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Des “expériences-spectacles”, en résonance avec les créations “grand format” Afficher dans le navigateur ­ ­ ­ ­ Théâtre / Création.s partagée.s ­ ­ ­ LA COMPAGNIE SANDRINE ANGLADE AUDACE, EXIGENCE, ARTISANAT ET LIEN SOCIAL PRÉSENTATION DU LABORATOIRE CITOYEN Sandrine Anglade développe avec sa compagnie un modèle économique, artistique et culturel dont l’ambition est de répondre aux besoins de la société et de se réinventer continuellement. Cette dernière se pense et s’engage comme un moteur d’éveil des consciences et un acteur du changement. La Compagnie porte la production déléguée de spectacles mêlant théâtre et musique, qui rayonnent en tournée dans toute la France et à l’international. Outre cette activité de production de spectacles, la Compagnie a développé un Laboratoire Citoyen, pour aller à la rencontre de tous les publics. En son sein sont développées des “expériences-spectacles”, en résonance avec les créations “grand format”, ainsi que le programme Création.s Partagée.s, cœur battant de la compagnie. Ces formes inédites ont pour but de permettre au spectateur de prendre conscience de ses potentialités créatives, grâce aux outils du spectacle vivant. REPENSER LA CRÉATION COMME RELATION DANS LA DURÉE C'est ainsi que 40 personnes de 12 à 80 ans - collégiens, lycéens, professeurs, jeunes et moins jeunes actifs, retraités, quelques professionnels musiciens, comédiens, danseurs, et le grand écrivain soudanais Abdelaziz Baraka-Sakin - se produiront sur scène et aux commandes techniques sous la direction artistique de Sandrine Anglade et de Marie Estève pour raconter la puissance du collectif à l’œuvre. Les participants ont suivi durant une année des ateliers de pratiques techniques et/ou artistiques (théâtre, chant, mouvement) au lycée ou au théâtre Le Centre des bords de Marne. À partir du Conte d’hiver de Shakespeare, spectacle professionnel créé en 2025 par la Compagnie Sandrine Anglade - et programmé à Avignon dans le Off tout juillet 2026 au théâtre du Chêne Noir - tous se sont questionnés, ont interrogé la façon dont l’œuvre résonnait en eux, argumenté, dialogué autour des thématiques qui les touchaient particulièrement. Ensemble, chacun trouvant sa place, ils ont écrit ce voyage sensible, en mots, en musique et en mouvement : Nos Contes d’hiver. En coulisses pour gérer les costumes ou l’habillage, en régie pour “envoyer” les effets sonores qu’ils auront créés, sur le plateau, ils racontent ce qu’ils sont, ce que nous sommes : des porteurs de vie, de liberté, vivants parmi les vivants. ­ ­ ­ ­ PRODUCTION Compagnie Sandrine Anglade PARTENAIRES Centre des bords de Marne | Association Devenir – Aide Sociale à l’Enfance | Éditions Zulma MÉCÈNES Fondation Hermès | Fonds de dotation chœur à l’ouvrage MARRAINE DU PROJET Danièle Fouache La Compagnie Sandrine Anglade est conventionnée par la Région Île-de-France et par le département du Val-de-Marne. Sandrine Anglade est artiste associée au Centre des bords de Marne, Le Perreux-sur-Marne. ­ ­ ­ Création 2025 ! Le Conte d'hiver Compagnie Sandrine Anglade Chef d’œuvre captivant, Le Conte d’hiver juxtapose et entremêle de façon prodigieuse la tragédie la plus sombre et la comédie joyeuse. Le roi Léonte, après avoir remarqué des signes d’affection entre sa femme et son meilleur ami, soupçonne ce dernier d’être le père de son deuxième enfant. Sa jalousie change sa perception du monde, provoque une descente aux enfers pour tout le royaume. Heureusement, le théâtre étant le lieu de tous les possibles, la tragédie va se muer en une délirante comédie. Une mise en scène majestueuse, servie par une troupe d’acteurs, chanteurs, musiciens exceptionnels de générosité et de talent, s’empare de cette œuvre fascinante. Tourbillon romanesque où l’émotion tragique est aussi intense que le rire est joyeux, la musique y est fête, mais aussi mystère et magie. Production Compagnie Sandrine Anglade Coproduction Centre des bords de Marne, Le Perreux-sur-Marne | Centre d'Art et de Culture de Meudon | Comédie de Picardie, Amiens | Réseau ACTIF Association Culturelle de Théâtres en Île-de-France Accueil en résidence Théâtre Georges Simenon, Rosny-sous-Bois | Arcal | Centre des bords de Marne, Le Perreux-sur-Marne | Conservatoire de Vincennes La Compagnie Sandrine Anglade est conventionnée par la Région Île-de-France au titre de la PAC et par le département du Val-de-Marne. Sandrine Anglade est artiste associée au Centre des bords de Marne, Le Perreux-sur-Marne. Avec l’aide à la création de la DRAC Île-de-France et de la Ville de Vincennes. Avec l’aide de la SPEDIDAM. Dossier de presse Invitation presse CdbM - CENTRE DES BORDS DE MARNE Grand plateau Le 19 mai à 20h30 2, rue de la Prairie 94170 Le Perreux-sur-Marne Durée : 1h La presse en parle... ? '' La mise en scène très musicale de Sandrine Anglade restitue aussi la mélancolie de cette histoire étrange, avec l’accordéon et le chant de Nina Petit. Le Conte d’hiver, une histoire plus intime que politique ... [Texte tronqué]

  Les Enfants Sauvages convoquent le fantastique non pas pour fuir le réel, mais pour y plonger autrement : quelque chose apparaît dans le ciel de Reims, et cela agit sur la parole. Une façon de dire que parfois, il faut un événement cosmique pour que les gens se parlent enfin...     GRATUIT • ADULTES / ADOS • CRASH TEST * Un Parhélie dans le ciel de Reims Les Enfants Sauvages   En 2013, à Reims, alors que le Parlement débat autour du « mariage pour tous », les prises de parole de la garde des Sceaux se frottent au quotidien de deux couples qui se demandent comment faire famille. Édith et Antoine, la cinquantaine, mariés depuis trente ans, ont fondé le Garage Mésange. Barthélémy et Reginald, la vingtaine, ensemble depuis le lycée. Tous les quatre évoluent dans un brouillard de souvenirs inégaux sur le principe de la répétition-variation. Tous sont hantés par le fantôme de l’enfant pas né. mardi 19 mai à 20h • durée : 1h * crash test : présentation d’une étape de travail en sortie de résidence en résidence 4 ? 19 mai plus d'infos je réserve ! Vous êtes un.e professionnel.le et vous souhaitez réserver ? Envoyez-nous un mail à resa@legrandparquet.fr !   à suivre... plus d'infos OTNI # 5 4 ? 14 juin 2026   Temps fort du grand parquet dédié aux formes théâtrales insolites, le festival OTNI (objet théâtral non identifié) poursuit, pour sa cinquième édition, son chemin hors des sentiers battus pour vous faire vivre des expériences théâtrales « extra-ordinaires » ! 4 jours de formes théâtrales inattendues et insolites, entre cabaret mythologique, loto décalé, théâtre sous casque ou dans une boîte, à vivre dans un bar-tabac ou au cœur d’un verger, entre jeux collectifs et expériences sensibles où le public devient complice.     Le Grand Parquet 35 rue d'Aubervilliers 75018 PARIS Métro : Stalingrad INFOS / RÉSA : 01 40 03 72 23 Connectez-vous à votre espace personnel Visualiser dans un navigateur Gérer vos inscriptions ou se désinscrire secutix

