com www.hopfrogentertainment.com Mieux vaut têtard que trop tard

Après les succès de L’homme qui plantait des arbres et dans les bois, la compagnie vous propose une nouvelle exploration, Les couleurs du vivant, d'après les écrits de George Sand sur la nature. Ce spectacle, avec la particularité d’un public cré Vous ne voyez pas ce message ? Ouvrir dans le navigateur   Compagnie Théâtre des Turbulences Après les succès de L’homme qui plantait des arbres et dans les bois, la compagnie vous propose une nouvelle exploration, Les couleurs du vivant, d'après les écrits de George Sand sur la nature. Ce spectacle, avec la particularité d’un public créatif, renforce la collaboration et le lien à l’autre. Il nous rassemble, nous questionne, nous bouleverse... Nous sommes très heureuses de vous présenter cette nouvelle création dans le cadre du Festival Off d’Avignon. Festival Off Avignon 2026 LaScierie à 11h Hors Les Murs (trajet de 5 min à pied) du 4 au 25 juillet relâches les 5, 8, 15 et 22 juillet 15 boulevard Saint-Lazare • AVIGNON Réservation : Delphine Ceccato • Diffusion +33 (0)6 74 09 01 67 delphine.ceccato-diffusion@orange.fr Les couleurs du vivant spectacle écologique pour spectateur créatif Création Avignon d’après les écrits de George Sand Conception, adaptation et jeu • Stella SERFATY Chant • Mona FARUEL Scénographie • Lucie JOLIOT Soutien artistique • François FRAPIER Tout public à partir de 8 ans "À travers le manifeste La Forêt de Fontainebleau, je découvre une George Sand méconnue de moi et de bien d’autres. Une femme en lien avec la nature, une écologiste pionnière. Sa tendresse pour le vivant m’émeut. Ce combat qu’elle a mené pour sauver la forêt de Fontainebleau est remarquable, il est devenu le premier site naturel au monde à bénéficier d’une mesure de protection. La pensée écologiste existe dans notre culture occidentale depuis plus longtemps qu’on ne le croit..." Stella Serfaty Les écrits de George Sand entretiennent un lien profond et direct avec le vivant. Ils résonnent par leur portée sensible et poétique. Ils agissent comme des déclencheurs d’imaginaire. Accompagné?e?s par ses textes, nous évoluons au sein d’un terrain de jeu intuitif où tout devient matière à explorer, à créer, à contempler en toute liberté. Lorsque plusieurs mains s’activent, une forme naît. Une trace, un pli ou un nœud vient soutenir celui d’après. “Je voudrais que tout homme se complète et qu'on ne lui interdise aucune initiation.” George Sand Des sons, des chants, émergent et, peu à peu, se substituent aux mots. Ils expriment l’invisible de la nature, ce qui ne peut être dit mais simplement ressenti. Les plantes que l’on nomme “épiphytes” sont une juste métaphore du spectacle. Faire grandir les actions individuelles en étant à l’écoute de l’œuvre collective. Laisser agir librement ce qui vibre en soi, ce qui émerveille, ce qui fait joie, ce qui surprend. Sortir du brouhaha du monde. Ressentir l’indicible du vivant. Inventer un espace de reconnexion. Un temps suspendu à vivre ensemble... Extraits de notre premier article de presse... Stella Serfaty, une œuvre au long cours Stella Serfaty construit une œuvre cohérente et obstinée, toujours à l’écart des circuits dominants, toujours en direction d’un théâtre qui place le spectateur en posture active. La résistance poétique au monde tel qu’il va, la défense du vivant sous toutes ses formes, l’invitation faite au spectateur de redevenir sujet plutôt que consommateur de représentations. Les couleurs du vivant s’inscrit dans ce sillon — et le porte à un niveau d’accomplissement qu’on n’avait pas encore atteint. La maturité comme dépouillement Il ne reste que l’essentiel. Des toiles naturelles, des matériaux glanés au sol, la voix de Stella Serfaty, et le chant de Mona Faruel qui surgit là où les mots ne peuvent plus rien dire. La scénographie de Lucie Joliot n’est pas un décor : c’est un terrain, un espace habitable que les spectateurs traversent et dont ils deviennent, le temps de la représentation, les co-habitants. Ce qui se produit alors est difficile à nommer. C’est quelque chose de rare que l’on pourrait nommer déconnexion. Le quotidien se suspend. Un retour à ce que George Sand appelait « la respiration de tous les êtres ». On se revoit au monde, si l’on peut dire. Un théâtre qui semble disparaître pour mieux nous atteindre. David Rofé-Sarfati / L'Autre Scène Lire l'article complet ici consulter le dossier Compagnie Théâtre des Turbulences artiste associée • Stella Serfaty production@theatre-des-turbulences.com - 06 07 50 09 64 administration et production • Casseline Gilet contact@theatre-des-turbulences.com - 06 14 35 92 41 Spectacle soutenu par la Région Hauts-de-France • La Métropole d’Amiens • le Conseil Départemental de la Somme • la ville de Montreuil • les communes d’Allonville et Cardonnette • la Communauté de Communes Grand Sud Tarn et Garonne. 12 rue Frédéric Petit 80000 Amiens Visitez nos réseaux sociaux Voir le site internet de la Cie   Cet e-mail a été envoyé depuis ce site. Si vous ne souhait... [Texte tronqué]

Afficher dans le navigateur Réhabilitation écologique de La Garance, Scène nationale de Cavaillon confiée à l'Atelier +1 Alors que le pays vient de traverser un épisode de canicule sans précédent contraignant certains spectacles à l'annulation, La Garance lance un vaste programme de réhabilitation écologique de son bâtiment dans le cadre d'un Contrat Plan Etat Région (CPER), qui sera piloté par l'Atelier +1, co-fondé par Octave Giaume, Inès Winckler et César Bazin (Mains d'Oeuvres à Saint-Ouen, Lingerie/ Maison des Voisins Paris XIV) en association avec l’architecte Léa Hobson (Désarmer le béton, ed. La Découverte). Construit en 1982, le bâtiment nécessite une véritable redirection écologique pour accompagner le projet innovant d'une équipe qui se questionne et se met en jeux face aux grandes transformations sociétales et écologiques au service de l'hospitalité des publics. Il s'agit donc à la veille d'une nouvelle saison de "réparer"pour mieux accueillir grâce à un projet architectural qui s'appuie sur la végétalisation des espaces extérieurs (et intérieur), l’aménagement de nouveaux espaces pour l’accueil inconditionnel de tous et toutes, le réemploi des matériaux et la labélisation BDM (bâtiment durable méditerranéens). Ce projet entre en pleine résonance avec le renouvellement des expériences esthétiques, relationnelles et politiques. Retrouvez dès l'automne par une programmation vivace : une exposition inédite (et au long cours) de la photographe Sonia Reinflet, la biennale C'est pas du Luxe !, la première de la nouvelle création de Leïla Ka, Lullaby Shot, la restitution du programme A Tavola ! et la préparation du prochain festival confit ! autour des pratiques culinaires. **MPB & DMP LE PROJET DE L'ATELIER +1 "Si la transition écologique (...) était aussi une opportunité de réinventer nos lieux de vie, nos pratiques et nos liens" Le projet pensé est inspiré des trois écologies de Félix Guattari : l’écologie environnementale (réduire notre empreinte carbone), l’écologie sociale (créer du lien entre les usagers, les artistes et le territoire), et l’écologie mentale (réenchanter notre rapport au lieu, à l’art, et à la collectivité). En associant rigueur technique et sensibilité culturelle, cette réhabilitation ne se contente pas de répondre aux normes, mais travaille un bâtiment plus sobre, plus confortable, et surtout plus vivant. Un lieu où la transition énergétique devient un acte artistique et collectif, où chaque choix technique s’inscrit dans une démarche globale de réparation – du bâtiment, des pratiques, et des liens entre les personnes. Construit en 1982 par l'architecte cavaillonnais André Mathieu, le Centre Culturel de Cavaillon Vaucluse est devenu Scène nationale de Cavaillon en 1992 . Pour l’atelier + 1 le patrimoine non comme une matière figée, mais une continuité. Le projet cherche moins à transformer qu’à révéler ; moins à imposer qu’à prolonger. L’objectif est de construire une architecture capable d’unifier sans uniformiser, de clarifier sans appauvrir, et de donner au théâtre une image forte, cohérente et contemporaine. « La rénovation énergétique du théâtre de la Garance est envisagée comme un chantier culturel, qui mêle concertation des acteurs du projet, amélioration du confort du bâtiment, remplacement de certains équipements techniques, réflexion sur la consommation et la production de l'énergie... Ce grand chantier sera l'occasion d'adapter le bâtiment à son époque, et de faire raisonner cette transformation à la programmation du théâtre, en intégrant tous les publics au projet d'aménagement, par un travail de co-conception et de concertation, à l'aide d'une équipe composée d'architectes, d'ingénieurs, et de scénographes. » Ateiler +1 L'objectif de cette équipe ancrée dans le territoire du Luberon, par le biais de l'aménagement intérieur et extérieur et de la végétalisation est d'en faire un espace à la fois fonctionnel, esthétique et écologique. Le budget de la réhabilitation (cout total) est de 1 100 000 euros – financé par la DRAC et Région dans le cadre du CPER (contrat plan état région). La répartition exacte est de 650 000 euros DRAC et 450 000 euros Région Sud PACA. Le projet devrait durer de Juillet 2026 à Octobre 2028. En savoir + A VOS AGENDAS Hors Champs de Sandra Reinflet Exposition gratuite du 18 septembre au 18 janvier 2027 Vernissage le vendredi 18 septembre à 18h En présence de Sandra Reinflet et des ouvrier·es agricoles Une histoire de gestes / Visibles, invisibles : qui sont les personnes qui nous nourrissent ? La photographe Sandra Reinflet a rencontré dix ouvrier·es agricoles et interrogé chaque personne sur son parcours, son histoire, ce qu’elle aime faire hors de son travail. Elle a ensuite réalisé un portrait en trois volets, à la lisière du documentaire et de la mise en scène, et imaginé un dispositif d’exposition qui invite le public à être acteur de la rencontre, jouant avec le visible et l’invisible. Information pratiques 18 sep. >... [Texte tronqué]

