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Andy Baraghani, Jon Gray, Batsheva Hay, Tschabalala Self and more. Tickets for November 6–8 are on sale now. --> la Kutateladze x Jamieri. Photo by Meri Giorgobiani. Dear Martine, Ahead of its third New York edition, taking place November 6–8, 2026, COLLECTIBLE introduces its Honorary Committee and Advisory Board, bringing together leading voices from across contemporary design, architecture, collecting, and the arts. Reflecting the fair's international perspective and commitment to fostering dialogue across disciplines, the committee and board bring together a range of expertise and perspectives that contribute to COLLECTIBLE's growing presence in New York. Their involvement reinforces the fair's position as a meeting point for the contemporary design community, connecting established and emerging practices with collectors, curators, and design professionals. --> MEET THE BOARD Images by Clement Pascal, Alexei Hay, Christian DeFonte, AnnAnn Puttithanasor, and Jeannie Sui Wonders HONORARY COMMITTEE 2026 Andy Baraghani, Author and Chef Jon Gray, Co-founder, Ghetto Gastro Batsheva Hay, Founder, Batsheva Whitney Mallett, Writer and Editor Tschabalala Self, Artist --> ADVISORY BOARD 2026 Lora Appleton, Founder, Female Design Council Marina Garcia-Vasquez, Cultural Strategist & Editor Mzwakhe Ndlovu, Multidisciplinary Designer & Founder, SUBJECT BUREAUX Nazy Nazhand, Art Consultant & Founder, Nazhand Art & Culture Beverly Nguyen, Designer & Founder, BEVERLY 1975 Gayle Smith, Brand & Design Consultant Sonya May Tammadon, Independent Curator & Consultant --> RESERVE YOUR TICKETS General admission tickets for the third New York edition of COLLECTIBLE, taking place on November 6–8, 2026 are available now. Reserve yours below to see a curated perspective on the best of contemporary collectible design today. BUY TICKETS Our partners Salon Art + Design are generously offering our audeince a 20% discount code for their tickets. Use code COLL20SAL for Single-Day or Run of Show Tickets at this link. --> MEDIA PARTNER Looking for product inspiration? Dezeen Showroom brings together the latest launches from leading furniture, lighting, bathroom, outdoor and workplace brands. Recent highlights include products from Andreu World, Modulyss, Vipp, Villeroy & Boch, Knoll and Marset, with exciting new products added each week. Explore more at dezeen.com/showroom --> PRACTICAL LOCATION 210 EAST 86TH ST 10028 New York, NY DATES & HOURS VIP Preview & Opening Night (by invitation only) Thursday, November 5, 2026, 11 AM - 9 PM General Admission Friday, November 6, 11 AM - 7 PM Saturday, November 7, 11 AM - 7 PM Friday, November 8, 11 AM - 6 PM Click here for more info & how to find us. --> Copyright © 2026 COLLECTIBLE, All rights reserved. update your preferences unsubscribe INSTAGRAM FACEBOOK WEBSITE CLUB

Si vous avez des difficultés à visualiser cet e-mail, suivez ce lien Exposition DROGUES 18 novembre 2026 - 6 juin 2027 MUSÉE DE L'HOMME Vernissage presse : mardi 17 novembre de 9h à 13h Visites avec François Beck, Vincent Verroust, Alain Epelboin, Marie Merlin et Charlène Camarella, commissaires scientifiques et muséographiques à 9h30 et 11h Merci de confirmer l'heure de votre venue : museedelhomme@pierre-laporte.com Plantes hallucinogènes, stupéfiants, psychotropes, produits de synthèse… que sont véritablement les « drogues » ? Comment les définit-on ? Pourquoi en consomme-t-on ? Toutes les sociétés humaines en font-elles usage ? Depuis quand et dans quel but ? Le Musée de l’Homme propose cet automne une grande exposition consacrée aux drogues, pour déconstruire les idées reçues et rendre accessibles les connaissances accumulées sur ce sujet complexe, rarement abordé dans les musées. Le Musée de l’Homme explore, dans toutes ses dimensions, le propre de l’humanité. Dans la ligne des grandes expositions portant sur des sujets de sociétés, qu’il produit depuis sa réouverture en 2015, comme Nous et les autres, des préjugés au racisme (en 2017), Je mange donc je suis (en 2019) ou Migrations (en 2024), il investit aujourd’hui la question des drogues, ou plus exactement des substances psychoactives, consommées partout sur la planète. Avec l’ambition de s’affranchir de tout propos idéologique et de lever un certain nombre de tabous, l’exposition entend offrir au public (dès 12 ans) une vision réaliste et juste de ce fait social. Portée par un commissariat scientifique pluridisciplinaire, elle conjugue anthropologie, histoire, sociologie, médecine, psychologie, écologie et économie afin de poser des définitions, de fournir des clés de compréhension quant aux rôles sociaux que jouent les substances psychoactives selon les âges, les cultures ou les religions, décrypter les raisons qui poussent les individus à consommer, et analyser les stratégies de réduction des risques. La collection de substances psychoactives de la chimiothèque du Muséum © MNHN – J.-C. Domenech UN PANORAMA DES DROGUES Le parcours débute par un panorama d’une diversité de substances psychoactives qui font, ou ont fait, l’objet d’un usage dans le monde. Champignons, plantes, animaux et produits de synthèse sont inventoriés et accompagnés d’objets liés à leur consommation, invitant à constater que leur catégorisation sous le terme de « drogue » est une construction sociale, répondant à des représentations culturelles qui varient selon les lieux et les époques. L’exposition montre ainsi qu’il existe un continuum entre remède, poison, et produit pourvoyeur d’ivresse. Elle aborde aussi la question des lois qui régulent les substances psychoactives. Licite ou illicite : leur classification diffère fortement selon les lieux et les époques. Les effets des psychotropes sont aussi évoqués, notamment grâce à un dispositif multimédia interactif montrant l’action de différents produits sur le corps et le cerveau, en fonction des contextes et des individus. L’exposition montre aussi que les premières traces de « drogues » datent de la Préhistoire, et que l’humain n’est pas la seule espèce concernée : certains animaux recherchent aussi l’ivresse ! POURQUOI CONSOMME-T-ON ? La deuxième partie de l’exposition interroge les raisons de la consommation, universelle, de psychotropes. Expérimentations thérapeutiques, besoin de se sentir en conformité sociale, dépassement de soi et optimisation des performances intellectuelles, sportives ou militaires, hédonisme, accès aux mondes mystiques ou inspiration artistique… les motifs de consommation sont multiples et méritent d’être examinés sous le prisme scientifique. Cette partie est riche en œuvres d’art, couvrant un peu plus d’un siècle de création. On peut y admirer La Muse verte d’Albert Maignan (1898), qui montre l’absinthe sous les traits d’une muse dominant le poète et La Morphine d’Albert Matignon (1905), qui témoigne des inquiétudes suscitées à cette époque par la morphinomanie. Des écritures et dessins mescaliniens d’Henri Michaux (entre 1955 et 1958) décrivent les effets de la mescaline, et la série Psilocybine montre des dessins réalisés sous l’emprise de champignons hallucinogènes à l’hôpital Sainte-Anne par Pierre-Xavier Laffitte (1960). Une partie riche en œuvres d’art Le Monstre vert, de Frédéric Pardo (1968), rappelle l’imaginaire psychédélique, ainsi que les œuvres de Philippe Mayaux : Alice Travel Company (1991) et L’Ente d’Alice (2003). Dans un registre plus sombre, La Mort bleue (1983) d’Henri Taverner évoque le dopage et la mort du cycliste Tom Simpson sur le mont Ventoux, tandis que la série de Camille Gharbi À son insu dénonce la soumission chimique. Ben Vautier aborde quant à lui le sujet avec humour, à travers Boire une bière et oublier l’art (1991) et La liberté de boire un whisky et fumer une cigarette (2012). Enfin, la série Cocaïnes de Kiki Picasso sur les usages de la coca... [Texte tronqué]

Invitation 4 nov 16e Salon des Femmes de Lettres et Prix Simone Veil. Plus de 70 auteures y dédicaceront leurs ouvrages Mercredi 4 novembre de 18h30 à 21h 16e Salon des Femmes de Lettres au Cercle National des Armées, 8 place Saint-Augustin Paris 8e Plus de 70 auteures y dédicaceront leurs ouvrages. Marraine : Françoise Chandernagor de l'Académie Goncourt Parrain : Jean-Marie Rouart de l'Académie Française Remise du Prix Simone Veil 2026 du Prix des Femmes de Lettres, du Prix de la Mairie du 8e et du Prix Cocktail & Culture par Maître Jean Veil Hommage à Mme de Sévigné par Geneviève Haroche-Bouzinac et Stéphanie Tesson Inscription obligatoire via ce lien Membres du Jury Nicole Bacharan, Ariane Bois, Emmanuelle de Boysson, Cécilia Dutter, Irène Frain, Anne Fulda, Félicité Herzog Alix Girod de l'Ain, Michèle Kahn, Kénizé Mourad, Luce Perrot, Guillemette de Sairigné, Valérie Toranian Lauréates 2026: Yaël Braun-Pivet, Jocelyne Sauvard, Inna Schevchenko, Véronique Le Bris, Adélaïde de Clermont-Tonnerre, Roselyne Febvre Finalistes Liste des auteures (non-exhaustive) This email was sent to martine.piazzon@froggydelight.com why did I get this? unsubscribe from this list update subscription preferences Cocktail et Culture 49 avenue P Doumer Paris 75016 France

