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Consultez ce mail dans votre navigateur LA PREMIÈRE CAPSULE TEMPORELLE CONSACRANT LA PHOTOGRAPHIE FRANCOPHONE Première mondiale : jamais une capsule temporelle n’avait jusqu’à ce jour été consacrée exclusivement à la photographie. Ouverture en 2026 de la malle à l'occasion du bicentenaire de la première photographie permanente existant à ce jour, réalisée par Nicéphore Niépce dans son village de Saint-Loup-de-Varennes, et intitulée le Point de vue du Gras. Depuis le 1er septembre et jusqu'au 26 décembre 2026, une collecte de photographies et d'écrits répondant à la question : Comment imaginez-vous la photographie en 2039 ? se déroule à la fois par voie postale et à l’occasion d’événements photographiques, à commencer par le Salon Photo & Vidéo à la Villette où la Malle des bicentenaires a été officiellement ouverte. La malle s'est ensuite rendue à Photo Doc. Premier bilan de ces événements Prochains rendez-vous - Festival Planches Contact (Deauville) du vendredi 23 au dimanche 25 octobre - QPN, festival de photographie de Nantes samedi 31 octobre et dimanche 1er novembre - RPBB Rencontres Photos de Boulogne-Billancourt vendredi 6 et samedi 7 novembre - PhotoDays lundi 9 et mardi 10 novembre - Montier Festival Photo du jeudi 19 au dimanche 22 novembre - Galerie 89 Hemeria (Paris) samedi 28 novembre - Galerie Polka (Paris) samedi 5 décembre - Baxton Gallery Bruxelles (Belgique) lundi 14 décembre La malle sera ensuite exposée jusqu'au 28 février 2027 dans différents lieux en région parisienne (Académie des beaux-arts, Jeu de Paume, Mairie du 6e arrondissement de Paris) avant son départ pour le musée Nicéphore Niépce à Chalon-sur-Saône où elle sera scellée officiellement et exposée au public et conservée durant douze ans. Réouverture en mars 2039 de la malle à l'occasion du bicentenaire du discours de François Arago sur le daguerréotype qui voit la France offrir au monde entier le brevet de la photographie. Marraine et parrain de La Malle des bicentenaires Ambassadrices et ambassadeurs de La Malle des bicentenaires Partenaires de La Malle des bicentenaires lamalledesbicentenaires.fr dossier de presse visuels Contact presse : Nathalie Dran + 33 (0) 6 99 41 52 49 nathaliepresse.dran@gmail.com ND Communication | PARIS | 75004 | France | 0699415249 Désabonner | Signaler pour spam | Consentement au suivi Envoy avec le logiciel ActiveTrail

Le Centre Culturel Irlandais de Paris s'associe au Théâtre de la Ville pour présenter un temps fort consacré à la création contemporaine irlandaise du 1er novembre au 5 décembre 2026. La programmation met à l'honneur la danse, le théâtre, la musique et la poésie à travers de nombreux spectacles et performances. Une journée d'ouverture spéciale est organisée le dimanche 1er novembre avec des ateliers et des concerts.

10 jours de festival, 10 compagnies, 35 représentations, 5000 spectateurices, 5 chapiteaux. RETOUR EN IMAGES sur la 22ème édition du festival Village de cirque 10 jours de festival, 10 compagnies, 35 représentations, 5 chapiteaux, 5000 spectateur·ices Un immense merci d'avoir été si nombreux·euses ! ++ UN BIG merci aux équipes artistiques, techniques, bénévoles, aux équipe du bar et du catering, à nos précieux·euses partenaires Liberation, Le Club de Mediapart, Politis, Sceneweb, Coups d'Oeil, France 3, Mouvement, Telerama, Les Inrocks, Culture Cirque... LA REVUE DE PRESSE ICI LA REVUE DE PRESSE ICI Photos © Claire Dem Avec : Collectif Sismique – Nicolas Fraiseau, Cie Takakrôar, Galapiat Cirque, Collectif Malunés, Pauline Dau, Cie Libertivore, Cie Charge Maximale de Rupture, Cie NDE – Nicanor de Elia, Cie Ar – Alice Rende, Dany Tran – Cirque Fier·e·s, Océane Maignan-Watson www.2r2c.coop Coopérative De Rue De Cirque Scène conventionnée d'Intérêt national "Art & Création" / DRAC Île-de-France ?RueWATT, 18 rue Watt, Paris 13 reservation@2r2c.coop · 01 46 22 33 71 www.2r2c.coop Se désinscrire

10 jours de festival, 10 compagnies, 35 représentations, 5000 spectateurices, 5 chapiteaux. RETOUR EN IMAGES sur la 22ème édition du festival Village de cirque 10 jours de festival, 10 compagnies, 35 représentations, 5 chapiteaux, 5000 spectateur·ices Un immense merci d'avoir été si nombreux·euses ! ++ UN BIG merci aux équipes artistiques, techniques, bénévoles, aux équipe du bar et du catering, à nos précieux·euses partenaires Liberation, Le Club de Mediapart, Politis, Sceneweb, Coups d'Oeil, France 3, Mouvement, Telerama, Les Inrocks, Culture Cirque... LA REVUE DE PRESSE ICI LA REVUE DE PRESSE ICI Photos © Claire Dem Avec : Collectif Sismique – Nicolas Fraiseau, Cie Takakrôar, Galapiat Cirque, Collectif Malunés, Pauline Dau, Cie Libertivore, Cie Charge Maximale de Rupture, Cie NDE – Nicanor de Elia, Cie Ar – Alice Rende, Dany Tran – Cirque Fier·e·s, Océane Maignan-Watson www.2r2c.coop Coopérative De Rue De Cirque Scène conventionnée d'Intérêt national "Art & Création" / DRAC Île-de-France ?RueWATT, 18 rue Watt, Paris 13 reservation@2r2c.coop · 01 46 22 33 71 www.2r2c.coop Se désinscrire

MAGAZINE DU FESTIVAL ACCRÉDITATION PRESSE FESTIVAL MAGAZINE PRESS ACCREDITATION Contact Presse - 2e BUREAU Sylvie Grumbach - Marie-Laure Girardon - Nikita Eidenweil +33 1 42 33 93 18 - +33 6 82 40 73 27 - +33 6 31 03 47 03 Désinscription