Un bel été à tous ! Juillet 2026 – Des nouvelles du théâtre Molière Un bel t tous et toutes ! Cher public, Le Théâtre Molière ? Sète s'apprête à fermer ses portes pour sillonner le Festival d'Avignon, prendre du repos et préparer la rentrée. La billetterie reste ouverte au public jusqu'au 24 juillet, 18h. N'hésitez pas à venir nous rencontrer pour échanger et prendre conseil afin de préparer votre saison. Merci d'avoir été si nombreux et nombreuses, tout au long de cette année à découvrir, regarder, participer, échanger et partager. Rendez-vous dès septembre pour une saison 2026 - 2027 pensée pour rassembler et faire résonner nos émotions. Nous vous souhaitons un bel été ! • Fermeture estivale de la billetterie : Du 24 juillet, 18h au 24 août inclus. Rendez-vous à la billetterie du TMS le 25 août à partir de 12h. ? Teaser et brochure de saison à consulter[ICI] CHOISIR TÔT, C’EST S’OFFRIR LE MEILLEUR Billetterie en ligne Réservez tôt et profitez pleinement de votre été ! Tous nos spectacles sont désormais ouverts à la vente : c’est le moment idéal pour choisir les meilleures places et planifier vos sorties culturelles. Ne laissez pas filer les dates qui vous font envie — l’été passe vite, les billets aussi ! ? Pour tout conseil ou renseignement, l'équipe du TMS est disponible jusqu'au 24 juillet, à la billetterie ou au 04 67 74 02 02 et par mail à billetterie@tmsete.com En savoir + Je réserve mes places Cartes Solo & Duo+ Plus simple & plus conomique Achetez une carte d'adhésion nominative en ligne ou à la billetterie, c’est : • Des tarifs privilégiés sur tous les spectacles (soit une réduction moyenne de 20% sur le prix du billet) • Des avantages exclusifs (rencontres, visites & autres surprises) • Des réductions auprès des partenaires du TMS • Des facilités pour échanger gratuitement votre place • & POUR TOUT ACHAT AVANT LE 30 JUILLET : profitez d'1 à 2 invitations offertes (selon votre carte, sur tous les spectacles sauf catégorie étoile, dans la limite des places disponibles) En savoir + ÊTRE MÉCÈNE DU TMS Devenez acteur·ice du dynamisme culturel du territoire Devenez spectateur·ice mécène et faites rayonner la création artistique sur tout le bassin de Thau. Votre don soutient la seule scène nationale de l’Hérault, encourage la création, accompagne les artistes et renforce l’accès à la culture pour toutes et tous. ? Faire un don, c'est un engagement citoyen pour la création, un geste qui défend la diversité et l'accès à la culture, qui vous ouvre des avantages privilégiés et vous permet de bénéficier d’une réduction fiscale. Ensemble, faisons vivre un théâtre ouvert, vivant et engagé. En savoir + AVEC VOUS À LA RENTRÉE Journ es europ ennes du Patrimoine D couvrez le programme Samedi 19 & dimanche 20 septembre Profitez de ces deux jours pour (re)découvrir le théâtre et vivre le lieu. Au programme : visites libres, visites guidées et thématiques, conférences, projections, expositions, l'envers du décor du Théâtre Molière... Soyez curieux·euses, partez à la découverte du Théâtre ! ? Accès libre, sur inscription dès septembre, pour les visites guidées et thématiques, les conférences & rencontres. En savoir + Les avant-Sc nes po tiques NOUVEAU ! "Le Ciel, les Oiseaux et l'Amour" et le Théâtre Molière présentent L'Avant-Scène Poétique, nouveau rendez-vous imaginé avec les artistes Caroline Bentz et Marc Alexandre Oho Bambe dit Capitaine Alexandre, et leurs invité.e.s. Slam, poésie et musique seront à l'honneur, en amont des représentations. Des instants suspendus à partager au Foyer du Théâtre. En savoir + COUPS DE PROJECTEUR CONCERT Yael Naim Solaire Ven. 25 septembre, 20h - Th tre Moli re, S te Quand Yael Naim embrasse sa lumière. Sa voix lumineuse apaise, ses chansons sensibles éveillent, son éclectisme régale. On se réjouit de retrouver Yael Naim avec son nouvel album Solaire, une œuvre aussi sensible qu'ambitieuse, où l’intime rencontre le grandiose, où sa voix singulière résonne avec une intensité rare. Mêlant sonorités électroniques et orchestrations classiques, cet album ouvre un chapitre inédit, marqué par une quête profonde d’indépendance artistique. ? En partenariat avec le BAZR Festival En savoir + Réserver CONCERT | DANS LE CADRE DE CETTE MER EN MOI, TEMPS FORT MUSIQUES DES MONDES Tarakna Kahina Afzim Nicolas Beck Mer. 18 novembre, 20h - Th tre Moli re, S te Kahina Afzim célèbre la poésie des femmes kabyles. Porté par la voix envoûtante de Kahina Afzim, Tarakna célèbre la poésie des femmes kabyles. Chants berbères et matière électroacoustique s’y mêlent et se transforment en une transe singulière sous la direction artistique sensible de Nicolas Beck. ? Une création Le +SilO+, centre de création coopératif dédié aux musiques du monde et traditionnelles en Occitanie. Diffusion : Théâtre Molière ? Sète En savoir + Réserver TH TRE | CR ATION L' cole des femmes Moli re Robin Renucci Fran ois Morel Ven. 27 & sam. 28 novembre, 20h - Th tre Moli re, S te Une comédie de l’émancipation dont Robin Renuc... [Texte tronqué]

Afficher dans le navigateur La Cinémathèque française, Les Films de Mon Oncle, Carlotta Films, le Festival La Rochelle Cinéma et StudioCanal ont le plaisir de vous inviter à l'ouverture de la rétrospective JACQUES TATI mercredi 8 juillet à 20h Playtime de Jacques Tati France-Italie / 1967 / 2h04 / DCP / Version restaurée avec Jacques Tati, Barbara Dennek, Jacqueline Lecomte, Valérie Camille. Aéroport, bureaux, appartements-vitrines... une jeune touriste américaine en visite à Paris et M. Hulot se croisent et se recroisent dans six séquences distinctes. Tati tourne son Playtime sur plusieurs années, dans une « Tativille » reconstituée à Joinville-le-Pont, et en 70 mm, pour une immersion totale du spectateur. Avec son humour et son éternel sens de l'observation, le cinéaste met en lumière la démesure de l'architecture face à l'homme, sans acrimonie, mais avec le sourire. Une chronique pleine de finesse sur le monde moderne, qui multiplie les effets burlesques et les inventions plastiques. Son chef-d'œuvre. rétrospective du 8 au 12 juillet 2026 Héritier du burlesque, inventeur de formes, Tati joue du détail, porte son regard amusé sur le monde. Géométrique, musicale, sa mise en scène, d'une modernité sidérante, est celle d'un métronome, qui lui permet d'enregistrer les soubresauts de l'époque, industrialisation, design, architecture (Mon oncle, Oscar du meilleur film étranger). Il a le corps élastique, dont il use comme d'un instrument (son Monsieur Hulot, gauche et gracieux) et le gag acéré, manière d'interroger la société et l'espace. Six longs métrages, trois courts : autant de chefs-d'œuvre impérissables qui ont parsemé trois décennies, de François le facteur (Jour de fête) au visionnaire Playtime, au nostalgique Parade. Rendez-vous avec un géant du cinéma français. infos & billets invitation pour 2 personnes en savoir plus je réponds* Autour de l’événement À l'été 2026, retrouvez l'intégrale de la filmographie de Jacques Tati dans des nouvelles restaurations 4K ! RÉTROSPECTIVE JACQUES TATI Au 54e Festival La Rochelle Cinéma Du 26 juin au 4 juillet 2026 AU CINÉMA EN VERSIONS RESTAURÉES 4K Le 15 juillet 2026 par CARLOTTA FILMS pour LES FILMS DE MON ONCLE EN COFFRET BLU-RAY/UHD En novembre 2026 par STUDIOCANAL plus d'informations Je souhaite modifier mes préférences.

