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Du 16 au 27 novembre Hurlevent Maëlle Dequiedt et La Phenomena D'après le roman et la vie d'Emily Brontë Catherine et Heathcliff s'aiment. Mais le monde s'en mêle, les sépare et fait de lui, trop étranger, un monstre. Loin du mythe romantique, Hurlevent est aussi une histoire de violence sociale et d'enfance trahie. C'est dans cette enfance que plonge Maëlle Dequiedt pour offrir un Hurlevent très personnel, un espace de fuite et de rêve noir et lumineux, cruel et parfois drôle jusqu'à l'absurde. Télécharger le dossier de presse Nous serions heureux de vous accueillir le lundi 16 ou le mardi 17 novembre à 20h. Invitation nominative valable pour 1 personne, dans la limite des places disponibles. En dehors de ces dates, vous bénéficiez du tarif professionnel à 16 €. Le nombre de places étant limité, nous vous prions instamment de confirmer votre venue auprès d'Emmanuelle Mougne : emougne@theatre-bastille.com, ou Virginie Duval : virginie.duval@maison-message.fr. Théâtre de la Bastille 76, rue de la Roquette 75011 Paris 01 43 57 42 14 – accueil@theatre-bastille.com www.theatre-bastille.com

STUDIO DES CHAMPS ELYSEES A partir du 22 octobre 2026 Du mercredi au samedi à 21h00 dimanche à 15h00 Avec Myram BOYER, Léonard STEFANICA et Tigran MEKHITARIAN « LA VIE DEVANT SOI » de Romain GARY Adaptation et mise en scène de Tigran MEKHITARIAN Après le succès de La Promesse de l’aube, Tigran Mekhitarian poursuit son exploration de l’œuvre de Romain Gary avec La Vie devant soi, prix Goncourt 1975 et l’un des grands textes de la littérature française. S’il choisit aujourd’hui de mettre en scène cette histoire, c’est parce qu’elle raconte avec une force rare une conviction essentielle : les liens humains sont plus puissants que les cultures, les religions, les pays et toutes les frontières que les hommes peuvent dresser entre eux. Mohamed, dit Momo, est un jeune garçon musulman élevé par Madame Rosa, une vieille femme juive, ancienne déportée, qui a consacré sa vie à recueillir les enfants des autres. Mais lorsque Rosa vieillit, tombe malade et refuse catégoriquement de finir ses jours à l’hôpital, les rôles s’inversent. C’est désormais Momo qui prend soin d’elle, la protège et l’accompagne jusqu’au bout. Entre eux, il n’est plus question d’origine ou de religion : il ne reste qu’un lien indéfectible l’amour. Qui dépasse tout. Vingt ans après avoir reçu le Molière de la comédienne pour Madame Rosa, Myriam Boyer retrouve ce rôle immense. Sa puissance et son expérience rencontrent aujourd’hui l’énergie et la direction de Tigran Mekhitarian, dans une nouvelle adaptation portée par deux générations de théâtre. Après La Promesse de l’aube, cette deuxième rencontre entre Tigran Mekhitarian et Romain Gary s’annonce comme la poursuite, plus forte encore, d’une même aventure : raconter ce qui, malgré toutes nos différences, nous relie les uns aux autres. STUDIO HEBERTOT Du 22 octobre au 5 décembre 2026 Du jeudi au samedi à 21h00 Avec Antonin DOBROWOLSKA, Jean-Charles DEVAL, Martin POMMIER, Quitterie ARNAUD et en alternance Ambre ROCHARD et Héléna SADOWY « RELATIONSHIT» Une pièce écrite et mise en scène par Antoine SENTIS Non-dits et bullshit en open-space. Vous laisserez-vous manipuler ? Chez Sarrautech, start-up innovante et branchée, tout le monde s’adore. Enfin, c’est ce qu’on dit. Alex dirige la boîte avec son frère Aymeric. Autour d’eux, une équipe soudée, des amis… et