Care amiche e cari amici, Découvrez ici notre riche programmation. 2026 marque le 70ème anniversaire du jumelage exclusif entre Rome et Paris, que nous célébrons par de nombreux évènements. Retrouvez dans ce cadre, les trois Œuvres d’honneur installées à l'Institut : Le Colisée de Gaspar Van Wittel, Le Roi de Rome de Giacomo Spalla. Deux nouvelles Œuvres d'honneur ont également pris leurs quartiers - Passaggi, de Marco Palmieri, et Horse Power (Ram), de Nico Vascellari - ainsi que l'exposition Identità Oltre Confine : venez les découvrir dans nos salons et notre jardin ! Ce samedi 9 mai l’Institut culturel italien de Paris participera à la Journée de l’Europe, nous vous attendons nombreux place de la République ! Et pour finir en beauté cette même journée du 9 mai, vivez une soirée hors du temps avec la voix singulière et envoûtante de Carmen Consoli qui résonnera sur la scène mythique de l’Olympia! Artiste incontournable de la scène italienne, elle tisse depuis des années des chansons profondes, entre rock, folk et poésie méditerranéenne. Que vous la découvriez ou que vous la suiviez depuis longtemps, ce concert promet un moment rare, intense et authentique — une immersion dans un univers musical à la fois intime et puissant. Il reste des places, précipitez-vous et bénéficiez d’un tarif préférentiel avec le code ESOUND15! A presto, L’équipe de l’Institut mardi 12 mai à 18h30 | Camille Claudel | théâtre | à l’Institut culturel italien Camille Claudel (1864-1943), sculptrice de génie et incomprise, fut l’une des premières à s’exprimer à travers un art jusqu’alors réservé aux hommes. Rongée par la passion amoureuse qu’elle vouait à son maître et amant Auguste Rodin, l’artiste fut internée en asile par sa propre mère, avec l’aide de son frère, l’illustre écrivain et diplomate Paul Claudel, où elle mourut, oubliée de tous. Dacia Maraini écrit pour Mariangela D’Abbraccio un texte théâtral qui retrace l’art et la vie tragique de la grande sculptrice, que D’Abbraccio transforme en un solo puissant et intime. Un monologue qui raconte le génie, la passion et la folie d’une artiste qui a défié les conventions et le destin. Texte de Dacia Maraini Interprète : Mariangela D’Abbraccio Mise en scène : Francesco Tavassi Production : La fabbrica dell’attore – Teatro Vascello Spectacle en italien Réservations ici. mercredi 13 mai à 18h30 | Marie Curie | théâtre | à l’Institut culturel italien Un portrait émouvant et passionné de Marie Curie (1867-1934), interprété par Manuela Kustermann, accompagnée au piano par Cinzia Merlin. La lecture se transforme en une ode poétique à la résilience, à la connaissance historique et à la passion. Le texte, écrit par Sandra Petrignani, s’abstient de tout triomphalisme didactique et explore une histoire de lutte et de persévérance. Marie Curie, lauréate de deux prix Nobel – d’abord en physique, puis en chimie – y est dépeinte comme une scientifique et une travailleuse infatigable ; Kustermann incarne le personnage avec subtilité et force, tandis que la musique accompagne les mots d’un contrepoint émotionnel qui enrichit le récit. La scène dépouillée fait écho à la solitude d’une femme exceptionnelle qui a changé le destin du monde. Texte de Sandra Petrignani Interprètes : Manuela Kustermann et Cinzia Merlin Mise en scène : Francesco Tavassi Production : La fabbrica dell’attore – Teatro Vascello dans le cadre du cycle « 6 Donne che han segnato la storia – 6 autori che le raccontano » Spectacle en italien Réservations ici. lundi 18 mai à 16h | Segantini – Ritorno alla natura | art & cinéma | à l’Institut culturel italien A l’occasion de l’exposition consacrée au grand peintre Giovanni Segantini présentée au Musée Marmottan-Monet du 29 avril au 16 août, l’Institut culturel italien, en collaboration avec le Musée, vous invite à la projection du documentaire Segantini – Ritorno alla natura de Francesco Fei (Italie, 2016). Excentrique, solitaire, tel un « ours des montagnes », Giovanni Segantini ressentait profondément la force magnétique des Alpes, mais aussi l’énergie vibrante des grandes villes du XIXe siècle. Il fut l’un des plus grands pointillistes italiens, un peintre hors du commun, au caractère fougueux et impétueux, mais aussi poétique, gracieux et méticuleux. Ce documentaire nous invite à découvrir l’histoire singulière et extraordinaire de Giovanni Segantini et sa capacité innée à puiser son inspiration artistique et spirituelle dans la nature. Il nous guide à travers des œuvres telles que « La Jeune Fille tricotant une chaussette » du Kunsthaus de Zurich, « Les Deux Mères », « L’Amour à la source de la vie » et « L’Ange de la vie » de la Galleria d’Arte Moderna de Milan, « Midi dans les Alpes » et le célèbre Triptyque de la Nature conservé à Saint-Moritz. Né à Arco di Trento, issu d’un milieu modeste et au parcours de vie sinueux, Segantini deviendra l’un des peintres les plus authentiques du XIXe siècle italien, disparu prématurément à 41 ans. À travers les rues, les villages, les v... [Texte tronqué]

Il ne reste plus que quelques jours pour profiter de votre invitation pour le concert-spectacle de Ludmilla Dabo "Durant ces deux heures, nous voyageons donc la fois dans la m moire et le temps, dans un concert plein de joie et de bonheur." De la cour au jardin - Yves Poey Jean-Louis Fernandez texte et mise en sc ne Ludmilla Dabo Du 6 mai au 24 mai R SERVER C est comme une veill e autour d un feu de camp o Ludmilla Dabo et son quipe se racontent en chansons. travers les airs d enfance qui les ont fa onn s, les rythmes ent tants transmis de g n ration en g n ration, qu ils viennent du S n gal, du Cameroun, de la R union, de Bretagne ou de la pure vari t fran aise, ces sons les racontent et les d bordent, entrent en collision les uns avec les autres et sont repris collectivement pour devenir la bande originale de nos identit s, de nos histoires familiales, professionnelles, amoureuses, r elles ou fantasm es. IL NE RESTE QUE QUELQUES DATES D'INVITATIONS : jeudi 7 mai 20h vendredi 8 mai 20h samedi 9 mai 20h Ce tarif est nominatif et valable sur r servation et dans la limite des places disponibles. Au-del des dates indiqu es et pour la personne qui vous accompagne, il vous sera propos un tarif pr f rentiel de 14 . distribution avec Anthony Capelli, Ludmilla Dabo, Louis Jeffroy, Kaloune, Gilles Normand, lise Vigier assistanat la mise en sc ne Marie Desgranges lumi res Kevin Briard assist de Hannah Kircher son Alexandre Borgia, Patrick Da Silva r gie g n rale, accessoires Hannah Kircher costumes Alma Bousquet infos pratiques mardi > samedi 20h dimanche 16h rel che les lundis salle Serreau dur e estim e : 1h45 T L CHARGER LE DOSSIER ARTISTIQUE ICI t m Futur ant rieur pour Th tre de la Temp te contacts Production : Le Bureau des filles - V ronique Felenbok T 06 61 78 24 16 - veronique.felenbok@yahoo.fr Administration : Manon Arteil T 06 62 19 87 15 - manonarteil.prod@gmail.com Diffusion : Carol Ghionda T 06 61 34 53 55 - carol.diff@gmail.com Presse : Elektronlibre - Olivier Saksik T 06 73 80 99 23 - olivier@elektronlibre.net Billetterie / Relations avec le public : rp@la-tempete.fr T 01 43 28 36 36 (du mardi au samedi de 14h 18h30) production Sorci res et compagnie, Libomna ; en coproduction avec la Com die de Caen, le Th tre de Saint-Quentin-en-Yvelines sc ne nationale, le Th tre S nart sc ne nationale, la Machinerie-V nissieux sc ne conventionn e d Int r t National et la Ferme du Buisson ; avec l'aide la MC93 ; en cor alisation avec le Th tre de la Temp te. Action financ e par la r gion Ile-de-France. production V ronique Felenbok. administration Marion Artiel. diffusion Carol Ghionda. presse Elektronlibre Olivier Saksik Cartoucherie - Th tre de la Temp te Route du Champ de Man uvre, 75012 Paris theatre@la-tempete.fr se d sinscrire