Vernissage samedi 7 novembre | 16h-19h --> À l’occasion du bicentenaire de la photographie, la galerie est heureuse de présenter du 7 novembre au 12 décembre l’exposition Ce que l’image traverse qui réunit les œuvres d'Assaf Shoshan, Tali Amitai-Tabib, Cédric Arnold et Linda Tuloup. Vernissage samedi 7 novembre | 16h - 19h 16, rue du Perche - Paris 3e Haut : Assaf Shoshan Nyake, Avenue de la résistance, Montreuil (2019) - Série 10 ans de solitude Impression jet d’encre sur papier Hahnemühle 120 x 150 cm + 100 x 80 cm - Edition de 5+2AP Bas : Tali Amitai-Tabib Palmahim (To Discover America) Tirage Lambda 30 x 40 cm - Edition de 8+2 AP Gauche : Cédric Arnold Apophéniac III (L'écume des jours) Impression jet d'encre sur papier Hahnemühle 100 x 80 cm - Edition de 5+2 AP Droite : Linda Tuloup Sans titre #1 Photographie sur verre et fleurs séchées 100 x 100 cm - Oeuvre unique --> Une photographie semble arrêter le temps. Elle conserve un visage, un lieu, une lumière et nous donne l’illusion que quelque chose a été sauvé de la disparition. Les œuvres réunies ici interrogent au contraire ce que l’image ne parvient pas à retenir : ce que le temps altère, ce que la mémoire reconstruit, ce que l’absence transforme et ce que la matière elle-même finit par déplacer. Cette instabilité traverse Apophéniac de Cédric Arnold, où les négatifs fondus et recomposés matérialisent une mémoire qui ne cesse de réécrire le passé. L’image y devient une matière fragile, soumise à la disparition, à la fusion et à la recomposition. Ce qui semblait enregistré définitivement se transforme sous nos yeux. Avec Seule une douceur me possède, Linda Tuloup fait du corps le lieu d’une étrange floraison. Ses autoportraits en noir et blanc négatif, imprimés sur verre, accueillent de véritables fleurs, cueillies puis disposées derrière l’image par l’artiste. Renversé par le négatif, le corps se défait de sa présence immédiate ; il devient une surface énigmatique, un territoire ouvert, un conte, une chambre intérieure dont la transparence nous révèle un jardin d’Éden. Dans To Discover America, Tali Amitai-Tabib travaille elle aussi à partir d’images et de temporalités déplacées. En intégrant des figures féminines issues d’archives historiques à des paysages qu’elle a elle-même photographiés tout au long de ses 50 ans de carrière, elle construit des scènes qui n’ont jamais existé en tant que tel. Le montage devient ici un outil de projection et de réinvention : il ne s’agit plus de retrouver exactement le passé, mais d’ouvrir dans l’image un espace où d’autres récits deviennent possibles. Enfin, avec 10 Years of Solitude, Assaf Shoshan revient, dix ans après leur première rencontre, vers des hommes et des femmes sans papiers qu’il avait photographiés à Paris. La répétition du portrait révèle moins une permanence qu’un écart : entre une image et une existence, entre l’identité que l’on tente de fixer et celle que le temps ne cesse de déplacer. Retrouver ces personnes devient alors autant une enquête qu’une méditation sur les limites de la photographie. Dans cette exposition, la photographie apparait moins comme une preuve ou une empreinte définitive que comme une surface de passage : entre présence et absence, mémoire et fiction, permanence et transformation. Ce qu’elle conserve importe autant que ce qu’elle laisse échapper. TÉLÉCHARGER LE COMMUNIQUÉ DE PRESSE --> Exposition jusqu'au 12 décembre 2026 16, rue du Perche - Paris 3e DEMANDE DE VISUELS --> This email was sent to martine.piazzon@froggydelight.com why did I get this? unsubscribe from this list update subscription preferences Galerie Olivier Waltman 16, rue du Perche Paris 75003 France

RDV le mercredi 21 octobre au Dr Feelgood, 74 rue de la roquette Voir la version en ligne Bonjour, Nous avons le plaisir de vous inviter à la sortie du livre : METAL, une épopée graphique ! Mercredi 21 octobre à partir de 18h30 au Dr Feelgood Rocket Une occasion de nous retrouver, de découvrir et faire dédicacer, par son auteur Sébastien Hayez, notre nouvelle publication consacrée à l’histoire des logotypes de la musique Metal, aussi tellurique que improbable ! Une somme encyclopédique de 320 pages, richement illustrée de centaines de logos, savamment classés et documentés. Du Hard rock au Death, Drone, Indus, Darck, Doom… Des runes aux psychédélisme des années 70 en passant par le trap et le pillage de l’industrie de la mode, ce recueil fascinera les fans et les amateurs, d’électricité, de design et de branding. Par-delà un sujet éminemment graphique et spectaculaire, ce livre aborde la question de la communication et de la création vernaculaire, du refus et de la guérilla face à l’appropriation culturelle et marketing, de l’extrême comme utopie, de la communauté comme rempart à la standardisation de la société, du bruit et de la fureur comme refuge au chaos du monde, de l’excellence en matière de sons et de hurlements en faveur du dieu Metal et ses apôtres – illustres ou inconnus – mais tous logotypés. Une somme ! Un long texte érudit de Sébastien Hayez, une introduction de Thierry Chancogne. Une épopée signée par le studio et co-éditée par ABM Éditions et l’Échappée. Mercredi 21 octobre un lieu de circonstance : le Dr Feelgood, 74 rue de la roquette dans le 11e, grand bar Metal face à l’éternel où coule à flot la bière et rugissent les enceintes et les écrans ! Une petite zone d’autonomie temporaire et bruyante ! On vous y attend. À très vite, ABM Studio Si vous ne pouvez nous rejoindre vous pouvez commander notre bel ouvrage dans n’importe quelle librairie et en particulier chez celle de notre éditeur : Metal, une épopée graphique /320 pages en rose et noir / 33 euros TTC. Cet email a été envoyé à martine.piazzon@froggydelight.com, cliquez ici pour vous désabonner. ABM Studio 25, rue des cascades 75020 paris FR ​

RDV le jeudi 21 octobre au Dr Feelgood, 74 rue de la roquette Voir la version en ligne Bonjour, Nous avons le plaisir de vous inviter à la sortie de notre livre : METAL, une épopée graphique ! Jeudi 21 octobre à partir de 18h30 au Dr Feelgood Une occasion de nous retrouver, de découvrir et faire dédicacer, par son auteur Sebastien Hayez, notre nouvelle publication consacrée à l’histoire des logotypes de la musique Metal, aussi tellurique que improbable ! Une somme encyclopédique de 320 pages, richement illustrée de centaines de logos, savamment classés et documentés. Du Hard rock au Death, Drone, Indus, Darck, Doom… Des runes aux psychédélisme des années 70 en passant par la trap et le pillage de l’industrie de la mode, ce recueil fascinera les fans et les amateurs et d’électricité et de design et de branding. Par-delà un sujet éminemment graphique et spectaculaire, ce livre aborde la question de la communication et de la création vernaculaire, du refus et de la guérilla face à l’appropriation culturelle et marketing, de l’extrême comme utopie, de la communauté comme rempart à la standardisation de la société, du bruit et de la fureur comme refuge au chaos du monde, de l’excellence en matière de sons et de hurlements en faveur du dieu Metal et ses apôtres - illustres ou inconnus - mais tous logotypés. Une somme ! Un long texte érudit de Sebastien Hayez, une introduction de Thierry Chancogne. Une épopée signée par le studio et co-éditée par ABM Éditions et l’Échappée. Jeudi 21 octobre un lieu de circonstance : le Dr Feelgood, 74 rue de la roquette dans le 11e, grand bar Metal face à l’éternel où coule à flot la bière et rugissent les enceintes et les écrans ! Une petite zone d’autonomie temporaire et bruyante ! On vous y attend. À très vite, ABM Studio Si vous ne pouvez nous rejoindre vous pouvez commander notre bel ouvrage dans n’importe qu’elle librairie et en particulier chez celle de notre éditeur : Metal, une épopée graphique /320 pages en rose et noir / 33 euros TTC. Cet email a été envoyé à martine.piazzon@froggydelight.com, cliquez ici pour vous désabonner. ABM Studio 25, rue des cascades 75020 paris FR ​