Chères toutes et chers tous, Nous vous invitons au vernissage de « RESTER VIVANT(E) » le MERCREDI 14 OCTOBRE 2026 de 18H30 à 22H00 à la Fondation Fiminco à Romainville pour découvrir « Le Studiolo de l’Exil » de Stephan Zimmerli. Merci de nous confirmer votre venue : olivier@elektronlibre.net Exposition « Reste Vivant(e) » à la Fondation Fiminco jusqu’au 29 novembre 2026 autre actualité : « Le Studiolo de l’Exil » de Stephan Zimmerli dans le cadre du Parcours de l’Art, Avignon (festival d’art contemporain) Exposition à l’Eglise des Célestins 16 octobre > 25 octobre 2026 Vous trouverez aussi le communiqué sur les multiples actualités de Stephan Zimmerli en 2026/2027. Au plaisir de cette découverte ! A très bientôt, PS : si vous avez déjà confirmé, ne tenez pas compte de ce mail Olivier Saksik presse et relations extérieures 09 75 52 72 61 / 06 73 80 99 23 88, quai de la Loire 75019 Paris www.elektronlibre.net Facebook | Instagram | LinkedIn

Consultez ce mail dans votre navigateur LA PHOTOGRAPHIE ET APRÈS ? Dans le cadre du bicentenaire de la photographie 19 septembre - 29 novembre 2026 Fred Boucher , Directeur du festival Emmanuelle Halkin , Commissaire associée Les Photaumnales en se promenant samedi 10 octobre à Beauvais (détail en bas de courriel) Pour sa 23e édition, le festival Les Photaumnales inaugure la saison nationale du bicentenaire de l'invention de la photographie en France. En partenariat avec Le Quadrilatère de Beauvais comme lieu d'exposition principal, le festival articule l'ensemble de sa programmation autour d'un dialogue essentiel entre la richesse de la photographie historique et l'effervescence de la création contemporaine. Intitulée « La Photographie et après ? », cette édition s'installe en intérieur et en extérieur sur l'ensemble de la région, explorant les territoires mouvants de la post-photographie. Les artistes interrogent la matérialité et la mémoire de l'image en expérimentant de nouvelles formes de monstration, souvent installatives et immersives. De la revisite des procédés anciens à l'exploration des archives, en passant par les dispositifs hybrides et l'intelligence artificielle, la photographie se révèle désormais transdisciplinaire. Dans l’écrin du Quadrilatère, c’est toute l’histoire de la photographie qui est présentée, de sa création il y a 200 ans aux pratiques les plus contemporaines, à travers trois temps forts : une exposition patrimoniale sur deux siècles de photographie dans le Beauvaisis, l'œuvre de Stéphane Couturier, artiste français majeur faisant le lien entre les pratiques traditionnelles et contemporaines et la présentation de six projets issus du champ de la post-photographie. Cette ouverture du bicentenaire est également marquée par un partenariat d'envergure avec la Médiathèque du patrimoine et de la photographie (MPP), qui ouvre ses fonds pour exposer vingt-cinq grands noms de l'histoire de la photographie dans un parcours à travers les communes de la région. L'héritage historique est ancré dans la réflexion contemporaine par l'ouverture exceptionnelle de la maison natale d'Hippolyte Bayard à Breteuil-sur-Noye. Déployée sur l'ensemble du territoire des Hauts-de-France, la programmation s’étend sur de nombreux lieux partenaires à Clermont-de-l'Oise, Amiens, Berck et Noyon. Une large partie des expositions se déroule en extérieur, formant un parcours artistique accessible au public à travers les petites communes de Picardie. Ces actions, portées par Diaphane, visent à faire du festival un temps fort de rencontres, d’échanges, de curiosité et d’ouverture, renforçant l'accès à la culture pour les habitants des zones rurales et urbaines. Les artistes exposés La Photographie et après ? Cristóbal Ascensio, Jordan Beal, Marta Bogda?ska, Brodbeck & de Barbuat, Clara Chichin, Bruce Eesly, Sandrine Elberg, Arina Essipowitch, Henrique Fujikawa, Agnès Geoffray, Hélène Jayet, Laura Lafon, Nicolas Lebeau, Marisol Mendez, Diane Meyer, Shinji Nagabe, Caroline Ruffault, Masha Sviatahor, Patrick Waterhouse et l'Obscura Machine. Histoire(s) de photographes et photographie patrimoniale Eugène Atget, Denis Brihat, Gilles Caron, Denise Colomb, Stéphane Couturier, Margaret Dearing, Raymond Depardon, Marie Dorigny, Stanley Green, Xavier Lambours, Jacques-Henri Lartigue, Guy Le Querrec, Sam Levin et Lucienne Chevert, Pascal Maitre, Médéric Mieusement, Atelier Nadar, Christine Spengler, Patrick Zachmann, le Studio Harcourt, le Cercle Hippolyte Bayard, les photographes en Beauvaisis (XIXe-XXe) et les collections de la Médiathèque du patrimoine et de la photographie. Photographes sur le territoire JB Barret, Stéphanie Lacombe, Gilles Leimdorfer, Marc Loyon, Thomas Noceto et Cinzia Romanin, Marielsa Niels, Émeline Sauser, Michel Sémeniako, Ambroise Tézenas, Charles Thiéfaine et Patrick Tournebœuf. © Charles Commessy – Photographes réalisant une vue panoramique de Beauvais, 1900/1920 Négatif sur verre au gélatinobromure d’argent 13 x 18 cm Le réseau des médiathèques du Beauvaisis © Diane Meyer, Berlin, 2024 photaumnales facebook instagram LES PHOTAUMNALES EN SE PROMENANT Samedi 10 octobre 2026 15h00 ? Rendez-vous sur le Parvis de la gare de Beauvais Visite guidée en compagnie de la commissaire Emmanuelle Halkin et d’un médiateur du Quadrilatère, Centre d’art de Beauvais Emmanuelle Halkin partagera ses coups de cœur et son regard expert sur les démarches des artistes exposés en différents points de la ville Durée 2h00 RSVP dossier de presse visuels BD visuels HD conditions d'utilisation des visuels et crédits Contact presse : Nathalie Dran + 33 (0)6 99 41 52 49 nathaliepresse.dran@gmail.com ND Communication | France | 0699415249 Désabonner | Signaler pour spam | Consentement au suivi Envoy avec le logiciel ActiveTrail