Bien le bonjour, quel est le point commun entre Madame de Sévigné et Jeanne d'Arc ? Les deux derniers spectacles qui les mettent à l'honneur au théâtre de Poche-Montparnasse, commencent ce vendredi 15 mai. D'un côté, dans Lettres de Madame de Sévigné, féministe baroque, Béatrice Agenin interprète la grande femme de lettres du XVIIe siècle et de l'autre, dans Le mystère de la charité de Jeanne d'Arc, redécouvrez les oeuvres de Charles Péguy par un trio d'actrices fascinantes. Au plaisir de s'y retrouver, Julien View this email in your browser LETTRES DE MADAME DE SÉVIGNÉ Une féministe baroque interprétée par Béatrice Agenin Quatre siècles après sa naissance, Madame de Sévigné revient parmi nous. À la ville ou aux champs, elle est bavarde, libre, drôle, amoureuse, inspirée, chantant, dansant, parfois triste, toujours spirituelle. Il faut l’entendre ! Ses lettres nous arrivent comme si elle les avait portées au courrier hier et que l’encre n’avait pas séché sur ses feuillets. Sa voix est souveraine. Béatrice Agenin prête la sienne à la plume déliée de la Marquise, aux côtés de Sébastien Lapaque, qui nous éclaire sur cette personnalité frondeuse et enjouée. Un duo de choc pour encadrer la plus baroque des féministes ! À partir du 15 mai Le vendredi et le samedi à 19h. Le dimanche à 15h. Au Théâtre de Poche Montparnasse (75 boulevard du Montparnasse 75006 Paris) Texte : Madame de SÉVIGNÉ. Choix par Sébastien LAPLAQUE Distribution : Béatrice AGENIN et Sébastien LAPLAQUE Lumières : Yves ANGELO Durée : 1h10 LE MYSTÈRE DE LA CHARITÉ DE JEANNE D'ARC Charles Péguy comme une prière vivante ! Été 1428, dans son village de Domrémy, écrasé de soleil. Jeannette s’interroge avec une intrépide angoisse devant l’état de la France : « Que faut-il faire pour sauver le pays ? ». Écartelée entre l’insouciance de sa jeune amie Hauviette et la foi passionnelle de la religieuse Madame Gervaise, la future Jeanne d’Arc forge son courage au feu de l’espérance, érigée en réponse absolue au Mal qui règne en maître. La guerre semble à Jeannette la seule issue pour le combattre. Voilà sa pensée inspirée, que nous livre Charles Péguy comme une prière vivante, en un spectacle incandescent ! À partir du 15 mai Les 15, 16, 19, 20 et 21 mai à 21h. Le 17 mai à 17h. Les 30 juin, 1er, 2, 7, 8 et 9 juillet à 21h. Au Théâtre de Poche Montparnasse (75 boulevard du Montparnasse 75006 Paris) Texte : Charles PÉGUY, adapté par Séverine COJANNOT et Georges ABOUT Mise en scène : Georges ABOUT Distribution : Séverine COJANNOT, Alice D'ARCEAUX ou Mathilde RIEY et Anne TUROLLA Décor : Jean-Marie GRANCHAUD Costumes : Frédéric MOREL Musique : Michèle SAVALLE Durée : 1h10 Au Poche-Montparnasse, je m'occupe également des spectacles suivants (cliquez sur l'affiche pour en savoir plus) Demandez-moi des invitations ! Relations presse : Julien WAGNER j.wagner@hopfrogentertainment.com Copyright © *HOP FROG ENTERTAINMENT - Tous droits réservés Conception Newsletter : Julien Wagner - j.wagner@hopfrogentertainment.com Want to change how you receive these emails? You can update your preferences or unsubscribe from this list. Julien WAGNER - Communication/Relations presse j.wagner@hopfrogentertainment.com www.hopfrogentertainment.com Mieux vaut têtard que trop tard

