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Invitation Vernissage Presse Simone Fattal Des villes au fond d’un lac (18 septembre 2026 - 24 janvier 2027) Jeudi 17 septembre 9h15 - 12h30 9h15 Accueil café 9h30 Prise de parole de Fabrice Hergott, directeur du Musée d'Art Moderne de Paris, de Simone Fattal, et de Jessica Castex, commissaire de l'exposition 10h Visite de l'exposition Je confirme ma présence Communiqué de presse Simone Fattal ci-joint Egalement vernissage le 17 septembre 2026 (9h15 - 12h30) de l'exposition : Kerrry James Marshall (18 septembre 2026 - 24 janvier 2027) Responsable des Relations Presse Maud Ohana maud.ohana@paris.fr Tél. 01 53 67 40 51 Simone Fattal Dionysos, 1999 Don de la Société des amis du Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris Comité International en 2024. © Droits réservés Crédit photographique : François Doury © ADAGP, Paris, 2026 Cliquez ici si vous souhaitez ne plus recevoir d'emails de notre part Cliquez ici pour exercer votre droit de retrait Cliquez ici pour exercer votre droit de portabilité Cliquez ici pour exercer votre droit de rectification

Voir la version en ligne Vernissage Marinette CUECO et Claude MARCHAT Jeudi 10 septembre 2026 Bonjour, Nous avons le plaisir de vous inviter au vernissage des expositions de Marinette CUECO et de Claude MARCHAT, le jeudi 10 septembre à partir de 18h00. L'exposition de Marinette CUECO présentera principalement un ensemble d'oeuvres qui n'ont jamais été exposées à la galerie. Claude MARCHAT proposera un voyage dans le temps au travers d'œuvres réalisées les 30 derniers années, collages, cire, pigments et encres. A bientôt, Colette Galerie UNIVER / Colette Colla 6, Cité de l'ameublement, 75011 Paris Métro Faidherbe-Chaligny / Tel : 01 43 67 00 67 Ouverture du mercredi au samedi de 14h00 à 19h00 www.galerieuniver.com AGENDA DES EXPOSITIONS EXPOSITIONS EN COURS Exposition des 20 ans de la galerie / Du 10 juin au 5 septembre 2026 La galerie expose les 35 artistes représentés EXPOSITIONS À VENIR Marinette CUECO / Du 9 septembre au 31 octobre 2026 / Vernissage jeudi 10 septembre 2026 Claude MARCHAT / Du 9 au 26 septembre 2026 / Vernissage jeudi 10 septembre 2026 Stéphanie FERRAT / à partir du 30 septembre 2026 / Vernissage jeudi 1er octobre 2026 Monique TELLO / Pierre-Marie BRISSON / à partir de novembre 2026 Noriko FUSE et Bertand HUGUES en duo / Olivier MARTY / à partir de janvier 2027 HORS LES MURS Vendôme, Grand Manège Rochambeau / Retrospective Monique TELLO / Du 3 juillet au 20 septembre 2026 Dimanche 13 septembre 2026 / Performance sur une chorégraphie et danse de Claire Servant / Vendôme, Grand Manège Rochambeau Cet email a été envoyé à martine.piazzon@froggydelight.com, cliquez ici pour vous désabonner. ​

Ouverture du corner à La Samaritaine Bonjour, J'espère que vous allez bien et que vous avez passé un agréable été. J'ai le plaisir de vous informer que depuis le 1er septembre 2026, CAP Communication assure les relations presse de Fursac. Nous serons désormais votre contact privilégié pour toute demande de visuels, d'informations, de prêts presse ou d'interviews. N'hésitez pas à nous solliciter, nous serons ravis de vous accompagner. À cette occasion, nous avons le plaisir de vous partager le communiqué de presse annonçant l'ouverture du nouveau corner Fursac au sein de La Samaritaine. Je reste bien entendu à votre disposition pour toute question ou demande. Au plaisir d'échanger prochainement, Carol-Ann   To discover more about Fursac @fursac.paris

Les Caramels fous Chers Ami.e.s des Caramels fous, À l’occasion de nos 40 ans, la compagnie Les Caramels fous présente DRAGULA ! Une comédie musicale parodique, flamboyante et irrévérencieuse, qui détourne le mythe de Dracula dans l’univers du drag et de la pop culture queer. Metteur en scène et livret : Denis Evrard Directeur vocale : Nicolas Dorian Chorégraphe : Loïc Faquet Chorégraphe Claquettes : Agnès Pat' Communication : Fred'Pierre Dans un manoir gothique, la famille Dracula prépare sa succession. Mais catastrophe : l’héritier choisi n’est autre que Jacomo, vampire flamboyant et drag queen assumée, bien décidé à faire voler en éclats les traditions poussiéreuses de son clan. Entre rivalités familiales, amour interdit, complots vampiriques et numéros musicaux explosifs, DRAGULA mélange humour irrévérencieux, cabaret queer et comédie musicale pop dans une fresque aussi drôle qu’émouvante. ? Avant-premières exceptionnelles ? samedi 17 octobre 2026 à 19h30 ? dimanche 18 octobre 2026 à 16h Nous présenterons notre nouveau spectacle dans le cadre du festival de comédie musicale organisé par la Maison des Pratiques Artistiques Amateurs (MPAA) de Paris ? Auditorium Saint Germain, ? 4 Rue Félibien, 75006 Paris ? Billetterie libre à partir de 5 euros ? Placement libre et accessibilité PMR RÉSERVEZ VOTRE PLACE FINANCEMENT COLLABORATIF "FOU DES CARAMELS" Vous pouvez soutenir la production de DRAGULA et bénéficier d'avantages exclusifs : ?Votre place offerte (accueil & placement privilégié) ?Des places à tarifs avantageux pour les personnes qui vous accompagnent ?Un canal de diffusion exclusif pour suivre l’avancement du projet Des rendez-vous privilégiés : ?Accès à nos répétitions et à des événements festifs exclusifs ?20% de réduction sur les produits de notre boutique en ligne et au théâtre DEVENEZ FOU DES CARAMELS HELP ! Les Caramels fous recherchent un espace de répétition ! Nous recherchons une salle à Paris ou proche banlieue, les jeudis soir et un week-end par mois. Location, don en nature ou échange : toutes les pistes sont les bienvenues ! Vous avez un contact, une idée ? Faites nous signe ! Merci infiniment ! Vous recevez cet email en raison de votre inscription à la liste de diffusion de COMPAGNIE LES CARAMELS FOUS. Je ne souhaite plus recevoir ces emails Voir le mail dans votre navigateur Copyright © 2026 Les Caramels fous 63 rue Beaubourg, Centre LGBTQI+ Paris, 75003 PARIS, France

Les jumeaux Botti présentent l'édition privilège de leurs "RITUELS" Avant sa parution à l’automne aux éditions Les Bonnes Feuilles, nous avons souhaité partager avec vous en avant-première notre nouvelle création commune. Rituels, le livre des signes et des secrets, contient une sélection de 40 poèmes écrits à quatre mains ainsi que huit illustrations originales de Franck Chassagnat. Ces Rituels sont pareils à des incantations qui célèbrent les secrets de la gémellité, les mystères de la vie ainsi que la nostalgie de l’enfance. Pour vous remercier de votre fidélité, nous avons décidé de proposer ce recueil dans une édition dédicacée et numérotée à la main de 1 à 70 au cercle de nos fidèles spectateurs et lecteurs. Un marque-page exclusif aux couleurs de nos Rituels a également été créé pour l'occasion ! Stéphane et Christophe COMMANDEZ DANS NOTRE BOUTIQUE HELLO ASSO Un recueil de poésie illustré Pour accompagner ces rêveries poétiques, Franck Chassagnat a illustré huit poèmes avec des dessins en noir et blanc que chaque lectrice et chaque lecteur est invité à mettre en couleur (ou non !) pour rendre son recueil unique et personnel. À vous de jouer ! Rituels, le livre des signes et des secrets Avec un avant-propos des auteurs Format : A5 82 pages Prix : 16 € + 1 marque-page exclusif Livraison Mondial Relay offerte (ou +4 € en lettre suivie) COMMANDEZ DANS NOTRE BOUTIQUE LA GENÈSE DU PROJET Auteurs de textes de théâtre, de romans et de scénarios, Christophe et Stéphane partagent avec vous pour la première fois leurs poésies de jeunesse dans une édition illustrée aux éditions Les Bonnes Feuilles. Au départ de ce recueil, il y a un projet d’écriture théâtrale. Les protagonistes : deux frères. Leur passe-temps secret : l’écriture de poèmes... Avant d’écrire le texte de la pièce, Christophe et Stéphane décident d’entrer dans la peau de leurs personnages et consignent à la main dans un carnet précieux les poèmes imaginés par ces deux frères... qui leur ressemblent beaucoup ! La pièce ne fut jamais montée, le cahier fut perdu puis retrouvé seulement l’an dernier... EN VENTE ICI : CLIQUEZ SUR LA COUVERTURE DU LIVRE ! Les auteurs Christophe et Stéphane Botti font connaissance dans le ventre de leur mère. Ils écrivent depuis à quatre mains ou non, au gré de leurs envies, pour le théâtre, le roman, la chanson, la télévision et le cinéma. Stéphane a publié plusieurs titres en littérature jeunesse et son premier roman est paru en janvier 2026. Une trentaine de pièces écrites par Christophe ont été jouées et publiées. Il a reçu une bourse du CNL pour accompagner l'écriture de son premier roman qui sera édité en 2027. L’illustrateur Franck Chassagnat, artiste éclectique, joue, fait de la mise en scène, chante, écrit, peint et dessine. On lui doit des affiches de théâtre et de films, des couvertures de livres et des story-boards. Il travaille actuellement sur son premier roman graphique et expose ses peintures dans une galerie à Madère. Cet email a été envoyé à martine.piazzon@froggydelight.com, cliquez ici pour vous désabonner. 31 avenue Jean Moulin 92390 Villeneuve la garenne FR ​

Stella Plage, duo français de dream pop douce et mélancolique, dévoile un nouvel univers entre synthés voilés, voix envoûtantes et récits amoureux fragiles. Le 18 septembre 2025 sort leur single 'La fille qui perd ses clés dans la neige', plongeant leur musique dans une rêverie hivernale avant l’heure. Deux autres singles, 'Hawai Lofi' et 'Tu m’as fait mourir de rire', sont déjà disponibles. Leur esthétique, entre pop sentimentale et imaginaire trouble, rappelle Marie Laforêt croisant David Lynch.

Bonjour, J'espère que vous avez passé de bonnes vacances et que la rentrée se passe bien. Après son succès au festival OFF d'Avignon,à partir du samedi 12 septembre à 18H, Coralie Andy revient à Paris avec son spectacle Connexion(s) Rendez vous donc à la Boussole ( Métro Gare du Nord) pour 5 dates exceptionnelles: Samedis 12 et 26 septembre à 18H Samedi 10 octobre à 18H Les 29 et 30 octobre à 18H Vous trouverez toutes les informations sur le spectacle sur ce lien: Alors si vous aimez la magie, le mentalisme et la ventriloquie, je vous invite dès le 12 septembre à Paris (spectacle à partir de 7ans) Retrouvez aussi Coralie Andy en tournée un peu partout en France. N'hésitez pas à me contacter pour réserver vos invitations ou pour toute autre information. A vite et bonne fin de journée, Charlotte --Chacomdif Charlotte Calmelcharlotte.calmel@gmail.com www.chacomdif.fr

Le groupe britannique Clinic annonce la sortie de son 10ème album, *Wild In The Streets*, pour le 30 octobre 2024. Porté par le nouveau single « You and I », cet opus explore avec humour et décalage l'état actuel de la société, mêlant pop acidulée, acid-punk et influences exotica. Clinic, duo originaire de Liverpool composé d'Ade Blackburn et Jonathan Hartley, y déploie des morceaux courts et surprenants, entre références théâtrales et sarcasmes sur le show-business. |

Kabbel, projet musical de Gregory Hoepffner, dévoile son nouveau single "Reward" en featuring avec Perturbator, extrait de son premier album "When The War Is Over" annoncé pour le 30 octobre 2024. Ce morceau, mêlant queer sadcore et indus pop électronique, explore une thématique introspective sur la réalisation artistique et ses désillusions. Le clip, réalisé par l'artiste, est un collage expérimental mêlant archives de tournées, photos et références à sa jeunesse. À découvrir sur les plateformes de streaming et Bandcamp.