You have been invited You have been invited --> Dear Martine Piazzon, We are pleased to invite you to the VIP Preview of the third edition of COLLECTIBLE New York on Thursday, November 5, 2026, ahead of the fair’s opening from Friday, November 6 to Sunday, November 8 in New York City. For this edition, COLLECTIBLE moves uptown, taking over a former movie theater on East 86th Street, in the heart of the Upper East Side. The VIP access offers an exclusive first look at the fair, with the opportunity to discover new works, meet participating designers and galleries, and enjoy a curated VIP programme across the city, including selected previews and visits. Location 210 East 86th Street, New York, NY 10028 Hours VIP Preview, Thursday, November 5: 11am to 9pm Friday, November 6: 11am to 7pm Saturday, November 7: 11am to 7pm Sunday, November 8: 11am to 6pm Valid for the VIP Preview and all public fair days. This invitation is personal and non-transferable. We look forward to welcoming you in New York. COLLECTIBLE Confirm your attendance Unable to attend? Please click here to mark yourself as not attending. If the above button does not work, please copy and paste this link: Unsubscribe from COLLECTIBLE invitations

We are delighted to invite you to the VIP Preview of the third edition of COLLECTIBLE New York, taking place this November. --> --> Dear Guest of COLLECTIBLE, We are delighted to invite you to the VIP Preview of the third edition of COLLECTIBLE New York on Thursday, November 5, 2026, ahead of the fair’s opening from Friday, November 6 to Sunday, November 8 in New York City. For its third New York edition, COLLECTIBLE is moving uptown and will take over a former movie theater on East 86th Street, in the heart of the Upper East Side. With its soaring ceilings, expansive volumes, and distinctive architecture, this venue will become the new setting for COLLECTIBLE New York, just moments from The Met, the Guggenheim, Cooper Hewitt, and the Madison Avenue galleries. The scale and character of the space will offer a compelling context for discovering some of the most distinctive voices in contemporary collectible design. The VIP access offers an exclusive first look at the fair, with the opportunity to discover new works, meet participating designers and galleries, and enjoy a curated VIP programme across the city, including selected previews and visits. We look forward to welcoming you to New York this November. Official invitation and the full VIP programming will follow shortly. --> ADD TO YOUR CALENDAR VIP Preview: Thursday, November 5, 11AM—6PM Opening Night (accessible with your VIP Pass): Thursday, November 5, 6PM—9PM COLLECTIBLE VIP guests are invited to visit Salon Art + Design, taking place at the Park Avenue Armory, upon presentation of their COLLECTIBLE VIP Pass. --> --> Image: Wiktoria and Filip Bielicki, Objekt Gallery. Photo by Tomo Yarmush. Copyright © 2026 COLLECTIBLE, All rights reserved. update your preferences unsubscribe INSTAGRAM FACEBOOK WEBSITE CLUB

Les yokai envahissent HIS Paris du 20 au 31 octobre 2026 l approche de la saison d'Halloween, HIS Paris met l honneur les y?kai et donne carte blanche l illustratrice et directrice artistique C cile Ricordeau pour investir le concept store avec ses cr atures myst rieuses. Ce rendez-vous s inscrit dans la continuit du cycle d di la cr ation initi par HIS invitant des talents mergents ou confirm s dialoguer avec le Japon dans l environnement du concept store. Esprit es-tu l ? Bien qu issus de cultures diff rentes, Halloween originaire de la f te celtique de Samhain et le monde des y?kai puisent tous deux leur racine dans les mythes et les r cits fantastiques. Alors que la premi re est c l br e le temps d une nuit marquant le passage vers l hiver et le monde des esprits, les y?kai eux peuplent le Japon tout au long de l ann e. Capables d emprunter diverses formes, ces esprits surnaturels s impr gnent des croyances populaires pour incarner les myst res li s aux ph nom nes naturels. Aujourd hui ces deux univers se rejoignent chaque ann e autour du 31 octobre o coexistent les figures des mythes occidentaux et celles du folklore nippon. Une capsule artistique sign e C cile Ricordeau L artiste C cile Ricordeau r alise des illustrations traditionnelles l aquarelle et l encre de Chine profond ment influenc e par l esth tique japonaise. Une part importante de sa pratique est consacr e la repr sentation des y?kai. Elle s inspire de ces l gendes japonaises pour proposer des interpr tations personnelles et contemporaines souvent mises en sc ne dans des situations de la vie quotidienne d tournant leurs attributs avec humour. Du 20 au 31 octobre 2026 l artiste pr sente 30 uvres originales sous divers formats dans une exposition in dite. En compl ment ses y?kai prennent vie sous forme de stickers de tampons ou de porte-cl s et se propagent dans tout le concept store dans un esprit ludique et interactif. Des yokai pour Halloween Pour donner vie cet univers captivant C cile Ricordeau a imagin une programmation destin e ouvrir l imaginaire des visiteurs. Entre exposition d uvres originales goodies exclusifs loisirs cr atifs et surprises pour les enfants cette capsule artistique immerge petits et grands dans un monde fantastique mi-chemin entre pop culture et folklore japonais. Pour c l brer Halloween les familles sont invit es samedi 31 octobre rencontrer l artiste dans le cadre d un vernissage en continu ouvert tous. Les enfants pourront d couvrir ces monstres pas comme les autres et participer aux ateliers anim s par l artiste pour cr er leurs propres masques de y?kai. Les inscriptions seront ouvertes sur le site www.hisparis.com d s le 20 octobre. Le nombre de places est limit 12 artistes en herbe par session - 15h et 17h - d s 7 ans. propos de C cole Ricordeau C cile Ricordeau galement connue sous le nom de Cecillie ??? est directrice artistique et illustratrice fran aise. Son univers lumineux et color se d ploie travers l aquarelle l encre de Chine le crayon et le dessin num rique. Passionn e par le folklore des y?kai et profond ment influenc e par l esth tique manga depuis son enfance elle m le culture japonaise et imaginaire personnel pour cr er des illustrations myst rieuses et uniques. Des estampes de Kawanabe Ky?sai aux mangas de Shigeru Mizuki et de Rumiko Takahashi ses inspirations nourrissent et fa onnent son univers graphique. travers son travail C cile Ricordeau contribue faire dialoguer la France et le Japon en offrant une nouvelle porte d entr e vers l univers myst rieux des y?kai. d couvrir sur Instagram @cecile.ricordeau Le concept store HIS Paris HIS est un acteur majeur du tourisme international sp cialis dans le voyage au Japon. Fond en 1980 Tokyo par Hideo Sawada, HIS est aujourd hui pr sent dans 59 pays avec une activit tendue dans les domaines du voyage, du conseil, de l innovation, de l hospitalit et du loisir grande chelle. Ouvert en 2024 deux pas de l H tel de Ville, le concept store HIS Paris imagin par le designer Goliath Dy vre propose une (re)d couverte du Japon travers ses r gions. La s lection pr sente des produits gourmets et des raret s artisanales en provenance des meilleurs producteurs locaux mais aussi une belle s lection de sak s des objets du quotidien de la calligraphie des livres d art et un service de conciergerie pour voyager au Japon. HIS Paris Concept store 2 rue du Renard 75004 Paris fr-contact@his-world.com Eshop www.hisparis.com Du lundi au vendredi de 12h 19h30 Les samedis de 11h 19h Instagram @wearehisparis www.instagram.com/wearehisparis Tik Tok @wearehis.paris www.tiktok.com/wearehis.paris Relations m dia HIS Paris Julien Verry +33 6 43 10 32 08 julien@verrygoodbureau.co www.verrygoodbureau.co Désinscription / Changer d'adresse e-mail

Invitation 4 nov 16e Salon des Femmes de Lettres et Prix Simone Veil. Plus de 70 auteures y dédicaceront leurs ouvrages Mercredi 4 novembre de 18h30 à 21h 16e Salon des Femmes de Lettres au Cercle National des Armées, 8 place Saint-Augustin Paris 8e Plus de 70 auteures y dédicaceront leurs ouvrages. Marraine : Françoise Chandernagor de l'Académie Goncourt Parrain : Jean-Marie Rouart de l'Académie Française Remise du Prix Simone Veil 2026 du Prix des Femmes de Lettres, du Prix de la Mairie du 8e et du Prix Cocktail & Culture par Maître Jean Veil Hommage à Mme de Sévigné par Geneviève Haroche-Bouzinac et Stéphanie Tesson Inscription obligatoire via ce lien Membres du Jury Nicole Bacharan, Ariane Bois, Emmanuelle de Boysson, Cécilia Dutter, Irène Frain, Anne Fulda, Félicité Herzog Alix Girod de l'Ain, Michèle Kahn, Kénizé Mourad, Luce Perrot, Guillemette de Sairigné, Valérie Toranian Lauréates 2026: Yaël Braun-Pivet, Jocelyne Sauvard, Inna Schevchenko, Véronique Le Bris, Adélaïde de Clermont-Tonnerre, Roselyne Febvre Finalistes This email was sent to martine.piazzon@froggydelight.com why did I get this? unsubscribe from this list update subscription preferences Cocktail et Culture 49 avenue P Doumer Paris 75016 France

Chers tous, Je vous prie de trouver dans ce lien la programmation GrandPalaisRmn présentant les expositions et événements du premier semestre 2027. Cordialement, Florence Le Moing Cheffe du département presse et promotion Direction des publics et de la communication GrandPalaisRmn Cliquez ici si vous souhaitez ne plus recevoir d'emails de la part du service presse du GrandPalaisRmn Politique de confidentialité

