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Une oeuvre onirique et singulière à Paris, idéale pour un regard presse sensible et engagé. Bonjour à toutes et tous, Et si une rencontre improbable devenait l’un des spectacles dont on parle vraiment cette saison ? Nous serions ravis de vous accueillir pour découvrir Tout ce qui tombe du ciel n'est pas de la neige, à la Comédie des 3 Bornes, à Paris. Entre humour, fragilité et poésie, cette comédie onirique ouvre un espace sensible autour de la liberté, des habitudes et de ce qui nous retient. Découvrir l'oeuvre Découvrir l'oeuvre 7 oct. ? 26 Janv 27. Mardi, 21h Comédie des 3 Bornes Écrite et mise en scène par Rosy Pollastro, l’oeuvre s’adresse aux regards curieux, attentifs aux écritures contemporaines et aux récits qui laissent une trace. Sélène a une vie de merde. Elle a une montagne de phobies, fait des rêves bizarres et déteste l’inconfort. Lorsqu’elle rencontre Suliac, il semble être tombé du ciel. Étrange, il est confus avec nos codes sociaux. Pourtant, dans ses yeux, toute l’existence, et le monde de Selene semblent... risibles. Il remet en question ses fondements, ses habitudes, ses blessures... Avec fraîcheur et innocence il va pourtant lui apporter ce dont elle avait vraiment besoin...la liberté. Mais qui est-il vraiment ? D’où vient-il ? Peut-être de là où tombe la neige, De là d’où viennent les miracles ? Dans un univers poétique, décalé, coloré, porté une touche d’années 80/90, cette comédie interroge sur le rapport à l’autre et la force des rencontres culturelles ! Le tout en écriture plateau, afin que les interprètes puissent s’approprier la matière et en faire leur “endroit”. Si vous souhaitez recevoir une invitation presse et envisager un article, répondez par retour de mail. Je reste également à votre disposition pour toute demande de mise en relation avec les artistes. Réserver ma venue Réserver ma venue Au plaisir d’échanger avec vous. Cordialement, Nadir H. Relations Presse Unsubscribe

Bonjour, Je me permets de vous contacter car je suis l'autrice et metteuse en scène d'un spectacle qui défend la langue française: "Démodé". Nous sommes programmé depuis le 8 septembre et jusqu'au 11 novembre au théâtre du Funambule Montmartre à Paris. Nous serions heureux de vous accueillir pour découvrir cette comédie qui avec humour et poésie interroge sur l'utilisation de L' IA. (sujet quelque peu d'actualité). D'autant que nous serons au Festival d'Avignon. Nous prenons les devants ! Voici une petite présentation du spectacle: A l’heure de l’écriture sms et de chatGPT, la pluralité linguistique existe-t-elle encore ou la richesse de la langue française est-elle menacée ? Pour sauver la langue de Molière, Voltaire et Hugo (pour ne citer qu’eux), 5 artistes saltimbanques se mobilisent et vont jouer avec les mots pour défendre prose, vers et autres alexandrins qui fondent notre patrimoine littéraire. Laissez-vous emporter dans leur univers à la fois drôle et décalé où les mots prennent corps et résonnent comme un plaidoyer en faveur des poètes d’hier et d’aujourd’hui. Un hymne à l’amour des mots. Une épopée poético-burlesque à travers les méandres de la langue française. Lien vers notre dossier de presse : Lien vers le site du théâtre pour en savoir plus : Je reste à votre disposition pour toute question. Ils parle de nous : Montmartre Addict : " Démodé" regorge de trouvailles de mises en scène, c'est souvent très malin et les six comédiens débordent d'énergie." Focus Culturel : "Un petit bijou de créativité et de poésie. Mené par une troupe d'artistes d'une générosité rare." Politique magazine : " Une comédie aux accents salvateurs qui nous interroge avec intelligence sur la place de notre langue face aux menaces du numérique." Extrait note d'intention : Tour à tour défenseurs de la langue française, poètes, chanteurs, danseurs ou interprètes, 5 “artistes saltimbanques” (aidés dans leur démarche par un musicien qui sublime musicalement leurs propos) se muent en syllabes et se font les portes paroles de ces mots qui ne demandent qu’à être utilisés. “Vous ne comprenez rien à ce qui se trame… C’est le début de la fin. C’est la déshumanisation de la langue française. Si les hommes utilisent des robots pour exprimer leurs émotions, utiliser des mots, faire des phrases à leur place, c’est la mort de notre identité propre ! On doit se battre contre l’industrialisation des mots”. Si le propos peut paraître angoissant, l’enjeu de ce spectacle, n’en est lui, que très élémentaire : rire ensemble et s’émouvoir de la richesse de la langue française, de sa pluralité et de son pouvoir. Et passer, ni plus ni moins, un joyeux moment de partage et de communion artistique qui rassemble autour d’un langage commun. “Nos mots, on doit les utiliser, on doit les faire raisonner, on doit les crier à tue tête. Et nos poèmes, notre littérature, nos écrits on doit les dire et les redire, ceux d’hier, ceux d’aujourd’hui, ceux qui ont traversé les siècles, et qui témoignent de ce que nous sommes : Des êtres vivants !” Mily NEAU +33 6 78 00 19 48 www.atelier-moz.com