COMMUNIQUÉ DE PRESSE Dans le cadre du Festival d'Automne 2026 Lubaina Himid A Fashionable Marriage* 23 octobre 2026 – 10 janvier 2027 Artiste visuelle invitée par le Festival d’Automne 2026, Lubaina Himid présente, en parallèle d’une installation monumentale à la Chapelle Saint-Louis de la Salpêtrière, une œuvre fondatrice de sa pratique artistique au sein des collections du musée. Quarante ans après sa création, A Fashionable Marriage* n’a rien perdu de son acuité. Depuis le milieu des années 1980, Lubaina Himid déploie une œuvre polymorphe, sensible et située dont les principaux axes de recherche sont le genre du portrait et comment le renouveler à l’époque contem­poraine, la relecture de l’histoire de l’art (britannique), la mise en avant d’expériences diasporiques, la question de l’appartenance et la représentation d’histoires et de figures culturelles négligées – notamment noires et féminines –, porteuses d’un pouvoir émancipateur. Dans sa pratique, elle articule pensée critique, récits de soi et enquêtes iconographiques. Figuratives et pré­cisément élaborées, ses œuvres sont tout à la fois accessibles et chargées d’une réflexion profonde sur le poten­tiel transformateur de l’art. Créée il y a quarante ans, au moment où Lubaina Himid devient une figure incontournable du Black British Art Movement et de la scène artistique anglaise, A Fashionable Marriage* (1986) demeure emblématique de sa pratique en raison de l’articulation précise entre relecture de l’histoire de l’art et commentaire contemporain sur l’état de la société britannique. Avec un grand sens de la théâtralité et une ironie désenchantée, l’installation transpose dans les années 1980 – celles des politiques conservatrices menées par Ronald Reagan aux États-Unis et Margaret Thatcher au Royaume-Uni ; celles d’une professionnalisation accélérée du monde de l’art – l’œuvre satirique Mariage à la mode (1743-1745) du peintre et graveur anglais William Hogarth (1697-1764), l’une des grandes références artistiques de Lubaina Himid. Dans sa version, le domestique noir servant à boire devient la figure tutélaire de la scène ; la comtesse et son amant sont Thatcher et Reagan ; l’un des courtisans est transformé en critique d’art. Pour cette première exposition à Paris de Lubaina Himid, A Fashionable Marriage* permet de revenir aux sources de la réflexion culturelle capitale élaborée par l’artiste depuis les années 1980 et dont le dernier exemple est l’exposition qu’elle a conçue pour le pavillon britannique à la Biennale de Venise 2026. *Mariage à la mode Communiqué de presse ci-joint Expositions en cours : Kerry James Marshall, The Histories (18 septembre 2026-24 janvier 2027) Simone Fattal, Des villes au fond d'un lac (18 septembre 2026-24 janvier 2027) Prix Marcel Duchamp 2026 (2 octobre 2026-7 février 2027) Responsable des Relations Presse Maud Ohana maud.ohana@paris.fr Tél. 01 53 67 40 51 Lubaina Himid A Fashionable Marriage, 1986 (détail) Vue d’exposition, So Many Dreams, Muse?e cantonal des Beaux-Arts de Lausanne, 2022 Photo : Jonas Ha?nggi / Courtesy Muse?e cantonal des Beaux-Arts de Lausanne Cliquez ici si vous souhaitez ne plus recevoir d'emails de notre part Cliquez ici pour exercer votre droit de retrait Cliquez ici pour exercer votre droit de portabilité Cliquez ici pour exercer votre droit de rectification

Consultez ce mail dans votre navigateur LA PHOTOGRAPHIE ET APRÈS ? Dans le cadre du bicentenaire de la photographie 19 septembre - 29 novembre 2026 Fred Boucher , Directeur du festival Emmanuelle Halkin , Commissaire associée Journée presse samedi 26 septembre (détail en bas de courriel) Pour sa 23e édition, le festival Les Photaumnales inaugure la saison nationale du bicentenaire de l'invention de la photographie en France. En partenariat avec Le Quadrilatère de Beauvais comme lieu d'exposition principal, le festival articule l'ensemble de sa programmation autour d'un dialogue essentiel entre la richesse de la photographie historique et l'effervescence de la création contemporaine. Intitulée « La Photographie et après ? », cette édition s'installe en intérieur et en extérieur sur l'ensemble de la région, explorant les territoires mouvants de la post-photographie. Les artistes interrogent la matérialité et la mémoire de l'image en expérimentant de nouvelles formes de monstration, souvent installatives et immersives. De la revisite des procédés anciens à l'exploration des archives, en passant par les dispositifs hybrides et l'intelligence artificielle, la photographie se révèle désormais transdisciplinaire. Dans l’écrin du Quadrilatère, c’est toute l’histoire de la photographie qui est présentée, de sa création il y a 200 ans aux pratiques les plus contemporaines, à travers trois temps forts : une exposition patrimoniale sur deux siècles de photographie dans le Beauvaisis, l'œuvre de Stéphane Couturier, artiste français majeur faisant le lien entre les pratiques traditionnelles et contemporaines et la présentation de six projets issus du champ de la post-photographie. Cette ouverture du bicentenaire est également marquée par un partenariat d'envergure avec la Médiathèque du patrimoine et de la photographie (MPP), qui ouvre ses fonds pour exposer vingt-cinq grands noms de l'histoire de la photographie dans un parcours à travers les communes de la région. L'héritage historique est ancré dans la réflexion contemporaine par l'ouverture exceptionnelle de la maison natale d'Hippolyte Bayard à Breteuil-sur-Noye. Déployée sur l'ensemble du territoire des Hauts-de-France, la programmation s’étend sur de nombreux lieux partenaires à Clermont-de-l'Oise, Amiens, Berck et Noyon. Une large partie des expositions se déroule en extérieur, formant un parcours artistique accessible au public à travers les petites communes de Picardie. Ces actions, portées par Diaphane, visent à faire du festival un temps fort de rencontres, d’échanges, de curiosité et d’ouverture, renforçant l'accès à la culture pour les habitants des zones rurales et urbaines. Les artistes exposés La Photographie et après ? Cristóbal Ascensio, Jordan Beal, Marta Bogda?ska, Brodbeck & de Barbuat, Clara Chichin, Bruce Eesly, Sandrine Elberg, Arina Essipowitch, Henrique Fujikawa, Agnès Geoffray, Hélène Jayet, Laura Lafon, Nicolas Lebeau, Marisol Mendez, Diane Meyer, Shinji Nagabe, Caroline Ruffault, Masha Sviatahor, Patrick Waterhouse et l'Obscura Machine. Histoire(s) de photographes et photographie patrimoniale Eugène Atget, Denis Brihat, Gilles Caron, Denise Colomb, Stéphane Couturier, Margaret Dearing, Raymond Depardon, Marie Dorigny, Stanley Green, Xavier Lambours, Jacques-Henri Lartigue, Guy Le Querrec, Sam Levin et Lucienne Chevert, Pascal Maitre, Médéric Mieusement, Atelier Nadar, Christine Spengler, Patrick Zachmann, le Studio Harcourt, le Cercle Hippolyte Bayard, les photographes en Beauvaisis (XIXe-XXe) et les collections de la Médiathèque du patrimoine et de la photographie. Photographes sur le territoire JB Barret, Stéphanie Lacombe, Gilles Leimdorfer, Marc Loyon, Thomas Noceto et Cinzia Romanin, Marielsa Niels, Émeline Sauser, Michel Sémeniako, Ambroise Tézenas, Charles Thiéfaine et Patrick Tournebœuf. © Charles Commessy – Photographes réalisant une vue panoramique de Beauvais, 1900/1920 Négatif sur verre au gélatinobromure d’argent 13 x 18 cm Le réseau des médiathèques du Beauvaisis © Diane Meyer, Berlin, 2024 photaumnales facebook instagram Journée presse samedi 26 septembre 10h Un bus viendra vous chercher à la gare de Clermont de l’Oise - Visite des expositions Parc du Châtellier et Espace Séraphine Louis Déjeuner organisé 14h30 Le bus rejoint Beauvais - Visite des expositions Parc de la Gare 16h Inauguration officielle du festival au Quadrilatère de Beauvais Rejoindre la gare de Beauvais pour le retour RSVP dossier de presse visuels BD visuels HD conditions d'utilisation des visuels Contact presse : Nathalie Dran + 33 (0)6 99 41 52 49 nathaliepresse.dran@gmail.com ND Communication | France | 0699415249 Désabonner | Signaler pour spam | Consentement au suivi Envoy avec le logiciel ActiveTrail