« Le Ring de Katharsy » ,« C’est si simple l’amour », « Nage libre », « La Vie Rêvée », « Sans faire de bruit »,« Le Parfait Manuel », « Le Syndrome de Cassandre », « Le Tartuffe ou l’Hypocrite », « Clôture de l’amour », « Une chose vraie », « Timber », « L’École des Femmes ». critique – jusqu au 30 mai – Théâtre de Belleville « Le Parfait Manuel » , de Mariana Lézin et Paul Tilmont, propose une délicieuse satire politique sur la fabrication du dictateur et le vacillement de la démocratie Avec Le Parfait Manuel, Mariana Lézin et Paul Tilmont proposent une délicieuse satire politique sur la fabrication du dictateur et le vacillement de la démocratie. Une mise en scène audacieuse oscillant du comique au tragique qui remplit brillamment son office. À voir ! Lire la suite Lire la suite critique – jusqu au 17 mai – Théâtre du Rond Point « Le Syndrome de Cassandre » ou le talent virtuose de Yann Frisch, le clown à l humour grinçant Le spectacle fête ses dix ans d’existence. Yann Frisch conduit de main de maître son personnage sur la pente glissante d’un humour grinçant, manipulant, sous couvert du rire et avec notre bénédiction, nos instincts les plus vils. C’est un clown que l’on vient voir : il en a la dégaine traîne-savate, un peu ours mal léché, un peu clodo négligé. Mais son nez – noir – a vite fait de déranger. Lire la suite Lire la suite critique – du 21 mai au 11 juillet – Grande Halle de la Villette Reprise de « Le Tartuffe ou l’Hypocrite » dans la mise en scène d Ivo van Hove En ouverture de la saison Molière à la Comédie-Française, qui commémore les 400 ans de la naissance du comédien et dramaturge, Ivo van Hove crée la première version du Tartuffe, pièce en trois actes censurée par le pouvoir royal en 1664 et jamais jouée Salle Richelieu. Le metteur en scène belge s’empare avec liberté de ce texte perdu et reconstitué par l’historien Georges Forestier. Il signe un spectacle sauvage qui ne dépasse guère le statut de curiosité. Lire la suite Lire la suite critique – du 19 au 31 mai – Théâtre du Rond-Point Pierre Maillet met en scène «Edith Beale au Reno Sweeney», un univers de cabaret théâtral sans cadre et sans limite Arpentant les chemins d’un humour déjanté, à la frontière de l’improbable, Pierre Maillet, Frédérique Loliée et les musiciens-comédiens des Cow-boys électriques nous embarquent dans un univers de cabaret théâtral sans cadre et sans limite. Destination New-York, au début de années 1970, dans l’arrière-salle d’un cabaret underground… Lire la suite Lire la suite critique – du 21 mai au 1 juillet – THEATRE DE L ATELIER « C’est si simple l’amour », un huis clos de Lars Noren mis en scène avec talent par Charles Berling Aux côtés de Bérengère Warluzel, Caroline Proust et Alain Fromager, Charles Berling met en scène et interprète ce huis clos inédit en France du dramaturge suédois Lars Noren, emporté par le Covid en 2021. Plombée de blessures, névroses et trahisons, une avancée vers le pire réglée au cordeau. Lire la suite Lire la suite critique – du 20 au 30 mai – Théâtre du Rond Point « Le Ring de Katharsy » d Alice Laloy : un affrontement dystopique orchestré avec science et poésie. Magistral ! Après Pinocchio (live), cette nouvelle création d’Alice Laloy fabrique un langage artistique hybride remarquablement abouti, orchestrant une succession de matchs lors d’un jeu vidéo qui se fait miroir féroce d’une société sous le joug d’une consommation et d’une compétition insatiables. Magistral ! Lire la suite Lire la suite critique – du 16 mai au 14 juin – Théâtre de l’Atelier Pascal Rambert reprend « Clôture de l’amour », un magistral regard sur les affres d une séparation C’est la fin, la fin d’une histoire commune, la fin d’un couple. Prodigieux interprètes, Stanislas Nordey et Audrey Bonnet incarnent la déflagration bouleversante imaginée pour eux par Pascal Rambert. Une pièce multi-primée, saluée par la critique et le public, programmée au Théâtre de l’Atelier aux côtés de Sœurs (Marina & Audrey). Lire la suite Lire la suite critique – jusqu au 9 mai – Nanterre-Amandiers – Centre dramatique national Tal Reuveny et Louve Reiniche-Larroche reprennent « Sans faire de bruit », une partition sensorielle, originale et touchante Avec finesse, précision et sensibilité, Louve Reiniche-Larroche porte les voix de tous les protagonistes d’une famille ébranlée par la soudaine surdité de la mère. Conçue avec Tal Reuveny, la partition sensorielle qui allie de manière très inventive le visuel et le sonore touche profondément. Lire la suite Lire la suite critique – du 27 au 31 mai – Théâtre Gérard Philipe « Une chose vraie », une autofiction poignante écrite et mise en scène par Romain Gneouchev : Dans ce seule en scène en forme d’autofiction, la comédienne Ysanis Padonou livre avec pudeur et non sans humour son vécu de jeune actrice se sachant victime... [Texte tronqué]

  Adrien de Van et toute l'équipe du Théâtre Paris-Villette ont le plaisir de vous inviter   le mercredi 20 mai à 19h à la première du   Festival Vis-à-Vis #6     théâtre ? ados/adultes Vis-à-Vis #6   Le festival VIS-À-VIS est un événement unique qui permet la valorisation et la présentation au grand public de projets de créations menés par des équipes artistiques dans les établissements pénitentiaires. Déployé à l’échelle nationale, ce temps fort de la création artistique en milieu carcéral est de retour pour sa sixième édition parisienne… et fête ses 10 ans d’existence ! Une rencontre entre l’intérieur et l’extérieur synonyme de partage, une observation réciproque, un enrichissement de part et d’autre de la scène, pour une programmation unique et essentielle. 20 ? 23 mai mai Mercredi 20 à 19h00 Jeudi 21 à 19h00 Vendredi 22 à 19h00 Samedi 23 à 19h00   Avec le soutien du ministère de la Justice, du ministère de la Culture, de la direction interrégionale des services pénitentiaires de Paris, de la direction des affaires culturelles de la Ville de Paris et de la Fondation Meyer. invitation nominative valable les 20, 21, 22 et 23 mai la personne qui vous accompagne bénéficie d'une détaxe professionnelle (dans la limite des places disponibles) réservation de l'invitation : invitation@theatre-paris-villette.fr - 01 40 03 72 23 plus d'infos je réserve ! L’Onda s’associe au Théâtre Paris-Villette pour organiser une Rencontre professionnelle autour de la Création Partagée, avec, à l'occastion du festival Vis-à-Vis, un focus sur le milieu carcéral. Nous vous invitons le jeudi 21 mai, au Pavillon Jardins à la Villette, pour explorer ensemble ces formes inventives qui repoussent les cadres. Au programme de cette journée : différents témoignages et partages d’expériences avec nos invité·e·s (artistes, directeur·rice·s de théâtre, coordinateur·rice·s culturel·le·s pour le Service pénitentiaire) et un temps d’échanges artistiques. Pour participer à cette rencontre, inscrivez-vous avant le jeudi 14 mai en écrivant à l’adresse suivante : ninon.plaud-requena@onda.fr     Théâtre Paris-Villette – Établissement culturel de la Ville de Paris 211 avenue Jean Jaurès – Paris 19e Métro : Porte de Pantin - Tramway 3B : Porte de Pantin – Parc de la Villette Connectez-vous à votre espace personnel Visualiser dans un navigateur Désinscription à invitation@theatre-paris-villette.fr Gérer vos inscriptions ou se désinscrire secutix Connectez-vous à votre espace personnel Gérer vos inscriptions ou se désinscrire