Jake Bugg annonce son septième album, *Alamo*, produit par Jimmy Hogarth et Steve McKewan, marquant un retour aux racines folk et country avec un style brut et authentique. L'album, composé de 11 titres, explore des thèmes personnels comme l'amour, la solitude et les épreuves traversées. Le premier single, *Never Can Tell*, est un morceau entraînant aux accents country. Une tournée solo est également prévue en 2027, incluant une date à Paris le 13 avril à La Cigale.

Le groupe Girls in Hawaii dévoile le clip de leur nouveau single 'Goddess', extrait de leur cinquième album 'Eldorado' prévu pour le 25 septembre 2026 chez Capitane Records. Ce morceau explore la quête de l'inspiration et le processus créatif, mêlant guitares lumineuses et harmonies seventies. Le groupe se produira en concert le 22 septembre au Supersonic et le 5 novembre à la Cigale, avant une tournée en France.

L'album *O.M* marque la rencontre improvisée entre le saxophoniste et compositeur haïtien-canadien Jowee Omicil et le batteur cubain Francisco Mela, professeur au Berklee College of Music. Leur collaboration fusionne les rythmes afro-cubains et haïtiens avec le jazz moderne, donnant naissance à un dialogue musical infini et spontané. Cet opus, le douzième pour Omicil, explore l'énergie brute de l'improvisation en temps réel, mêlant tradition et liberté créative. Une nuit à Boston devient le point de départ d'une aventure sonore unique, où le temps s'efface au profit d'une certitude : la confiance entre les deux musiciens.

E V A G O N Z A L È S Parcours d'une artiste libre 15 septembre 2026 - 24 janvier 2027 Pour la première fois, une grande monographie consacrée à Eva Gonzalès permet de redécouvrir l'œuvre d'une artiste méconnue, à la trajectoire fulgurante. Vernissage presse lundi 14 septembre de 9h30 à 12h S'inscrire au vernissage presse Le Petit Palais présente une monographie inédite consacrée à la peintre Eva Gonzalès (1847-1883), avant une étape au Van Gogh Museum d’Amsterdam. Contemporaine de Mary Cassatt et de Berthe Morisot, auxquelles elle est souvent associée, Eva Gonzalès n’a pourtant jamais fait l’objet d’une rétrospective d’envergure, ni en France ni à l’international. Longtemps définie comme l’unique élève d’Édouard Manet, Eva Gonzalès apparaît ici pour ce qu’elle est avant tout : une artiste à part entière, dont la touche fluide et lumineuse et les scènes intimistes révèlent un regard singulier sur la vie quotidienne. Vous trouverez ci-joint le dossier de presse et les visuels disponibles pour la presse. Je me tiens à votre disposition pour tout complément d'information. Bien cordialement, Jules Calmets Attaché de presse Petit Palais 01 53 43 40 23 / 06 26 91 11 84 Se désinscrire Eva Gonzalès, Jeune fille au réveil, vers 1877-1878. Kunsthalle Bremen

Du 23 septembre au 3 octobre au Th tre de l' changeur COMMUNIQUÉ DE PRESSE - THÉÂTRE MRS DALLOWAY, C'EST NOUS ! d'après Virginia Woolf Création de Magali Montoya au théâtre de l'Échangeur à Bagnolet Du 23 septembre au 3 octobre 2026 © Hervé Bellamy Bonjour, Après L’Homme-Jasmin d’Unica Zürn, La Princesse de Clèves d’après Madame de Lafayette et, plus récemment, Les Tigres sont plus beaux à voir d’après la vie et l’œuvre de Jean Rhys, Magali Montoya revient à Virginia Woolf avec Mrs DALLOWAY, c’est nous ! Premier mouvement d’un triptyque consacré à l’immense autrice, ce spectacle est une traversée de l’écriture de Woolf, de sa polyphonie intérieure et de son personnage de Clarissa Dalloway. Seule en scène, Magali Montoya est accompagnée dans son travail de répétition par trois complices artistiques — Anne Alvaro, Jules Churin et Sébastien Derrey — dont les regards font écho à la multiplicité des voix du roman. Au plus près du rythme et de la langue de Virginia Woolf, Mrs DALLOWAY, c’est nous ! fait entendre aujourd'hui la puissance d’une écriture de femme qui n’a cessé d’interroger la liberté, les désirs et la place des femmes dans le monde. Magali Montoya porte ce texte avec la conviction que les grandes œuvres littéraires sont un bien commun : elles nous relient à celles et ceux qui nous ont précédés et nous permettent, encore aujourd’hui, de mieux comprendre le monde et nous-mêmes. COMMUNIQUÉ DE PRESSE COMMUNIQUÉ DE PRESSE Nous serons ravie de vous accueillir pour découvrir le spectacle : • Mercredi 23 septembre, jeudi 24 septembre et vendredi 25 septembre à 20h • Samedi 26 septembre à 18h — rencontre avec Nathalie Azoulai à l’issue de la représentation • Mercredi 30 septembre, jeudi 1er octobre, vendredi 2 octobre à 20h • et Samedi 3 octobre à 18h Au Théâtre de l’Échangeur à Bagnolet Durée : 1h05 N’hésitez pas à me contacter pour toute demande d’invitation presse ou pour recevoir davantage d’informations. Virginie Duval - Maison MessageRelations Presse & Communicationvirginie.duval@maison-message.frTel : + 33 6 10 83 34 28 / maison-message.fr24 rue des amandiers Paris 20 © Hervé Bellamy Cliquez sur ce lien pour vous désabonner

ParisOFFestival #7 Invitation Presse Chers amis, Le Théâtre 14 ouvre sa saison par le traditionnel ParisOFFestival samedi 5 et dimanche 6 septembre. Au programme plusieurs propositions artistiques tout au long du week-end : théâtre, danse, lectures, performances, magies, ateliers parents-enfants... Samedi à 19h nous présenterons la saison de manière festive sous la forme d’un karaoké. Vous trouverez ci-dessous le programme du ParisOFFestival et celui de la Saison 26/27. Nous ouvrirons la saison à partir du 22 septembre avec Splendeur et misères d’après Illusions Perdues d’Honoré de Balzac, mis en scène par Paul Platel. Le spectacle a été récompensé par le prix Plaisir du Théâtre en 2025. Dossier de presse · saison 26/27 Programme ParisOFFestival #7   ParisOFFestival #7 ? 5 et 6 septembre, 11h - 23h ?Rue Prévost-Paradol, Paris 14ème ATTACHÉE DE PRESSE Dominique Racle dominique.racle@theatre14.fr + 33 6 68 60 04 26   INVITATION PRESSE Présentation de Saison Samedi 5 Septembre · 19h30 ? RSVP : justinemuller@agencedrc.com www.theatre14.fr 20 avenue Marc Sangnier, 75014 Paris 01 45 45 49 77 Métro Porte de Vanves (ligne 13) Bus 58, 59 et 95 Tramway T3 Didot Places de parking et Vélib face au théâtre Réservation 01 45 45 49 77 - billetterie@theatre14.fr Teaser @ Sean Cackoski Cet email a été envoyé à martine.piazzon@froggydelight.com, cliquez ici pour vous désabonner.   ​

Voici le temps de la rentrée et nous espérons que vous avez passé un bel été malgré les menaces de moins en moins incertaines qui planent sur notre terre "qui est quelquefois si jolie", comme dit Prévert... Pour nous, voici de nouvelles aventures, rencontres et autres batailles où l'on espère vous retrouver ! CRÉATIONS À partir du 16 septembre 2026 LES BEAUX de Léonore CONFINO avec Yasmin Van Deventer et Cédric Welsch mise en scène Anne Coutureau scénographie et lumières Amandine Voiron et Émile Rigaud costumes Mathilde Chollot maquillages et coiffures Claire Jourda de Vaux création sonore Jean-Noël Yven photo Camille Betinyani Chacur presse Catherine Guizard production Théâtre vivant Spectacle né à La Flèche du 16 septembre au 30 décembre 2026 tous les mercredis à 19h Théâtre des Mathurins 36 rue des Mathurins, 75008 Paris en savoir plus RÉSERVATIONS Lectures MATER d'Anne COUTUREAU Partition mélodramatique pour actrices et fantômes, avec philosophie, poésie et humour. avec Aline Belibi, Sabrina Bus, Anne Coutureau, Isabelle Jeanbrau, Julie Ravix et Rebecca Tetens et avec l’aimable participation de Camille Pouget avec le soutien de Cresco - Théâtre de Saint-Mandé, du Sel de Sèvres, du Théâtre de Meudon et la participation artistique de Scènes-sur-Seine création à l'automne 2027 en montage de production L’histoire de cette jeune femme qui ne veut pas d’enfant, interroge le splendide et périlleux lien entre les mères et les filles, pour parler de l’état du monde, de la tendresse toujours attendue, de l’espoir essentiel à la vie. EN SAVOIR PLUS FORMATIONS DU RÉEL À LA FICTION Frédéric SONNTAG 12 > 23 octobre 2026 " Comment constituer une matière théâtrale à partir d’un travail documentaire ? Comment générer une fiction à partir du réel ? Quels écarts, quels déplacements, quelle distance critique ou poétique la fiction autorise-t-elle, nécessite-t-elle, permet-elle ? Voilà les questions que nous nous poserons, en partant d’un travail d’enquête, de recherche, de récolte de matériaux « sources » (archives vidéo, articles, témoignages, essais, inspirations diverses…) que nous éprouverons au plateau et à partir desquels nous chercherons et déterminerons les modalités et la possibilité d’une mise en fiction..." renseignements et inscriptions RACINE EXPRESSION CLASSIQUE, JEU MODERNE Anne COUTUREAU 26 octobre > 13 novembre 2026 "Dans l’étendue des textes de théâtre, la partition que propose Racine est, sans doute, la plus exigeante sur tous les plans car toutes les techniques de l’art de l’acteur sont convoquées à leur plus haut niveau..." renseignements et inscriptions COACHING CINÉMA & BANDE DÉMO Julien MAGNAN et Sonadie SAN 16 > 28 novembre 2026 "Cet atelier intensif est conçu comme un parcours complet alliant préparation, pratique et restitution filmée, ce programme propose une immersion exigeante dans le travail de l’acteur·ice, depuis la construction du personnage jusqu’au tournage de scènes destinées à constituer une bande démo professionnelle livrée une semaine après la fin du stage." renseignements et inscriptions STAGES 2027 11 au 29 janvier 2027 “DU FAIT DIVERS AU PLATEAU” par Igor MENDJISKY 1er au 12 février 2027 “L’ÉLAN DU CORPS” par Mathilda MAY 1er au 12 mars 2027 “INTERPRÉTER BERGMAN" par Ivan MORANE à venir : Marie Mahé, François Rancillac, Guy-Pierre Couleau Nos stages s'adressent aux acteurs, actrices, autrices, auteurs, metteurs et metteuses en scène. Vous trouverez toutes les informations sur les conditions et les inscriptions sur chaque stage via les liens ci-dessus. Les heures de formation peuvent entrer dans le calcul de vos droits. Tous nos stages sont finançables par l'Afdas et France Travail. Conditions d'accès ici : Si vous ne pouvez bénéficier d'un financement par l'Afdas, un financement personnel est envisageable, en fonction des places disponibles. Contact : stages@theatrevivant.fr le site de la compagnie Théâtre vivant 9, rue des Arènes 75005 PARIS contact@theatrevivant.fr Se désinscrire