Visualiser l'email en ligne La Mode et ses Superstitions par Alexandre Samson Créer un vêtement, c’est toucher à l’impalpable. Au-delà du style et du marketing, le monde de la mode est hanté depuis ses origines par un ensemble de croyances, de rites et de superstitions que ce livre révèle pour la première fois dans toute leur richesse. Des ateliers de Haute Couture parisiens aux grands centres de mode internationaux, Alexandre Samson a collecté plus de 300 témoignages puisés dans la presse et les archives, les mémoires de couturiers et de mannequins, complétés par des entretiens de contemporains, pour rassembler 150 superstitions fascinantes. En librairie le 6 novembre 2026 - 208 pages - 25€ Les Belles Lettres Éditions Ce livre bénéficie du soutien à la publication OPEN ARCHIVES, programme de soutien en faveur de l'édition et la publication d'ouvrages scientifiques, artistiques et patrimoniaux créé par le groupe Galeries Lafayette. COMMUNIQUÉ DE PRESSE "Si, en travaillant, un cheveu de la brodeuse se prend dans son ouvrage, c’est bon signe : il est annonciateur de nombreuses commandes à venir. En Chine, l’orge porte bonheur. Pour cause, le mot « Dàmài » {??}, qui signifie « orge » en chinois se prononce comme celui qui signifie « bonnes ventes ». Dans certaines maisons de mode chinoises, il n’est pas rare que des employés dessinent discrètement cet épi au fond de leur casier." ©Ismae?l Moumin Alexandre Samson est historien de la mode et commissaire d’exposition au Palais Galliera, où il dirige les départements Haute couture et Création contemporaine. Diplômé de l’École du Louvre, il signe des expositions de référence (Martin Margiela, 1997 Fashion Big Bang, Rick Owens) et des ouvrages remarqués, dont Givenchy Catwalk (Thames & Hudson). Boursier du Grand Prix de l’Académie des Beaux-Arts en 2024. Contact Presse - 2e BUREAU Marie-Laure Girardon - Nikita Eidenweil +33 1 42 33 93 18 Désinscription

A cura di Vincenzo de Bellis in collaborazione con l'Archivio Kounellis, Roma, 35 opere in mostra... Se non leggi correttamente questo messaggio, clicca qui Aperta al pubblico la mostra Jannis Kounellis: Io sono un pittore Collezione Giancarlo e Danna Olgiati, Lugano 20 settembre 2026 – 17 gennaio 2027 A cura di Vincenzo de Bellis In collaborazione con Archivio Kounellis, Roma masilugano.ch PRESS KIT Veduta dell’allestimento Jannis Kounellis: Io sono un pittore Collezione Giancarlo e Danna Olgiati, Lugano, Svizzera © Estate of Jannis Kounellis / 2026, ProLitteris, Zurich Foto © Agostino Osio for Alto Piano La Collezione Giancarlo e Danna Olgiati presenta “Jannis Kounellis: Io sono un pittore”. Il progetto espositivo, a cura di Vincenzo de Bellis, assume per la prima volta in modo sistematico e programmatico la pittura come principale chiave interpretativa dell’opera di Jannis Kounellis (Il Pireo, 1936 – Roma, 2017). Viene quindi proposta una prospettiva critica alternativa, più ampia e radicale, rispetto alla semplice ricezione dell’artista come uno dei protagonisti dell’Arte Povera, o come maestro dell’installazione e poeta della materia, come spesso è stato celebrato. Punto di partenza e filo conduttore della mostra è una frase semplice, spesso ripetuta da Kounellis, “Io sono un pittore”: non la rivendicazione di una tecnica o di un formato, ma la dichiarazione di una postura nei confronti del reale. “Il termine greco ???????? (zogràphos) – pittore: colui che ‘scrive la vita’ – ha orientato l’intero progetto curatoriale. Kounellis ha dipinto sulla tela nel senso convenzionale solo per pochi anni della sua traiettoria artistica, ma poi ha per tutta la sua vita dipinto con il ferro, con il carbone, con il fuoco, con i sacchi di juta e il profumo del caffè. Ha dipinto con lo spazio, con il silenzio, con la memoria di una civiltà mediterranea che sentiva minacciata. Eppure, nessuna mostra aveva ancora assunto la pittura come lente interpretativa principale del suo lavoro”, spiega Vincenzo de Bellis. Il percorso negli spazi della Collezione Olgiati riunisce un corpus di oltre 35 opere di Jannis Kounellis, dalla fine degli anni cinquanta fino al 2014, inclusi alcuni lavori raramente esposti o inediti, come ad esempio Senza titolo (Omaggio a Van Gogh) del 1991 e la Rosa nera su carta con fondo spray argentato del 1966, presentata qui per la prima volta. La narrazione non segue un ordine cronologico, ma è costruita per temi – La pittura come linguaggio; La pittura come materia e peso; La pittura come memoria e silenzio; La pittura come scena e icona – che, come campi di forza comunicanti, sono attraversati da persistenze e dialoghi tra opere lontane nel tempo, ma profondamente vicine nel pensiero. Nella mostra ricorre, inoltre, un rapporto con la pittura profondamente relazionale, nutrito da conversazioni visive con i grandi maestri della storia dell’arte: da Van Gogh a Malevi?, da Mondrian a James Ensor fino a Hans Arp, in una dichiarata appartenenza a una tradizione che Kounellis non voleva abbandonare, ma continuare a trasformare. Attraverso le diverse sezioni tematiche, che abbracciano l’intero arco della carriera dell’artista, emerge così come le ossessioni di Kounellis non si siano mai chiuse in un periodo stilistico, ma abbiano continuato a risuonare e a interrogarci. Veduta dell’allestimento Jannis Kounellis: Io sono un pittore Collezione Giancarlo e Danna Olgiati, Lugano, Svizzera © Estate of Jannis Kounellis / 2026, ProLitteris, Zurich Foto © Agostino Osio for Alto Piano Io sono un pittore, il percorso espositivo La mostra alla Collezione Olgiati si apre con la sezione dedicata a La pittura come linguaggio, con opere in cui lettere, numeri, segni e fiori fungono da elementi di un vocabolario visivo. Qui il quadro diventa, per Kounellis, un campo linguistico, non immagine da contemplare, ma enunciato da leggere. Il percorso inizia con un gesto che è al tempo stesso omaggio e sfida: un grande quadrato nero dipinto direttamente sulla parete, affiancato da tavole del 1958 sulle quali sono impresse, a smalto, insegne di negozi (Tabacchi) e numeri (Senza titolo, 1958 / 2012). È il Quadrato nero di Malevi?, opera simbolo del suprematismo, che incontra la strada romana; è la vita che irrompe dentro “il punto zero della pittura”, in un confronto che per Kounellis non sarà mai risolto. Se la pittura è linguaggio, anche una rosa può diventare un ideogramma, scrittura della natura nel sistema dell’arte, come nella celebre serie delle Rose. Nella mostra alla Collezione Olgiati sono presenti quattro lavori appartenenti a questo ciclo, tra cui la monumentale Rosa rossa (1966-1967) e la rarissima Rosa nera su carta con fondo spray argentato (1966), esposta qui per la prima volta. Nei lavori esposti nella sezione La pittura come materia e peso, il gesto pittorico si compie attraverso il peso delle cose. Ferro, carbone, lana, fumo: il mondo non è rappresentato, ma entra nell’opera nella sua concretezza più cruda. Un... [Texte tronqué]

Rendez-vous le 1er octobre à 18h00 au musée Parcelle473 pour inaugurer sa nouvelle exposition "Dans ses artères coule la vie" Vous ne voyez pas ce message ? Ouvrir dans le navigateur INVITATION vERNISSAGE Jeudi 1er octobre - 18h Le musée Parcelle473 a le plaisir de vous inviter au vernissage de sa nouvelle exposition : Dans ses artères coule la vie. Du 1er octobre 2026 au 28 janvier 2027, 72 artistes investissent un support commun : le plan de métro. De Speedy Graphito à Bordalo II, de L’Atlas à Rero, en passant par Nasty, Sowat, MonkeyBird et plusieurs artistes montpelliérains, chacun détourne cette cartographie pour en faire un véritable territoire de création. Peinture, matière, couleur, geste, message ou composition : la règle du jeu est la même pour tous, mais le résultat ne l’est jamais. Les lignes se transforment, les stations deviennent signes, récits ou prises de position, et le plan de métro devient un espace où les artistes peuvent questionner, rêver et réinventer la ville. Rendez-vous au vernissage Jeudi 1er octobre à partir de 18h, venez découvrir l’exposition en avant-première au musée Parcelle473 et rencontrer les artistes montpelliérains Fragments, Quentin DMR et Evazesir. Une soirée pour découvrir 72 œuvres et 72 façons de sortir des lignes. JE PARTICIPE AU VERNISSAGE Le livre de l’exposition est déjà disponible ! Vous souhaitez prolonger la découverte chez vous ? Le livre Dans ses artères coule la vie est d’ores et déjà disponible à la boutique du musée Parcelle473. Vous pouvez le commander en amont ou venir directement l’acheter au musée lors de votre visite. Une belle façon de garder une trace de cette exposition et de découvrir plus largement les œuvres réunies autour de ce projet. JE COMMANDE LE LIVRE Nous espérons vous voir nombreuses et nombreux pour ce vernissage ! 425 Avenue des Frères Buhler, Montpellier, France www.parcelle473.com   Cet e-mail a été envoyé depuis ce site. Si vous ne souhaitez plus recevoir cet e-mail, modifiez vos préférences ici.