La 31e édition du Salon International du Patrimoine Culturel se tiendra du 29 octobre au 1er novembre 2026 au Carrousel du Louvre à Paris. Organisé par Ateliers d’Art de France, l'événement réunit plus de 300 exposants sous la thématique « Patrimoine en lumières ». Vitraillistes, bronziers, doreurs et créateurs y présenteront leurs savoir-faire d'exception à travers des œuvres inédites, des démonstrations et une trentaine de conférences.

Consultez ce mail dans votre navigateur LA PHOTOGRAPHIE ET APRÈS ? Dans le cadre du bicentenaire de la photographie 19 septembre - 29 novembre 2026 Fred Boucher , Directeur du festival Emmanuelle Halkin , Commissaire associée Journée presse samedi 26 septembre Pour sa 23e édition, le festival Les Photaumnales inaugure la saison nationale du bicentenaire de l'invention de la photographie en France. En partenariat avec Le Quadrilatère de Beauvais comme lieu d'exposition principal, le festival articule l'ensemble de sa programmation autour d'un dialogue essentiel entre la richesse de la photographie historique et l'effervescence de la création contemporaine. Intitulée « La Photographie et après ? », cette édition s'installe en intérieur et en extérieur sur l'ensemble de la région, explorant les territoires mouvants de la post-photographie. Les artistes interrogent la matérialité et la mémoire de l'image en expérimentant de nouvelles formes de monstration, souvent installatives et immersives. De la revisite des procédés anciens à l'exploration des archives, en passant par les dispositifs hybrides et l'intelligence artificielle, la photographie se révèle désormais transdisciplinaire. Dans l’écrin du Quadrilatère, c’est toute l’histoire de la photographie qui est présentée, de sa création il y a 200 ans aux pratiques les plus contemporaines, à travers trois temps forts : une exposition patrimoniale sur deux siècles de photographie dans le Beauvaisis, l'œuvre de Stéphane Couturier, artiste français majeur faisant le lien entre les pratiques traditionnelles et contemporaines et la présentation de six projets issus du champ de la post-photographie. Cette ouverture du bicentenaire est également marquée par un partenariat d'envergure avec la Médiathèque du patrimoine et de la photographie (MPP), qui ouvre ses fonds pour exposer vingt-cinq grands noms de l'histoire de la photographie dans un parcours à travers les communes de la région. L'héritage historique est ancré dans la réflexion contemporaine par l'ouverture exceptionnelle de la maison natale d'Hippolyte Bayard à Breteuil-sur-Noye. Déployée sur l'ensemble du territoire des Hauts-de-France, la programmation s’étend sur de nombreux lieux partenaires à Clermont-de-l'Oise, Amiens, Berck et Noyon. Une large partie des expositions se déroule en extérieur, formant un parcours artistique accessible au public à travers les petites communes de Picardie. Ces actions, portées par Diaphane, visent à faire du festival un temps fort de rencontres, d’échanges, de curiosité et d’ouverture, renforçant l'accès à la culture pour les habitants des zones rurales et urbaines. Les artistes exposés La Photographie et après ? Cristóbal Ascensio, Jordan Beal, Marta Bogda?ska, Brodbeck & de Barbuat, Clara Chichin, Bruce Eesly, Sandrine Elberg, Arina Essipowitch, Henrique Fujikawa, Agnès Geoffray, Hélène Jayet, Laura Lafon, Nicolas Lebeau, Marisol Mendez, Diane Meyer, Shinji Nagabe, Caroline Ruffault, Masha Sviatahor, Patrick Waterhouse et l'Obscura Machine. Histoire(s) de photographes et photographie patrimoniale Eugène Atget, Denis Brihat, Gilles Caron, Denise Colomb, Stéphane Couturier, Margaret Dearing, Raymond Depardon, Marie Dorigny, Stanley Green, Xavier Lambours, Jacques-Henri Lartigue, Guy Le Querrec, Sam Levin et Lucienne Chevert, Pascal Maitre, Médéric Mieusement, Atelier Nadar, Christine Spengler, Patrick Zachmann, le Studio Harcourt, le Cercle Hippolyte Bayard, les photographes en Beauvaisis (XIXe-XXe) et les collections de la Médiathèque du patrimoine et de la photographie. Photographes sur le territoire JB Barret, Stéphanie Lacombe, Gilles Leimdorfer, Marc Loyon, Thomas Noceto et Cinzia Romanin, Marielsa Niels, Émeline Sauser, Michel Sémeniako, Ambroise Tézenas, Charles Thiéfaine et Patrick Tournebœuf. © Charles Commessy – Photographes réalisant une vue panoramique de Beauvais, 1900/1920 Négatif sur verre au gélatinobromure d’argent 13 x 18 cm Le réseau des médiathèques du Beauvaisis © Diane Meyer, Berlin, 2024 photaumnales facebook instagram Journée presse samedi 26 septembre 10h Un bus viendra vous chercher à la gare de Clermont de l’Oise - Visite des expositions Parc du Châtellier et Espace Séraphine Louis Déjeuner organisé 14h30 Le bus rejoint Beauvais - Visite des expositions Parc de la Gare 16h Inauguration officielle du festival au Quadrilatère de Beauvais Rejoindre la gare de Beauvais pour le retour RSVP dossier de presse visuels BD visuels HD conditions d'utilisation des visuels Contact presse : Nathalie Dran + 33 (0)6 99 41 52 49 nathaliepresse.dran@gmail.com ND Communication | France | 0699415249 Désabonner | Signaler pour spam | Consentement au suivi Envoy avec le logiciel ActiveTrail