L'Art de la chute | Lac artificiel Afficher dans le navigateur Une erreur de dates s'était glissée dans notre infolettre. Invitations valables pour une personne, détaxe professionnelle à 12€ pour votre accompagnant·e ou en dehors des dates d'invitation. Réservez vos invitations L'ART DE LA CHUTE Spectacle performance Création TO Du 14 au 29 septembre Lun, mar, mer à 19h30 jeu, ven à 20h30 | sam à 18h Durée estimée 1h30 À partir de 15 ans | 8€ à 20€ Lundi 14 septembre à 19h30 Mardi 15 septembre à 19h30 Mercredi 16 septembre à 19h30 Jeudi 17 septembre à 20h30 Mise en scène Pierre Koestel Par et avec Gaëlle Axelbrun, Marie de Dinechin, Morgan·e Janoir, Pierre Koestel, Iris Laurent, Emmanuel Linée, Yanis Skouta Création lumière Jérôme Baudouin Composition du morceau Gouffre ciel Matthieu Truffinet Au croisement du stand-up, de l’autofiction et de la performance théâtrale, ce spectacle rassemble sept auteurices qui viennent témoigner de la spécificité de leur vécu. Leurs textes abordent des sujets tels que l’expérience du deuil et le désir de faire monde autrement, la bipolarité, le travail du sexe, les parcours de transition, le racisme systémique ou encore le privilège blanc. Au fil de ces récits individuels, une histoire transversale s’invente peu à peu sur scène : celle de l’écriture, envisagée comme pratique fédératrice et émancipatrice. Lire le manifeste En savoir + LAC ARTIFICIEL Spectacle performance Reprise Du 7 au 17 octobre Lun, mar, mer à 19h30 jeu, ven à 20h30 | sam à 18h Durée estimée 1h20 À partir de 14 ans | 8€ à 20€ Mercredi 7 octobre à 19h30 Jeudi 8 octobre à 20h30 Vendredi 9 octobre à 20h30 Samedi 10 octobre à 18h Texte Marine Chartrain (éditions Théâtre Ouvert | Tapuscrit) Mise en scène Céleste Germe Avec Maëlys Ricordeau Création sonore J. Stambach Dispositif son et vidéo Jérôme Tuncer Scénographie James Brandily Création lumière Sébastien Lefèvre Laura et Salome? sont inse?parables. Un samedi soir, au milieu de l’e?te?, les deux adolescentes marchent le long de la route de?partementale, a? la lisie?re de la fore?t, a? la recherche d’un endroit ou? faire la fe?te. Avec pour seul repe?re la signale?tique fluorescente du bitume, elles cherchent leur chemin et finissent par se perdre. A? la de?rive dans un monde qui tangue, de plus en plus loin dans la nuit, dans l’obscurite? de leurs souvenirs, elles assistent a? leur propre chute et a? l’effritement de leur relation. La presse en parle Maëlys Ricordeau est saisissante.Télérama (TTT) Radical. Captivant. Sceneweb Une magnifique proposition. Mediapart Un vertige sensoriel. Cultnews Une performance interprétée avec brio. Le Figaro Intelligence et profondeur. L'Humanité En savoir + EN VIDÉO Le spectacle présenté par Pierre Koestel Le spectacle présenté par Marine Chartrain Suivez et partagez les actualités du théâtre ! 01 42 55 55 50 ou resa@theatreouvert.com Subventionné par le Ministère de la Culture et la Ville de Paris. Il reçoit le soutien de la Région Île-de-France pour l'EPAT. Licences spectacle L-R-1-010343, L-R-2-010334, L-R-3-010344 Cet email a été envoyé à martine.piazzon@froggydelight.com Mettre à jour vos préférences | Se désinscrire - refuser les pixels de suivi

L'Art de la chute | Lac artificiel Afficher dans le navigateur Invitations valables pour une personne, détaxe professionnelle à 12€ pour votre accompagnant·e ou en dehors des dates d'invitation. Réservez vos invitations L'ART DE LA CHUTE Spectacle performance Création TO Du 14 au 29 septembre Lun, mar, mer à 19h30 jeu, ven à 20h30 | sam à 18h Durée estimée 1h30 À partir de 15 ans | 8€ à 20€ Lundi 19 septembre à 19h30 Mardi 20 septembre à 19h30 Mercredi 21 septembre à 19h30 Jeudi 22 septembre à 20h30 Mise en scène Pierre Koestel Par et avec Gaëlle Axelbrun, Marie de Dinechin, Morgan·e Janoir, Pierre Koestel, Iris Laurent, Emmanuel Linée, Yanis Skouta Création lumière Jérôme Baudouin Composition du morceau Gouffre ciel Matthieu Truffinet Au croisement du stand-up, de l’autofiction et de la performance théâtrale, ce spectacle rassemble sept auteurices qui viennent témoigner de la spécificité de leur vécu. Leurs textes abordent des sujets tels que l’expérience du deuil et le désir de faire monde autrement, la bipolarité, le travail du sexe, les parcours de transition, le racisme systémique ou encore le privilège blanc. Au fil de ces récits individuels, une histoire transversale s’invente peu à peu sur scène : celle de l’écriture, envisagée comme pratique fédératrice et émancipatrice. Lire le manifeste En savoir + LAC ARTIFICIEL Spectacle performance Reprise Du 7 au 17 octobre Lun, mar, mer à 19h30 jeu, ven à 20h30 | sam à 18h Durée estimée 1h20 À partir de 14 ans | 8€ à 20€ Mercredi 7 octobre à 19h30 Jeudi 8 octobre à 20h30 Vendredi 9 octobre à 20h30 Samedi 10 octobre à 18h Texte Marine Chartrain (éditions Théâtre Ouvert | Tapuscrit) Mise en scène Céleste Germe Avec Maëlys Ricordeau Création sonore J. Stambach Dispositif son et vidéo Jérôme Tuncer Scénographie James Brandily Création lumière Sébastien Lefèvre Laura et Salome? sont inse?parables. Un samedi soir, au milieu de l’e?te?, les deux adolescentes marchent le long de la route de?partementale, a? la lisie?re de la fore?t, a? la recherche d’un endroit ou? faire la fe?te. Avec pour seul repe?re la signale?tique fluorescente du bitume, elles cherchent leur chemin et finissent par se perdre. A? la de?rive dans un monde qui tangue, de plus en plus loin dans la nuit, dans l’obscurite? de leurs souvenirs, elles assistent a? leur propre chute et a? l’effritement de leur relation. La presse en parle Maëlys Ricordeau est saisissante.Télérama (TTT) Radical. Captivant. Sceneweb Une magnifique proposition. Mediapart Un vertige sensoriel. Cultnews Une performance interprétée avec brio. Le Figaro Intelligence et profondeur. L'Humanité En savoir + EN VIDÉO Le spectacle présenté par Pierre Koestel Le spectacle présenté par Marine Chartrain Suivez et partagez les actualités du théâtre ! 01 42 55 55 50 ou resa@theatreouvert.com Subventionné par le Ministère de la Culture et la Ville de Paris. Il reçoit le soutien de la Région Île-de-France pour l'EPAT. Licences spectacle L-R-1-010343, L-R-2-010334, L-R-3-010344 Cet email a été envoyé à martine.piazzon@froggydelight.com Mettre à jour vos préférences | Se désinscrire - refuser les pixels de suivi

Invitation Vernissage Presse Kerry James Marshall The Histories* (18 septembre 2026 - 24 janvier 2027) Jeudi 17 septembre 9h15 - 12h30 9h15 Accueil café 9h30 Prise de parole de Fabrice Hergott, directeur du Musée d'Art Moderne de Paris, de Kerry James Marshall et de Mark Godfrey, commissaire d'exposition 10h Visite de l'exposition *Les récits Je confirme ma présence Communiqué de presse Kerry James Marshall ci-joint Egalement vernissage le 17 septembre 2026 (9h15 - 12h30) de l'exposition : Simone Fattal (18 septembre 2026 - 24 janvier 2027) Responsable des Relations Presse Maud Ohana maud.ohana@paris.fr Tél. 01 53 67 40 51 Kerry James Marshall School of Beauty, School of Culture, 2012 Collection of the Birmingham Museum of Art, Alabama © Kerry James Marshall Courtesy of the artist and Jack Shainman Gallery, New York. Photo : M. Sean Pathasema Cliquez ici si vous souhaitez ne plus recevoir d'emails de notre part Cliquez ici pour exercer votre droit de retrait Cliquez ici pour exercer votre droit de portabilité Cliquez ici pour exercer votre droit de rectification

Consultez ce mail dans votre navigateur LA PHOTOGRAPHIE ET APRÈS ? Dans le cadre du bicentenaire de la photographie 19 septembre - 29 novembre 2026 Fred Boucher , Directeur du festival Emmanuelle Halkin , Commissaire associée Journée presse samedi 26 septembre Pour sa 23e édition, le festival Les Photaumnales inaugure la saison nationale du bicentenaire de l'invention de la photographie en France. En partenariat avec Le Quadrilatère de Beauvais comme lieu d'exposition principal, le festival articule l'ensemble de sa programmation autour d'un dialogue essentiel entre la richesse de la photographie historique et l'effervescence de la création contemporaine. Intitulée « La Photographie et après ? », cette édition s'installe en intérieur et en extérieur sur l'ensemble de la région, explorant les territoires mouvants de la post-photographie. Les artistes interrogent la matérialité et la mémoire de l'image en expérimentant de nouvelles formes de monstration, souvent installatives et immersives. De la revisite des procédés anciens à l'exploration des archives, en passant par les dispositifs hybrides et l'intelligence artificielle, la photographie se révèle désormais transdisciplinaire. Dans l’écrin du Quadrilatère, c’est toute l’histoire de la photographie qui est présentée, de sa création il y a 200 ans aux pratiques les plus contemporaines, à travers trois temps forts : une exposition patrimoniale sur deux siècles de photographie dans le Beauvaisis, l'œuvre de Stéphane Couturier, artiste français majeur faisant le lien entre les pratiques traditionnelles et contemporaines et la présentation de six projets issus du champ de la post-photographie. Cette ouverture du bicentenaire est également marquée par un partenariat d'envergure avec la Médiathèque du patrimoine et de la photographie (MPP), qui ouvre ses fonds pour exposer vingt-cinq grands noms de l'histoire de la photographie dans un parcours à travers les communes de la région. L'héritage historique est ancré dans la réflexion contemporaine par l'ouverture exceptionnelle de la maison natale d'Hippolyte Bayard à Breteuil-sur-Noye. Déployée sur l'ensemble du territoire des Hauts-de-France, la programmation s’étend sur de nombreux lieux partenaires à Clermont-de-l'Oise, Amiens, Berck et Noyon. Une large partie des expositions se déroule en extérieur, formant un parcours artistique accessible au public à travers les petites communes de Picardie. Ces actions, portées par Diaphane, visent à faire du festival un temps fort de rencontres, d’échanges, de curiosité et d’ouverture, renforçant l'accès à la culture pour les habitants des zones rurales et urbaines. Les artistes exposés La Photographie et après ? Cristóbal Ascensio, Jordan Beal, Marta Bogda?ska, Brodbeck & de Barbuat, Clara Chichin, Bruce Eesly, Sandrine Elberg, Arina Essipowitch, Henrique Fujikawa, Agnès Geoffray, Hélène Jayet, Laura Lafon, Nicolas Lebeau, Marisol Mendez, Diane Meyer, Shinji Nagabe, Caroline Ruffault, Masha Sviatahor, Patrick Waterhouse et l'Obscura Machine. Histoire(s) de photographes et photographie patrimoniale Eugène Atget, Denis Brihat, Gilles Caron, Denise Colomb, Stéphane Couturier, Margaret Dearing, Raymond Depardon, Marie Dorigny, Stanley Green, Xavier Lambours, Jacques-Henri Lartigue, Guy Le Querrec, Sam Levin et Lucienne Chevert, Pascal Maitre, Médéric Mieusement, Atelier Nadar, Christine Spengler, Patrick Zachmann, le Studio Harcourt, le Cercle Hippolyte Bayard, les photographes en Beauvaisis (XIXe-XXe) et les collections de la Médiathèque du patrimoine et de la photographie. Photographes sur le territoire JB Barret, Stéphanie Lacombe, Gilles Leimdorfer, Marc Loyon, Thomas Noceto et Cinzia Romanin, Marielsa Niels, Émeline Sauser, Michel Sémeniako, Ambroise Tézenas, Charles Thiéfaine et Patrick Tournebœuf. © Charles Commessy – Photographes réalisant une vue panoramique de Beauvais, 1900/1920 Négatif sur verre au gélatinobromure d’argent 13 x 18 cm Le réseau des médiathèques du Beauvaisis © Diane Meyer, Berlin, 2024 photaumnales facebook instagram Journée presse samedi 26 septembre 10h Un bus viendra vous chercher à la gare de Clermont de l’Oise - Visite des expositions Parc du Châtellier et Espace Séraphine Louis Déjeuner organisé 14h30 Le bus rejoint Beauvais - Visite des expositions Parc de la Gare 16h Inauguration officielle du festival au Quadrilatère de Beauvais Rejoindre la gare de Beauvais pour le retour RSVP dossier de presse visuels BD visuels HD conditions d'utilisation des visuels Contact presse : Nathalie Dran + 33 (0)6 99 41 52 49 nathaliepresse.dran@gmail.com ND Communication | France | 0699415249 Désabonner | Signaler pour spam | Consentement au suivi Envoy avec le logiciel ActiveTrail