Visualiser l'email en ligne Paris, le 4 septembre 2026 Lancement du Bicentenaire de la Photographie En 2026, la photographie fête ses 200 ans. À cette occasion, le ministère de la Culture lance une grande célébration et met à l'honneur la création ancienne et contemporaine, les collections publiques nationales et territoriales, l'édition photographique , du 1er septembre 2026 au 30 septembre 2027, en France métropolitaine, dans les territoires ultramarins et dans plus de quarante pays dans le monde. DOSSIER DE PRESSE Légendes de haut en bas : Autoportrait, Don't kiss me I'm still in training, 1927 - Tirage argentique sur papier - Claude Cahun, alias Lucy Schwob 1894-1954 - Journaliste, poète, photographe, militante française -Collections FRAM Pays de la Loire - Musée d’arts de Nantes, 2000 Sans titre, in "Spectrographies", 2012 - Thermogramme, tirage sur aluminium brossé - SMITH 1985 Artiste-chercheur - @traumsmith Courtesy Modds C Galerie Christophe Gailard, Paris Sauts successifs effectués de pied ferme, 1906 - Chronophotographie sur plaque de verre ; tirage numérique - Georges Demenÿ 1850 - 1917 - Photographe, inventeur, professeur de physiologie appliquée - Ecole normale de gymnastique et d’escrime de Joinville le pont - INSEP iconothèque Conception graphique des affiches ©Cléo Charuet / Cleoburo Contact Presse - 2e BUREAU bicentenairephoto@2e-bureau.com +33 1 42 33 93 18 Désinscription

Ouverture du corner à La Samaritaine Bonjour, J'espère que vous allez bien et que vous avez passé un agréable été. J'ai le plaisir de vous informer que depuis le 1er septembre 2026, CAP Communication assure les relations presse de Fursac. Nous serons désormais votre contact privilégié pour toute demande de visuels, d'informations, de prêts presse ou d'interviews. N'hésitez pas à nous solliciter, nous serons ravis de vous accompagner. À cette occasion, nous avons le plaisir de vous partager le communiqué de presse annonçant l'ouverture du nouveau corner Fursac au sein de La Samaritaine. Je reste bien entendu à votre disposition pour toute question ou demande. Au plaisir d'échanger prochainement, Carol-Ann   To discover more about Fursac @fursac.paris

MME MARTINE PIAZZON est prié(e) de bien vouloir assister au vernissage presse de l'exposition Cezanne et nous Le lundi 21 septembre 2026 à 14h (dernier accès à 16h30) Grand Palais Entrée square Jean Perrin - 17 avenue du Général Eisenhower En présence de Claire Bernardi, Michel Gauthier, Xavier Rey et Jean-Rémi Touzet, commissaires de l'exposition Merci de confirmer votre présence ci-dessous avant le jeudi 17 septembre. Cette invitation est strictement personnelle et valable pour une personne.Vous ne recevrez pas de mail de confirmation. JE PARTICIPE Télécharger le dossier de presse Paul Cezanne, Le Baigneur, vers 1885, huile sur toile, 127 x 96.8 cm, The Museum of Modern Art, New York © photo Digital image, The Museum of Modern Art, New York / Scala, Florence Peter Doig, Bather, 2023, détrempe sur lin, 250.7 x 200.7 cm, Gagosian, New York © Peter Doig. All Rights Reserved, DACS/ Adagp, Paris, 2026 photo Collection of Larry Gagosian / Maris Hutchinson, courtesy Gagosian View online version • Unsubscribe Cliquez ici si vous souhaitez ne plus recevoir d'emails de la part du service presse du Grand Palais Politique de confidentialité

Chers tous, Vous découvrirez dans ce lien la présentation de l'ouvrage édité par le Ministère de la Culture et GrandPalaisRmnEditions à l’occasion de l’année du Bicentenaire de la Photographie. Sous embargo jusqu’au 3 septembre. Bonne rentrée ! Cordialement Florence Le Moing Cliquez ici si vous souhaitez ne plus recevoir d'emails de la part du service presse du Grand Palais Politique de confidentialité

Bonjour Martine, Cette année, Sessùn fête ses 30 ans et imagine pour l’occasion un projet d’envergure qui célèbre les rencontres, les savoir-faire et la création qui façonnent l’identité de la maison depuis sa naissance en 1996. À l’occasion de la Paris Design Week, Sessùn investira du 11 au 18 septembre la Galerie Joseph, rue Froissart, avec une exposition immersive pensée comme une plongée dans son univers créatif. Au cœur de l’exposition seront présentées 30 réinterprétations du Divine, sac emblématique de Sessùn, confiées à une communauté internationale d’artistes, designers et artisans. La scénographie a été imaginée par Marion Mailaender en collaboration avec Jeanne Tresvaux du Fraval. Mais Sessùn a souhaité faire de cet anniversaire bien davantage qu’une exposition. Pendant toute la semaine, la Galerie Joseph accueillera également le lancement d’un livre célébrant les 30 ans de Sessùn, conçu sous la forme d’un abécédaire avec Emmanuelle Oddo, un café éphémère imaginé par Léonie, ainsi qu’une programmation de talks, ateliers et démonstrations autour des savoir-faire. En parallèle, six adresses parisiennes de Sessùn rejoindront le parcours officiel de la Paris Design Week, chacune accueillant une installation ou une exposition dédiée à des artistes et artisans proches de l’univers de la marque. À travers cet anniversaire, Sessùn raconte finalement bien plus que trente années de mode : une histoire de création, de transmission et de rencontres, construite depuis 1996 à la croisée de la mode, du design, de l’artisanat et de l’art de vivre. Je serais ravie de savoir si les 30 ans de Sessùn pourraient faire l’objet d’un sujet ou d’une couverture, que ce soit autour de l’histoire et de l’évolution de la marque, de l’exposition et de la Paris Design Week, du livre anniversaire ou encore de son engagement de longue date auprès des savoir-faire et de la création contemporaine. Je vous joins le communiqué de presse présentant le projet dans son ensemble et reste bien entendu à votre disposition pour vous transmettre visuels, informations complémentaires ou organiser une interview avec l’équipe Sessùn. Très bonne journée, Carol-Ann Visuels des 30 ans -

View online version • Unsubscribe MME MARTINE PIAZZON est prié(e) de bien vouloir assister au vernissage presse de l'exposition Andy Warhol La ligne et l'image lundi 14 septembre 2026 à 14h (dernier accès à 16h30) Musée du Luxembourg 19, rue de Vaugirard - 75006 Paris En présence d'Alain Cueff, commissaire de l'exposition Merci de confirmer votre présence ci-dessous avant le 11 septembre 2026. Cette invitation est strictement personnelle et valable pour une personne.Vous ne recevrez pas de mail de confirmation. JE PARTICIPE Télécharger le dossier de presse Andy Warhol, Daily News, ca. 1967 © The Andy Warhol Foundation for the Visual Arts, Inc.Licensed by ADAGP, Paris 2026 View online version • Unsubscribe Cliquez ici si vous souhaitez ne plus recevoir d'emails de la part du service presse GrandPalaisRmn Politique de confidentialité

Expositions Catherine Gil Alcala à Paris et Turin Si vous ne parvenez pas à lire cet e-mail, cliquez ici "Correspondances" August 8 to September 5, 2026 O P E N I NG Saturday August 8th . 6pm THE CURATORS 20 rue Meslay Paris 3e From Teheran to Rio, Tokyo to Bali, Bangkok to Casablanca, thousands of postcards crossed oceans, borders, sorting offices, and countless hands before finding their way to our gallery. Each one carrying a fragment of someone’s world. On August 8th, we invite you to wander through thousands of voices from around the world and discover the quiet beauty of messages that still choose to travel. Turin Summer Exhibition 1 – 27 August 2026 Con/Temporary Spaces Santa Teresa, Via Santa Teresa 10/d, Torino Una mostra collettiva che riunisce artisti e linguaggi differenti, creando un dialogo aperto tra opere, tecniche e visioni contemporanee. Un’esposizione senza un tema imposto, dove ogni artista porta il proprio immaginario e la propria ricerca. Mettre à jour vos préférences|Unsubscribe