Boom structur lance on va tout fêter ... Afficher dans le navigateur Invitation - Voyage de presse On va tout fêter ! du 28 septembre au 10 octobre 2026 Boom'Stuctur lance le premier festival de danse à Clermont-Ferrand. Calor de Ramon Lima ©Bohumil KOSTOHRYZ Boom'Structur est le 16e lieu labellisé CDCN en 2025 autour du projet engagé, audacieux et solidaire porté par Cyril Crépet et Sylvia Courty depuis 2013. Leur savoir-faire a permis de rassembler plus de 400 danseur.euses et 11 000 spectacteur.rices autour de la danse lors du "1km de danse" le 6 juin dernier. Alors, dès septembre prochain, nous vous invitons à venir découvrir "On va tout fêter !" un nouveau Festival - le premier dédié à la danse à Clermont-Ferrand - sous forme de biennale. Du 28 septembre au 10 octobre 2026, le laboratoire de création va prendre vie avec des spectacles, des ateliers pour toutes et tous proposés par les artistes de la programmation, le retour des Rendez-vous Secrets et une nuit de la performance... à noter le 8 octobre à 18h30: Temps officiel avec les partenaires publics (État, ville, région et département) actant l’attribution du Label Centre de Développement Chorégraphique National MPB :-) JE VIENS LA PROGRAMMATION Premières et créations Regarde Voir – Cie Mu - Franck Beaubois et Patricia Kuypers 28 et 29 septembre à 20h - Boom'Structur CDCN Spectacle de danse et vidéo en live, Regarde voir vient faire dialoguer le, la regardant·e et le sujet dansant filmé. Se joue alors sous nos yeux la chorégraphie de celui, celle qui regarde, par l’intermédiaire d’une caméra aveugle portée à bout de bras. Traditionnellement au cinéma, on obtient des plans subjectifs en proposant au, à la spectateur·ice d'adopter le regard d'un des personnages de l'action. La pièce à danser de Marie Orts compagnie ACACIA (Clermont-Ferrand) 2 octobre à 20h - Maison de la culture - Boris Vian Pièce jeune public qui met en danse Flux, un personnage dont le mouvement est en potentiel. Animé·e par la curiosité, Flux est attiré·e par des sons colorés qui l’invitent à structurer son mouvement. Sur son parcours, iel rencontre Chroma, un piano qui joue des couleurs, et Magma, une sculpture colorée et tarabiscotée qui connaît les danses des couleurs. Ensemble, iel explorent les fondamentaux du mouvement et de l’espace. Salda – Cie Komusin - Eun Young Lee 5 et 6 octobre à 20h30 - La Cour des Trois Coquins, scène vivante Salda est une création chorégraphique interdisciplinaire qui plonge le public dans un univers sensoriel où le corps devient le vecteur d’un dialogue entre intérieur et extérieur, entre mémoire et vitalité. Aujourd’hui, nos corps, surexposés par la multiplication des images numériques ou transformés par des technologies invasives, tendent à nous éloigner d’une intériorité authentique, capable de nous faire prendre conscience d’une condition humaine partagée. Ajar CCI – Cie Smitten - Karima El Amrani (création 2026) 7 octobre à 20h - La Comédie de Clermont des Trois Coquins, scène nationale AJAR CCI est un quatuor chorégraphique né d’une rencontre essentielle : celle entre quatre interprètes et la musique puissante de Julius Eastman, Gay Guerrilla. Point de départ et fil conducteur, cette œuvre musicale devient l’élément déclencheur d’un mouvement collectif, d’un espace à habiter ensemble. JE VIENS Samedi 3 & dimanche 4 octobre Les Rendez-vous secrets de midi à midi 24h dans 24 lieux en centre-ville, des surprises artistiques pour découvrir l'intimité du patrimoine Les rendez-vous secrets invitent les publics à la curiosité. Il suffit de choisir les heures, et le nombre de rendez-vous pour s'aventurer à travers un parcours unique au coeur de Clermont-Ferrand. Une grande équipe d’artistes complices se sont rassemblé·es pour inventer cette performance à l’échelle de la ville parmi lesquel·les : Tom Grand Mourcel, Chandra Grangean, Martin Malatray-Ravit, Natacha Kierbel, Lise Messina, Rebecca Journo, Gwendal Reymond, Raphaël Gauthier, César Vayssié, Loulou Carré, Nicolas Fayol, Floriencia Demestri, Sanuel Lefeuvre, Compagnie Ateuchis, Compagnie Ex-Nihilo, Émilie Labédan, Pierre Pontvianne, Eun Young Lee, Patricia Kuypers & Franck Beaubois, Maëlle Reymond, Hélène Irtachet; Ramon Lima, Jeanne Brouaye. TOUTE LA PROGRAMMATION A propos de Boom' Structur Après avoir fait ses débuts à Epicentre en 2013, Boom' Structur co-fonde le Fotomat' à Clermont-Ferrand et s'y installe en 2015 avant de déménager en 2021 sur le site municipal de la Diode. Labellisé CDCN en 2025, Boom' Structur accompagne les artistes émergents dans leur processus de recherche créative, les aide à se professionnaliser et sensibilisent les publics à leur démarche. L'équipe de sept personnes menée par Cyril Crepet et Sylvia Courty soutiennent un projet dans lequel la création artistique passe par un temps de recherche nécessaire et inquantifiable. Ils développent des moyens et des dispositifs de recherche (fondamentale, tremplin dezoom)... [Texte tronqué]

Bonjour Mme Piazzon, Ouvrez votre saison 26-27 avec une pièce qui les réunit toutes. Cette saison encore, on vous proposera des “classiques”, des “relectures de classique”, et toutes sortes de "versions contemporaines" qui promettent du jamais-vu. La Compagnie de la Bérézina vous simplifie la tâche en vous invitant à découvrir sa première création, Eloge du Désordre, du 4 septembre au 4 octobre 2026 (20h30 le vendredi/samedi ; 16h30 le dimanche) au Guichet Montparnasse. PITCH Une troupe se retrouve sans Auteur.e. Pour survivre, elle pille le répertoire. Molière ouvre le bal, Beckett ferme la marche. Entre les deux, beaucoup alexandrins - Racine oblige - Marivaux relu par Bourdieu, Shakespeare par Metoo, d’âpres débats sur la place des autrices au panthéon théâtral ou du rire sur scène... Mais aussi, lorsque les projecteurs s’éteignent, la vie intime d’une troupe désarticulée et d’amis rattrapés par le temps. Une tragi-comédie qui s'adresse à ceux qui voient du théâtre toute l'année, autant qu'à ceux qui n'attendaient qu'une bonne raison de s'y mettre. DOSSIER PRESSE « Le the?a?tre est le de?sordre incarne? et pour faire l'e?loge du the?a?tre, il faut commencer par faire l’éloge du désordre » LOUIS JOUVET Rendez-vous en septembre ? Nous jouons tous les weekends du 4 septembre au 4 octobre au Guichet Montparnasse, les vendredi et samedi à 20h30 et le dimanche à 16h30 (1h15). Venez faire désordre avec nous, nous vous réservons une place ! Pour cela, n’hésitez pas à remplir le formulaire ci-dessous. Formulaire INVITATION Au plaisir, Mathilde Harel, au nom de la Compagnie de La Bérézina Contact : MATHILDE HAREL

Bonjour, Voici, ci jointe, notre programmation Théâtre d'août. N'hésitez pas à revenir vers nous si vous souhaitez assister à une représentation, en nous précisant la structure pour laquelle vous écrivez (journal, blog....). Nous nous ferons un plaisir de vous inviter. Bel été à vous. Joyce Brunet Tél : 06 28 05 33 49 Gaëlle Galli Tél : 07 67 83 48 58 Communication Essaïon Théâtre : 01 42 78 46 42 comessaion@gmail.com www.essaion-theatre.com

Bonjour, Voici, ci jointe, notre programmation des spectacles musicaux d'août. N'hésitez pas à revenir vers nous si vous souhaitez assister à une représentation, en nous précisant la structure pour laquelle vous écrivez (journal, blog....). Nous nous ferons un plaisir de vous inviter. Bonne journée Joyce Brunet Tél : 06 28 05 33 49 Gaëlle Galli Tél : 07 67 83 48 58 Communication Essaïon Théâtre : 01 42 78 46 42 comessaion@gmail.com www.essaion-theatre.com