Bien le bonjour, j'ai l'immense plaisir de vous convier à une générale de presse pour le moins rare et particulière, puisqu'elle se tiendra au théâtre du musée Grévin qui ouvre rarement ses portes pour des représentations. Elle se tiendra ce lundi 14 septembre à 21h. Il s'agira ici de celle du spectacle Encore une Marilyn mais cette fois la vraie !, écrite et mise en scène par Sophie Forte, produite par Éric Bouvron et interprété notamment par Alice d'Arceaux (qui triomphe actuellement dans Petites misères de la vie conjugale au Poche-Montparnasse). Un biopic doux, sucré, drôle, irrévérencieux de Marilyn Monroe, de son enfance à son mythe, succès au dernier festival d'Avignon. Le spectacle sera repris au théâtre de l'Essaïon à partir du 2 octobre, les vendredis et samedis à 19h. Au plaisir de s'y retrouver, Julien Julien WAGNER - Communication/Relations presse j.wagner@hopfrogentertainment.com www.hopfrogentertainment.com Mieux vaut têtard que trop tard

Que voir au 100ecs en cette rentrée ? Au programme de Septembre/octobre 2026 View online version Le 100ecs a rouvert ses portes le lundi 31 août, nous espérons que vous avez passé un bel été et nous avons hâte de vous revoir ! EXPOSITION de la rentrée FRAGMENTS D’UN MONDE TANGIBLE 25 ans en un battement d’ailes du 10 septembre au 28 octobre 2026 Depuis un quart de siècle, le collectif ARGOS explore le monde à travers la photographie documentaire, en portant des regards engagés sur les grands enjeux sociaux et environnementaux de notre époque. Pour célébrer ces 25 années d’aventures photographiques, le Collectif Argos et le 100ecs vous invitent à découvrir une exposition collective du 10 septembre au 28 octobre. Artistes Collectif Argos Photographes et « plumes » Photographie : Guillaume Collanges | Hélène David | Jérômine Derigny | Gwenn Dubourthoumieu | Cédric Faimali | Éléonore Henry de Frahan | Quentin Hulo | Laurent Weyl Textes : Cécile Bontron | Juliette Cottin | Donatien Garnier | Guillaume Jan | Catherine Monnet | Laure Noualhat Commissariat - Hélène David Scénographie - Le Toll, Athéna Jouini & Apolline Morere Avec le soutien de la SAIF et l’ADAGP VERNISSAGE le jeudi 10 septembre à 18h30 En savoir + THÉÂTRE AMGLO ou la vie de Narcisse Pelletier Les 17, 18, 24, 25 septembre à 20h | les 19 & 26 septembre à 18h | le 24 septembre à 15h La pièce retrace le destin de Narcisse Pelletier, jeune vendéen naufragé en Australie, recueilli et adopté par des Aborigènes avant d'être rapatrié en France des années plus tard. A travers le récit, la danse, la musique et les traditions aborigènes, la pièce explore l'abandon, l'enfance, la survie, l'exil et la construction d'identité. Nourrie de recherches anthropologiques, de romans et de témoignages, cette création théâtrale redonne voix à celui qui n'a jamais pu raconter sa propre histoire. Écriture et jeu : Gérard Potier Mise en scène : Patrick Le Mauff Création musicale et interprétation : François Marillier En savoir + THÉÂTRE VIVA - d'après Charlotte Delbo Le 30 septembre à 20h / Les 1, 2, 7, 8, 9 octobre à 20h / Les 3 & 10 octobre à 16h et 20h 2 avril 1974. Charlotte Delbo, poète, est au micro de Jacques Chancel pour une « Radioscopie » autour de son spectacle « Qui rapportera ces paroles ? ». Trente ans après son retour de déportation, une femme se souvient d’autres femmes. Une femme passionnée de théâtre, assistante de Louis Jouvet. Le ton est léger, pourtant Chancel entre dans le vif du sujet, et Delbo ne se dérobe jamais. Se matérialisent alors sur scène les camarades, les sœurs, et un réseau de solidarité féminine se tisse peu à peu. ? Mise en scène : Valentine Catzéflis Adaptation : Mathild Schaller et Valentine Catzéflis avec : Mathild Schaller, Valentine Catzéflis, Yvon Chagué En savoir + THÉÂTRE Mère morte Les 14, 15, 16, 17 octobre à 20h - À partir de 16 ans Il y a eu l’enfance, cabossée, trahie, pleine de peur et d’urgence, sans nord, sans sud. Un chaos, une soupe primitive. En fait non, l’enfance n’eut pas lieu, depuis le début, il n’y eut que moi. Une nécessité de résister, de construire une carapace suffisamment solide pour y parvenir. Vivre tordue, cachée à l’intérieur de soi, n’est pas difficile parce qu’on ne le sait pas, alors on peut rire, apprendre, aimer, mais cela ne laisse ni trace, ni souvenir. De Lucile Bertin Mise en scène : Patrick Mons Avec Corinne Bastat Violoncelle : Livia Stanese Texte lauréat de l’aide à la création ARTCENA En savoir + PROJECTION Sensoprojekt Maintenance Artist Le 22 septembre à 19h30 En savoir + QUASI STELLAR OBJECTS #10 Quasi Stellar Objects programme des concerts et des lives vidéos (film, signal analogique ou numérique) avec pour mots d’ordre : singularité, radicalité, poésie. Programme en cours de finalisation Les 30 & 31 octobre DERNIÈRE SESSION D'AUDITIONS pour intégrer la Thélème Théâtre Ecole Les 9, 10 et 11 septembre Merci d'envoyer un CV + Photo à tte@100ecs.fr En savoir + sur le TTE 100 ÉTABLISSEMENT CULTUREL SOLIDAIRE au 100, rue de Charenton. 75 012 PARIS accueil@100ecs.fr - 01 46 28 80 94 Métro Ledru Rollin ou Gare de Lyon This e-mail has been sent to martine.piazzon@froggydelight.com, click here to unsubscribe. ​

VILLAGE DE CIRQUE #22 Du 11 au 20 septembre - Pelouse de Reuilly, Paris 12 10 compagnies, 35 représentations, 4 chapiteaux Un Village de cirque tout en tendresse et délicatesse, ou comment nos fragilités et nos questionnements se transforment en force commune. Car la joie n’est jamais loin, à être assemblé·es, autour de la piste. Collectif Sismique – Nicolas Fraiseau / Cie Takakrôar Galapiat Cirque / Collectif Malunés - Arne Sabbe Pauline Dau / Cie Libertivore / Charge Maximale de Rupture Cie NDE – Nicanor / Cie Ar – Alice Rende / Collectif La Méandre dossier de presse ici Festival organisé par La Coopérative de Rue et de Cirque www.2r2c.coop réservation ici SEMAINE 1 Vendredi 11 septembre 19h Santa, ce qu’il me reste de la Corse Pauline Dau 20h30 IGNIS Collectif Sismique - Nicolas Fraiseau 20h30 Si c’est sûr c’est pas peut-être Cie Takakrôar 20h30 Préviens les autres Galapiat Cirque Samedi 12 septembre 16h, 16h30, 17h, 18h30, 19h, 19h30 Avion papier Collectif La Méandre 17h Santa, ce qu’il me reste de la Corse Pauline Dau 18h30 Faune Cie Libertivore 20h00 IGNIS Collectif Sismique - Nicolas Fraiseau 20h00 Si c’est sûr c’est pas peut-être Cie Takakrôar 20h00 Préviens les autres Galapiat Cirque Dimanche 13 septembre 13h, 13h30, 14h, 17h30, 18h, 18h30 Avion papier Collectif La Méandre 14h Santa, ce qu’il me reste de la Corse Pauline Dau 15h15 Faune Cie Libertivore 16h30 IGNIS Collectif Sismique - Nicolas Fraiseau 16h30 Si c’est sûr c’est pas peut-être Cie Takakrôar 16h30 Préviens les autres Galapiat Cirque SEMAINE 2 Mercredi 16 septembre 19h Si c’est sûr c’est pas peut-être Cie Takakrôar 20h30 IGNIS Collectif Sismique - Nicolas Fraiseau Jeudi 17 septembre 19h Si c’est sûr c’est pas peut-être Cie Takakrôar 20h30 IGNIS Collectif Sismique - Nicolas Fraiseau Vendredi 18 septembre 19h Le Témoignage de la Chimère Charge Maximale de Rupture 20h El Dorado Cie NDE - Nicanor de Elia 20h30 IGNIS Collectif Sismique - Nicolas Fraiseau 20h30 Ki No Nagare Collectif Malunés Samedi 19 septembre 16h El Dorado Cie NDE – Nicanor de Elia 17h Le Témoignage de la Chimère Charge Maximale de Rupture 18h30 Passages Cie Ar – Alice Rende 20h IGNIS Collectif Sismique – Nicolas Fraiseau 20h Si c’est sûr c’est pas peut-être Cie Takakrôar 20h Ki No Nagare Collectif Malunés Dimanche 20 septembre 13h30 Passages Cie Ar – Alice Rende 14h Le Témoignage de la Chimère Charge Maximale de Rupture 15h30 El Dorado Cie NDE – Nicanor de Elia 16h30 IGNIS Collectif Sismique – Nicolas Fraiseau 16h30 Si c’est sûr c’est pas peut-être Cie Takakrôar 16h30 Ki No Nagare Collectif Malunés crédits photos : Préviens les autres (montage yourte) ©Yanis Lucas, Ignis ©ACA, Si c'est sûr c'est pas peut-être ©Laurence Guillot contact presse bureau nomade Carine Mangou · 06 88 18 58 49 · carine@bureau-nomade.fr Estelle Laurentin · 06 72 90 62 95 · estelle@bureau-nomade.fr bureau-nomade.fr Cet email a été envoyé à martine.piazzon@froggydelight.com, cliquez ici pour vous désabonner. ​

Un nouveau projet, une nouvelle saison  Découvrir la programmation 26-27 ​  Télécharger la brochure ​ Contact presse : Philippe Boulet philippe.boulet@theatredelacite.com Pour vous désinscrire, cliquez ici

Si vous avez des difficultés à visualiser cet email, suivez ce lien Toute l'équipe du Théâtre-Studio a le plaisir de vous inviter au lancement de sa saison 2026/27, "On continue !". Au programme : 19h : Présentation de la saison par Christian Benedetti et l'équipe, suivie d'une discussion avec les artistes autour d'un verre 21h : DJ set de Camille Lockhart, artiste associée Bar et petite restauration sur place Événement gratuit sur réservation Je réserve Je réserve Notre site ayant été piraté, vous pouvez retrouver les premiers événements de la saison sur notre billetterie officielle. Accéder à Mapado Accéder à Mapado Si vous ne souhaitez plus recevoir nos communications, suivez ce lien