Mai 2026 au NGAT | Voir dans votre navigateur "Dans beaucoup d’endroits, pas seulement des théâtres, d’autres récits se construisent. A nous de souffler sur les braises. D’alimenter les foyers qui nous ressemblent. Parce que ces soleils-là cachent la liberté en leur centre. Non pas une idée de la liberté, mais la sensation réelle et presque incompréhensible d’une liberté qui est là, à portée de main, et qui nous appartient de tout temps." Diane Landrot et Yan Allegret Le texte dans son intégralité ici [SCÈNES OUVERTES] ©NGAT SCÈNE OUVERTE Nous avon Lundi 4 mai à 19h Vous écrivez ? Vous avez envie de confronter votre texte à la scène ? Vous aimez découvrir ? Etre au plus près de l’écriture, au plus proche de celles et ceux qui la font vivre? Les scènes ouvertes du Nouveau Gare au Théâtre sont faites pour vous ! Un texte. Une chanson. Un slam. Une chorégraphie. Un plein feu. Un public. Les thématiques sont à prendre au degré qui vous inspire, les niveaux d'interprétation sont ouverts. Participez Réservez [FESTIVAL] HISTOIRES À EMPORTER 21ème édition du festival de théâtre des compagnies amateurs et semi-pro de Vitry-sur-Seine Du mercredi 27 au vendredi 29 mai 2026 Les compagnies vitriotes vous invitent à partager leur passion à travers leurs dernières créations. Autant d’histoires que vous ne manquerez pas d’emporter dans vos bagages ! Chaque soir, entre les deux représentations, une association vous propose de découvrir son menu, pour un véritable voyage culinaire. Mercredi 27 mai - 15h Le Petit Songe LE FIL IMAGINAIRE Mercredi 27 mai - 19h Transport Express CHORALE DU PORT-À-L'ANGLAIS Mercredi 27 mai - 19h La Ligne Bleue SATURNE PAS ROND Jeudi 28 mai - 19h Les Rebelles LES CHIMÈRES DU CHEVALERET Jeudi 28 mai - 21h Surprise parti ART'MONIE Vendredi 29 mai - 19h Le Roi des Aulnes LE THÉÂTRE D'UN AUTRE MONDE Vendredi 29 mai - 21h Grand Pays LES DÉRAILLÉ.E.S [FICTION INFILTRÉE] LA RÉSERVE GK Collective Création pour le territoire d'avril à juillet 2026 en partenariat avec l'EPA ORSA et la ville de Vitry Et si votre voisin du haut devenait votre voisin de toujours ? Il paraît que certains logements de Vitry ne craignent pas les crues. Qu'en cas d'inondation majeure, leurs habitants n'auraient pas besoin d'évacuer. Qu'ils pourraient même — s'ils le voulaient — ouvrir leur porte. Nous, on trouve ça beau. Et on a eu envie d'en faire quelque chose. C'est l'idée derrière la Réserve de Solidarité : une tentative de jumelage entre habitants de Vitry. D'un côté, des logements résilients. De l'autre, des logements en zone inondable. Entre les deux : une rencontre, un repas partagé, un lien qui se tisse bien avant que la pluie tombe. Pas une procédure. Pas un formulaire. Un voisinage qui se choisit. Plus d'informations Rencontre exceptionnelle... Du 1er au 12 juin STAGE VALÉRIE DRÉVILLE & DANIEL MATTAR Analyse et construction de l'action dans un texte dramatique L’étude vise la liberté de l’acteur·rice dans une structure donnée. On ne mémorise pas le texte de la scène, on improvise avec ses propres mots mais en respectant le sens du dialogue, sa construction, les différents fragments repérés dans l’analyse préalable du rôle et de la situation. Inscriptions jusqu'au 3 mai Espace auteur·rices L'espace Claudine Galea accueille gratuitement du lundi au vendredi les auteur·rices sur simple réservation en ligne. Un lieu créé et pensé pour soutenir toutes celles et tous ceux qui s’engagent dans la voie de l’écriture. Un espace convivial avec boissons chaudes offertes. Réservez Le Nouveau Gare au Théâtre est soutenu par : Nouveau Gare au Théâtre direction Diane Landrot & Yan Allegret 13 rue Pierre Sémard - 94400 Vitry-sur-seine Cet email a été envoyé à martine.piazzon@froggydelight.com, cliquez ici pour vous désabonner. ​

Votre invitation aux Amandiers INVITATION MomA Goksøyr & Martens Le Théâtre Nanterre-Amandiers a le plaisir de vous inviter aux représentations du spectacle Moma, texte et mise en scène de Toril Goksøyr & Camilla Martens. © Anne Valeur MomA Du 20 au 22 mai 2026 Dossier de presse Texte et mise en scène Toril Goksøyr et Camilla Martens Avec Marie Berg Eivin Nilsen Salthe Helmon Solomon Trine Wiggen Production Goksøyr & Martens Avec la collaboration et le soutien de Det Norske Teatret, Bergesenstiftelsen, Arts Council Norway, NorgesGruppen, Norwegian Arts Abroad (NAA) and Norvegian Ministry of Foreign Affairs Sigrun, artiste autrefois reconnue, sollicite l’aide de sa nièce Makena, directrice d’un théâtre en vue, pour relancer sa carrière. Dans un huis clos qui mêle art visuel et immersion sonore, le duo norvégien Goksøyr & Martens pose la question de la loyauté, des liens intergénérationnels et de la liberté artistique. Durée : 1h20 Lieu : Petite salle du Théâtre Nanterre-Amandiers Confirmer votre présence (invitation nominative dans la limite des places disponibles) Contact presse | Bureau nomade Patricia Lopez patricia@bureau-nomade.fr Carine Mangou carine@bureau-nomade.fr Estelle Laurentin estelle@bureau-nomade.fr Théâtre Nanterre-Amandiers centre dramatique national 7 Avenue Pablo Picasso, Nanterre nanterre-amandiers.com ? adhérer, réserver Se désinscrire

Bonjour, Deux spectacles sont présentés en avant-première avant le Festival d’Avignon : J'ai saigné de Blaize Cendrars mise en scène et interprété par Jean-Yves Ruf. le vendredi 5 juin à 20h au Théâtre de Dreux (durée 1h15). Il est possible de faire l’aller-retour dans la soirée : • Aller : départ Paris Montparnasse à 18h13, arrivée Dreux à 19h13 • Retour : en voiture (durée 1h) arrivée à Paris vers 22h30 Le spectacle sera ensuite présenté à Présence Pasteur à 11h15. J'ai jamais de Rhiannon Colett mise en scène Véa (Québec) Le mardi 30 juin à 13h30 au Lucernaire à Paris. (Durée 1h) Le spectacle sera ensuite présenté à la Manufacture (Intra muros) à 9h40 Je joins les DP. Bonne journée ! Cécile moi moi 2016-03-20T08:22:00Z 2016-07-10T14:34:00Z Clean Clean false false false false X-NONE X-NONE MicrosoftInternetExplorer4 CÉCILE À SON BUREAU Relations presse & communication Cécile Morel / 06 82 31 70 90 www.cecileasonbureau.com

Depuis plus de 30 ans, le Théâtre des Alberts crée, transmet et fait vivre le Théâtre de marionnettes à La Réunion.Aujourd’hui, notre compagnie est en danger.Le 9 avril 2026, nous avons appris que notre conventionnement avec l’État ne serait pas renouvelé, mettant fin à plus de vingt années de soutien structurant. Voir la version en ligne CIE DE THEATRE DE MARIONNETTES CONTEMPORAINES Saint-Paul • Ile de La Réunion Mai 2026 Depuis plus de 30 ans, le Théâtre des Alberts crée, transmet et fait vivre le Théâtre de marionnettes à La Réunion. Aujourd’hui, notre compagnie est en danger. Le 9 avril 2026, nous avons appris que notre conventionnement avec l’État ne serait pas renouvelé, mettant fin à plus de vingt années de soutien structurant. Cette décision a des conséquences immédiates : • un déficit de 25 000 € en 2026, • un risque de cessation de paiement à très court terme, • l’arrêt possible de notre prochaine création, actuellement en cours. Concrètement, cela signifie que le Théâtre des Alberts pourrait disparaître dans les prochains mois. Derrière ces chiffres, ce sont des artistes, des techniciens, des projets, des rencontres avec les publics qui sont menacés. Mais rien n’est encore joué. Nous avons engagé des démarches auprès des collectivités et des partenaires de la transition écologique pour trouver une solution rapide et éviter cette disparition. Comment vous pouvez nous aider en relayant ce message autour de vous en parlant de notre travail en restant à nos côtés dans cette période décisive en adhérant à l’association Soutenir le théâtre des Alberts > ADHERER < Chaque voix compte pour défendre l’existence d’un théâtre engagé, ancré dans son territoire. Continuer à créer Malgré les difficultés, nous poursuivons notre travail et notre création en cours, PIEDBWA. Ce spectacle est un moyen de transmettre un message fort : éveiller à la beauté de la nature, sensibiliser à sa préservation, créer des œuvres au service du vivant et œuvrer pour le développement de la transition écologique. Nous avons toujours la conviction que la culture est essentielle, aujourd'hui plus que jamais. Merci pour votre présence, votre fidélité et votre soutien. L’équipe du Théâtre des Alberts Photos : ©Aline Escalon Copyright (C) 2026 - Théâtre des Alberts. Tous droits réservés. Contact : production.theatredesalberts@gmail.com Vous avez reçu cet email car vous êtes inscrit sur la liste de diffusion du Théâtre des Alberts-festival TAM TAM. Nous utilisons votre adresse email uniquement pour l'envoi de notre actualité : nous ne la cédons pas. Conformément à votre droit, vous pouvez vous désinscrire de cette liste de diffusion et dans ce cas vos données seront effacées. Sinon, ne bougez plus, ne cliquez nulle part, ne faites RIEN ? Je ne souhaite plus recevoir cette newsletter