Musée Marmottan Monet : "Histoires de paysages (1890 - 2026)" - du 24 septembre 2026 au 31 janvier 2027 Visualiser l'email en ligne • Se désinscrire HISTOIRES DE PAYSAGES (1890 - 2026) Du 24 septembre 2026 au 31 janvier 2027 > Télécharger le dossier de presse intermédiaire via ce lien 1. Extrait de : Walker Evans (1903-1975), Homes and land cultivation. Arthurdale project. Reedsville, West Virginia [Logements et exploitation agricole. Projet Arthurdale. Reedsville, Virginie-Occidentale], juin 1935. Photographie, 20,3 × 25,4 cm, New York, The New York Public Library Digital Collections, collection de photographies, section d’art, d’estampes et de photographies Miriam et Ira D. Wallach. CC0 New York Public Library © Walker Evans Archive, The Metropolitan Museum of Art // 2. Akseli Gallen-Kallela (1865-1931) Hwandoni Hills [ Les Collines de Hwandoni], 1910 Huile sur toile, 43 x 37 cm Espoo, Gallen-Kallela Museum © Gallen-Kallela Museum / Sami Repo // 3. Caroline Bachmann (née en 1963) Lune rousse reflet, 2022 Huile sur toile, 40 x 30 cm Sotteville-lès-Rouen, collection Frac Normandie Inv. 2023.002.1 Credit line : Gregor Staiger © Caroline Bachmann Le musée Marmottan Monet et le musée de Grenoble présentent conjointement une exposition exceptionnelle consacrée à l’art du paysage, de 1890 à nos jours. Intitulée « Histoires de paysages (1890-2026) », elle sera présentée à Paris du 24 septembre 2026 au 31 janvier 2027, puis à Grenoble du 5 mars au 4 juillet 2027. Commissariat : Pierre Wat, professeur d’histoire et civilisations à l’université Paris I Panthéon-Sorbonne et directeur du Centre de Recherche HiCSA Le XXe siècle, qui s’ouvre sur une guerre mondiale, renoue le lien entre paysage et histoire. On avait cru à une séparation, à un triomphe du paysage devenu autonome. Il s’agissait d’une alliance nouvelle : l’union de deux forces s’entraidant pour affronter la violence du monde. On n’est pas trop de deux face à ce qui sidère. L’époque a inventé de nouvelles formes, hybrides, dépassant et annulant tout idée de hiérarchie entre les genres, capables d’affronter l’histoire par l’addition de leurs qualités. C’est à ce champ de forces que la présente exposition aspire à donner forme visible et intelligible, en proposant un cheminement en onze stations qui interrogent, au fil d’un courant chrono-thématique, la relation entre paysage et histoire. S’ouvrant sur le geste de Claude Monet qui offre deux Nymphéas à la France, le lendemain de l’armistice du 11 novembre 1918, afin de célébrer la victoire, cette pérégrination témoigne de la résistance constante du paysage en tant qu’agent de l’histoire contemporaine. Il sera question de guerres, de quête de l’origine, d’appropriation et de nostalgie, de paysages intérieurs et de jeu entre nature et abstraction. Il sera question de la relation entre paysage et nation. Il sera question de rapport au temps autant qu’à l’espace, de la façon dont le paysage en tant que force agissante vient recouvrir l’histoire, entre deuil et oubli. Il sera question aussi, de la manière dont le paysage s’est imposé, tel un témoin, pour dire notre époque dans ses aspirations comme dans ses crises, ses utopies comme ses inquiétudes. Le paysage, aujourd’hui, n’est pas qu’une affaire de genre pictural comme il le fut autrefois. En photo, en sculpture, en vidéo comme en peinture, des artistes tentent de donner forme à notre histoire : notre histoire dans le paysage. Onze sections chrono-thématiques structurent cette exposition : Nymphéas pour l’histoire ; Paysages en guerre ; Pays, paysage ; Abstraire la nature ; À l’origine ; Paysages intérieurs ; Passé, présent, futur ; Local, global, total ; Après l’histoire, le paysage ; Paysages de l’Anthropocène ; Paradis perdus ? Ce sont les étapes d’une traversée, les chapitres d’une histoire de notre siècle, dont la mémoire repose dans le paysage. PARCOURS DE L'EXPOSITION Prologue Section 1 : Nymphéas pour l’histoire Félix Édouard Vallotton (1865-1925) Verdun, tableau de guerre interprété (sic) projections colorées noires, bleues et rouges, terrains dévastés, nuées de gaz, peint entre le 10 et le 27 décembre 1917. Huile sur toile, 114 x 146 cm. Paris, musée de l’Armée © Paris - Musée de l'Armée, Dist. GrandPalaisRmn / image musée de l'Armée Le 12 novembre 1918, Monet écrit à Clemenceau : « Je suis à la veille de terminer deux grands panneaux décoratifs, que je veux signer du jour de la Victoire, et je viens vous demander de les offrir à l’État, par votre intermédiaire. » Monet imagine d’abord un dispositif imitant celui du panorama de bataille [...] La vision de l’Histoire proposée par les panoramas de guerre qui font du spectateur un pseudo-héros voyant tout mais ne risquant rien, le peintre la retourne comme un gant : un jardin d’eau sans fin, impossible à voir dans sa complétude, œuvre nécessaire en un temps de violence aveuglante. Évoquant le thème des Nymphéas il a ces mots : [...] « les nerfs surmenés par le travail se s... [Texte tronqué]

Prochain RDV le 11 juillet à Montereau-Fault-Yonne ! Si vous ne parvenez pas à lire cet e-mail, cliquez ici Cie pm chorégraphe Philippe Ménard Bonjour Martine, Le premier temps fort du festival LaDanseAimeLesGens vient à peine d'être annulé (1) que nous avons déjà une bonne nouvelle (2) à vous annoncer ! (1) Sans surprise ... le temps fort du 27 juin à l'Hôpital Cochin, c'est non. La canicule a dit non, et l'hôpital Cochin - Port-Royal AP-HP a dit non avec elle. Sage décision : on ne fait pas danser un public, des patient·es, et des équipes sous 40°C... même avec un service d'urgences à proximité. Néanmoins, les ateliers et les déambulations de LaDanseAimeLesGens à l'intérieur de l'hôpital sont maintenus pour les patient·es et le personnel : ? La DISCOmobil, une déambulation de la Cie pm dans les services de l'hôpital. ©Benoîte Fanton. (2) La bonne nouvelle ... c'est que le festival est loin d'avoir livré sa dernière danse. Car oui, on se retrouve pour le prochain temps fort de LaDanseAimeLesGens à Montereau-Fault-Yonne le samedi 11 juillet (date à laquelle on espère que les températures seront plus clémentes) ! PROCHAIN RENDEZ-VOUS SAMEDI 11 JUILLET Centre Hospitalier du Sud Seine et Marne · site de MONTEREAU-FAULT-YONNE (77) Une journée de fête et de spectacles, gratuite et ouverte à tous·tes : • 11h – Les Gonflés / Véhicules – Cie Didier Théron • 11h45 – Environnement vertical –Cie Retouramont • 12h30 – Pique-nique & foodtruck • 14h – Grotesque – Cie pm • 14h45 – Bal participatif – Cie pm • 15h30 – Hisse Émoi – Cie Retouramont (performance participative, hissage collectif) On vous voit en juillet ? – L'équipe de la Cie pm. Le festival LaDanseAimeLesGens bénéficie des soutiens du Ministère de la Culture – DRAC Île-de-France Région Île-de-France, de l'ARS – Agence Régionale de Santé Île-de-France, du Conseil Départemental de Seine-et-Marne, du Conseil Départemental de Seine-Saint-Denis, de la Ville de Paris, de la Communauté de Communes Brie des Rivières et Châteaux, de l'AP-HP Assistance Publique - Hôpitaux de Paris, du Centre de Réadaptation de Coubert - UGECAM IDF, du Centre Hospitalier du Sud Seine-et-Marne, de l'Hôpital et de l'IME Cognacq-Jay, du Vaisseau – Fabrique artistique du Centre de réadaptation de Coubert (77), du Théâtre Louis Aragon, scène conventionnée d’intérêt national Art et création - danse de Tremblay-en-France (93) et du Collectif Scènes 77 – pôle art et handicap. Cie pm ? chorégraphe Philippe Ménard DÉVELOPPEMENT & PRODUCTION Sebastien Magdalena (Ab Terra) sebastien@abterra.fr +33(0)7 75 76 71 68 COMMUNICATION & PRESSE Alice Lescanne (Cie pm) alice.lescanne@pmcompagnie.com +33(0)6 03 22 02 12 Instagram · Facebook · Vimeo · Linktree pmcompagnie.com · ladanseaimelesgens.com La Cie pm est associée au Vaisseau – Fabrique artistique au Centre de Réadaptation de Coubert (77). Elle est conventionnée par le Conseil Régional d’Ile-de-France dans le cadre de la Permanence Artistique et Culturelle et soutenue par le Conseil Départemental de Seine-et-Marne. Dans ce message, nous utilisons la fonte "Amiamie", de Mirat Masson et al. "Amiamie" est issue de la typothèque développée par le collectif Bye Bye Binary, qui met à disposition des fontes libres qui interrogent les normes typographiques et linguistiques, en intégrant des enjeux d'accessibilité et d'inclusivité. La fonte est utilisée conformément aux conditions de licence de la typothèque. Cet email a été envoyé à martine.piazzon@froggydelight.com Mettre à jour vos préférences | Se désinscrire