VILLAGE DE CIRQUE #22 Du 11 au 20 septembre - Pelouse de Reuilly, Paris 12 10 compagnies, 35 représentations, 4 chapiteaux Un Village de cirque tout en tendresse et délicatesse, ou comment nos fragilités et nos questionnements se transforment en force commune. Car la joie n’est jamais loin, à être assemblé·es, autour de la piste. Collectif Sismique – Nicolas Fraiseau / Cie Takakrôar Galapiat Cirque / Collectif Malunés - Arne Sabbe Pauline Dau / Cie Libertivore / Charge Maximale de Rupture Cie NDE – Nicanor / Cie Ar – Alice Rende / Collectif La Méandre dossier de presse ici Festival organisé par La Coopérative de Rue et de Cirque www.2r2c.coop réservation ici SEMAINE 1 Vendredi 11 septembre 19h Santa, ce qu’il me reste de la Corse Pauline Dau 20h30 IGNIS Collectif Sismique - Nicolas Fraiseau 20h30 Si c’est sûr c’est pas peut-être Cie Takakrôar 20h30 Préviens les autres Galapiat Cirque Samedi 12 septembre 16h, 16h30, 17h, 18h30, 19h, 19h30 Avion papier Collectif La Méandre 17h Santa, ce qu’il me reste de la Corse Pauline Dau 18h30 Faune Cie Libertivore 20h00 IGNIS Collectif Sismique - Nicolas Fraiseau 20h00 Si c’est sûr c’est pas peut-être Cie Takakrôar 20h00 Préviens les autres Galapiat Cirque Dimanche 13 septembre 13h, 13h30, 14h, 17h30, 18h, 18h30 Avion papier Collectif La Méandre 14h Santa, ce qu’il me reste de la Corse Pauline Dau 15h15 Faune Cie Libertivore 16h30 IGNIS Collectif Sismique - Nicolas Fraiseau 16h30 Si c’est sûr c’est pas peut-être Cie Takakrôar 16h30 Préviens les autres Galapiat Cirque SEMAINE 2 Mercredi 16 septembre 19h Si c’est sûr c’est pas peut-être Cie Takakrôar 20h30 IGNIS Collectif Sismique - Nicolas Fraiseau Jeudi 17 septembre 19h Si c’est sûr c’est pas peut-être Cie Takakrôar 20h30 IGNIS Collectif Sismique - Nicolas Fraiseau Vendredi 18 septembre 19h Le Témoignage de la Chimère Charge Maximale de Rupture 20h El Dorado Cie NDE - Nicanor de Elia 20h30 IGNIS Collectif Sismique - Nicolas Fraiseau 20h30 Ki No Nagare Collectif Malunés Samedi 19 septembre 16h El Dorado Cie NDE – Nicanor de Elia 17h Le Témoignage de la Chimère Charge Maximale de Rupture 18h30 Passages Cie Ar – Alice Rende 20h IGNIS Collectif Sismique – Nicolas Fraiseau 20h Si c’est sûr c’est pas peut-être Cie Takakrôar 20h Ki No Nagare Collectif Malunés Dimanche 20 septembre 13h30 Passages Cie Ar – Alice Rende 14h Le Témoignage de la Chimère Charge Maximale de Rupture 15h30 El Dorado Cie NDE – Nicanor de Elia 16h30 IGNIS Collectif Sismique – Nicolas Fraiseau 16h30 Si c’est sûr c’est pas peut-être Cie Takakrôar 16h30 Ki No Nagare Collectif Malunés crédits photos : Préviens les autres (montage yourte) ©Yanis Lucas, Ignis ©ACA, Si c'est sûr c'est pas peut-être ©Laurence Guillot contact presse bureau nomade Carine Mangou · 06 88 18 58 49 · carine@bureau-nomade.fr Estelle Laurentin · 06 72 90 62 95 · estelle@bureau-nomade.fr bureau-nomade.fr Cet email a été envoyé à martine.piazzon@froggydelight.com, cliquez ici pour vous désabonner. ​

Consultez ce mail dans votre navigateur Sixième édition des MESNOGRAPHIES, festival photo créé par Claire Pathé aux Mesnuls (78). Le festival en plein air et gratuit est prolongé jusqu'au 1er septembre 2026 et présente 22 artistes de 15 nationalités différentes Pour cette édition, le festival affirme ses engagements : un focus sur l'inceste nommé "Je te crois" présente les récits de sept photographes choisis lors d'un appel à candidature. Ils témoignent de l'urgence et de la nécessité de briser le silence autour de ces violences cachées et ce d’autant plus que la maison Jean Monnet, partenaire depuis cinq ans du festival s’est désengagée brutalement. Claire Pathé, fondatrice et directrice artistique des Mesnographies a déposé une plainte auprès de la médiatrice du Parlement européen, propriétaire du lieu, pour mauvaise administration. Onze travaux photographiques aux thématiques libres accompagnent le focus. Ils sont le fruit des rencontres et des recherches de la direction artistique tout au long de l'année. De l'Ukraine à l'Australie, en passant par le Soudan et l'Italie, les photographes interrogent notre rapport à la mémoire, à la jeunesse, à la joie et la souffrance, révélant des fragments de vie à la fois banals et extraordinaires. Le festival accorde aussi une large place à notre planète en crise, notamment au réchauffement climatique avec le focus "Le jardin n'est pas clos". Ces expositions prennent place depuis 5 ans dans le parc des Mesnuls et dans les villages alentour sous forme de hors-les-murs. En écho à l'actualité, les lycéens du Lycée Jean Monnet ont choisi d’explorer le thème de l'immigration pour les ateliers photo dirigés par Claire Pathé au cours de l'année scolaire. dossier de presse visuels mesnographies.com Instagram Facebook Nathalie Dran / Presse + 33 (0)6 99 41 52 49 nathaliepresse.dran@gmail.com ND Communication | PARIS | 75004 | France | 0699415249 Désabonner | Signaler pour spam Envoy avec le logiciel ActiveTrail