Lundi musical Paris est une f te Lundi 18 mai 2026 20h Grande Salle Le t nor Laurence Kilsby et la pianiste Ella O Neill sont les deux toiles montantes du r cital ne pas manquer. Apr s un premier album acclam , paru chez Deutsche Grammophon, le duo r v le un nouveau programme l Ath n e : une c l bration de la riche histoire de l' criture musicale et litt raire Paris au XXe si cle, avec Francis Poulenc, Nadia Boulanger, Ned Rorem, Reynaldo Hahn, Arthur Honegger et No l Coward. T nor Laurence Kilsby Piano Ella O'Neill Production Le Balcon Avec le soutien de la Karolina Blaberg Stiftung Ben Reason R server www.athenee-theatre.com 4 square de l'Op ra Louis-Jouvet - 75009 Paris billetterie@athenee-theatre.com - billetterie : 01 53 05 19 19 L'Ath n e Th tre Louis-Jouvet est tr s attentif la protection de vos donn es personnelles. Vous pouvez consulter notre politique concernant celles-ci ici Cet email a t envoy martine.piazzon@froggydelight.com Pour ne plus recevoir la newsletter, merci de cliquer ici

Bonjour à tous, J’espère que vous allez bien ! À l’approche du Festival Off d’Avignon, j’aimerais vous inviter à venir découvrir le spectacle « Fabuleux! » qui se jouera lors d'avant-premières les 8 et 9 juin à 19h ainsi que le 10 juin à 14h30 au Théâtre des Gémeaux Parisiens. Il s’agit d’une comédie musicale signée François Descraques (Livret et mise en scène) et PV Nova (musique). Le premier est un pionnier de la fiction narrative sur internet avec notamment son collectif Frenchnerd et sa web-série « Le visiteur du futur » avant de devenir réalisateur télé et cinéma. Le second est une figure majeure de la création musicale sur Youtube avec des vidéos pédagogiques et humoristiques, il a aussi collaboré avec Golden Moustache. Il est également un des fondateurs du spectacle Les Franglaises. « Fabuleux! » est un spectacle familial et musical à partir de 6 ans qui s’inspire de l’histoire vraie de la rencontre entre Charles Dickens et Hans Christian Andersen pour nous raconter celle d'Henry, un jeune enfant à l’imagination débordante en quête de la reconnaissance et l’amour de son père. Un beau moment de théâtre plein de poésie, aussi drôle qu’émouvant, dont on ressort le sourire aux lèvres ! N’hésitez pas à revenir vers moi si vous souhaitez venir assister à une représentation ! Par la suite, le spectacle sera donc Festival OFF d’Avignon, au Théâtre des Gémeaux Avignon à 9h45 cet été. Vous trouverez en pièce jointe le dossier de presse de Fabuleux! Au plaisir de vous lire, Oscar — — Fabuleux! Les 8, 9 et 10 juin au Théâtre des Gémeaux Parisiens. De François Descraques. Mis en scène par François Descraques et Valentine Roux. Avec Simon Froget-Legendre, Sara Sousa, Loïc Bartolini, Salomé Talaboulma Durant l’été 1857, Charles Dickens, le plus célèbre écrivain de son époque, reçoit la visite de Hans Christian Andersen, le plus grand conteur du monde. Et ce qui devait être à la base un court séjour de courtoisie devient un véritable cauchemar pour l’écrivain anglais qui subit les maladresses et l’imagination débordante de son invité danois. Pendant son séjour, Hans se lie d’amitié avec Henry, le fils de Dickens, et lui raconte en musique ses contes fabuleux à travers de savants jeux d’ombres et de lumières. Emerveillé, le timide Henry voyage dans un autre monde peuplé de personnages magiques aux destins incroyables, et apprend les leçons de vie qui lui manquaient pour mieux s’affirmer. Mais ces histoires ne plaisent pas à Dickens qui prêche dans son foyer des leçons de vie beaucoup plus réalistes… Adapté d’une histoire vraie, FABULEUX ! est une histoire où les auteurs de Olivier Twist et de La Reine des Neiges doivent cohabiter pour devenir le véritable modèle d’un enfant simplement en quête de l’amour de son père.

  Quel bonheur de voir revenir à Paris le Festival VIS-À-VIS pour une édition toute particulière ! Cette année, l’événement célèbre une étape symbolique : dix années d’engagement, de création et de rencontres qui bousculent les regards et rapprochent les mondes.     ados/adultes Vis-à-Vis #6 création artistique en milieu carcéral   Le festival VIS-À-VIS est un événement unique qui permet la valorisation et la présentation au grand public de projets de créations menés par des équipes artistiques dans les établissements pénitentiaires. Déployé à l’échelle nationale, ce temps fort de la création artistique en milieu carcéral est de retour pour sa sixième édition parisienne… et fête ses 10 ans d’existence !   Une rencontre entre l’intérieur et l’extérieur synonyme de partage, une observation réciproque, un enrichissement de part et d’autre de la scène, pour une programmation unique et essentielle. 20 ? 23 mai représentations mai Mercredi 20 à 19h00 Jeudi 21 à 19h00 Vendredi 22 à 19h00 Samedi 23 à 19h00 plus d'infos je réserve ! programme   mer 20 mai ?? 19h   Vertical Youness Aboulakoul – Compagnie Ayoun 15 min / danse Issue de la pièce AYTA de la Compagnie Ayoun, cette création chorégraphique explore le pli et la verticalité comme actes de résistance. Tenir debout devient un geste collectif : se rassembler, former un corps commun qui se redresse, avance et résiste. À l’ombre du réverbère Bertrand Kaczmarek, Enzo Verdet, Redwane Rajel 1h20 / théâtre De la prison à la scène, voici l’histoire d’une existence sauvée par l’art. Dans ce récit poignant à la première personne, Redwane Rajel, homme aux mille vies, raconte sa reconstruction à travers le théâtre.   jeu 21 mai ?? 19h   Combien je suis Charlotte Escamez, Samuel Mercer – Compagnie Tangente 50 min / théâtre Faisant entendre une parole entre fiction et réalité, Combien je suis explore des facettes parfois irréconciliables de l’homme. Peut-on être plusieurs à la fois, a-t-on fait le bon choix ? La Maison d’hôtes Edgar Alemany Orfila – La Troupe IPAC 15 min / théâtre, chant, slam, vidéo (en streaming depuis Bar-le-Duc) Dans un théâtre abandonné, une télévision éclaire un chœur immobile. Dès que leurs voix s’élèvent, les voiles se lèvent – les invités étaient déjà là.   ven 22 mai ?? 19h   Vidocq 21, 3e édition Marine Bercot – Compagnie J’entends le soleil… 1h / musique & danse Une aventure artistique mais avant tout humaine pour une création musicale hip hop partagée. Ateliers d’écriture, travail d’interprétation et de coaching scénique, et sessions d’enregistrement improvisées entre les murs…   sam 23 mai ?? 19h   Notre Sacre Lou Cantor, Clarisse Chanel, Sylvaine Hélary – Orchestre National de Jazz 30 min / création sonore danse et musique Le Sacre du printemps est le point de départ de ce projet : en partie cité, parfois détourné, pour constituer une nouvelle matière nourrie de compositions, d’improvisations, de paroles, de percussions corporelles et de gestes sur objets. Formation Fantôme L’Inverso Collectif 40 min / théâtre Quinze apprentis fantômes suivent une formation intensive au cours de laquelle ils commencent les cas pratiques. Leur mission : rétablir les injustices commises « là-bas » grâce à quelques objets magiques aux effets parfois inattendus...   Je suis invisible mais je relie les gens, Je te fais ressentir ce que vit ton semblant. Je ne parle pas, pourtant je comprends, Et sans moi, le monde serait plus distant. Qui suis-je ? (les heureux·ses gagnant·es recevront une petite récompense !) *réponse dans la prochaine newsletter moi je sais ! *réponse à la dernière devinette : la liberté   à suivre au tpv   27 mai ? 2 juin • adultes/ados Paris Globe #2 Festival artistique international, Paris-Globe réunit 8 lieux parisiens qui ouvrent leurs plateaux aux nouvelles scènes du monde ! 16 ? 27 juin • adultes/ados Cavalières Denise est entraineure de trotteurs. Désignée comme tutrice légale de Madeleine, une enfant dite handicapée, elle a l’intuition que pour Madeleine il serait bien d’être à plusieurs. Elle passe une annonce pour trouver trois autres femmes avec qui cohabiter en posant trois conditions : avoir un rapport au cheval, s’occuper de Madeleine et n’apporter aucun meuble. je découvre la programmation !   Théâtre Paris-Villette – Établissement culturel de la Ville de Paris 211 avenue Jean Jaurès – Paris 19e Métro : Porte de Pantin - Tramway 3B : Porte de Pantin – Parc de la Villette Connectez-vous à votre espace personnel Visualiser dans un navigateur Gérer vos inscriptions ou se désinscrire secutix