Première partie Si vous ne parvenez pas à lire cet e-mail, cliquez ici COMMUNIQUÉ DE PRESSE Présentation de la Saison 2026-2027 de La Scala Paris Première partie LA PROGRAMMATION Il y a des saisons qui se construisent comme des traversées. Cette première partie de saison 2026-2027 de La Scala Paris avance par éclats, par rencontres, par secousses sensibles. Théâtre, danse, musique, cirque, humour, récits intimes et figures de liberté y composent un paysage vivant, où chaque spectacle interroge notre époque à sa manière. La saison s’ouvre avec Thomas Fersen et Comme on quitte un imperméable, mis en scène par Samuel Achache. Entre l’exotisme du Mexique et la poésie du quotidien, l’artiste tisse un voyage drôle et envoûtant, porté par la puissance de son écriture et la présence de trois musiciens sur scène. Souvenirs de jeunesse, fantaisie romanesque, goût du récit et liberté musicale composent ce premier rendez-vous, comme une invitation à entrer dans la saison par la langue, l’imaginaire et la mémoire. Avec Un petit pas de trop, Kader Attou fait du déséquilibre un art du rebond, mêlant hip-hop, burlesque et virtuosité. Mehdi Djaadi, avec Couleur framboise, livre un récit solaire sur le désir d’enfant, la foi et les injonctions sociales, tandis que Mathilda May, dans CUT! Des histoires, des vies…, invente un théâtre fragmenté, physique et contemporain. La saison accueille aussi des figures de combat, de mémoire, de liberté : Olympe(s), de Justine Heynemann et Rachel Arditi, redonne voix à Olympe de Gouges dans un spectacle musical féministe ; Sans regrets ?, par The Rat Pack Compagnie, déploie un ciné-cirque-concert explosif ; Philippe Manœuvre monte pour la première fois sur scène avec Un enfant du rock raconte ; Carolyn Carlson, avec Islands, signe une traversée poétique de la condition humaine. Autre présence très attendue : Kelly Rivière revient dans la maison bleue. Saluée unanimement par la presse, elle retrouve La Scala Paris avec son incontournable An Irish Story, récit vibrant de filiation, d’exil et de mémoire, et présente sa nouvelle création, Une vie rêvée. Deux rendez-vous avec une artiste rare, dont le théâtre fait dialoguer l’intime et l’universel avec une intensité singulière. À la Piccola Scala, l’intime devient territoire d’exploration. Croire aux fauves, d’après Nastassja Martin, adapté par Sandrine Raynal et Constance Dollé, plonge dans une expérience de transformation et de reconstruction. Mickaël Délis poursuit son travail sur les masculinités avec Les Paillettes de leur vie ou la paix déménage. Xavier Guelfi, dans Brasser de l’air et s’envoler, cherche à retrouver foi en l’humanité. Alexis Tramoni, avec Le Meilleur et le Pire, et Guillaume Guisset, avec En spectacle, portent un humour acéré, frontal, générationnel. Cette saison marque aussi une étape importante pour l’École Supérieure des Arts du Rire. L’ESAR réunit cette année ses premières et deuxièmes années dans un même lieu, à La Scala Paris, affirmant la vocation de la maison : présenter, transmettre, former, accompagner l’émergence, et reconnaître le rire comme un art à part entière. À travers cette première partie de saison, La Scala Paris poursuit son chemin : tenir ensemble la gravité et la fête, l’exigence et la joie, les artistes confirmés et les voix nouvelles. Une saison pour se laisser déplacer, et rappeler que la scène reste l’un des plus beaux endroits pour regarder le monde changer. Mélanie et Frédéric Biessy LA PROGRAMMATION ATTACHÉE DE PRESSE Dominique RACLE + 33 6 68 60 04 26 / d.racle@lascala-paris.com La Scala Paris, 13, boulevard de Strasbourg, 75010 Paris Si vous ne souhaitez plus recevoir de courriel de la part de La Scala Paris, cliquez ici

Du 4 au 25 juillet 2026 INVITATIONS - DOSSIERS DE PRESSE - THÉÂTRE - IN & OFF FESTIVAL D'AVIGNON 2026 6 spectacles dans le off +1 événement dans le In PENSEZ A REVENIR VERS NOUS RAPIDEMENT POUR VOS DEMANDES D'INVITATIONS Merci d'être là - Ontroerend Goed - © Kurt Van der Elst Bonjour, Nous serons cette année encore à Avignon durant tout le festival pour accompagner 6 spectacles du Off et un événement du In, Les Belles Heures, consacré aux auteurs et autrices du théâtre d'aujourd'hui et proposé par Artcena. Vous trouverez ci-dessous une présentation rapide des 6 spectacles avec en lien tous les dossiers de presse : 1. Tadam - Cie Renards (Présence Pasteur) : un spectacle tout public à partir de 9 ans qui aborde des questions difficiles avec une spectaculaire acuité existentielle mais sans le moindre pathos par la compagnie bruxelloise Renards avec une belle tournée en France et en Belgique 2. Le Projet Barthes - Cie Titre Provisoire (Le Train Bleu) : l'adaptation assez culottée de 700 pages de Barthes en un spectacle d'une heure porté par la brillante sobriété de Vincent Dissez 3. Merci d'être là - Ontroerend Goed (La Manufacture - Château) : le très reconnu collectif flamand, déjà invité dans le In par le passé, In propose sa nouvelle création acclamée à Edimbourg 4. Garçon Fièvre - Cie Il faut toujours finir ce qu'on a commencé (Le Train Bleu) : Un dialogue amoureux qui plonge dans les années sida avec un mélange de malice, de trouble et de fascination 5. L'Amour après - Cie Lucie Warrant (Présence Pasteur) : un spectacle délicat et puissant sur la vie, l'amour et le désir après la Shoah, d’après le texte de Marceline Loridan-Ivens & Judith Perrignon 6. The Aborrrtion Ship - Cie Stadios (Le Train Bleu) : la lutte pour l'émancipation des corps des femmes à travers la journée d'une gynécologue et la figure tutélaire de Rebecca Gomperts Enfin, nous vous proposons un tableau récapitulatif qui regroupe toutes les infos pratiques (dates, relâches, générales, horaires, durée, coordonnées GPS, dates de tournée...) afin de faciliter votre organisation. Merci d'avance pour vos retours et bonne journée, Virginie Duval - Maison MessageRelations Presse & Communicationvirginie.duval@maison-message.frTel : + 33 6 10 83 34 28 / maison-message.fr24 rue des amandiers Paris 20 SPECTACLES 1. Tadam - Cie Renards [Présence Pasteur du 4 au 25/7 à 9h45, durée 1h10, , relâches les 9, 16 et 23 juillet, à partir de 9 ans] Ce spectacle de la compagnie belge Renards s'adresse au public à partir de 9 ans. Mais s'il commence comme une fantaisie assez légère, c'est pour mieux twister vers des questions étonnamment profondes. Une grammaire scénique très accessible au service d'une ouverture existentielle puissante sans pathos mais, au contraire, avec humour et élégance. Dossier de presse 2. Le Projet Barthes - Cie Titre provisoire - Mise en scène : Sylvain Maurice [Théâtre du Train Bleu - du 4 au 23/7 à 10h05, relâches les 10 et 17 juillet, durée 1h05] Sylvain Maurice et sa compagnie “Titre Provisoire”, que nous accompagnons depuis sept ans, explore avec ambition des formes scéniques multiples mais Il se distingue notamment dans l’adaptation de textes contemporains en seul en scène. Aux côtés de son comédien fétiche, Vincent Dissez, il développe un théâtre intime-profond et exigeant. Après Réparer les vivants de Maylis de Kérangal et Un jour, je reviendrai de Jean-Luc Lagarce, le duo porte aujourd’hui à la scène Le Projet Barthes d’après La Préparation du roman de Roland Barthes qui rassemble ses ultimes leçons au Collège de France. L’œuvre révèle une réflexion profonde sur la littérature et la création. Elle devient aussi une méditation sensible sur la vie, la passion et l’humour. Dossier de presse 3. Merci d'être là - collectif Ontroerend Goed [La Manufacture - Château de Saint Chamand - Du 4 au 21/7 à 12h05, relâches les 9 et 16 juillet, durée 1h55 navette comprise] Ontroerend Goed est un collectif flamand reconnu pour ses créations et expériences qui célèbrent un des éléments fondamentaux du théâtre : le public. Dans Merci d’être là, sa présence est un sujet en soi. Mêlant vidéo et perspectives diverses, les frontières entre spectateurs et interprètes s’estompent par un jeu de miroir assez surréaliste mais souvent très drôle. Pour autant pas d'inquiétude sur une terrifiante "prise en otage", le collectif explique parfois qu'il fait du théâtre participatif pour les gens qui détestent le spectacle participatif. Dossier de presse 4. Garçon fièvre - Cie Il faut finir ce qu'on a commencé [Théâtre du Train Bleu - du 5 au 23/7 les jours impairs à 14h45, durée 1h00] Le texte de Garçon Fièvre est adapté d’une longue conversation avec Tim Madesclaire, proche de Guillaume Dustan rencontré en 2018 après la création de Jeanne Guillaume, Jean-Luc, Laurent et la journaliste. Le récit de Tim (sa vie de jeune gay dans les années 90, ses passions, ses amours, des liens et des sentiments puissants comme pied de nez à la maladie, sa relation avec so... [Texte tronqué]