Dossier de presse Prix Marcel Duchamp 2026 2 octobre 2026 – 7 février 2027 Vernissage presse le jeudi 1er octobre 2026, 9h15-12h30 Annonce de l'artiste lauréat le jeudi 22 octobre 2026, 19h Pour son édition 2026, le Prix Marcel Duchamp est pour la deuxième fois accueilli au Musée d’Art Moderne de Paris, en partenariat avec le Centre Pompidou. L’exposition des nommés 2026 est présentée sous le commissariat de Odile Burluraux et Nicolas Liucci-Goutnikov. Depuis sa création en 2000 par l’ADIAF, le Prix Marcel Duchamp a distingué nombre d’artistes, devenus des figures incontournables de la scène internationale. Les travaux de rénovation du bâtiment historique du Centre Pompidou ont nécessité de trouver un lieu en «constellation». Ainsi, les expositions du Prix Marcel Duchamp auront lieu au Musée d’Art Moderne de Paris jusqu’en 2029. Pour cette édition, les quatre nommés, Joël Andrianomearisoa, Brognon Rollin (David Brognon et Stéphanie Rollin), Laura Henno et Josèfa Ntjam présentent leurs œuvres au sein des collections du musée, en accès libre, du 2 octobre 2026 au 7 février 2027. L’artiste lauréat sera désigné le jeudi 22 octobre 2026 au cours de la Semaine de l‘art, par un jury international présidé par Xavier Rey, directeur du Musée national d'art moderne, et composé de directeurs d’institutions artistiques, de collectionneurs et de deux artistes. Organisé depuis l’origine en partenariat avec le Centre Pompidou, doté de 90 000 euros dont 35 000 euros pour l'artiste lauréat, le Prix Marcel Duchamp est l’un des grands prix de référence dans le monde de l’art contemporain. Exposition présentée au Musée d’Art Moderne de Paris, dans le cadre d’un partenariat entre le Centre Pompidou, l’ADIAF et le Musée d’Art Moderne de Paris / Paris Musées. Les quatre nommés pour le Prix Marcel Duchamp 2025 sont : Joël Andrianomearisoa, né en 1977, à Antananarivo (Madagascar). Représenté par Almine Rech (Paris), Primo Marella (Milan) et Sabrina Amrani (Madrid). Brognon Rollin, né en 1978 à Messancy (Belgique) et née en 1980 à Luxembourg (Luxembourg). Représentés par MFC Michèle Didier (Paris). Laura Henno, née en 1976, à Croix. Représentée par la Galerie Nathalie Obadia (Paris). Josèfa Ntjam, née en 1992, à Metz. Représentée par Nicoletti Contemporary (Londres). Le Prix Marcel Duchamp est un dispositif complet d’accompagnement des artistes. L’ADIAF a ainsi organisé 50 expositions sur la scène française autour des artistes nommés et lauréats du Prix, dont une vingtaine à l’international avec le soutien de l’Institut français. Des résidences sont également proposées aux artistes nommés grâce aux partenariats noués par l’ADIAF, en France avec Sèvres - Manufacture et Musées nationaux et aux Etats-Unis avec la Villa Albertine. Pour l’année 2026, les quatre nommés, Joël Andrianomearisoa, Brognon Rollin, Laura Henno et Josèfa Ntjam présentent leurs œuvres dans une exposition dédiée au sein des collections du Musée d’Art Moderne de Paris, en accès libre, du 2 octobre 2026 au 7 février 2027. L’annonce du lauréat de l’édition 2026 aura lieu le jeudi 22 octobre 2026, durant la semaine de l‘art, au MAM. Le jury international est composé de directeurs d’institutions artistiques, de collectionneurs et de deux artistes. Exposition présentée au Musée d’Art Moderne de Paris, dans le cadre d’un partenariat entre le Centre Pompidou, l’ADIAF et le Musée d’Art Moderne de Paris / Paris Musées. Dossier de presse ci-joint Expositions à venir également : Kerry James Marshall, The Histories (18 septembre 2026 – 24 janvier 2027) Simone Fattal, Des villes au fond d'un lac (18 septembre 2026 – 24 janvier 2027) Responsable des Relations Presse Maud Ohana maud.ohana@paris.fr Tél. 01 53 67 40 51 Légende : Artistes nommés pour le Prix Marcel Duchamp 2026. © Paris Musées / Guillaume Blot Cliquez ici si vous souhaitez ne plus recevoir d'emails de notre part Cliquez ici pour exercer votre droit de retrait Cliquez ici pour exercer votre droit de portabilité Cliquez ici pour exercer votre droit de rectification

Bonjour, Face à la crise du livre, la librairie théâtrale réinvente son modèle en misant sur le numérique et le livre d'occasion. Je vous joins notre communiqué de presse et je reste à votre disposition pour toute demande complémentaire. Belle fin de journée Cordialement Savannah Macé Chargée de la communication et de la jeunesse Librairie Théâtrale 3 rue Marivaux 75002 Paris www.librairie-theatrale.com T. 01 88 61 82 53

Les expositions de la rentrée 2026 Kerry James Marshall The Histories* 18 septembre 2026 – 24 janvier 2027 Vernissage presse le jeudi 17 septembre 2026, 9h15-12h30 Le Musée d’Art Moderne de Paris présente du 18 septembre 2026 au 24 janvier 2027 la première exposition en France consacrée à l’artiste américain Kerry James Marshall (né en 1955 à Birmingham, Alabama, États-Unis). Organisée par la Royal Academy of Arts de Londres, et en collaboration avec la Kunsthaus de Zurich, l’exposition Kerry James Marshall : The Histories* présente soixante-dix œuvres, dont huit peintures inédites réalisées spécialement pour l’exposition. Considéré comme l'un des peintres contemporains les plus influents, Kerry James Marshall est connu pour ses compositions monumentales qui donnent une place centrale aux personnes noires, élevant fréquemment le banal au rang d'épopée. En inscrivant ces figures dans des archétypes de l’histoire de l’art, l’artiste invite le spectateur à prendre la mesure de la puissance incontestable de leur présence. Kerry James Marshall aborde des thèmes tels que la traversée forcée des Africains réduits en esclavage vers les Amériques, l'héritage des mobilisations noires américaines comme les mouvements des droits civiques et du Black Power, sans jamais représenter directement la violence et l’aliénation. Son œuvre puise son inspiration aussi bien dans le canon établi par l’histoire de l’art occidental que dans d'autres formes d'expression visuelle issues de la culture populaire, notamment la peinture française du XIXe siècle, la culture contemporaine, l'Afrofuturisme, la bande dessinée, et la science-fiction. Conçue avec le soutien de l’artiste, l’exposition a pour ambition de retracer plus de quatre décennies de sa carrière. Elle présente de nombreux cycles d’un travail qui se déploie principalement dans le champ de la peinture mais aussi à travers des gravures, des dessins et une sculpture, provenant de musées et de collections privées d’Amérique du Nord et d’Europe. Le Musée d’Art Moderne de Paris met à l’honneur l’œuvre de Kerry James Marshall, poursuivant ainsi une série d’expositions monographiques pionnières en France consacrées aux artistes noirs américains, notamment Kara Walker (2007) et Jean-Michel Basquiat (2010). *Les récits Simone Fattal Des villes au fond d'un lac 18 septembre 2026 – 24 janvier 2027 Vernissage presse le jeudi 17 septembre 2026, 9h15-12h30 À l’automne 2026, le Musée d’Art Moderne de Paris dédie une importante exposition à Simone Fattal, artiste libano-étatsunienne née en 1942 à Damas et installée à Paris depuis de nombreuses années. Rassemblant une centaine d’œuvres, l’exposition retrace plus de cinquante ans de son parcours artistique, des premières peintures de paysage aux céramiques et collages. Organisé selon une succession d’ensembles et hors de toute chronologie, le parcours de l'exposition invite les visiteurs à explorer les lignes de force d'une œuvre aux aspects divers et en constant renouvellement. Passionnée de littérature et d’archéologie, Simone Fattal a d’abord mené des études de philosophie à l’École des Lettres de Beyrouth, puis à La Sorbonne, complétant sa formation par des cours à l’École du Louvre. À la fin des années 1960, c'est à Beyrouth qu’elle s’initie à la peinture en peignant inlassablement des arbres, le front de mer et les montagnes, repoussant les limites de la figuration. En 1972, elle rencontre Etel Adnan (1925-2021), poétesse et peintre libanaise, avec qui elle partage près de cinquante ans de vie et de complicité. En 1980, contrainte de quitter le Liban en raison de la guerre civile, Simone Fattal s’installe en Californie, à Sausalito au Nord de la baie de San Francisco. Elle abandonne alors temporairement la peinture pour se consacrer pleinement à la fondation des éditions The Post-Apollo Press (1982-2017), dont le nom s’inspire du programme spatial Apollo dans lequel elle perçoit l'amorce d'une nouvelle ère dans l'histoire de l'humanité. À partir de 1988, elle s’engage dans une pratique de la céramique après avoir suivi les cours du College of Marin et du San Francisco Art Institute. De l’argile émergent des figures archaïques aux lignes anthropomorphes ou animales qui puisent leur inspiration dans les épopées mythologiques du bassin méditerranéen, principalement de la Mésopotamie ou de la Grèce antique, de l’Épopée de Gilgamesh à l’Iliade et l’Odyssée. Les années 2010 marquent la fin de la parenthèse éditoriale de The Post-Apollo Press et le retour définitif à Paris. En marge de la sculpture et de la production de collages aux récits intimes et collectifs, la peinture de paysage réapparaît. Exécutées à traits vifs, des aquarelles colorées et des encres noires aux motifs végétaux traduisent sa vision d’une nature animée d’une force vitale sans limites. Cette première exposition dans un musée parisien rend hommage à une artiste majeure internationalement reconnue mais restée peu montrée en France. Prix Marcel Duchamp 2026 2 ... [Texte tronqué]