samedi 23 mai à 14h : on vous attend pour notre présentation de saison 26/27‌ ­‌ ­‌ ­‌ ­‌ ­‌ ­‌ ­‌ ­‌ ­‌ ­‌ ­‌ ­‌ ­‌ ­‌ ­‌ ­‌ ­‌ ­‌ ­‌ ­‌ ­‌ ­‌ ­‌ ­‌ ­‌ ­‌ ­‌ ­‌ ­‌ ­‌ ­‌ ­‌ ­‌ ­‌ ­‌ ­‌ ­‌ ­‌ ­‌ ­‌ ­‌ ­‌ ­‌ ­‌ ­‌ ­‌ ­‌ ­‌ ­‌ ­‌ ­‌ ­‌ ­‌ ­‌ ­‌ ­‌ ­‌ ­‌ ­‌ ­‌ ­‌ ­‌ ­‌ ­‌ ­‌ ­‌ ­‌ ­‌ ­‌ ­‌ ­‌ ­‌ ­‌ ­‌ ­‌ ­‌ ­‌ ­‌ ­‌ ­‌ ­‌ ­‌ ­‌ ­‌ ­‌ ­‌ ­‌ ­‌ ­‌ ­‌ ­‌ ­‌ ­‌ ­‌ ­‌ ­‌ ­‌ ­‌ ­‌ ­‌ ­‌ ­‌ ­‌ ­‌ ­‌ ­‌ ­‌ ­‌ ­‌ ­‌ ­‌ ­‌ ­‌ ­‌ ­‌ ­‌ ­‌ ­‌ ­‌ ­‌ ­‌ ­‌ ­‌ ­‌ ­‌ ­‌ ­‌ ­‌ ­‌ ­‌ ­‌ ­‌ ­‌ ­‌ ­‌ ­‌ ­‌ ­‌ ­‌ ­‌ ­‌ ­‌ ­‌ ­‌ ­‌ ­‌ ­‌ ­‌ ­‌ ­‌ ­‌ ­‌ ­‌ ­‌ ­‌ ­‌ ­‌ ­‌ ­‌ ­‌ ­‌ ­‌ ­‌ ­‌ ­‌ ­‌ ­‌ ­‌ ­‌ ­‌ ­‌ ­‌ ­‌ ­‌ ­‌ ­‌ ­‌ ­‌ ­‌ ­‌ ­‌ ­‌ ­‌ ­‌ ­‌ ­‌ ­‌ ­‌ ­‌ ­‌ ­‌ ­‌ ­‌ ­‌ ­‌ ­‌ ­‌ ­‌ ­‌ ­ Présentation de saison 26/27 Cher public, Nous avons le plaisir de vous convier à la présentation de saison 2026/2027 le samedi 23 mai à 14h. Elle sera suivie d'un verre de l'amitié en présence des artistes à partir de 16h. N'hésitez pas à réserver votre invitation dès aujourd'hui ! Si vous le souhaitez, vous pouvez aussi prolonger votre après-midi à nos côtés en découvrant l'un des deux spectacles à l'affiche : "Musiques en héritage" de Ludmilla Dabo en salle Serreau ou "Tous coupables sauf Thermos Grönn" mis en scène par Sacha Vilmar en salle Adrien. Nous vous attendons avec impatience ! L'équipe de la Tempête Cartoucherie - Théâtre de la Tempête Route du Champ de Manœuvre, 75012 Paris theatre@la-tempete.fr se désinscrire