Engagez-vous à nos côtés et vivez une saison culturelle enrichie, privilégiée et solidaire. [NL] Cartes TMS & Mécénat individuel – Des nouvelles du théâtre Molière Saison 2026 - 2027 au TMS Cher public, Merci d’avoir célébré avec nous le lancement de cette nouvelle saison lors de la soirée du 18 juin. Merci aux artistes présents, Nicolas Beck et une partie des musicien·ne·s de Thessalonik, Chloé Vivarès & Yann Frisch pour le spectacle Échapper à soi, Oriane Lacaille & Jérémie Boucris du groupe Bonbon Vodou. Merci au Miss'U d'avoir clôturer cette soirée dans la joie, la convivialité, l'humour et la bonne humeur partagée. De la première note aux derniers applaudissements, la soirée du 18 juin a dessiné les contours d’une saison qui s’annonce lumineuse. Pour préparer au mieux votre saison et poursuivre l’aventure à nos côtés, nous vous invitons à découvrir les avantages des cartes d’adhésion Solo & Duo+ ainsi que les possibilités offertes en devenant spectateur·ice mécène. Une nouvelle page s’ouvre, riche de promesses et d’élans artistiques ! POUR VOUS, DEUX CARTES TMS Les cartes d'adhésion Solo et Duo+ Plus simple et plus économique, détenir une carte TMS, c’est une autre manière d’être spectateur·ice du TMS ! En savoir + Achetez une carte d'adhésion nominative en ligne ou à la billetterie, c’est : • Des tarifs privilégiés sur tous les spectacles (soit une réduction moyenne de 20% sur le prix du billet) • Des avantages exclusifs (rencontres, visites & autres surprises) • Des réductions auprès des partenaires du TMS • Des facilités pour échanger gratuitement votre place • & POUR TOUT ACHAT AVANT LE 30 JUILLET : profitez d'1 à 2 invitations offertes (selon votre carte, sur tous les spectacles sauf catégorie étoile, dans la limite des places disponibles) DEVENEZ MÉCÈNE DU TMS ! Ensemble, faisons vivre la culture Soutenez le projet du Théâtre Molière ? Sète et cultivons ensemble le goût du lien et de la transmission En savoir + Être acteur·ice du dynamisme culturel du territoire. Devenez spectateur·ice mécène et faites rayonner la création artistique sur tout le bassin de Thau. Votre don soutient la seule scène nationale de l’Hérault, encourage la création, accompagne les artistes et renforce l’accès à la culture pour toutes et tous. ? Faire un don, c'est un engagement citoyen pour la création, un geste qui défend la diversité et l'accès à la culture, qui vous ouvre des avantages privilégiés et vous permet de bénéficier d’une réduction fiscale. Ensemble, faisons vivre un théâtre ouvert, vivant et engagé. UNE SAISON QUI VOUS RESSEMBLE Vous & nous, pour une nouvelle saison ! En savoir + Réserver Laissez-vous surprendre par des spectacles qui bousculent, émeuvent et rassemblent. Yael Naim • Dimitri Chamblas • Sarah McCoy • Fabrice Melquiot • Shechter II • Lou Chauvain • Emma Dante • Cette Mer en moi • François Morel • Marion Aubert • Grupo Corpo • Robin Renucci • Cirque Alfonse • Aina Alegre • Bonbon Vodou • Élise Chatauret • Guillaume Barbot • Zoé Lakhnati • Las Migas • Sandrine Bonnaire • Silvia Gribaudi • Orchestre national Montpellier Occitanie • Léo Lérus [...] et + encore ! ? LE TEASER ? Le programme à télécharger et la saison en image à découvrir [ICI] La billetterie est ouverte ! ? En ligne : ICI ? Au TMS du mardi au jeudi, 12h-18h, vendredi, 10h-18h, samedi, 13h-18h billetterie@tmsete.com | 04 67 74 02 02 NOS COUPS DE CŒUR DE RENTRÉE CONCERT Yael Naim Solaire Ven. 25 septembre, 20h - Th tre Moli re, S te Quand Yael Naim embrasse sa lumière. Sa voix lumineuse apaise, ses chansons sensibles éveillent, son éclectisme régale, on se réjouit de retrouver Yael Naim avec son nouvel album Solaire, une œuvre aussi sensible qu'ambitieuse, où l’intime rencontre le grandiose, et où sa voix singulière résonne avec une intensité rare. Mêlant sonorités électroniques et orchestrations classiques, cet album ouvre un chapitre inédit, marqué par une quête profonde d’indépendance artistique. ? En partenariat avec le BAZR Festival En savoir + Réserver DANSE Majorettes Micka l Phelippeau Bi-p Sam. 10 octobre, 20h - Th tre Moli re, S te Quand les paillettes rencontrent les témoignages intimes, le résultat éclate dans un feu d’artifice. Fasciné par la maîtrise des gestes et l’esthétisme des majorettes depuis son enfance, Mickaël Phelippeau invite sur scène le collectif des Major’s Girls de Montpellier, constitué de femmes d’une moyenne d’âge de 60 ans. Il les chorégraphie dans ce spectacle festif et revigorant, doublé d’une rencontre humaine inoubliable ! ? Soirée Platines : DJ Set à l’issue de la représentation En savoir + Réserver DANSE - PERFORMANCE | PRODUCTION TMS GUSH IS GREAT Production Xx Jeu. 5 novembre, 20h - Th tre Moli re, S te Une lenteur qui percute, un chaos qui libère. Une expérience sensorielle inédite portée par un collectif d’une intensité rare, représentant une nouvelle génération engagée sur scène. Comme surgis d’un rêve ou d’un temps suspendu, les cinq artistes avancent, procession hypnotique qui nous empo... [Texte tronqué]

La beaut -v rit et le genre Rajamouli Voir la version en ligne R TROSPECTIVE CLAUDIA CARDINALE DU 24 JUIN AU 11 JUILLET 2026 Un an apr s sa disparition, hommage une grande dame du cin ma international. Depuis sa Tunisie natale, elle gagne en 1957 un voyage pour la Mostra de Venise, point d'entr e d'une vie de com dienne riche et vari e. De ses d buts pour Jacques Baratier (Goha, 1958) aux films de Germi (Meurtre l'italienne), Zurlini (La Fille la valise), Comencini (La Ragazza) ou de son poux Pasquale Squitieri (Claretta), d'Angelica dans Le Gu pard Jill McBain dans Il tait une fois dans l'Ouest, elle aura marqu le cin ma, la t l vision et les sc nes de th tre durant pr s de six d cennies. Et aura re u les plus grandes r compenses travers le monde. G n reuse, virevoltante, indomptable : une l gende. En partenariat avec l'Institut Culturel Italien. EN SAVOIR PLUS LES TEMPS FORTS OUVERTURE QUAND LA CHAIR SUCCOMBE MAURO BOLOGNINI S ance pr sent e par Claudia Squitieri Un modeste employ de bureau se laisse entra ner vers une passion interdite. Quand la chair succombe avance par fr missements, regards appuy s et tensions physiques, laissant la sensualit impr gner chaque sc ne. Sans jamais forcer le trait, Bolognini orchestre un m lodrame charnel, o le poids des conventions et une forme de n vrose masculine transforment l'attirance en impasse tragique. ME 24 JUIN, 20H S ANCE LES DAUPHINS FRANCESCO MASELLI Copie 35mm Chronique acide de la jeunesse dor e italienne, Les Dauphins diss que l'oisivet , le cynisme et la vacuit d'une bourgeoisie en roue libre. Sous le vernis de la r ussite sociale affleure une profonde m lancolie, inscrite dans une mise en sc ne attentive aux gestes et aux silences. Le portrait amer d'une g n ration sans horizon. VE 26 JUIN, 17H CIN -CLUB LA FILLE LA VALISE VALERIO ZURLINI S ance suivie d'un dialogue avec Murielle Joudet "La Fille la valise marque le premier r le d'envergure de Claudia Cardinale, et fera d'elle une ic ne internationale. De fait, la cam ra de Valerio Zurlini semble obs d e l'id e de tirer de l'actrice un maximum de picturalit . Bien qu'au centre de tous les plans, son personnage n'en reste pas moins coinc la marge, errant dans une perp tuelle zone tampon, maintenu distance de la vie ordinaire. Au sein d'une Italie ultraconservatrice, la sensualit de Cardinale fascine, angoisse. Zurlini la filme comme un corps inassimilable la soci t : un sublime rebut". (Murielle Joudet) JE 2 JUILL, 19H WEEK-END S. S. RAJAMOULI DU 26 AU 28 JUIN 2026 EN SA PR SENCE En une douzaine de films, S. S. Rajamouli est devenu l'un des plus puissants ambassadeurs de Tollywood le Hollywood t lougou, d'apr s la langue de l'Inde du Sud , dont les productions monumentales ne cessent de repousser les limites du box-office. Avec Eega, sommet de fantaisie loufoque, travers les figures h ro ques de son ambitieuse saga (La L gende de Baahubali, v ritable ph nom ne mondial) ou les danses traditionnelles de RRR (Oscar de la meilleure chanson originale) s'exprime sa cr ativit d brid e. Le cin aste sera la Cin math que le temps d'un week-end exceptionnel, pr lude la ressortie estivale d'Eega (28 juin, en salles et en vid o chez Carlotta) et de RRR (29 juillet). En association avec Carlotta Films EN SAVOIR PLUS LES TEMPS FORTS OUVERTURE RRR S ance pr sent e par S.S. Rajamouli Sous le Raj britannique, deux r volutionnaires indiens voient leurs trajectoires converger, puis s' prouver. Rajamouli d cha ne cascades, combats et num ros dans s, avant de faire surgir un romanesque politique, au souffle populaire, l'exc s spectaculaire. Derri re l'esbroufe, une ode la r volte prend forme, couronn e par l'Oscar de la meilleure chanson originale. VE 26 JUIN, 19H30 LE ON DE CIN MA S. S. RAJAMOULI PAR S. S. RAJAMOULI Anim e par Bernard Benoliel et Christophe Gans J'ai vu beaucoup de films hollywoodiens, dont les sc nes sur cran g ant m'ont beaucoup marqu . Je voulais moi aussi cr er ce genre de cin ma, charg d' motion, pas seulement du grand spectacle qui suscite l'admiration. En tant que spectateur, lorsqu'on d couvre ces images, on est d j conquis. On les attend, on en a besoin, on est pr t recevoir tout ce qui se pr sente. Maintenir le public dans cet tat d'esprit est aussi important que d'obtenir des plans magnifiques. (S. S. Rajamouli) Le on de cin ma pr c d e de la projection de La L gende de Baahubali, 1re partie de S. S. Rajamouli SA 27 JUIN, 14H30 S ANCE LA L GENDE DE BAAHUBALI, 2E PARTIE S ance pr sent e par S.S. Rajamouli lev loin du pouvoir, Shivudu d couvre qu'il est l'h ritier de Mahishmati. La saga gagne en intensit mesure qu'elle embrasse la trag die de ses personnages, plong s dans une odyss e fantastique aux combats extravagants. Du grand spectacle, clatant de g n rosit et de passion. SA 27 JUIN, 20H S LECTION DE LA SEMAINE HISTOIRE PERMANENTE DU CIN MA COUP DE TORCHON BERTRAND TAVERNIER De la cruaut , de la d rision : Tavernier adapte un monument de la S rie Noire sign Jim Thompson. Tran... [Texte tronqué]