Consultez ce mail dans votre navigateur LE FESTIVAL OFF ARLES Le Festival OFF Arles est un festival indépendant de photographie contemporaine porté par La Kabine, sous la direction artistique de Florent Basiletti et Juliette Larochette. Gratuit et ouvert à toutes et tous, il transforme chaque été Arles en un vaste parcours d’expositions, de rencontres et d’événements autour de l’image. La 3e édition, intitulée Des images, au-delà des marges, se déroule du 6 juillet au 5 octobre 2026 et rassemble plus de 150 lieux, 200 expositions et près de 1000 artistes. Parmi les temps forts : projections, lectures de portfolios, performances, rencontres professionnelles, discussions avec la Radio du OFF et événements dédiés aux scènes émergentes internationales, notamment la remise du Prix Révélation Saif x La Kabine à l'ENSP Arles. Les deux lieux principaux du festival sont : Le Printemps — 2 avenue Lafayette à Arles, qui accueille notamment le programme d'expositions Au bord du monde, et de nombreux événements Impasse Balze — lieu d’accueil du festival au cœur d’Arles Soirées d'ouvertures 21h - minuit : Lundi 6 juillet — Battle photographique avec Inland, Le Printemps Mardi 7 juillet — Apéro d’ouverture, Impasse Balze Mercredi 8 juillet — Soirée Filles de la Photo & projections, Le Printemps Jeudi 9 juillet — Vernissage des expositions de La Kabine, Le Printemps Vendredi 10 juillet — Soirée de l’Émergence, ENSP Arles Le Festival OFF Arles, porté par la Kabine, est membre du Réseau LUX. Accueil du festival OFF Arles Impasse Balze, Arles Festival OFF Arles Festival OFF Arles Le Printemps exposition Au bord du monde 2 avenue Lafayette, Arles LA KABINE Un espace dédié à la création et à la diffusion de l’image. La Kabine est une association engagée dans le soutien et la promotion de la création artistique émergente dans le domaine de l’image. Fondée en 2021 par trois diplômés de l’ENSP d’Arles, elle développe un programme dynamique d’expositions, de résidences, d’ateliers et d’événements pour accompagner les artistes et sensibiliser tous les publics aux enjeux de l’image contemporaine et des nouvelles images. Festival OFF Arles Dossier de presse Festival Off Arles Programme Festival OFF Arles Visuels Festival Off Arles La Kabine Réseau LUX Les Filles de la Photo ENSP Arles Contact presse : team@lakabine.com ND Communication | PARIS | 75004 | France | 0699415249 Désabonner | Signaler pour spam Envoy avec le logiciel ActiveTrail

Consultez ce mail dans votre navigateur À la demande du cabinet de Madame la Ministre Aurore Bergé, Ministre déléguée auprès du Premier ministre, chargée de l'Égalité entre les femmes et les hommes et de la Lutte contre les discriminations, nous vous informons de sa présence vendredi 12 juin à 19h30 aux Mesnographies lors de la soirée dédiée au focus « je te crois » sur l'inceste. © Mathis Benestebe Sixième édition des MESNOGRAPHIES, festival photo créé par Claire Pathé dans le village des Mesnuls (78). Le festival en plein air et gratuit qui a débuté le 6 juin, sera prolongé jusqu'au 1er septembre 2026, il présente 22 artistes de 15 nationalités différentes. Pour cette édition, le festival affirme ses engagements : un focus sur l'inceste nommé "Je te crois" présente les récits de sept photographes choisis lors d'un appel à candidature. Ils témoignent de l'urgence et de la nécessité de briser le silence autour de ces violences cachées. Onze travaux photographiques aux thématiques libres accompagnent le focus. Ils sont le fruit des rencontres et des recherches de la direction artistique tout au long de l'année. De l'Ukraine à l'Australie, en passant par le Soudan et l'Italie, les photographes interrogent notre rapport à la mémoire, à la jeunesse, à la joie et la souffrance, révélant des fragments de vie à la fois banals et extraordinaires. Le festival accorde aussi une large place à notre planète en crise, notamment au réchauffement climatique avec le focus "Le jardin n'est pas clos". Ces expositions prennent place depuis 5 ans dans le parc des Mesnuls et dans les villages alentour sous forme de hors-les-murs. En écho à l'actualité, les lycéens du Lycée Jean Monnet ont choisi d’explorer le thème de l'immigration pour les ateliers photo dirigés par Claire Pathé au cours de l'année scolaire. dossier de presse visuels mesnographies.com invitation Instagram Facebook Nathalie Dran / Presse + 33 (0)6 99 41 52 49 nathaliepresse.dran@gmail.com ND Communication | PARIS | 75004 | France | 0699415249 Désabonner | Signaler pour spam Envoy avec le logiciel ActiveTrail