Installation sonore Unter uns – Museum Edition ... Invitation vernissage Installation sonore Mardi 07 juillet 18:00 – 21:00 Dimitri de Perrot Unter uns – Museum Edition Avec UNTER UNS, Dimitri de Perrot transforme le CCS en une surface vibrante et résonante. À travers un paysage de sons, de bruissements et de vibrations, l’artiste révèle les liens invisibles entre l’architecture, le sol et celles et ceux qui l’habitent. Des profondeurs de la terre à l’agitation de la ville, l’installation déploie une expérience immersive qui invite à ralentir, à ressentir et à redécouvrir la puissance silencieuse de l’écoute. + d'infos « L'artiste sonore Dimitri de Perrot invite à un voyage sensuel dans la terre. On se sent tout petit. » – bz Basel Vernissage Mardi 07 juillet 18:00 – 21:00 avec apéritif Installation du 08 au 26 juillet 2026MAR–DIM 14:00–19:00 L’expérience sonore dure 60’. Début de chaque boucle à heure fixe : 14:00 / 15:00 / 16:00 / 17:00 / 18:00 Centre culturel suisse. Paris 32 rue des Francs-Bourgeois 75003 Paris ccsparis.com Le Centre culturel suisse est une antenne de Pro Helvetia, Fondation suisse pour la culture Dimitri de Perrot, Unter uns. Photo © Véronique Hoegger Cet e-mail a été envoyé à martine.piazzon@froggydelight.com par le Centre culturel suisse. On tour Mettre à jour ses préférences | Se désinscrire

"Carnet de voyage au Japon" HIS Paris accueille l'exposition de l'illustratrice Roxane Damidot du 2 juillet au 22 ao t 2026 Pour la saison estivale, HIS Paris est heureux d accueillir l illustratrice Roxane Damidot et de partager son univers graphique p tillant l occasion d une exposition in dite organis e en avant-premi re de la sortie de son livre Presque un guide du Japon , para tre chez Dashbook en septembre prochain. Cet v nement s inscrit dans la continuit du cycle d di la cr ation contemporaine initi par HIS, invitant des talents mergents ou confirm s dialoguer avec le Japon dans l environnement du concept store. "Carnet de voyage au Japon" la nouvelle exposition de Roxane Damidot Du 2 juillet au 22 ao t 2026, Roxane Damidot investit le concept store HIS avec ses dessins vibrants directement inspir s de son premier voyage au Japon. Son exposition Carnet de voyage au Japon nous entra ne avec fra cheur au Pays du Soleil-Levant, dans l intimit de son road book truff d anecdotes, d exp riences et de d couvertes locales. L installation rassemble des tirages d art, des uvres originales r alis es en exclusivit pour HIS, ainsi qu une s rie de planches illustr es tir es de son livre et d voil es pour la premi re fois. Traversant les villes de Tokyo, Takayama et Kanazawa dans les Alpes japonaises, cette invitation au voyage illustr e est une ode color e, empreinte d humour et de po sie, ce pays qui a berc son enfance. De Kill Bill Am lie Nothomb, en passant par Miyazaki et Sailor Moon, le Japon est une source d inspiration majeure laquelle l artiste rend ici un merveilleux hommage. Roxane Damidot Roxane Damidot est une auteure, illustratrice et directrice artistique vivant Paris. Dipl m e de l Acad mie de la Grande Chaumi re en 2016, elle dessine depuis son enfance. Elle est l auteure de trois bandes dessin es, dont La terrible poque des sous-pulls acryliques et 3615 ma vie co-cr es avec sa m re, et Je n aime pas les endives grill es , publi en 2023 sur sa vie de trentenaire, tiraill e entre le monde des adultes et celui de l enfance. travers ses aquarelles, elle a collabor avec plusieurs grandes maisons, dont Claudie Pierlot, Etam, Bocage ou Le Bon March . Passionn e de carnets de voyage, elle dessine et collecte de pr cieux souvenirs au fil de ses aventures. Si le voyage occupe aujourd hui une place centrale dans sa d marche cr ative, il a longtemps t une source d appr hension. En dessinant sa vie en couleur, elle a su d passer ses angoisses pour se rapprocher de son r ve ultime : partir la d couverte du Japon. L occasion de capturer avec motion ce sentiment de libert et d ouverture culturelle chaque tape de son parcours. d couvrir sur www.instagram.com/roxanedamidot propos du livre Presque un guide du Japon Dans Presque un guide du Japon , son carnet de voyage publi chez Dashbook, Roxane Damidot partage son p riple sur l archipel nippon. Ce livre regorge de lieux d couvrir, de recommandations et de r cits surprenants, tels que sa rencontre avec des sumos ou un propri taire atypique dans un bar tokyo te. Presque un guide du Japon offre une lecture tendre et ludique du Japon contemporain, anim par un ton ancr dans l humour et le quotidien illustr par un univers graphique vitamin et ultra-expressif. Le concept store HIS Paris HIS est un acteur majeur du tourisme international, sp cialis dans le voyage au Japon. Fond en 1980 Tokyo par Hideo Sawada, HIS est aujourd hui pr sent dans 59 pays avec une activit tendue dans les domaines du voyage, du conseil, de l innovation, de l hospitalit et du loisir grande chelle. En 2024, HIS ouvre son concept store Paris, deux pas de l H tel de Ville. Cette adresse imagin e par le designer Goliath Dy vre propose une (re)d couverte du Japon travers ses r gions. La s lection pr sente des produits gourmets et des raret s artisanales en provenance des meilleurs producteurs locaux, mais aussi une belle s lection de sak s, des objets du quotidien, de la calligraphie, des livres d art et un service de conciergerie pour voyager au Japon. HIS Paris 2 rue du renard, Paris 4 fr-contact@his-world.com www.hisparis.com Du lundi au vendredi de 12h 19h30 Les samedis de 11h 19h Instagram @wearehisparis www.instagram.com/wearehisparis Tik Tok @wearehis.paris www.tiktok.com/wearehis.paris Relations m dia HIS Paris Julien Verry +33 6 43 10 32 08 julien@verrygoodbureau.co www.verrygoodbureau.co Désinscription / Changer d'adresse e-mail