Bonjour, À 2 semaines du lancement du Festival Off d’Avignon, petit rappel pour organiser vos venues : les réservations presse sont ouvertes sur l’ensemble de la programmation accompagnée par ACE & CO. Merci aux journalistes et médias qui ont déjà réservé leurs invitations, nous serons ravis de vous retrouver à Avignon. Pour les autres, il est encore temps de réserver vos invitations. Retrouvez l’ensemble des spectacles ainsi que les dossiers de presse sur notre site : Nous attirons votre attention sur 2 événements majeurs qui seront présentés au Festival Off d'Avignon par Léonard Matton, metteur en scène de renom du théâtre immersif, Vertige au Grenier à sel (8 et 9/07) et Fisha au Collège Joseph Vernet à la Factory (du 11 au 14/07). Il vous suffit de nous adresser par mail vos demandes de réservation, en nous précisant : • le spectacle souhaité • la date et le nombre d'invitations • l’horaire de représentation • le média représenté Nous restons à votre disposition pour vos demandes d'interviews, et toute information complémentaire sur les spectacles et équipes artistiques. Au plaisir de vous accueillir prochainement à Avignon, Théâtralement Vôtre, Dominique Lhotte

Voir la version en ligne Bonjour ##%Default value%## La météo s’emballe, l’actu culturelle aussi : œuvres XXL, expositions au frais, festivals en plein air et idées de sorties pour traverser ce week-end bouillonnant sans perdre le nord. Suivez le guide ! Le Petit Palais fait le mur ÉVÉNEMENT : LE STREET-ART REVIENT AU PETIT PALAIS C'est le retour que tout Paris attendait. Deux ans après l’exposition qui avait fait courir les foules au Petit Palais, WE ARE HERE revient, et voit encore plus grand ! Stars du street art, format XXL, près de 200 œuvres déployées dans les espaces majestueux du musée : l’événement frappe encore plus fort. Et comme la première fois, c’est gratuit. LA GRANDE RÉOUVERTURE DE LA MAISON DE MALLARMÉ C'est l'un des secrets les mieux gardés d'Île-de-France, à moins d'une heure de Paris. À l’occasion de sa réouverture, le musée départemental Stéphane Mallarmé invite Émile Kirsch à semer ses signes dans la maison du poète. Plumes géantes, réflecteurs détournés et fragments poétiques. Et ce samedi : la compagnie Les 3 Coups l'Œuvre investit le jardin du musée avec un spectacle sur le thème des amitiés impressionnistes de Mallarmé. Y aller sans voiture ! UN NOUVEAU LIEU D'ART À PARIS SIGNÉ ENKI BILAL Planches mythiques, visions futuristes et ambiance post-apocalyptique chic : Enki Bilal ouvre enfin son propre repaire artistique au cœur du Marais. Entre œuvres originales, expos temporaires et rencontres créatives, ce nouveau lieu promet une immersion totale dans l’univers d’un maître de l’imaginaire. Une adresse à ajouter d’urgence à votre radar culturel. Le nouveau QG arty Laissez-vous happer LAURE PROUVOST VOIT GRAND, TRÈS GRAND Sous les 45 mètres de la Nef, Laure Prouvost installe une œuvre monumentale qui semble vouloir toucher le plafond de verre du Grand Palais. Une sculpture cinétique à six membres, animée par le son et la lumière. La physique quantique sert ici de point de départ à l'artiste, mais rassurez-vous, inutile d’avoir révisé ses cours : l’œuvre se ressent, sans mode d'emploi. LE JARDIN SECRET DE LA FONDATION JÉRÔME SEYDOUX-PATHÉ OUVRE GRATUITEMENT Le bon plan parisien du moment ? La Fondation Jérôme Seydoux-Pathé ouvre exceptionnellement ses jardins cachés et nous invite à découvrir gratuitement son exposition pour trois semaines seulement. L'occasion de découvrir ce lieu exceptionnel au cœur du 13e arrondissement de la capitale. On y va ? LA MONTAGNE QUI FAIT BOUILLIR PARIS Ce week-end, Paris va fondre. Sauf peut-être sur le Pont-Neuf, où JR a (enfin) ouvert sa caverne monumentale. Grotte géante, mirage urbain, hommage à Christo ou ovni très commenté ? L’œuvre divise autant qu’elle impressionne. Une chose est sûre : impossible de l’ignorer. C'est gratuit, jusqu'au bout de la nuit et il y fait frais ! Rendez-vous dans la grotte TRAVERSER LA LUMIÈRE, POUR DE VRAI Cette semaine, décidément, sera monumentale ou ne sera pas. Après JR sur le Pont-Neuf et Laure Prouvost sous la verrière du Grand Palais, cap sur la Cité de l’architecture, où Soto voit jaune... et grand. Des milliers de suspensions, 14 mètres de long, et nous voilà plongés au milieu des lignes et de la couleur : simple, graphique, spectaculaire. Une immersion gratuite UN CONCERT MAGIQUE ET GRATUIT AU LOUVRE Ce samedi à 22h, les Étés du Louvre s’ouvrent autour d'un concert gratuit exceptionnel sous la Pyramide. Dirigé par la cheffe Bar Avni, l’Orchestre de Paris accompagnera la violoniste Sarah Nemtanu dans un programme réunissant Chausson et Ravel, et autres surprises. Une soirée unique, sur réservation, à la veille de la Fête de la musique. Je réserve mon rêve L’HISTOIRE ENTRE AU PANTHÉON Historien majeur, résistant fusillé par la Gestapo, Marc Bloch entre cette année un peu plus dans la mémoire collective. Pour marquer sa panthéonisation, le Panthéon ouvre gratuitement, du 25 au 28 juin, l’exposition qui lui est consacrée. L’occasion de retracer le destin exceptionnel de celui qui a profondément transformé notre manière d’écrire et de penser l’Histoire. Penser. Résister. Transmettre. Le meilleur de l'actu culturelle de France dans la poche avec notre mag' papier. Je découvre l'offre LE TOP DES RÉGIONS Envie d’évasion culturelle ? Notre sélection des meilleures expositions en régions vous emmène aux quatre coins de la France, de Nantes à Marseille, d’Angers à Rodez. Art contemporain, photographie, patrimoine ou grandes rétrospectives : ces expositions valent le détour et parfois même le voyage. Découvrez nos coups de cœur du moment et préparez votre prochaine escapade artistique avec le nouveau Top des expos en régions. Choisir ma destination CETTE EXPO VA VOUS ÉBLOUIR Et si la lumière devenait une matière à part entière ? À Riom, l’artiste et designer Émilie Lemardeley fait dialoguer verre soufflé et bronze dans un parcours sensoriel où les œuvres semblent vibrer, respirer et flotter. Avec la patience d’un artisan et l’imaginaire d’une conteuse, l'artiste nous embarque. C'est beau. Ça vient d'ouvrir LA PLUS VIEILLE... [Texte tronqué]

Découvrez les spectacles et composez votre saison ! Ouverture des vente 2026/2027 – Des nouvelles du théâtre Molière La saison 2026 - 2027 est en ligne ! THÉÂTRE • DANSE • CIRQUE • PERFORMANCES • MARIONNETTES • TEMPS FORTS "CETTE MER EN MOI" . MUSIQUES DES MONDES & ALORS, ON DANSE • SPECTACLES EN ITINÉRANCE Une saison qui ressemble aux mouvements d’une mer intérieure. Des courants qui se croisent, des voix qui surgissent, des récits qui nous déplacent et des présences qui, le temps d’une représentation, nous rassemblent. Bonne saison a tous et toutes ! COMPOSEZ LA SAISON QUI VOUS RESSEMBLE ! Vous & nous, pour une nouvelle saison ! La billetterie et la vente en ligne sont ouvertes pour les spectacles 2026-2027 En savoir + Ils seront parmi nous en 2026 - 2027 ! Yael Naim • Dimitri Chamblas • Sarah McCoy • Fabrice Melquiot • Shechter II • Lou Chauvain • Emma Dante • Cette Mer en moi • François Morel • Marion Aubert • Grupo Corpo • Robin Renucci • Cirque Alfonse • Aina Alegre • Bonbon Vodou • Élise Chatauret • Guillaume Barbot • Zoé Lakhnati • Las Migas • Sandrine Bonnaire • Silvia Gribaudi • Orchestre national Montpellier Occitanie • Léo Lérus [...] et + encore ! Teaser et brochure en ligne ? Retrouvez le programme de la saison 2026 - 2027 et découvrez quelques extraits vidéos ! La brochure est disponible toute la saison à la billetterie du Théâtre Molière et en téléchargement sur notre site internet. En savoir + POUR VOUS, DEUX CARTES TMS Les cartes d'adhésion Solo et Duo+ Plus simple et plus économique, détenir une carte TMS, c’est une autre manière d’être spectateur·ice du TMS ! En savoir + Achetez une carte d'adhésion nominative en ligne ou à la billetterie, c’est : • Des tarifs privilégiés sur tous les spectacles (soit une réduction moyenne de 20% sur le prix du billet) • Des avantages exclusifs (rencontres, visites & autres surprises) • Des réductions auprès des partenaires du TMS • Des facilités pour échanger gratuitement votre place • & POUR TOUT ACHAT AVANT LE 30 JUILLET : profitez d'1 à 2 invitations offertes(selon votre carte, sur tous les spectacles sauf catégorie étoile, dans la limite des places disponibles) DEVENEZ MÉCÈNE DU TMS ! Ensemble, faisons vivre la culture Soutenez le projet du Théâtre Molière ? Sète et cultivons ensemble le goût du lien et de la transmission En savoir + Être acteur·ice du dynamisme culturel du territoire. Devenez spectateur·ice mécène et faites rayonner la création artistique sur tout le bassin de Thau. Votre don soutient la seule scène nationale de l’Hérault, encourage la création, accompagne les artistes et renforce l’accès à la culture pour toutes et tous. ? Faire un don, c'est un engagement citoyen pour la création, un geste qui défend la diversité et l'accès à la culture, qui vous ouvre des avantages privilégiés et vous permet de bénéficier d’une réduction fiscale. Ensemble, faisons vivre un théâtre ouvert, vivant et engagé. TMS ? Scène Nationale archipel de Thau Avenue Victor Hugo ? 34200 Sète +33 (0)4 67 74 02 02location@tmsete.com Vous ne souhaitez plus recevoir de message de notre part?? Désinscrivez-vous