Consultez ce mail dans votre navigateur LA PHOTOGRAPHIE ET APRÈS ? Dans le cadre du bicentenaire de la photographie 19 septembre - 29 novembre 2026 Fred Boucher , Directeur du festival Emmanuelle Halkin , Commissaire associée Pour sa 23e édition, le festival Les Photaumnales inaugure la saison nationale du bicentenaire de l'invention de la photographie en France. En partenariat avec Le Quadrilatère de Beauvais comme lieu d'exposition principal, le festival articule l'ensemble de sa programmation autour d'un dialogue essentiel entre la richesse de la photographie historique et l'effervescence de la création contemporaine. Intitulée « La Photographie et après ? », cette édition s'installe en intérieur et en extérieur sur l'ensemble de la région, explorant les territoires mouvants de la post-photographie. Les artistes interrogent la matérialité et la mémoire de l'image en expérimentant de nouvelles formes de monstration, souvent installatives et immersives. De la revisite des procédés anciens à l'exploration des archives, en passant par les dispositifs hybrides et l'intelligence artificielle, la photographie se révèle désormais transdisciplinaire. Dans l’écrin du Quadrilatère, c’est toute l’histoire de la photographie qui est présentée, de sa création il y a 200 ans aux pratiques les plus contemporaines, à travers trois temps forts : une exposition patrimoniale sur deux siècles de photographie dans le Beauvaisis, l'œuvre de Stéphane Couturier, artiste français majeur faisant le lien entre les pratiques traditionnelles et contemporaines et la présentation de six projets issus du champ de la post-photographie. Cette ouverture du bicentenaire est également marquée par un partenariat d'envergure avec la Médiathèque du patrimoine et de la photographie (MPP), qui ouvre ses fonds pour exposer vingt-cinq grands noms de l'histoire de la photographie dans un parcours à travers les communes de la région. L'héritage historique est ancré dans la réflexion contemporaine par l'ouverture exceptionnelle de la maison natale d'Hippolyte Bayard à Breteuil-sur-Noye. Déployée sur l'ensemble du territoire des Hauts-de-France, la programmation s’étend sur de nombreux lieux partenaires à Clermont-de-l'Oise, Amiens, Berck et Noyon. Une large partie des expositions se déroule en extérieur, formant un parcours artistique accessible au public à travers les petites communes de Picardie. Ces actions, portées par Diaphane, visent à faire du festival un temps fort de rencontres, d’échanges, de curiosité et d’ouverture, renforçant l'accès à la culture pour les habitants des zones rurales et urbaines. Les artistes exposés La Photographie et après ? Cristóbal Ascensio, Jordan Beal, Marta Bogda?ska, Brodbeck & de Barbuat, Clara Chichin, Bruce Eesly, Sandrine Elberg, Arina Essipowitch, Henrique Fujikawa, Agnès Geoffray, Hélène Jayet, Laura Lafon, Nicolas Lebeau, Marisol Mendez, Diane Meyer, Shinji Nagabe, Caroline Ruffault, Masha Sviatahor, Patrick Waterhouse et l'Obscura Machine. Histoire(s) de photographes et photographie patrimoniale Eugène Atget, Denis Brihat, Gilles Caron, Denise Colomb, Stéphane Couturier, Margaret Dearing, Raymond Depardon, Marie Dorigny, Stanley Green, Xavier Lambours, Jacques-Henri Lartigue, Guy Le Querrec, Sam Levin et Lucienne Chevert, Pascal Maitre, Médéric Mieusement, Atelier Nadar, Christine Spengler, Patrick Zachmann, le Studio Harcourt, le Cercle Hippolyte Bayard, les photographes en Beauvaisis (XIXe-XXe) et les collections de la Médiathèque du patrimoine et de la photographie. Photographes sur le territoire JB Barret, Stéphanie Lacombe, Gilles Leimdorfer, Marc Loyon, Thomas Noceto et Cinzia Romanin, Marielsa Niels, Émeline Sauser, Michel Sémeniako, Ambroise Tézenas, Charles Thiéfaine et Patrick Tournebœuf. © Charles Commessy – Photographes réalisant une vue panoramique de Beauvais, 1900/1920 Négatif sur verre au gélatinobromure d’argent 13 x 18 cm Le réseau des médiathèques du Beauvaisis © Diane Meyer, Berlin, 2024 photaumnales facebook instagram dossier de presse visuels BD visuels HD conditions d'utilisation des visuels Contact presse : Nathalie Dran + 33 (0)6 99 41 52 49 nathaliepresse.dran@gmail.com ND Communication | France | 0699415249 Désabonner | Signaler pour spam Envoy avec le logiciel ActiveTrail

Consultez ce mail dans votre navigateur LE FESTIVAL OFF ARLES Le Festival OFF Arles est un festival indépendant de photographie contemporaine porté par La Kabine, sous la direction artistique de Florent Basiletti et Juliette Larochette. Gratuit et ouvert à toutes et tous, il transforme chaque été Arles en un vaste parcours d’expositions, de rencontres et d’événements autour de l’image. La 3e édition, intitulée Des images, au-delà des marges, se déroule du 6 juillet au 5 octobre 2026 et rassemble plus de 150 lieux, 200 expositions et près de 1000 artistes. Parmi les temps forts : projections, lectures de portfolios, performances, rencontres professionnelles, discussions avec la Radio du OFF et événements dédiés aux scènes émergentes internationales, notamment la remise du Prix Révélation Saif x La Kabine à l'ENSP Arles. Les deux lieux principaux du festival sont : Le Printemps — 2 avenue Lafayette à Arles, qui accueille notamment le programme d'expositions Au bord du monde, et de nombreux événements Impasse Balze — lieu d’accueil du festival au cœur d’Arles Soirées d'ouvertures 21h - minuit : Lundi 6 juillet — Battle photographique avec Inland, Le Printemps Mardi 7 juillet — Apéro d’ouverture, Impasse Balze Mercredi 8 juillet — Soirée Filles de la Photo & projections, Le Printemps Jeudi 9 juillet — Vernissage des expositions de La Kabine, Le Printemps Vendredi 10 juillet — Soirée de l’Émergence, ENSP Arles Le Festival OFF Arles, porté par la Kabine, est membre du Réseau LUX. Accueil du festival OFF Arles Impasse Balze, Arles Festival OFF Arles Festival OFF Arles Le Printemps exposition Au bord du monde 2 avenue Lafayette, Arles LA KABINE Un espace dédié à la création et à la diffusion de l’image. La Kabine est une association engagée dans le soutien et la promotion de la création artistique émergente dans le domaine de l’image. Fondée en 2021 par trois diplômés de l’ENSP d’Arles, elle développe un programme dynamique d’expositions, de résidences, d’ateliers et d’événements pour accompagner les artistes et sensibiliser tous les publics aux enjeux de l’image contemporaine et des nouvelles images. Festival OFF Arles Dossier de presse Festival Off Arles Visuels Festival Off Arles La Kabine Réseau LUX Les Filles de la Photo ENSP Arles Contact presse : team@lakabine.com ND Communication | PARIS | 75004 | France | 0699415249 Désabonner | Signaler pour spam Envoy avec le logiciel ActiveTrail