MME MARTINE PIAZZON est prié(e) de bien vouloir assister au vernissage presse de l'exposition Cezanne et nous Le lundi 21 septembre 2026 à 14h (dernier accès à 16h30) Grand Palais Entrée square Jean Perrin - 17 avenue du Général Eisenhower En présence de Claire Bernardi, Michel Gauthier, Xavier Rey et Jean-Rémi Touzet, commissaires de l'exposition Merci de confirmer votre présence ci-dessous avant le jeudi 17 septembre. Cette invitation est strictement personnelle et valable pour une personne.Vous ne recevrez pas de mail de confirmation. JE PARTICIPE Télécharger le dossier de presse Paul Cezanne, Le Baigneur, vers 1885, huile sur toile, 127 x 96.8 cm, The Museum of Modern Art, New York © photo Digital image, The Museum of Modern Art, New York / Scala, Florence Peter Doig, Bather, 2023, détrempe sur lin, 250.7 x 200.7 cm, Gagosian, New York © Peter Doig. All Rights Reserved, DACS/ Adagp, Paris, 2026 photo Collection of Larry Gagosian / Maris Hutchinson, courtesy Gagosian View online version • Unsubscribe Cliquez ici si vous souhaitez ne plus recevoir d'emails de la part du service presse du Grand Palais Politique de confidentialité

Voir la version en ligne DERNIERS JOURS EXPOSITION D'ÉTÉ Bonjour, Il vous reste quelques jours pour découvrir l'Exposition d'été. Elle se terminera samedi 5 septembre. À travers une sélection d'une soixantaine d'oeuvres, récentes ou plus anciennes, de grands et petits formats, laissez-vous surprendre par les créations de nos trente-cinq artistes. Nous aurons le plaisir de vous retrouver le jeudi 10 septembre à partir de 18h, date de vernissage des expositions de Marinette CUECO et de Claude MARCHAT. Vous trouverez ci-dessous l’agenda des expositions, A bientôt, Colette Galerie UNIVER / Colette Colla 6, Cité de l'ameublement, 75011 Paris Métro Faidherbe-Chaligny / Tel : 01 43 67 00 67 Ouverture du mercredi au samedi de 14h00 à 19h00 www.galerieuniver.com AGENDA DES EXPOSITIONS EXPOSITIONS EN COURS Exposition des 20 ans de la galerie / Du 10 juin au 5 septembre 2026 La galerie expose les 35 artistes représentés EXPOSITIONS À VENIR Marinette CUECO / Du 9 septembre au 10 octobre 2026 / Vernissage jeudi 10 septembre 2026 Claude MARCHAT / Du 9 au 26 septembre 2026 / Vernissage jeudi 10 septembre 2026 Octobre / Novembre 2026 / Stéphanie FERRAT / Monique TELLO / Pierre-Marie BRISSON Décembre 2026 / Noriko FUSE et Bertand HUGUES en duo / Olivier MARTY HORS LES MURS Musée de la Dentelle, Chantilly / Marinette CUECO / Archanéens - Exposition collective / Du 28 mars au 30 aout 2026 Vendôme, Grand Manège Rochambeau / Retrospective Monique TELLO / Du 3 juillet au 20 septembre 2026 Dimanche 13 septembre 2026 / Performance sur une chorégraphie et danse de Claire Servant / Vendôme, Grand Manège Rochambeau Cet email a été envoyé à martine.piazzon@froggydelight.com, cliquez ici pour vous désabonner. ​

Elodie Wrobel propose une réinterprétation envoûtante de *La nuit je mens*, disponible depuis hier sur toutes les plateformes. Cette reprise, à la fois intime et hypnotique, mêle fragilité acoustique et textures électroniques, portée par une voix mystérieuse et incarnée. Enregistrée par Fabien Martin au Studio Little, elle s'accompagne des participations d'Émilie Marsh et Sébastien Collinet.

Celtic Kanan A Paris la Salle Pleyel le 10/11/2026 20h et en tourn e dans toute la France Invitation : pour venir d couvrir le spectacle Celtic Kanan le 10 novembre 20h la Salle Pleyel, merci de me confirmer votre pr sence. Celtic Kanan donne rendez-vous au public parisien le 10 novembre 2026 20h la Salle Pleyel, pour une soir e plac e sous le signe de la musique celtique, du voyage et de l motion. Le spectacle sera galement pr sent en tourn e dans toute la France. Celtic Kanan arrive enfin Paris. Le nouveau show in dit de 2 heures 100% Music Live & Irish Dance, vous attend le mardi 10 novembre 2026 avec les chor graphies de Joanne Doyle (ancienne premi re danseuse de Riverdance). Avec ce nouveau spectacle, embarquez aux c t s de l quipage de Celtic Kanan pour un voyage enivrant et une pop e intense au c ur des terres celtiques. Pendant pr s de deux heures, laissez-vous transporter dans l ambiance festive et la magie des pubs et ports d Irlande, d cosse et de Bretagne, jusqu aux confins de contr es l gendaires, vertes et po tiques. Au rythme des vagues, cornemuses, bodhran, violons, fl tes et bouzoukis irlandais d ploient un son puissant et envo tant, vous entra nant dans un voyage musical festif o l imaginaire prend le large. Celtic Kanan, c est une nergie communicative et un savant m lange entre traditions celtiques et modernit ne pas rater le 10 novembre la Salle Pleyel et en tourn e dans toute la France. Pour d couvrir le teaser de la tourn e Celtic Kanan : Celtic Kanan arrive Paris le 10 novembre 2026 la Salle Pleyel pour le plus grand plaisir des amateurs de musiques et danses celtiques. Avec ce nouveau spectacle, embarquez aux c t s de l quipage de Celtic Kanan pour un voyage enivrant et une pop e intense au c ur des terres celtiques. Pendant pr s de deux heures, laissez-vous transporter dans l ambiance festive et la magie des pubs et ports d Irlande, d cosse et de Bretagne, jusqu aux confins de contr es l gendaires, vertes et po tiques. Musiciens-marins aventuriers venus de tous horizons et danseurs virtuoses sous la direction de la p tillante irlandaise Joanne Doyle, longtemps aux c t s de Michael Flatley et r v l e au sein de la troupe mondiale Riverdance unissent leurs talents dans un tourbillon d nergie et de g n rosit . Pendant deux heures, cornemuses, violons, fl tes et bouzoukis irlandais d ploient un son puissant et envo tant, vous entra nant dans un voyage musical festif o l imaginaire prend le large. Celtic Kanan, c est une nergie communicative et un savant m lange entre traditions celtiques et modernit . Depuis plus de 20 ans, au fil des rencontres et des collaborations avec de grandes figures telles que Alan Stivell ou Carlos N ez, le groupe partage avec passion son univers musical interceltique. Toutes les dates : 19 septembre 2026 Fr jus, Th tre Le Forum Salle Gounod 20h30 17 octobre 2026 Hy res, Casino Partouche 20h30 10 novembre 2026 Paris, Salle Pleyel 20h00 13 novembre 2026 Barbi res, Les Ateliers Magiques de Dani Lary 20h30 26 f vrier 2027 Perpignan, Auditorium Charles Trenet 20h30 28 f vrier 2027 Bagnols-sur-C ze, La Pyramide 14h30 28 f vrier 2027 Bagnols-sur-C ze, La Pyramide 17h30 13 mars 2027 Gu ret, Espace Andr Lejeune 20h30 14 mars 2027 Gu ret, Espace Andr Lejeune 16h 15 avril 2027 Digne-les-Bains, Palais des Congr s 20h 28 octobre 2027 Boulogne-sur-Mer, L Embarcad re 20h 29 octobre 2027 Margny-l s-Compi gne, Le Tigre 20h 30 octobre 2027 Hem, Le Z phyr 20h 31 octobre 2027 Arras, Casino Grand Sc ne 16h Salle Pleyel Ticketmaster Fnac Spectacles Facebook Instagram Xavier Chezlepr tre / Attitude Tel : 06 64 63 79 38 Me suivre sur Instagram Me suivre sur Facebook Me suivre sur X Ne plus recevoir de messages

Kabbel, alter-ego nocturne du musicien et producteur Gregory Hoepffner, dévoile son premier album *When The War Is Over*, disponible le 30 octobre 2024. Ce projet queer sadcore/indus pop, mêlant esthétique électronique et influences metal, marque une évolution vers une pop plus assumée tout en conservant des ambiances sombres et expérimentales. L'album s'entoure de collaborations prestigieuses comme Perturbator sur le single *Reward* et Imer6ia sur *Afterlife*, avec un mixage signé Lars Stalfors (The Mars Volta, Paramore). À recommander aux fans de HEALTH, Depeche Mode ou ††† (CROSSES).

Solo show "The Kenwood Series" ANTHONY CARO THE KENWOOD SERIES PARIS | 28 RUE DU GRENIER SAINT-LAZARE SEPTEMBER 5 — OCTOBER 31, 2026 OPENING: SATURDAY, SEPTEMBER 5 | 12 PM - 8 PM 5 SEPTEMBRE— 31 OCTOBRE 2026 VERNISSAGE : SAMEDI 5 SEPTEMBRE | 12H - 20H Templon presents a landmark exhibition dedicated to the British sculptor Sir Anthony Caro (1924–2013), bringing together in Paris for the first time a group of works from The Kenwood Series (2003–2004), one of the artist’s most significant late bodies of work and rarely exhibited in Europe. Following decades devoted to abstract sculpture, the late 1990s marked a new chapter in Caro’s work. The Kenwood Series stands among the most accomplished expressions of this late period. In 2003, the artist worked alongside the German master ceramicist Hans Spinner near Grasse in the south of France. This collaboration proved transformative, introducing stoneware into dialogue with steel, the material that had become synonymous with Caro’s sculptural language. The thirteen sculptures presented at Templon’s Grenier Saint-Lazare gallery combine stoneware, stone and steel in compositions that evoke fragments of landscape and the human figure without ever becoming overtly representational. Together, they reveal Caro’s growing interest in figuration and narrative while maintaining the formal inventiveness that defines his work. Learn more For all inquiries, please contact the gallery at inquiry@templon.com Witness (The Kenwood Series), 2003-2004, stoneware and steel, 110 x 87 x 58 in. Photo © Anthony Caro Centre. Templon consacre une exposition exceptionnelle au sculpteur britannique Sir Anthony Caro (1924–2013), réunissant pour la première fois à Paris un ensemble d’oeuvres de The Kenwood Series (2003-2004), une série majeure jusqu’ici rarement présentée en Europe. À la fin des années 1990, après plusieurs décennies d’exploration de l’abstraction, Anthony Caro amorce de nouvelles recherches, dont The Kenwood Series constitue l’une des expressions les plus abouties. En 2003, Anthony Caro entreprend un séjour auprès du maître céramiste allemand Hans Spinner, près de Grasse. Cette collaboration marque une inflexion décisive dans son travail : le grès dialogue désormais avec l’acier, matériau emblématique de son oeuvre. Les treize œuvres exposées rue du Grenier Saint-Lazare, associent grès, pierre et acier. Elles laissent apparaitre des allusions au corps et aux paysages, témoignant de l’intérêt croissant d’Anthony Caro pour la figuration et la narration à cette période. En savoir plus Pour toute demande, vous pouvez contacter la galerie à inquiry@templon.com Witness (The Kenwood Series), 2003-2004, grès et acier, 279,5 x 221 x 147,5 cm. Photo © Anthony Caro Centre. TEMPLON Paris | Brussels | New York 28 RUE DU GRENIER SAINT-LAZARE 75003 PARIS | + 33 (0)1 85 76 55 55 Tuesday to Saturday | 10am—7pm paris@templon.com | templon.com Facebook I YouTube I LinkedIn I Instagram If you no longer wish to receive our emails, click on the unsubscribe link If you have difficulty viewing this email, click here