Création inédite dans le théâtre-même, ce feuilleton théâtral en 6 épisodes raconte la folle histoire du Théâtre du Peuple. Une saga passionnante, essentielle ? Afficher dans le navigateur Invitation presse : temps fort de la saison d'été 2026 Julie Delille et son équipe vous invitent à la recréation, dans l'écrin même du Théâtre du Peuple, Bussang, de : ­ ­ ­ ­ Hériter des brumes La folle histoire du Théâtre du Peuple feuilleton théâtral de 6 épisodes texte Alix Fournier-Pittaluga et Paul Francesconi mise en scène Julie Delille du 16 juillet au 28 août 2026 à 11h Mer, jeu, sam, dim et les ven 17 juil et 28 août 2026 au Théâtre du Peuple de Bussang Il est possible de voir l'intégrale sur un ou deux jour(s) - voir ci-dessous les infos pratiques. ­ ­ ­ version en plein air, août 2025 © Vincent Zobler ­ ­ ­ ­ Il y a en France, au cœur des Vosges, un lieu de création, d'expérimentation et de transmission unique - et le mot n'est pas galvaudé ici, le Théâtre du Peuple de Bussang. L'été, il rassemble plus de 26 000 spectateur·rices venu·es du monde entier. Cette année, la saison estivale ouvrira les portes du Théâtre du Peuple du 16 juillet au 13 septembre 2026. À l'heure où la culture est menacée, Bussang résiste avec audace. Du 16 juillet au 28 août 2026, l’utopie bussenette prendra la forme d'une fiction théâtrale en 6 épisodes, Hériter des brumes - La folle histoire du Théâtre du Peuple, écrite par Alix Fournier-Pittaluga et Paul Francesconi, mise en scène par Julie Delille. Expérimentée la saison dernière, fin août, dans un théâtre de verdure improvisé, elle avait séduit quelques centaines de spectateur·rices - chanceux parmi les chanceux. Présentée pour cette édition dans l'écrin même de l'immense cabane en bois qu'est le Théâtre du Peuple, elle bougera certaines habitudes de représentation : dès 11 h, elle donnera rendez-vous au public (tous les publics, dès 8 ans), pour une grande saga intense, artistique et humaine, en suivant la course du soleil. Plus d'un siècle traversé en quelques heures, ponctuées elles de pauses conviviales. Un temps fort de rassemblement, festif à souhait *** ­ ­ ­ | synopsis | Hériter des brumes, c’est l’histoire d’une troupe de théâtre, composée d’acteurices et d’auteurices d’aujourd’hui, qui tentent de reconstituer l’aventure du Théâtre du Peuple, cent trente et un ans après sa création. C’est un feuilleton théâtral, en six épisodes. C’est une quête pour essayer de comprendre ce qu’est une utopie et ce que peut l’utopie, pour nous, aujourd’hui. Il y a dedans beaucoup d’amitiés et de passions, des fantômes, deux guerres mondiales, le village de Bussang, des histoires d’amour, des histoires de famille, d’innombrables crises, d’innombrables réconciliations, des arbres, des paysages... et des spectacles, beaucoup de spectacles. | intentions de l'équipe artistique | Suite à la saison précédente, nous avons souhaité poursuivre notre exploration de la folle épopée du Théâtre du Peuple, et la retracer, à travers un feuilleton théâtral en 6 épisodes d’1h : Hériter des brumes. Le Théâtre du Peuple est un lieu qui a su se transformer et muer, à travers les époques. Souple et sauvage, il a toujours inventé et créé, avec les forces en présence. Alors que le monde de la culture entre dans une nouvelle forme de crise, nous nous sommes plongé·es dans cette histoire avec l’urgence et l’appétit de naufragé·es. La dizaine de représentations qui ont eu lieu fin août 2025 nous ont révélé la puissance de ce geste, la nécessité de partager et de vivre ce récit d’utopie collective et les questions qu’il porte. L’enthousiasme suscité par la proposition nous a convaincu·es d’offrir à ce spectacle un nouvel élan pour cette saison. Le feuilleton fera donc son entrée en intérieur, déployant son histoire au cœur des murs qui l’ont vu naître. | en pratique | FEUILLETON THÉÂTRAL EN 6 ÉPISODES NAÎTRE · GRANDIR · SURVIVRE · TRANSMETTRE · MUER · HÉRITER Hériter des brumes - La folle histoire du Théâtre du Peuple texte Alix Fournier-Pittaluga et Paul Francesconi mise en scène Julie Delille dramaturgie Alix Fournier-Pittaluga avec Raphaëlle de La Bouillerie, Axel Godard, Antoine Sastre, et 5 comédien·nes amateurices : Monique Cordella, Quentin Dupetit, Charlotte Gérard, Jennifer Halter, Benjamin Pourchet et des figurant·es de l’atelier du mercredi du 16 juillet au 28 août 2026 à 11h mercredi, jeudi, samedi, dimanche et les vendredis 17 juillet et 28 août Il est possible de voir l'intégrale sur un jour ou deux jours : jour 1, voir la partie 1 (les 4 premiers épisodes), jour 2 voir la partie 2 (les deux derniers épisodes) Dossier de presse de la saison d'été 2026 Demande de renseignements pour les voyages de presse ou itv Julie Delille © Jean-Louis Fernandez Les Éphémères les vendredis festifs du Théâtre du Peuple : 24 & 31 juillet, 7, 14 & 21 août 2026 Les vendredis d’été, l’équipe du Théâtre du Peuple concoctera des temps depoésie, de musique, de convivialité et d’échanges, des impromptus... [Texte tronqué]

Si vous ne visualisez pas correctement ce message, cliquez ici Les pré-inscriptions sont ouvertes Ateliers-Théâtre à Auvers-sur-Oise Enfants . Ados . Adultes Par la Cie de la Nuit Etoilée ?Découvrez nos ateliers-théâtre !? Pour tous les âges, pour tous les niveaux Dès septembre 2026, découvrez nos ateliers-théâtre. Toute l'année scolaire, vous créerez un spectacle pour vous produire au mois de juin 2027 à la Maison de l'Isle Ateliers-théâtre Enfant Du CE1 au CM2 Cours de théâtre destiné aux 7/11 ans environ Dans ce cours, votre enfant apprendra : à développer sa confiance et à s’exprimer en public, à aiguiser son sens de l’écoute et de la communication au sein d’un groupe, à laisser son esprit créatif s’exprimer, à développer son imaginaire et à libérer ses émotions. Il fera : Des Improvisations Des exercices sur la voix, la gestuelle, la mémoire, Il découvrira des auteurs et des textes. Il s'exercera à plusieurs genres (Classique, clown, cinéma, contemporain, écriture, comédie, stand-up…) Il apprendra à construire un personnage. Spectacle au mois de juin à la Maison de l'Isle Le Mercredi de 10h30 à 12h (Hors Vacances scolaires) Cours d'essai gratuit. Prix pour l'ensemble de l'année : 225 € Renseignements et pré-inscription ciedelanuitetoilee@gmail.com Ateliers-théâtre Ados De la 6ème à la Terminale Cours de théâtre destiné aux 12/17 ans environ Dans ce cours, votre enfant apprendra : à développer sa confiance et à s’exprimer en public, à aiguiser son sens de l’écoute et de la communication au sein d’un groupe, à laisser son esprit créatif s’exprimer, à développer son imaginaire et à libérer ses émotions. Il fera : Des Improvisations Des exercices sur la voix, la gestuelle, la mémoire, Il découvrira des auteurs et des textes. Il s'exercera à plusieurs genres (Classique, clown, cinéma, contemporain, écriture, comédie, stand-up…) Il apprendra à construire un personnage. Spectacle au mois de juin à la Maison de l'Isle Le Mercredi de 16h à 18h (Hors Vacances scolaires) Cours d'essai gratuit. Prix pour l'ensemble de l'année : 240 € Renseignements et pré-inscription ciedelanuitetoilee@gmail.com Ateliers-théâtre Adultes A partir de 18 ans Tous niveaux. Que vous soyez débutant ou que vous ayez des années d'expériences, nos cours sont faits pour vous. Création, émotion, jeu, amusement... Rejoignez un groupe pour créer ensemble un spectacle. Spectacle au mois de juin à la Maison de l'Isle Venez participer à un cours d'essai gratuit. Prix pour l'ensemble de l'année : 270 € Renseignements et pré-inscription ciedelanuitetoilee@gmail.com Pour vous désinscrire, cliquer ici Musée de l'Absinte 44 rue Alphonse Callé 95430 Auvers-sur-Oise - France