quelques sujets qu’on préfère éviter. Mais quand la boite menace de couler, il n’y aura peut-être plus de place pour tout le monde. Alors chacun dissimule et tente de prendre une place, maintenir une façade jusqu’à ce que tout bascule. Les alliances se déplacent, les vieilles rancœurs remontent et les masques tombent. Une comédie de caractère où l’on rit… et réfléchit sur nos relations, notre communication. Pas de gentil. Pas de méchant. Chacun a ses raisons. Venez reconnaître vos collègues… et vous-même. THEATRE GAITE MONTPARNASSE A partir du 4 novembre 2026 9 dates exceptionnelles le mercredi à 19h 4 novembre 2026 - 2 décembre 2026 - 13 et 27 janvier 2027 - 3 et 24 mars 2027 - 28 avril 2027 - 12 mai 2027 et 2 juin 2027 CINQ DE CŒUR (Rachel PIGNOT, Karine SERAFIN, Sandrine MONT-COUDIOL, Fabian BALLARIN et Vincent GILLIERON) « UN AIR DE FÊTE » Mise en scène de Virginie LEMOINE Cinq de Cœur a 30 ans. Cette fête d’anniversaire s’annonce inoubliable. Les cinq acrobates de la voix ont rivalisé d’idées et d’audace pour offrir à leur public impatient un spectacle détonant dans la performance musicale et la folie qui les caractérisent. Au programme : décors grandioses, costumes époustouflants, numéros de magie, chansons interprétées du haut d’un trapèze en feu, scènes éclairées à la chandelle ...Tout est prêt pour la première, pour demain. Comment ça, demain ? Pour Cinq de Cœur aujourd’hui est une répétition générale. Rien n’a encore été livré. La seule chose qui soit tout à fait prête c’est la salle remplie d’un public qui trépigne. Comment Cinq de Cœur va-t-il s’en sortir ? LOCATION : 04

Hurlevent du 16 au 27/11 au Th tre de la Bastille DOSSIER DE PRESSE - THÉÂTRE - CRÉATION - REVUE LA PHENOMENA HURLEVENT + LANCEMENT DE LA REVUE SCRATCH Hurlevent du 16 au 27 novembre au Théâtre de la Bastille Lancement de SCRATCH : le 18 novembre à l'issue de la représentation Hurlevent © Frédéric Iovino Bonjour, Avec Hurlevent, Maëlle Dequiedt et Simon Hatab s’emparent du roman fleuve d’Emily Brontë, œuvre monumentale et réputée impossible à adapter telle quelle. Plutôt que de chercher à en restituer fidèlement l’intrigue, les deux artistes choisissent de poser sur le texte un regard distancié, depuis les questions qui agitent notre monde contemporain. Enfin, à l’occasion des représentations de Hurlevent, la compagnie La Phenomena lance SCRATCH, une nouvelle revue consacrée aux arts vivants et aux liens entre théâtre, musique et enjeux politiques contemporains. Et nous serions ravi·es de vous compter parmi nous à l'événement de lancement qui aura lieu le mercredi 18 novembre à 21h45 à l'issue de la représentation de Hurlevent. Je vous joins le dossier de presse de Hurlevent et reste bien sûr à votre disposition pour toute information complémentaire, demande d’interview ou prise de contact avec l’équipe artistique. Bonne journée, Virginie Duval - Maison Messagevirginie.duval@maison-message. fr06 10 83 34 28 / maison-message.fr24 rue des Amandiers - Paris 20 HURLEVENT Du 16 au 20 novembre à 20h, du 23 au 27 novembre à 20h30, le samedi 21 novembre à 18h, relâche le jeudi 19 et le dimanche 22 novembre. Durée 1h45 Simon Hatab découpe et recompose le texte tandis que Maëlle Dequiedt développe une mise en scène faite de gestes forts et radicaux. Une manière de faire de Hurlevent non pas une adaptation littérale, mais un espace de déplacement, de friction et de réinvention. Hurlevent © Frédéric Iovino DOSSIER DE PRESSE DOSSIER