Consultez ce mail dans votre navigateur AU BORD DES MONDES HABITER LES TERRITOIRES, SURVIVRE AUX FRACTURES Direction artistique de Florent Basiletti & Juliette Larochette La Kabine centre de l'image 27 juin – 20 septembre 2026 Le Printemps, Arles À travers huit propositions photographiques et documentaires venues de différents territoires, Au bord des mondes rassemble des artistes qui interrogent les manières contemporaines d’habiter la terre, d’habiter les frontières, les mémoires, les corps et les territoires fragilisés par les bouleversements écologiques, politiques et sociaux. Au bord des mondes propose ainsi une cartographie sensible des territoires contemporains : des espaces vulnérables, disputés ou en transformation, mais toujours traversés par des forces de mémoire, de résistance et de réinvention. À travers ces récits, l’exposition invite à repenser notre manière d’habiter ensemble, au bord des fractures du monde contemporain. Artistes exposés Carolina Arantes — First Generation (Commissaires : Denise Camargo & Azu Nwagbogu) Nathyfa Michel — Dans ma chair, un pays Masoumeh Bahrami — The Tears of Motherland Lys Arango — Guatemala, Jusqu'à ce que le maïs repousse Ismail Abu Hatab — Au-delà du ciel et de la mer Nyaba Léon Ouédraogo — Crocodiles — Spirituality, Rituals and Survival in the Age of the Anthropocene Arnold Fokam — Processions — Spirituality, Rituals and Survival in the Age of the Anthropocene Kalie Granier — HORŠE HÍYYIS Cette exposition gratuite s'inscrit dans le cadre du Festival OFF Arles. Dans First Génération, Carolina Arantes interroge la construction identitaire des femmes françaises d’origine africaine et avec Dans ma chair, un pays, Nathyfa Michel imagine le corps comme une terre vivante où circulent mémoire, spiritualité et transmission diasporique. Sans titre, Dans ma chair, un pays (Miami, 2025) © Nathyfa Michel The Tears of Motherland de Masoumeh Bahrami témoigne de l’assèchement dramatique des zones humides iraniennes et de l’effondrement silencieux des écosystèmes. Guatemala, un jour les champs refleuriront de Lys Arango documente la survie des communautés paysannes confrontées à la faim et à la sécheresse. Tears of Motherland © Masoumeh Bahrami HORŠE HÍYYIS © Kalie Granier Avec HORŠE HÍYYIS, Kalie Granier met en lumière les pratiques de brûlage culturel des peuples autochtones Muwekma Ohlone. Nyaba Léon Ouedraogo et Arnold Fokam explorent les liens entre l’eau, les croyances et les cosmologies africaines. L’exposition rend également hommage au regard du photographe palestinien Ismail Abu Hatab. LA KABINE Un espace dédié à la création et à la diffusion de l’image. La Kabine est une association engagée dans le soutien et la promotion de la création artistique émergente dans le domaine de l’image. Fondée en 2021 par trois diplômés de l’ENSP d’Arles, elle développe un programme dynamique d’expositions, de résidences, d’ateliers et d’événements pour accompagner les artistes et sensibiliser tous les publics aux enjeux de l’image contemporaine et des nouvelles images. Au bord des mondes Exposition gratuite Le Printemps 2 avenue Lafayette, Arles La Kabine Festival Off Arles Dossier de presse Au bord des mondes Visuels Au bord des mondes Contact presse : team@lakabine.com ND Communication | PARIS | 75004 | France | 0699415249 Désabonner | Signaler pour spam Envoy avec le logiciel ActiveTrail

Consultez ce mail dans votre navigateur ÉDITION 2026 DU FESTIVAL CIRCULATION(S) BILAN © Marie Froger UN FESTIVAL AU COEUR DE L’ACTUALITÉ Pour sa 16e édition, le festival Circulation(s) a réuni 26 photographes venu·es de l’ensemble du territoire européen, du 21 mars au 17 mai 2026 au CENTQUATRE-PARIS. Pendant plus de deux mois, 26 283 visiteurs et visiteuses ont découvert les expositions et participé aux nombreux temps forts qui ont rythmé cette édition. Avec une fréquentation en hausse, le festival affirme plus que jamais son rôle central dans le paysage de la photographie émergente en Europe. Communiqué de presse PRIX DU PUBLIC : OLIA KOVAL LAURÉATE DE LA 16e ÉDITION Chaque année, le Prix du public distingue la série coup de coeur des visiteur·euses parmi les photographes exposé·es. La lauréate de cette 16e édition est Olia Koval pour sa série Eruption. RENDEZ-VOUS EN 2027 — APPEL À CANDIDATURES OUVERT ! Le festival Circulation(s) revient l’année prochaine au CENTQUATRE-PARIS. L’appel à candidatures pour la 17e édition est d’ores et déjà lancé, et ce jusqu’au 7 juin, pour tous·tes les photographes souhaitant soumettre leur candidature. Communiqué de presse Circulation(s) Instagram Facebook Nathalie Dran / Contact presse + 33 (0)6 99 41 52 49 nathaliepresse.dran@gmail.com ND Communication | PARIS | 75004 | France | 0699415249 Désabonner | Signaler pour spam Envoy avec le logiciel ActiveTrail

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L'initiative "Soyons éco-citoyen·ne·s" est sur le point de débuter, avec seulement deux jours restants avant son lancement. Elle invite le public à réfléchir collectivement sous le thème "Et si on repensait le monde ensemble ?". Le mail propose de découvrir une sélection d'articles de presse concernant leur dernier festival de la saison.

La sixième édition des MESNOGRAPHIES, un festival photo en plein air et gratuit créé par Claire Pathé, se tiendra du 6 juin au 19 juillet 2026 aux Mesnuls (78). Il présentera 22 artistes de 15 nationalités différentes à travers des expositions dans le parc et les villages alentour. Cette édition aborde des sujets poignants avec les focus "Je te crois" sur l'inceste et "Le jardin n'est pas clos" concernant le réchauffement climatique. Le festival proposera également onze autres travaux photographiques et des ateliers pour lycéens sur l'immigration.

La Scala Provence vous invite à la conférence de presse de présentation de sa programmation pour le Festival d'Avignon 2026. Cet événement se tiendra le jeudi 7 mai à 11h à La Scala Paris. Des artistes tels que Delphine de Vigan et Thomas Fersen seront présents, et la rencontre se poursuivra autour d'un cocktail. Merci de confirmer votre présence à d.racle@lascala-paris.com.