Au programme : les directeur·rices des CDN en scène/en extérieur, des avant-premières avec en tête juillet, et un tour de France : Paris, Marseille, Thionville, Avignon, Bussang ?‌ ­‌ ­‌ ­‌ ­‌ ­‌ ­‌ ­‌ ­‌ ­‌ ­‌ ­‌ ­‌ ­‌ ­‌ ­‌ ­‌ ­‌ ­‌ ­‌ ­‌ ­‌ ­‌ ­‌ ­‌ ­‌ ­‌ ­‌ ­‌ ­‌ ­‌ ­‌ ­‌ ­‌ ­‌ ­‌ ­‌ ­‌ ­‌ ­‌ ­‌ ­‌ ­‌ ­‌ ­‌ ­‌ ­‌ ­‌ ­‌ ­‌ ­‌ ­‌ ­‌ ­‌ ­‌ ­‌ ­‌ ­‌ ­‌ ­‌ ­‌ ­‌ ­‌ ­‌ ­‌ ­‌ ­‌ ­‌ ­‌ ­‌ ­‌ ­‌ ­‌ ­‌ ­‌ ­‌ ­‌ ­‌ ­‌ ­‌ ­‌ ­‌ ­‌ ­‌ ­‌ ­‌ ­‌ ­‌ ­‌ ­‌ ­‌ ­‌ ­‌ ­‌ ­‌ ­‌ ­‌ ­‌ ­‌ ­‌ ­‌ ­‌ ­‌ ­‌ ­‌ ­‌ ­‌ ­‌ ­‌ ­‌ ­‌ ­‌ ­‌ ­‌ ­‌ ­‌ ­‌ ­‌ ­‌ ­‌ ­‌ ­‌ ­‌ ­‌ ­‌ ­‌ ­‌ ­‌ ­‌ ­‌ ­‌ ­‌ ­‌ ­‌ ­‌ ­‌ ­‌ ­‌ ­‌ ­‌ ­‌ ­‌ ­‌ ­‌ ­‌ ­‌ ­‌ ­‌ ­‌ ­‌ ­‌ ­‌ ­‌ ­‌ ­‌ ­‌ ­‌ ­‌ ­‌ ­‌ ­‌ ­‌ ­‌ ­‌ ­‌ ­‌ ­‌ ­‌ ­‌ ­‌ ­‌ ­‌ ­‌ ­‌ ­‌ ­‌ ­‌ ­‌ ­‌ ­‌ ­‌ ­‌ ­‌ ­‌ ­‌ ­‌ ­‌ ­‌ ­‌ ­‌ ­‌ ­‌ ­‌ ­‌ ­‌ ­‌ ­‌ ­‌ ­‌ ­‌ ­ Afficher dans le navigateur De mai à août 2026 #création #avant-premières #théâtre #festivals ­ ­ ­ ­ Réjouissons-nous avec les artistes de la puissance fédératrice du théâtre, ici en bord de scène ensemble installé·es, là "en escales" autour de Thionville dans une salle des fêtes, au creux de la cabane - grande cabane de bois - du Théâtre du Peuple, dans une salle "climatisée" ou ouverte au Mistral à Avignon, face-à-face au Château de Grignan, ou encore au fil de l'Itinéraire Bis proposé par Julien Gosselin... Oui, réjouissons-nous, avec Frédérique Lazarini, Vanasay Khamphommala, Hélène Soulié, Kristina Chaumont, La Cie du Dagor, Aurélie Van Den Daele, Julie Delille, Alexandra Tobelaim, François Morel, Robin Renucci, Edith Amsellem. Ce printemps, cet été, partout sur les routes, pour tous les publics, il y a des jardins extraordinaires à partager. À bientôt *** dmp ­ ­ ­ ­ ­ Avignon se prépare : des spectacles à découvrir dès mai L'École des femmes création Frédérique Lazarini création 2026 & Festival d'Avignon de Molière adaptation et mise en scène Frédérique Lazarini jusqu'au 4 juin 2026 à L'Artistic Athévains, Paris 11e du 4 au 25 juillet 2026 à 10h15 au Théâtre du Chêne Noir, Festival d'Avignon Off Depuis le 23 février 2026, à L'Artistic Athévains, Frédérique Lazarini présente - avec succès - L'École des femmes de Molière. Sur scène, la jeune Agnès s'échappe de la maison de verre où elle est gardée et surveillée, par la "force de l'amour" qu'elle éprouve pour le jeune Horace, celui-là même qu'elle refuse à son tuteur, homme d'âge mûr, Arnolphe. L'amour l'éveille avant tout à elle-même. Au bout de ce chemin initiatique où les abus et les beautés du désir se côtoient, Agnès réclame le droit de suivre son inclination et d'être actrice de sa métamorphose. Telle est la lecture que Frédérique Lazarini donne de ce chef-d'œuvre d'émancipation de Molière ; et ce, à l'heure où nous nous sommes habitué·es à exposer une part de nos vies intimes, et à renoncer par là à certaines libertés. En savoir + | Je viens + La tête loin des épaules de et avec Kristina Chaumont tournée & Festival d'Avignon production La Criée, Marseille du 12 au 13 mai 2026 au Théâtre du Bois de l’Aune, Aix-en-Provence du 4 au 23 juillet 2026 à 10h15 au Train Bleu, Festival d'Avignon Off - Jardin du Carmel Elle est là, face à nous. Une mélodie en boucle dans les oreilles, un trouble dans le regard. Elle cherche des réponses, nous entraîne dans ses souvenirs. Sa mère, diagnostiquée maniaco-dépressive. Une vie bousculée, une colère qui gronde. Comment réagir face à une souffrance invisible, rejetée par la société ? Pour trouver ses réponses elle décide de partir à l’aventure. Un sac à dos, un peu de chocolat, et c’est le début d’un voyage intérieur et collectif vers la réparation et l’émancipation. La tête loin des épaules est une autofiction percutante où l’intime rencontre le politique. À travers son vécu familial, Kristina Chaumont défie les normes et interroge la psychiatrie. Ici, tout se joue dans le partage, dans l’instant. On marche, on danse, on rêve ensemble. Une invitation à faire éclater le silence, à repenser la souffrance psychique et à imaginer un monde plus humain. En savoir + | Je viens + [un projet Overjoyed] 5 secondes de Catherine Benhamou mise en scène Hélène Soulié tournée & ... [Texte tronqué]

« Le Conte d'Hiver », présenté par la Compagnie Sandrine Anglade, est une pièce captivante qui entremêle habilement tragédie et comédie. Elle met en scène le roi Léonte, dont la jalousie excessive envers sa femme et son ami précipite son royaume dans le chaos, abordant des thèmes comme la folie du pouvoir et le féminicide. Cependant, la magie du théâtre permet à cette sombre histoire de se transformer en une comédie délirante. Une troupe exceptionnelle d'acteurs, chanteurs et musiciens donne vie à cette œuvre fascinante pour une création attendue à Avignon en 2026.

Cette invitation presse dévoile le programme culturel du Printemps et de l'Été 2026, mettant en lumière des créations théâtrales, des avant-premières et des festivals. La saison, s'étendant de mai à août, proposera un tour de France incluant Paris, Marseille, Thionville, Avignon et Bussang, célébrant la puissance fédératrice du théâtre. Elle mettra en scène les œuvres d'artistes tels que Frédérique Lazarini, François Morel et Robin Renucci, invitant le public à découvrir des performances diverses dans des lieux uniques.

La billetterie pour la 5e saison du Théâtre de Verdure du Bois de Boulogne - Paris est désormais ouverte. Cet événement culturel et environnemental est co-dirigé par Lisa Pajon et Hédi Tillette de Clermont-Tonnerre. La programmation s'étendra du 30 mai au 27 septembre 2026 au cœur du Jardin Shakespeare.

Dans la maison imaginaire de Ludmilla Dabo et de ses complices, les disques qui ont marqué leur histoire familiale font vibrer les murs. Chansons de tous les horizons jouées live et récits intimes nous entraînent dans un voyage poignant qui redessine le lien entre vie, musique et transmission.

L'adaptation du « Fantôme de l'Opéra » par Benoît Solès, mise en musique par Marc Demais, fait son grand retour. Après un succès remarqué la saison dernière et 8 nominations aux Trophées de la Comédie Musicale, ce spectacle prendra ses quartiers au Théâtre du Gymnase. Cette comédie musicale moderne et envoûtante, inspirée de l'œuvre de Gaston Leroux, promet une relecture audacieuse et captivante. Elle se tiendra du 8 octobre 2026 au 17 janvier 2027.

L'Institut culturel italien de Paris vous invite à la représentation du spectacle "L'Amie prodigieuse en bande dessinée" par la troupe Fanny & Alexander, le mercredi 6 mai 2026. Cette adaptation scénique est tirée du roman graphique de Mara Cerri et Chiara Lagani, inspiré de l'œuvre d'Elena Ferrante. Le spectacle, mis en scène par Luigi Noah De Angelis, est en italien surtitré en français et sera suivi d'une rencontre avec les créatrices et l'actrice Irene Maiorino.