Solo show "Permanent Display" ROBIN KID PERMANENT DISPLAY PARIS | 30 RUE BEAUBOURG SEPTEMBER 5 — OCTOBER 31, 2026 OPENING: SATURDAY, SEPTEMBER 5 | 12 PM - 8 PM 5 SEPTEMBRE — 31 OCTOBRE 2026 VERNISSAGE : SAMEDI 5 SEPTEMBRE | 12H - 20H “Permanent Display“, the new solo exhibition by ROBIN KID at TEMPLON, Paris, questions how our culture, increasingly dominated by social media and A.I., harvests and merchandises our intimate and collective memories into consumable goods, depriving today’s youth of its present by reselling them permanent nostalgia of an imagined past. Conceived around the first presentation of works from his new LIFE series, the exhibition places a focused selection of works from the past decade into dialogue with this new body of work. Combining silkscreened aluminum cereal boxes with layered paintings derived from images already shaped by reproduction – television broadcasts, news media, advertising, cowboy films, and social media – LIFE transforms disposable consumer packaging into permanent structures of display, exploring what happens when images outlive the worlds that gave them meaning. Learn more For all inquiries, please contact the gallery at inquiry@templon.com LIFE, 2026 (ref. PPA, unique), milled aluminum boxes, two-component polyurethane silkscreen paint, acrylic gesso, pigment, linen canvas mounted on aluminum panel, 200 x 171x 7,5 cm – 78 3/4 x 67 1/3 x 3 in. – Photo © ROBIN KID Studio. « Permanent Display », la nouvelle exposition personnelle de ROBIN KID chez TEMPLON, Paris, interroge la manière dont notre culture, de plus en plus façonnée par les réseaux sociaux et l’I.A., exploite notre mémoire intime et collective pour la marchandiser en biens de consommation, privant la jeunesse actuelle de son présent en lui revendant une nostalgie permanente d’un passé idéalisé. Conçue autour de la première présentation d’oeuvres issues de sa nouvelle série LIFE, l’exposition met en dialogue une sélection resserrée d’oeuvres de la dernière décennie avec ce nouveau corpus. Associant des boîtes de céréales en aluminium sérigraphié à des peintures stratifiées élaborées à partir d’images déjà façonnées par leur propre reproduction – émissions de télévision, actualités, publicité, films de cow-boys et réseaux sociaux – LIFE transforme un emballage de consommation éphémère en structure permanente d’exposition, explorant ce qui advient lorsque les images survivent aux mondes qui leur donnaient leur sens. En savoir plus Pour toute demande, vous pouvez contacter la galerie à inquiry@templon.com LIFE, 2026 (ref. PPA, unique), boîtes en aluminium fraisé, peinture sérigraphique polyuréthane bi-composant, gesso acrylique, pigment, toile de lin marouflée sur aluminium, 200 x 171 x 7,5 cm – Photo © ROBIN KID Studio. TEMPLON Paris | Brussels | New York 30 RUE BEAUBOURG 75003 PARIS | + 33 (0)1 42 72 14 10 Tuesday to Saturday | 10am—7pm paris@templon.com | templon.com Facebook I YouTube I LinkedIn I Instagram If you no longer wish to receive our emails, click on the unsubscribe link If you have difficulty viewing this email, click here

Voir la version en ligne Bonjour ##%Default value%## Qui a dit qu’il fallait quitter l’Europe pour être dépaysé ? En cette fin d'été, Londres frappe fort : expos monumentales, expériences immersives, grands retours très attendus et nouvelles ouvertures un peu partout dans la ville. Alors avant de reprendre la route du travail, voici quelques très bonnes raisons de prendre l'Eurostar. 62 ANS APRÈS LA JOCONDE, BAYEUX CONQUIERT LONDRES La Tapisserie de Bayeux traverse la Manche. Pour la première fois depuis sa création, il y a près de mille ans, le célèbre trésor de 70 mètres de long rejoint l’Angleterre. Ce mercredi, Emmanuel Macron sera au British Museum pour inaugurer ce prêt unique. Il faudra ensuite compter 8 jours pour voir le monde entier s'empresser devant le récit spectaculaire de la conquête normande. Un voyage exceptionnel ! FRIDA PLUS IMMENSE QUE JAMAIS C’est clairement l’un des grands rendez-vous de cette fin d’été londonien. À la Tate Modern, Frida Kahlo fait l’objet d’une exposition d’envergure qui dépasse le simple hommage à une icône pop. Peintures majeures, photographies, archives, vêtements et objets personnels retracent la trajectoire d’une artiste qui a transcendé sa vie. Cap sur la Tate C'est hypnotisant ! ANISH KAPOOR BROUILLE LES REPÈRES DU RÉEL Si vous passez par la Hayward Gallery avant la rentrée, préparez-vous à perdre un peu vos repères. Pour son grand retour, Anish Kapoor déploie miroirs géants, installations monumentales, matières liquides et expérimentations autour du Vantablack, ce noir ultra profond capable d’absorber presque toute la lumière. Vertige annoncé. L'EXPO LA PLUS INSTAGRAMMABLE DU MOMENT Préparez-vous à voir la Tate Modern clignoter dans tous les sens, avec Julio Le Parc. Lumières, miroirs et mouvements forment son immense terrain de jeux visuels. Les œuvres ne cessent de changer, selon la perspective, selon l'angle. En bref : ça tourne, ça brille, ça se reflète partout, et c'est beau. On en perd la tête ! LA REINE DU DÉTAIL On croyait connaître le vestiaire d'Elizabeth II avec ses tailleurs colorés et ses chapeaux parfaitement assortis. L’exposition du Buckingham Palace montre justement tout ce qu’il y avait derrière cette image millimétrée. Robes de couronnement, bijoux, croquis, pièces rarement exposées... La mode devient ici affaire de pouvoir et d'élégance à l'anglaise. So British! CERTAINS L'AIMENT MYTHIQUE Impossible d’échapper à Marilyn. Pour les 100 ans de l’icône, la National Portrait Gallery revient sur la fabrication de son image à travers les regards de Warhol, Avedon ou Eve Arnold. Derrière le mythe blond platine, l’exposition montre surtout une femme qui maîtrisait déjà parfaitement sa propre mise en scène, bien avant les selfies Instagram. Diamonds are forever… Marilyn aussi Le meilleur de l'actu culturelle de France dans la poche avec notre mag' papier. Je découvre l'offre BOWIE EN VERSION XXL David Bowie en format géant, ça pouvait vite tourner au gadget immersif. Au Lightroom l'exposition évite justement cet écueil avec une plongée spectaculaire dans les archives du chanteur. Des concerts mythiques aux notes personnelles, en passant par des performances projetées sur des écrans monumentaux, le résultat ressemble à une traversée sensorielle dans l’univers Bowie. Glam rock, expérimentations visuelles et culte de la métamorphose garantis! C'est parti pour le show LES SCULPTURES D’HENRY MOORE PRENNENT L’AIR AUX KEW GARDENS Les sculptures de Henry Moore ont rarement eu autant d’espace pour respirer. Aux Kew Gardens, les bronzes monumentaux de l’artiste britannique s’installent en plein air au milieu des pelouses et des arbres centenaires du jardin botanique. Alors on profite de cette sensation assez rare à Londres : voir une grande expo sans avoir l’impression d’être enfermé dans un musée. Car quoi de mieux pour profiter des beaux jours qu'une balade parmi les œuvres? Moore green please LE BARBICAN PASSE EN MODE PANAFRICAIN Le Barbican accueille l’une des expos les plus ambitieuses de la saison londonienne. Après Barcelone, Project a Black Planet pose ses valises à Londres avec un parcours consacré à plusieurs décennies de culture panafricaine, entre art, musique, photographie, mode et cinéma. Et ce qui frappe, c'est l’énergie visuelle de l’ensemble. On y retrouve affiches, peintures, installations, archives militantes dans une immense cartographie culturelle. De quoi ressortir avec mille images en tête. On décolle UNE EXPO POUR RESPIRER UN PEU Qui n’a jamais rêvé de tout quitter pour aller disparaître dans la nature pendant quelques jours ? À la Tate Modern, Ana Mendieta transforme justement la terre, le sable, les arbres ou le feu en prolongements du corps. Ses performances et photographies semblent ralentir le temps, comme si le paysage absorbait peu à peu les silhouettes. Le béton londonien paraît soudain beaucoup plus loin. Into the wild, on y va ? LE DESSIN BRITANNIQUE A TROUVÉ SA MAISON Le trait de Quentin Blake a bercé des générations ... [Texte tronqué]

Three days of private access and a closer look at Hudson’s creative community. © Show: Room at Pocketbook Hudson SEPTEMBER 18–20, 2026 This September, Club COLLECTIBLE will gather in Hudson, New York, for a weekend of private tours, exclusive experiences, and conversations exploring the intersections of collectible design, architecture, interiors, art, and storytelling. The weekend offers an opportunity to spend time with the people and practices shaping Hudson’s creative community, while connecting with fellow Club members and invited local designers, artists, architects, and collectors. From a private architectural home and artist studio visits to a conversation on storytelling through objects and spaces, the programme provides a closer, more personal encounter with the creative landscape of the Hudson Valley. Hosted in partnership with Show: Room and Pocketbook Hotel. JOIN CLUB COLLECTIBLE Katie Stout's Studio by Kate Orne for Upstate Diary FRIDAY, SEPTEMBER 18 — Welcome cocktail at Pocketbook Hotel, hosted by Tschabalala Self SATURDAY, SEPTEMBER 19 — Private visit to the L-House by Steven Holl — Studio visit with Katie Stout — Private tour of the Pocketbook bathhouse with Sean Roland, followed by time to bathe — Cocktail and conversation at Show: Room with Julio Torres, Sean Roland, and Nancy Kim, moderated by Lila Allen and with a special — Dinner at Ambos SUNDAY, SEPTEMBER 20 — Studio visit with Tschabalala Self — Workshop and studio tour with Available Items Participation in the programme is complimentary with Founding Membership and excludes accommodation and meals. Guests may choose to attend the full programme from Friday to Sunday or participate only in the Saturday programme; dinners and accommodation are optional. Pocketbook Hotel has reserved a selection of rooms for Club members at a preferred rate. The COLLECTIBLE team can also arrange transportation to and from New York City, as well as throughout the weekend, for an additional fee. APPLY FOR FOUNDING MEMBERSHIP Club COLLECTIBLE transforms almost a decade of relationships, knowledge, and access developed through COLLECTIBLE into an ongoing professional community for those shaping contemporary collectible design. Following Hudson, the program will continue with private studio visits, conversations, and curated experiences across New York, including special access and a dedicated program during COLLECTIBLE New York in November, alongside selected moments in Paris, London, and Antwerp. Founding Membership is currently open to a limited circle of interior designers, architects, and sourcing professionals. Membership is $350 per year, with a Founding Member rate of $300 for the first year, including priority access to limited-capacity programs, early booking to selected events, and access to the fair. --> Copyright © 2025 COLLECTIBLE, All rights reserved. update your preferences unsubscribe COLLECTIBLE FAIR Rue Saint-Georges, 9 Brussels 1050 Belgium INSTAGRAM WEBSITE