Le Prix Aznavour des Mots d'Amour invit du Salon du livre Saint-Germain-des-Pr s Philippe Matsas Quelques jours apr s avoir consacr Fabrice Capizzano pour Une salamandre l oreille, roman publi aux ditions Au diable vauvert, le Prix Aznavour des Mots d Amour rejoint sur invitation le Salon du livre Saint-Germain-des-Pr s, samedi 6 juin 2026 pour c l brer sa quatri me dition. D dicaces, talks et changes privil gi s... Cet v nement phare f d re, le temps d un week-end, les auteurs et les diteurs les plus prestigieux de la sc ne litt raire contemporaine. L occasion pour Mischa Aznavour de promouvoir et d inscrire l uvre laur ate dans un programme culturel riche la rencontre du public parisien. Le Salon du livre Saint-Germain-des-Pr s accueillera samedi 6 juin, Fabrice Capizzano et Mischa Aznavour autour de deux rendez-vous: > Une s ance de d dicace de 11h 19h, en pr sence de l auteur pour son dernier opus et de Mischa Aznavour pour l ab c daire d di son p re, Aznavour de A Z paru chez Gr nd. > Un talk au Caf litt raire 16h, table ronde anim e par Christian Panvert et Baptiste Liger, directeur de la r daction de Lire Magazine, pour aborder leurs ouvrages respectifs et les valeurs port es par le Prix Aznavour depuis sa cr ation en 2023. Michael Huard / Say who Une salamandre l oreille de Fabrice Capizzano - ditions Au diable vauvert Ancien auteur en rupture avec l criture, apiculteur p re de trois enfants, flanqu de son grand ami Robert, un tonton flingueur foutraque et haut en couleur, Samuel Page survit depuis la mort de sa femme, son grand amour, entre ses ruchers, l ducation chaotique de ses trois enfants et la culpabilit . Partag entre le pass qui le ram ne inlassablement la trag die et le pr sent qui le d passe, incapable du deuil, c est dans la compagnie de ses abeilles et au rythme de la nature qu il trouve la paix et cherche se reconstruire. Mais l arriv e d une stagiaire pleine d impatience de vivre vient chambouler sa d sesp rance et raviver les blessures. Dans cette criture musicale, organique, lectrique et hypersensible qui a fait le succ s de l auteur, c est un roman sur le deuil et l amour fou. Un roman tout autant connect la terre, la nature, qu la rage et la douleur de vivre. Un roman o , sur le chemin de la r demption, se trouve une salamandre. La plume nerveuse et po tique, sensible et parfois loufoque, la libert romanesque et le sens des situations et des personnages de Capizzano, ses ellipses temporelles et son rythme narratif impeccable, son exigence d absolu, son romantisme, nous conqui rent. Sa po sie nous permet d entendre le monde battre. propos de l auteur Fabrice Capizzano vit dans le Vercors. Il y crit comme il vit, intens ment, la t te sur terre et les pieds dans les nuages. Il a exerc de nombreux m tiers manuels, dont dix ans l apiculture, et a milit pour Greenpeace. Apr s La Fille du chasse-neige et Le Ventre de la p niche, Une salamandre l oreille est son troisi me roman aux ditions Au diable vauvert. Le 22 mai dernier, il remporte avec son livre le prix Aznavour des Mots d Amour 2026. Michael Huard / Say who Le Prix Aznavour des Mots d Amour L association Aznavour pour l Amour fond e par Mischa Aznavour a lanc son prix litt raire en 2023. Le prix Aznavour des Mots d Amour met en lumi re des livres et des auteurs qui voquent l amour sous toutes ses formes. Chaque ann e, le prix r compense une uvre d expression fran aise, publi e entre le 1er mai de l ann e pr c dente et le 1er mai de l ann e en cours, avec une dotation de 5000 pour le ou la laur at(e). Les ouvrages en lice proviennent exclusivement des maisons d dition et des diteurs ind pendants ayant r pondu la sollicitation de l association. travers ce prix, c est l me d Aznavour que je souhaite transmettre, il tait un grand lecteur, admiratif des auteurs et amoureux des mots , confie Mischa Aznavour. Chaque ann e, le prix est d cern par le jury le 22 mai, date de r f rence au jour de naissance de Charles Aznavour. Apr s avoir consacr successivement, Perrine Tripier en 2023 pour Les guerres pr cieuses aux ditions Gallimard, L onor de R condo en 2024 pour Le Grand Feu chez Grasset et Aur lie Razimbaud pour Je danserai pour toi aux ditions Deno l en 2025, Fabrice Capizzano re oit le Prix Aznavour 2026 pour Une salamandre l oreille , roman publi aux ditions Au diable vauvert. Le Salon du livre Saint-Germain-des-Pr s Pourquoi ce Salon du livre Paris ? Parce que Saint-Germain-des-Pr s ! Aussi tonnant que cela puisse para tre, ce quartier mythique, berceau des lettres fran aises, n accueillait jusqu pr sent aucune manifestation litt raire d envergure. Manquement r par ! Le temps d un week-end, l ombre de l embl matique glise Saint-Germain, quelques 70 crivain(e)s, venu(e)s de tous les horizons, iront la rencontre du public. Des pages avant la plage en effet, quelle plus belle occasion de venir faire le plein de livres avant les vacances, de les feuilleter et d changer avec leurs auteurs ? L vasion (re)commence maintenant ... [Texte tronqué]

? ? OPENING JUNE 13 Exposition RELATIONS EN TENSION 4 J'ACC...MOUSSE ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ View this email in your browser I am very happy to invite you at the exhibition J’acc…mousse SAMEDI 13 JUIN 2026 I will present a monumental sculpture from my series EVE ? GREAT MEN Opening reception on Satuday, June 13 2026, from 6 p.m. 124 rue de Rosny, Montreuil contact@jakmousse.org 07 61 94 48 39 126, rue de Rosny - 93100 Montreuil M° Mairie de Montreuil Ligne 9 www.jakmousse.org This email was sent to martine.piazzon@froggydelight.com why did I get this? unsubscribe from this list update subscription preferences art 4 rue des arquebusiers Paris 75003 France

View online version • Unsubscribe Présente EXPOSITION DU 1er JUIN AU 15 SEPTEMBRE 2026 « Norma Jean savait mieux que personne capter, a? la surface du miroir, le reflet e?blouissant de Marilyn Monroe. Faire surgir, libe?rer la pre?sence exquise et instable, en e?tudier les expressions, en adopter les poses. L’apprivoiser au point d’en tenir le jeu avec une gra?ce irre?sistible. » Dossier de presse Vernissage le 1er Juin à 19h GALERIE DE L’INSTANT 46, rue de Poitou Paris 75003 La Galerie de l 'Instant consacre sa quatrième exposition à Marilyn Monroe et édite à cette occasion un livre, Portrait d’une enfant radieuse. Photographies exclusives de Sam Shaw - Edition Limitée à 1000ex disponible dès le 1 juin à la Galerie de l’Instant. Contact Presse 2e BUREAU Marie-Laure Girardon +33 1 42 33 93 18 + 33 6 82 40 73 27

Prolongations d’expositions, visites immersives et artistes à découvrir ce mois-ci Vous ne voyez pas ce message ? Ouvrir dans le navigateur Le musée sera ouvert ce Vendredi 8 Mai Bonne nouvelle : le printemps se prolonge aussi au musée ! L’exposition 1 + 1 = 11 de Fabien Verschaere est prolongée jusqu’au 20 septembre, aux côtés du Champ du Métal de Fernando Costa. De son côté, JonOne en ville est prolongé également jusqu’au 16 mai, avec une performance exceptionnelle de l’artiste le jeudi 14 mai. Une occasion idéale pour (re)découvrir ces univers avant l’été. NOS ÉVÉNEMENTS DU MOIS ATELIERS JONONE AU COEUR DE MONTPELLIER   Réservation Suite au prolongement de l’exposition de JonOne en centre-ville, les ateliers se poursuivent pour les petits et les grands dès 4 ans. Proposés tous les mercredis et samedis, ces ateliers invitent à découvrir l’univers de l’artiste new-yorkais à travers un temps de pratique guidé : exploration de la typographie, travail de la couleur et initiation à la peinture acrylique. Lieu : 1 rue Voltaire, 34000 Montpellier (centre historique) Tarif atelier : 10 € VISITES CONTÉES IMMERSIVES AU MUSÉE PARCELLE473   Réservation Dans le cadre de l’exposition « 1 + 1 = 11 » de Fabien Verschaere, les visites contées se prolongent jusqu’en septembre. Animées par Morgan Riccardo (compagnie Terre Plumée), ces sessions immersives de 40 minutes plongent les participant·es dans un univers narratif inspiré des œuvres, où chacun·e est invité·e à prendre part à l’histoire. Pensée pour les enfants mais ouverte à toutes et tous, l’expérience se vit comme un moment d’exploration et d’imaginaire au cœur des installations. Plusieurs dates sont déjà disponibles, d’autres à venir (dont scolaires). EXPOSITION FRAGMENTS A l'OFFICE DU TOURISME L’artiste Fragments investit la ville avec Jardin Secret, du 21 au 28 mai : un projet urbain entre mythologie et identités en transformation, rythmé par des live paintings, des rencontres et des expériences immersives, à découvrir à l’Office du Tourisme, au Polygone et dans toute la ville. En écho à cette dynamique, le musée vous propose un atelier peinture et customisation pour apprendre à utiliser la bombe sur différents supports : objets, votre propre bombe ou encore des clés en 3D. Une occasion d'expérimenter, d'imaginer et de participer à une œuvre collective. On vous donne rendez-vous à l’Office de Tourisme le mardi 26 et mercredi 27 mai, de 14h à 16h. NOS EXPOSITIONS Visibles jusqu'au 20 septembre 1 + 1 = 11 Fabien Verschaere Une exposition?atelier conçue pour le jeune public (dès 4?ans) et organisée par le Centre Pompidou. Elle propose un parcours immersif qui invite les enfants à explorer l’art par le jeu, l’imaginaire et le sensible. Pensée comme une expérience participative plus qu’une simple visite, 1?+?1?=?11 permet aux enfants d’aborder l’art contemporain de manière ludique et intuitive, en favorisant la découverte, la manipulation et la création. Le Champ du métal Fernando Costa Une exposition centrée sur des supports et matériaux issus du monde agricole, faisant écho au passé viticole et agricole du musée. Les œuvres offrent une exploration sensible de la matière et des formes, permettant aux élèves d’appréhender l’art contemporain tout en établissant un lien avec l’histoire du lieu. NOUVEAUTÉS EN BOUTIQUE De nouveaux coffrets et éditions viennent d’arriver en boutique, inspirés par l’énergie et la créativité des expositions actuelles. Cette sélection n’est qu’un avant-goût : prolongez l’expérience au musée et laissez-vous surprendre par de nombreuses autres nouveautés en boutique.   Fernando Costa - Livre - Costa   40,00€   Acheter   Fernando Costa - Livre - Ferrari   20,00€   Acheter   Fabien Verschaere - Coffret - Dreams and Freaks   350,00€   Acheter   Sérigraphie - Fabien Verschaere - Purple Tales   190,00€   Acheter Nous avons hâte de vous recevoir au musée Parcelle473, A bientôt ! 425 Avenue des Frères Buhler, Montpellier, France Nos réseaux sociaux Notre site web   Cet e-mail a été envoyé depuis ce site. Si vous ne souhaitez plus recevoir cet e-mail, modifiez vos préférences ici.