DE PRESSE SCRATCH Lancement le 18 novembre à 21h45 l'issue de la représentation de Hurlevent Initiée par la metteuse en scène Maëlle Dequiedt et La Phenomena, SCRATCH réunit des artistes et des penseur·euses dont les pratiques explorent les zones de rencontre entre musique et théâtre, en prise avec les questions politiques qui traversent notre époque. La revue est lauréate de la bourse Recherche en théâtre et arts associés 2025-2027. Pour ce premier numéro, SCRATCH donne notamment la parole à Samaa Wakim, Michael Disanka, Penda Diouf et Philippe Quesne, quatre artistes aux parcours et aux pratiques singuliers, réunis autour d’une réflexion sur les formes contemporaines du spectacle vivant. Revue Scratch - numéro O Parmi les artistes du numéro zéro de SCRATCH : Samaa Wakim Artiste palestinienne originaire de Mi'ilya, en Galilée, Samaa Wakim est diplômée en théâtre de l’Université de Haïfa. Membre de Yaa Samar! Dance Theater (YSDT) et du Khashabi Theater, elle développe une pratique à la croisée de la danse et du théâtre, mêlant éléments traditionnels et questionnements politiques. Elle anime également des ateliers en Palestine et à l’international et se définit comme une militante culturelle et politique. Michael Disanka Auteur, metteur en scène et acteur, Michael Disanka fonde en 2011 le Collectif D’Art-D’art avec Christiana Tabaro. Ensemble, ils développent un théâtre documentaire qu’ils nomment « théâtre de scratching », et portent sur scène l’histoire bouleversée du Congo à travers des œuvres politiques et autofictionnelles. Ses dernières pièces — Sept Mouvements Congo, Géométrie(s) de vie(s) et Neci Padiri — interrogent notamment les conditions de vie et de travail des artistes en RDC. Sa prochaine création, Je suis l’acteur de la poésie de ma mère, sera créée au KVS au printemps 2026. Penda Diouf Autrice pour le spectacle vivant, Penda Diouf est associée à plusieurs lieux de théâtre, dont les CDN de Vire et de Valence et la Scène nationale de Poitiers. Elle a notamment mis en scène son texte Pistes en janvier 2025. Ses textes seront prochainement portés à la scène par Anthony Thibault, Malou Vigier, François Ebouele, Silvia Costa et Lucie Berelowitsch. Lauréate du dispositif Mondes Nouveaux, elle a également été accueillie en résidence à la Villa Albertine à New York en 2024 pour un travail autour du compositeur Julius Eastman. Elle est cofondatrice, avec Anthony Thibault, du label Jeunes textes en liberté, qui accompagne les auteur·rice·s de théâtre contemporain et œuvre pour une plus grande diversité des récits et des représentations sur les scènes de théâtre. Philippe Quesne Issu des arts plastiques, Philippe Quesne travaille pendant une dizaine d’années comme scénographe de théâtre et d’expositions avant de fonder, en 2003, la compagnie Vivarium Studio. Son travail développe une dramaturgie contemporaine à partir de dispositifs scéniques conçus comme des « espaces vivarium », permettant d’observer des microcosmes humains. Parmi ses spectacles : La Nuit des taupes (2016) et Crash Park, la vie d’une île (2018). Il conçoit également des performances et installations, notamment pour ... [Texte tronqué]