Avant de plonger dans les vacances (ou dans une piscine...), on vous laisse de quoi nourrir votre curiosité. Cap sur la rentrée avec le Dancing ! Voir la version en ligne Mettez vos lunettes de piscines, prenez votre perceuse et venez nous retrouver pour la 27ème édition de Entre cour et jardins ! Deux week-ends de créations situées entre la métropole dijonnaise et la Vallée de l’Ouche. Tout un programme à retrouver sur notre site internet. Les réservations sont ouvertes ! Les + de cette édition : deux projets participatifs. Vous êtes plutôt sirène ou bricoleur·euses ? À vous de nous dire ! Envie de nous aider ? Les coups de main sont les bienvenus sur le festival ! Et pour finir : découvrez nos stages de la nouvelle saison ! ENTRE COUR ET JARDINS 2026 Qui a dit que la rentrée ne pouvait pas avoir un goût de vacances ? Cette année, on vous emmène à la piscine, dans des jardins remarquables, dans une bibliothèque... entre autres lieux où l'on ne s'attend pas à voir surgir la danse. Entre cour et jardins c'est deux rendez-vous à ne pas manquer : WE #1 • 26 & 27 septembre | Dijon & Quetigny? WE #2 • 3 & 4 octobre | Jardins de Barbirey & alentours Avec Caroline Grosjean, Marine Colard, Laurent Pichaud, Damien Briançon, Céline Larrère, Ametonyo Silva & Mel Garcia Lueches, Christine Bertocchi et Carole Perdereau. Au programme : Des sirènes côtoient des abeilles, des expériences gustatives invitent à la rencontre et au partage, des danses anciennes dialoguent avec les jeunes pousses, des fantômes mettent les corps en mouvement et les outils mécaniques font chorale.... Affiche : Cette année, le visuel du festival est signé Colin Gravot, artiste plasticien basé à Mâlain. GRATUIT réservation conseillée 07 78 63 44 15 / billetterie@ledancing.com Billetterie Programme Appel à participation Danser à la piscine, ça vous dit ? Venez accompagner Marine Colard et tous les artistes de Pool Party pour transformer la Piscine des Grésilles en univers aquatique légendaire, peuplé de sirènes et de tritons ! Vous explorerez des partitions collectives autour de nos métamorphoses contemporaines, corporelles et vocales. Bienvenue à tous les poissons dans l'eau ! lun 31 août - 10h-13h : Rencontre ouverte à tous.tes sam 12 sept 10h30-16h30 : échauffement en salle le matin et plouf l'aprèm ven 25 sept- 18h-20h : répétition sam 26 sept. : 17h, spectacle ! Piscine des Grésilles : 4 Rue Marius Chanteur, 21000 Dijon Infos & réservations : inscriptions@ledancing.com ou 07 78 63 44 15 Et si le bricolage devenait un terrain de jeu collectif ? Venez imaginer, construire, déconstruire et faire évoluer des « objets monstres » avec Carole Perdereau, au sein d’un chantier créatif en mouvement permanent. Cartons, tissus, bois, tubes et matériaux de récupération se transforment en sculptures éphémères, aussi étranges que poétiques. Bienvenue à tous les bricoleur.euses du dimanche ! Les ateliers WE#1 18 sept : 18h - 20h30 19 sept. : 10h - 13h & 14h - 17h 20 sept. : 10h - 13h & 14h - 17h WE#2 2 oct. : 18h - 20h30 3 oct. : 10h - 13h Restitution dim 4 oct. : 15h30 Ouvert à tous dès 14 ans ! Gratuit sur inscription Infos & réservations : inscriptions@ledancing.com / 03 80 73 97 27 Appel à bénévole Deviens bénévole du Dancing et profites d’avantages tout au long de l’année. Tu as envie de t’investir dans un projet culturel ? Tu aimes la danse, la culture et le partage ? Tu aimes aider, organiser, accueillir et rencontrer de nouvelles personnes ? Ne cherche plus, tu es au bon endroit ! Que tu sois disponible quelques heures, une journée ou toute la vie, écris-nous ! Envie d’en savoir plus sur les missions ? Fais le test ! En échange de ton aide, on t’offre une Dancing Card ou bien un stage + une place de spectacle ! + d’infos : contactez. Mathilde communication@ledancing.com ou 07 78 63 44 15 *voir conditions sur le site internet Les Stages du Dancing 26/27 avec Balkis Moutashar SAM 17 ou 24 OCT & SAM 7 ou 25 NOV Balkis Moutashar explore les gestes qui nous relient, entre danses intimes, populaires et contemporaines. À partir de son solo Le bassin, elle invite chacun·e à partager ses mouvements et à découvrir une danse à la fois sensible, joyeuse et accessible. Retrouvez-la dans le cadre du festival des Nuits d'Orient et d'ailleurs avec Le Bassin - 26 novembre à 20h au théâtre des Feuillants avec Léonard Lesage SAM 16 ou 30 JANV & SAM 6 ou 20 FEV Léonard Lesage imagine une danse physique et théâtrale où le mouvement fait naître les émotions. Entre masques, poésie et engagement du corps, ses ateliers invitent à explorer nos contradictions pour les transformer en une expérience collective sensible. Retrouvez-le dans le cadre du festival Art Danse avec De l'Horreur et du Sublime - 17 mars à 20h à l'atheneum avec Lohan Jacquet SAM 24 AVR ou 1er MAI & SAM 22 ou 29 MAI Lohan Jacquet développe une danse physique et sensible, où improvisation, composition et imaginaire se rencontrent. À travers ses créations, il explore la fête, le paysage et nos pré... [Texte tronqué]

Le trio marseillais GAMI, composé entre autres de membres d'Avee Mana et 1003, dévoile son nouveau single "Anymore", extrait de leur premier album *Underneath* prévu pour le 23 octobre 2024. Ce morceau marque un virage stylistique vers une fusion de rock indus, new wave et trip hop, avec des influences de The Cure ou New Order. La lyrics video, disponible sur YouTube, illustre une lutte interne à travers des textes introspectifs signés par la chanteuse Capucine Trotobas. L'album *Underneath* promet une exploration de la psyché hypersensible de la créatrice, avec une production signée par le guitariste Rémi Bernard.

Rovski, duo pop francophone composé de Sonia Nemirovsky et Olive Perrusson, dévoile son nouveau single « La Pluie », un titre aux accents de chant rituel mêlant désir et puissance féminine, accompagné d'un clip. Ce morceau s'inscrit dans une réflexion sur les crises climatiques et sociales, thèmes centraits de leur prochain album « ACQUA ALTA ». Le single sort demain, le 28 août 2026, tandis que l'album est attendu pour le 27 novembre 2026.

Julien Pras, chanteur-guitariste de Mars Red Sky, sort son quatrième album solo *Minor Fall* le 30 octobre 2024. Après 9 ans d'absence, ce LP folk rock/indie pop psyché marque un retour aux racines acoustiques et introspectives de l'artiste bordelais, avec des arrangements riches et une voix reconnaissable. L'album, porté par des collaborations comme Helen Ferguson et Henry Nagle, évoque une mélancolie douce et salvatrice, idéal pour l'automne. Il est disponible chez Les Disques du Paradis.

Chers tous, Vous découvrirez dans ce lien la présentation de l'ouvrage édité par le Ministère de la Culture et GrandPalaisRmnEditions à l’occasion de l’année du Bicentenaire de la Photographie. Sous embargo jusqu’au 3 septembre. Bonne rentrée ! Cordialement Florence Le Moing Cliquez ici si vous souhaitez ne plus recevoir d'emails de la part du service presse du Grand Palais Politique de confidentialité

Le groupe de post-punk américain Protomartyr dévoile son nouveau single « Feed The Sewer », extrait de l'album à venir *Hotel Usona*, prévu pour le 25 septembre 2024. Ce morceau, qui aborde la menace de l'intelligence artificielle, est accompagné d'un clip explorant la solitude à l'ère de la surveillance. Protomartyr organise également une listening party avec Q&A à Paris le 22 septembre, ainsi que des événements similaires à Londres et Berlin.

Le duo britannique Penelope Isles, composé de Jack et Lily Wolter, revient avec un nouvel album intitulé *3*, prévu pour le 25 septembre 2024 sous le label Bella Union. Après trois ans d'absence et des projets solo remarqués (Cubzoa et My Precious Bunny), ce disque marque leur réunion avec des sonorités ensoleillées et des influences maritimes. Les premiers singles *Thinking Seat*, *I Loved You, Robert Pattinson* et *Another Kind Of Love* sont déjà disponibles. Le groupe se produira en concert le 11 novembre au Supersonic.

Invitation Communiqué LES BEAUX Une comédie dramatique, urbaine et familiale sur la faillite du rêve matérialiste TEXTE de Léonore CONFINO MISE EN SCENE Anne COUTUREAU ELLE Yasmine VAN DEVENTER LUI Cédric WELSCH Du 16 septembre au 30 décembre Les mercredis à 19H Théâtre des Mathurins, 36, rue des Mathurins, 75008 Paris MÉTROS Havre-Caumartin (lignes 3 et 9) Madeleine (lignes 8, 12, 14) Durée 1H15 Un couple de quadras façonnés par les mirages d’une société malade, voit leurs rêves tourner au désastre et sombrent dans la guerre conjugale. Leur petite fille, retranchée dans le silence, cristallise la profondeur du malaise. Ce champ de bataille intime, traversé d’un humour mordant, devient le miroir de nos contradictions et dévoile la faillite d’un modèle fondé sur les signes extérieurs de la réussite matérielle. « J’ai toujours aimé espionner les enfants quand ils jouent avec leurs poupées. Quels sont les mots des adultes qu’ils s’approprient ? De quelle manière purgent-ils, à travers leurs personnages, la violence du monde ? Le miroir qu’ils nous tendent est souvent d’une troublante lucidité. » Léonore Confino Au plaisir de VOUS accueillir et vous retrouver ! Bien à VOUS Catherine Contact Presse Catherine Guizard / La Strada et Cies 0660432113 lastrada.cguizard@gmail.com Assistée de Xiaoyuan Wang 0783358022 florence.wang93@gmail.com Contact Presse la Strada & Cies Catherine Guizard 06 60 43 21 13 - lastrada.cguizard@gmail.com

Chères toutes et chers tous, Au plaisir de vous accueillir aux Plateaux Sauvages pour « Peer Gynt » et/ou « Manger un phoque ». Notez-le dans agenda agenda (rempli) de cette rentrée ! Peer Gynt et Manger un phoque : une jeunesse en quête d’ailleurs aux Plateaux Sauvages Du théâtre de répertoire à l’écriture contemporaine, Matthieu Roy réunit de jeunes artistes fraîchement diplômé·es de l’École Supérieure d’Art Dramatique de Paris pour une création vibrante et collective. Après avoir été présentés cet été à la Maison Maria Casarès, Peer Gynt et Manger un phoque arrivent en septembre aux Plateaux Sauvages. Entre théâtre de répertoire et écriture contemporaine, les deux spectacles dialoguent dans un même espace et dessinent un théâtre de troupe porté par l’élan, l’énergie et les rêves d’aujourd’hui. Peer Gynt : rêver sa vie, fuir le monde, se chercher soi-même Pièce incontournable du répertoire d’Henrik Ibsen, Peer Gynt raconte l’histoire d’un jeune homme qui rêve de devenir « empereur du monde ». De l’élan de la jeunesse au crépuscule de la vie, Peer traverse le monde et lui-même, multipliant les rencontres, les aventures et les illusions. Entre fantaisie, mensonge et quête de soi, son parcours dessine une existence faite de détours, de fuites et de désirs inassouvis. Une grande fresque théâtrale sur le rêve, le temps qui passe et la construction d’une vie, portée ici par une troupe de jeunes comédien·nes. Du 15 au 26 septembre à 19h30, du mardi au samedi Durée : 1h45 L’équipe de Peer Gynt D’après la pièce d’Henrik Ibsen Traduction : François Regnault Mise en scène et scénographie : Matthieu Roy Costumes : Charlotte Le Gal Création lumière : Manuel Desfeux Avec : Mathieu Capella, Souad Dantas, Aurélien Gerhards, Mahaut Grasset, Léa Launay, Domitille Leboeuf, Max Lochon-Bertrand, Steven Injiraky, Paul-Arnaud Rivière et Emmanuelle Vintache. Manger un phoque : le désir d’ailleurs vu par un enfant Texte de Sophie Merceron, Manger un phoque est l’écho contemporain de Peer Gynt. Jeune héros en quête d’évasion, Picot rêve de sortir de sa condition et de réinventer sa vie. À travers son regard d’enfant, on suit son parcours dans un monde qui le dépasse, où il tente de trouver sa place. Sensible et ludique, la pièce propose une traversée des désirs d’ailleurs et des élans de transformation, accessible dès 7 ans. Représentation tout public : samedi 26 septembre à 16h30 Représentations scolaires : jeudi 17 et jeudi 24 septembre à 14h Dès 7 ans — Durée : 50 min L’équipe de Manger un phoque Texte : Sophie Merceron Mise en scène et scénographie : Matthieu Roy Costumes : Charlotte Le Gal Création lumière : Manuel Desfeux Avec : Mathieu Capella, Souad Dantas, Aurélien Gerhards, Mahaut Grasset, Léa Launay, Domitille Leboeuf, Max Lochon-Bertrand, Steven Injiraky, Paul-Arnaud Rivière et Emmanuelle Vintache. Une même troupe, deux écritures, une jeunesse en mouvement En réunissant ces deux spectacles, Matthieu Roy fait dialoguer une œuvre majeure du répertoire et une écriture contemporaine destinée au jeune public. Les deux pièces se répondent autour de figures en mouvement, qui rêvent d’ailleurs, cherchent à échapper à leur condition et tentent de devenir elles-mêmes. Cette création collective est aussi l’occasion de faire entendre une nouvelle génération d’artistes, fraîchement diplômé·es de l’École Supérieure d’Art Dramatique de Paris. La Maison Maria Casarès : une mobilisation exceptionnelle La présentation estivale de ces spectacles à la Maison Maria Casarès s’inscrit dans un contexte particulier pour le lieu et pour le théâtre public subventionné. Pendant le Festival d’été, plus de 1 400 lettres ont été envoyées au Ministère de la Culture pour témoigner de l’attachement du public à la Maison Maria Casarès, à son projet artistique et culturel et aux moments de convivialité qu’elle fait vivre tout au long de l’année. L’objectif initial était de réunir 865 lettres, en écho aux 865 lettres échangées par Maria Casarès et Albert Camus entre 1944 et 1959. La mobilisation a finalement largement dépassé les attentes. Ces lettres constituent un acte de soutien face à la menace qui pèse sur l’association, à la suite des coupes budgétaires annoncées par la DRAC le 7 mai dernier et devant s’appliquer sur l’exercice en cours. Au-delà de la Maison Maria Casarès, cette mobilisation témoigne de l’attachement à un lieu, à une histoire et à un projet artistique, mais aussi de l’inquiétude qui traverse aujourd’hui l’ensemble du réseau du théâtre public subventionné. À retrouver également Peer Gynt sera présenté dans le cadre du Festival au Village : 11 septembre — Brioux-sur-Boutonne 12 septembre — Lezay Le spectacle sera également présenté lors des Rencontres Jeunes Pousses, dans le cadre des Journées Européennes du Patrimoine. À la Maison Maria Casarès, deux apéro-spectacles seront également proposés : Entre L., écrit et mis en scène par Padrig Vion Vendredi 11 et samedi 12 septembre à 19h Nature Morte, écrit et mis en scène par Julie Douet... [Texte tronqué]