Bonjour, Je vous invite à découvrir dès aujourd'hui La Vie devant soi, seul en scène adapté du livre de Romain Gary et joué par Eric Belkheir Mise en scène Carole Mermoud Momo a 60 ans maintenant. Même si les gens ont parfois été « gratuits » avec lui, il aime la vie, avec son lot de joies mais aussi d’em…buches. Dans un seul en scène intime et drôle, il nous ouvre sa boîte à souvenirs et nous embarque dans la magie de son enfance. Avec un regard d’une infinie tendresse, il redonne vie à sa mère adoptive, Mme Rosa, et convoque la mémoire de son mentor, M. Hamil. Autour d’eux renaît tout un joyeux « bordel » : celui des voisins de l’immeuble, dans le Belleville populaire et cosmopolite des années 70, sans jamais être « péjoratif ». Un récit bouleversant, plein d’humanité. « Il faut aimer ». La pièce se joue dès ce soir 19H au théâtre du Passage vers les étoiles à Paris (17 Cité Joly Paris 11) et tous les jeudis jusqu'au 15 octobre Je suis à votre disposition pour toutes vos questions et pour réserver vos invitations. Le dossier de presse vous sera envoyé sur demande. Je vous souhaite une belle journée, Charlotte --Chacomdif Charlotte Calmel, attachée de presse/managercharlotte.calmel@gmail.com www.chacomdif.fr

Bonjour, Nous sommes la Compagnie Lunearis et nous nous permettons de vous écrire pour vous informer de l’arrivée de « La Rua Madureira », comédie musicale inspirée de la chanson éponyme de Nino Ferrer au théâtre du Guichet Montparnasse. Ana & Nino, deux histoires, deux pays, avec un même rêve : s'aimer pour la vie ! La « Rua Madureira », une comédie musicale envoûtante, entre Paris et Rio des années 50. Une histoire d’amour inévitable, splendide et tragique, inspirée de la célèbre chanson de Nino Ferrer qui donne son nom à ce spectacle… La pièce racontant l’histoire de Ana et Nino est écrite et mise en scène par Leïla Rebord. La direction des acteurs est effectuée par Clara Jacinto, et les musiques (toutes originales sauf La Rua Madureira) sont composées par Leïla Rebord et Hugo Talentino. Notre casting : Alexandre Laugier, Feli Dubra, Nicolas Dovale, Rosie Ledesma. Portée par des musiques originales et une mise en scène colorée, La Rua Madureira est un spectacle poétique interprété justement et avec délicatesse, émotion et humour. ? Théâtre Guichet Montparnasse – Paris ? Dates : Du 11 octobre au 27 décembre, tous les dimanches à 20h ? Réservations : Nous restons à votre disposition pour d’éventuelles interviews, invitations presse et informations complémentaires. Vous trouverez quelques images de notre comédie musicale en pièce jointe, ainsi que la bande annonce du spectacle ici : Pour plus d’informations, un dossier de diffusion se trouve en pièce jointe de ce mail. Au plaisir d’avoir de vos nouvelles. Leïla Rebord Compagnie Lunearis Spectacle vivant Mail: compagnielunearis@gmail.com Adresse: 15, rue du Bois Charmant, 17380, Les Nouillers

La Pièce de Jean Giraudoux écrite pour Louis Jouvet de retour à Paris dès le 2 Septembre Bonjour à toutes et tous, La Rentrée commence à se profiler à l'horizon; alors permettez moi de vous faire découvrir la prochaine création à laquelle je me fais un plaisir de vous inviter : "L'APOLLON DE BELLAC" de JEAN GIRAUDOUX, dans une mise en scène signée CHRISTEL POURCHET. "L'APOLLON DE BELLAC" ou Comment la Flatterie (et l'ignorance) peut mener à ses fins et même au-delà... Une jeune femme nommée Agnès arrive dans la salle d'attente de l'Office des Grands et Petits Inventeurs dans l'espoir d'obtenir un rendez-vous avec le Président de l'institution pour trouver un emploi. Manquant de confiance en elle, elle se retrouve bloquée par l'huissier dans cette salle. C'est alors qu'apparaît un mystérieux Monsieur de Bellac qui lui révèle un secret : pour obtenir ce qu'elle désire auprès des hommes, il suffit de leur dire « qu'ils sont beaux » ! C'est ainsi que l’Apollon de Bellac, statue grecque tout droit sortie de son imagination, devient la référence ultime de la Beauté auprès de ces messieurs. Ce parallèle et ces compliments dépasseront ses espérances, provoquant de nombreux remous chez tous ceux qui croiseront Agnès, jusqu'à risquer de causer une rupture de mariage... Écrite en 1941 pour Louis Jouvet, alors exilé au Brésil avec sa troupe, et joué pour la première fois en 1942 au Theatre Municipal de Rio de Janeiro puis à Paris en 1947 à L'Athénée; L'APOLLON DE BELLAC est de retour à Paris dans une mise en scène signée Christel Pourchet et interprétée par Étienne Ménard, Christel Pourchet, Samuel Giuranna, Pauline Joquel ou Barbara Castin (en alternance). Nous vous donnons rendez-vous du Mercredi 2 Septembre au Jeudi 1er Octobre, les mercredis et jeudis à 19h au Theatre de L'Essaïon. Vous trouverez ci-joint le dossier de présentation du spectacle et je reste à votre entière disposition pour toute demande d'information complémentaire. Au plaisir de vous accueillir très prochainement, Nadir H. Nadirh.communication@gmail.com Cet email a été envoyé à martine.piazzon@froggydelight.com Vous avez reçu cet email parce que vous vous êtes inscrit à notre newsletter. Se désinscrire