Le jeune songwriter country-folk américain Alex Amen En concert à Paris à la Mécanique Ondulatoire Mercredi 2 septembre 2026 réserver Premier album "Sun Of Amen" (ATO) disponible. --> "Reste à élucider un mystère: comment un jeune auteur-compositeur de 26 ans à peine parvient-il à incarner à ce degré d’authenticité une époque pourtant révolue d’un bon demi-siècle? On espère sincèrement que l’IA n’est pour rien"… - Paris Move "Apparu comme un ovni, le premier album du jeune Alex Amen remet au goût du jour une pop folk orchestrée qui nous vient en droite ligne des années 70. Ce qui semble être, à première vue, un exercice de style très réussi s’affirme sur la durée comme la révélation d’un auteur-compositeur qui pourrait bien s’avérer majeur rapidement". - Benzine Mag --> Artiste affranchi du temps et de l’espace, le chanteur-auteur-compositeur indie folk-country texan de 26 ans Alex Amen crée une musique à la fois éternellement familière et étonnamment nouvelle, façonnée par un esprit vagabond en perpétuel mouvement. Signé chez ATO Records (Dylan LeBlanc, My Morning Jacket), son premier album, Sun Of Amen, paru récemment, propose un univers propice à une contemplation calme et durable, offrant des chansons empreintes à la fois de simplicité et de beauté. Belle en effet, et intemporelle aussi, la musique d'Amen fait invariablement penser aux grands songwriters américains des années 70, Fred Neil, John Denver ou Harry Nilsson, avec un petit côté Laurel Canyon en plus. Il ne faudra pas manquer le premier concert français d'Alex Amen mercredi prochain. Alex Amen "Diamonds" (Official Music Video) Photo credit : Jackie Domi À 18 ans, Amen quitte le Texas pour la Californie afin d’étudier le cinéma. Après un semestre, il abandonne ses études et s’installe à la Dittman Family Commune, une communauté liée historiquement aux mouvements contre-culturels du milieu des années 1960. C’est là qu’il fonde son premier groupe en 2017, qui se dissout peu après, le conduisant à quitter le sud de la Californie pour l’île de Vashon, dans le Puget Sound (État de Washington). Il y passe les trois années suivantes dans un relatif isolement, se consacrant à divers centres d’intérêt tels que la mycologie, l’alpinisme, la poésie et la construction de bateaux en bois. Au fil du temps, Amen ressent de plus en plus le besoin de revenir en Californie pour poursuivre la musique. En janvier 2023, il commence à autoproduire son premier EP The Zorthian Tapes (2025) dans un studio qu’il a lui-même construit au ranch historique Zorthian à Altadena, en Californie. Aujourd’hui installé à Los Angeles, il sort sa musique au sein de la scène folk/americana/country en pleine expansion et se produit à travers l’Amérique du Nord et au-delà. Produit par Amen et enregistré par Jonny Bell (Cage the Elephant, Chicano Batman), Sun of Amen allie une chaleur « old soul » à une clarté saisissante — fruit naturel de son admiration pour les disques classiques et de son refus catégorique de céder à la nostalgie. « Avec cet album, nous avons été méticuleux pour créer quelque chose de grande qualité tout en enregistrant de manière plus traditionnelle, ce qui comporte ses propres défis — le matériel ancien est capricieux, donc parfois nous devions interrompre pendant trois heures parce que la machine à bande prenait feu », explique Amen. Alex Amen "California Blues" Il dévoile ici un dernier single « Changes ». La chanson est accompagnée d'une vidéo qui suit Alex à travers New York, filmé sur pellicule Kodak. "Changes" est une superbe méditation, lente et contemplative, sur l’impermanence et le lâcher-prise, sublimée par de lumineuses lignes d’orgue et de splendides mélodies de flûte. Alex Amen "Changes" (Official Video) Partiellement enregistré dans les légendaires Valentine Recording Studios à Los Angeles, Sun of Amen se déploie avec une riche profondeur sonore, rendue possible grâce à une large formation de musiciens, incluant plusieurs compagnons de longue date ainsi que des talents très demandés comme Tommy de Bourbon (multi-instrumentiste ayant notamment joué de la pedal steel dans le groupe de tournée de Lana Del Rey). À travers ses 11 titres, le son luxuriant et apaisé de l’album sert de toile de fond puissante au récit d’Amen, ajoutant une dimension supplémentaire à ses évocations précises d’atmosphères et de paysages. Cela se manifeste notamment dans l’ampleur mélancolique du single « Diamonds », une réflexion nostalgique sur la vie et l’amour gagnés et perdus durant son séjour en Californie. Le clip qui accompagne le morceau montre Alex escaladant des rochers, son séjour à Vashon où il s’est initié à la construction de bateaux en bois, ainsi que son voyage en voilier de Washington jusqu’au Canada l’été dernier. Alors qu’il entame un nouveau chapitre de sa vie, la musique et la nature restent deux forces parallèles, lui apportant une source infinie de joie et d’énergie. « Je pense qu’il est important pour chacun d’avoir une connexion physique avec l... [Texte tronqué]

Bonjour, Vous trouverez ci-dessous le dossier de presse de la 13ème édition du festival SPOT. SPOT c’est le rendez-vous de création théâtrale de la rentrée au Théâtre Paris-Villette ! Et cette année se place sous le signe de la quête. De vérité, derrière les récits qui se racontent, de mémoire face aux crimes de l’Histoire, de réponses au cœur des héritages familiaux, et aussi de sens et de justice dans un monde qui vacille. Les compagnies invitées explorent le besoin de comprendre, de transmettre, de réparer ou de continuer à chercher pour ouvrir un chemin. Je me tiens bien entendu à votre disposition pour toute demande d'information ou sollicitation d'entretien avec Adrien de Van, directeur du Théâtre Paris-Villette, ou avec les équipes artistiques. Au plaisir de vous retrouver Très bonne rentrée ! Bien cordialement, Rozenn Tanguy directrice communication & publics Théâtre Paris-Villette Ligne directe : 01 88 83 17 44 rozenn.tanguy@theatre-paris-villette.fr télécharger le dossier de presse     Théâtre Paris-Villette – Établissement culturel de la Ville de Paris 211 avenue Jean Jaurès – Paris 19e Métro : Porte de Pantin - Tramway 3B : Porte de Pantin – Parc de la Villette Connectez-vous à votre espace personnel Gérer vos inscriptions ou se désinscrire

Bonjour à toutes et à tous, J’espère que vous allez bien et que vous avez passé un bel été. En cette rentrée, je suis ravie de vous retrouver avec un beau projet anniversaire dans un lieu mythique : les 20 ans de carrière des Fills Monkey à l’Olympia ! Yann Coste et Sébastien Rambaud, le célèbre duo de batteurs, sont actuellement en tournée à travers la France et feront étape à l’Olympia le samedi 24 octobre 2026 pour célébrer deux décennies de carrière. Derrière leurs batteries, Les Fills Monkey proposent un spectacle qui mêle musique, virtuosité, humour et énergie, pour un public aussi bien passionné de batterie que simplement à la recherche d’un moment original à partager en famille. Voir le teaser Ils seront également en région parisienne le samedi 5 septembre à 20h, à l’Espace Culturel de Villeneuve-le-Roi (94). Cette représentation peut être l’occasion pour les médias qui le souhaitent de venir découvrir le spectacle, réaliser quelques images et/ou rencontrer les artistes, à l’approche de leur rendez-vous à l’Olympia. Une autre date de leur tournée à travers la France peut également être envisagée pour un reportage. Vous trouverez en pièces jointes le kit promo (CP, DP, Affiche). Les photos sont disponibles sur demande. Je reste à votre disposition pour échanger avec vous et pour toute information complémentaire. Bonne rentrée à toutes et à tous et à bientôt ! Aline Chap Contact presse : chap.aline@gmail.com ou au (+33) 06 79 15 33 82 Désinscription / Changer d'adresse e-mail

Bonjour Martine, Cette année, Sessùn fête ses 30 ans et imagine pour l’occasion un projet d’envergure qui célèbre les rencontres, les savoir-faire et la création qui façonnent l’identité de la maison depuis sa naissance en 1996. À l’occasion de la Paris Design Week, Sessùn investira du 11 au 18 septembre la Galerie Joseph, rue Froissart, avec une exposition immersive pensée comme une plongée dans son univers créatif. Au cœur de l’exposition seront présentées 30 réinterprétations du Divine, sac emblématique de Sessùn, confiées à une communauté internationale d’artistes, designers et artisans. La scénographie a été imaginée par Marion Mailaender en collaboration avec Jeanne Tresvaux du Fraval. Mais Sessùn a souhaité faire de cet anniversaire bien davantage qu’une exposition. Pendant toute la semaine, la Galerie Joseph accueillera également le lancement d’un livre célébrant les 30 ans de Sessùn, conçu sous la forme d’un abécédaire avec Emmanuelle Oddo, un café éphémère imaginé par Léonie, ainsi qu’une programmation de talks, ateliers et démonstrations autour des savoir-faire. En parallèle, six adresses parisiennes de Sessùn rejoindront le parcours officiel de la Paris Design Week, chacune accueillant une installation ou une exposition dédiée à des artistes et artisans proches de l’univers de la marque. À travers cet anniversaire, Sessùn raconte finalement bien plus que trente années de mode : une histoire de création, de transmission et de rencontres, construite depuis 1996 à la croisée de la mode, du design, de l’artisanat et de l’art de vivre. Je serais ravie de savoir si les 30 ans de Sessùn pourraient faire l’objet d’un sujet ou d’une couverture, que ce soit autour de l’histoire et de l’évolution de la marque, de l’exposition et de la Paris Design Week, du livre anniversaire ou encore de son engagement de longue date auprès des savoir-faire et de la création contemporaine. Je vous joins le communiqué de presse présentant le projet dans son ensemble et reste bien entendu à votre disposition pour vous transmettre visuels, informations complémentaires ou organiser une interview avec l’équipe Sessùn. Très bonne journée, Carol-Ann Visuels des 30 ans -

Après neuf ans de silence discographique, le musicien et créateur Nosfell revient avec un album ambitieux et organique, entièrement chanté en klokobetz, sa langue imaginaire culte. Intitulé *Chants Adelphiques*, ce disque marque un double retour aux sources pour l'artiste, tant dans son intimité que dans ses fondations musicales, conçu en collaboration avec le producteur Julien Perraudeau. Le premier single *Arbisaat*, sorti le 3 septembre, plonge l'auditeur dans un blues du désert incantatoire, évoquant une mythologie universelle. L'album sera disponible le 6 novembre 2025 via La Familia / Diggers Factory.