PREMIÈRE ce dimanche 20 septembre au Théâtre Lepic ? RAPPEL ! BÂTARDS A REÇU LA MENTION SPÉCIALE DU JURY LORS DE L’ÉDITION 2023 DU PRIX DU THÉÂTRE 13 ET A BÉNÉFICIÉ DE L’AIDE À LA REPRISE DE LA DRAC ÎLE DE FRANCE ET DE L’AIDE À LA DIFFUSION DE LA VILLE DE PARIS EN 2025. IL A ÉTÉ JOUÉ AU THÉÂTRE DE L’ATALANTE EN JANVIER 2025. CES ULTIMES DATES PARISIENNES SERONT L'OCCASION DE VOIR LA PIÈCE AVANT LA TOURNÉE, Invitation presse Invitation presse UN RÊVE FÉMINISTE, UNE CONVERGENCE DES LUTTES C’est l’histoire d’un spectacle raté à cause d’une rupture. Louise Dupuis et Julien Storini invitent les spectateur.ice.s à assister à leur séparation, comme iels les inviteraient à leur mariage. Louise devait écrire une pièce inspirée de leur histoire d’amour; la rencontre romantique de deux randonneur.euse.s sur le chemin de Compostelle, mais elle n’a pas pu la finir... À la place de la fable romantique hétéro attendue, nous assistons à un joyeux chaos irrévérencieux dans lequel se croisent Jean-Luc Mélenchon, un ours des Pyrénées, Pocahontas, Shakespeare et une licorne. C’est l’histoire des répétitions de ce spectacle avorté. Bâtards est une comédie loufoque et poétique qui navigue entre la farce contemporaine, la fable poétique, et la dystopie féministe. Et c’est drôle. ? Première le dimanche 20 septembre à 19h au Théâtre Lepic, Paris 18e, puis tous les dimanches soirs jusqu’au 3 janvier 2027. La représentation sera suivie d'un pot de au Bar du Lepic, en présence de la troupe et des équipes du théâtre ? Durée de la pièce : 1h30. Écriture & mise en scène Louise Dupuis Interprétation Louise Dupuis, Thomas Gourdy, Lucile Oza, Lise Lomi & Julien Storini Dramaturgie maxime Lévèque Collaboration artistique Louise Roch Création lumières Victor Inisan Création sonore Julien Storini Scénographie Louise Dupuis Durée du spectacle 1h25 Crédits photos Mélie Néel Dossier de presse Dossier de presse Un petit extrait Relations presse et Conseil en communication - celine.rostagno@lesmotsontunsens.fr - 06 19 84 57 84 Vous avez reçu ce mail car vous êtes inscrit à notre actualité culturelle. Mettre à jour vos préférences | Afficher dans le navigateur | Se désinscrire

PREMIÈRE le dimanche 20 septembre au Théâtre Lepic ? ­ ­ ­ ­ Invitation presse ­ ­ ­ BÂTARDS A REÇU LA MENTION SPÉCIALE DU JURY LORS DE L’ÉDITION 2023 DU PRIX DU THÉÂTRE 13 ET A BÉNÉFICIÉ DE L’AIDE À LA REPRISE DE LA DRAC ÎLE DE FRANCE ET DE L’AIDE À LA DIFFUSION DE LA VILLE DE PARIS EN 2025. IL A ÉTÉ JOUÉ AU THÉÂTRE DE L’ATALANTE EN JANVIER 2025. CES ULTIMES DATES PARISIENNES VONT ÊTRE SUIVIES DE DATES EN RÉGIONS ET IL N'Y AURA PAS DE VOYAGE DE PRESSE ORGANISÉ ! VENEZ DONC LA VOIR À PARIS :-) Le spectacle UN RÊVE FÉMINISTE, UNE CONVERGENCE DES LUTTES C’est l’histoire d’un spectacle raté à cause d’une rupture. Louise Dupuis et Julien Storini invitent les spectateur.ice.s à assister à leur séparation, comme iels les inviteraient à leur mariage. Louise devait écrire une pièce inspirée de leur histoire d’amour; la rencontre romantique de deux randonneur.euse.s sur le chemin de Compostelle, mais elle n’a pas pu la finir... À la place de la fable romantique hétéro attendue, nous assistons à un joyeux chaos irrévérencieux dans lequel se croisent Jean-Luc Mélenchon, un ours des Pyrénées, Pocahontas, Shakespeare et une licorne. C’est l’histoire des répétitions de ce spectacle avorté. Bâtards est une comédie loufoque et poétique qui navigue entre la farce contemporaine, la fable poétique, et la dystopie féministe. Et c’est drôle. ? Première le dimanche 20 septembre à 19h au Théâtre Lepic, Paris 18e, puis tous les dimanches soirs jusqu’au 3 janvier 2027. La représentation sera suivie d'un pot de au Bar du Lepic, en présence de la troupe et des équipes du théâtre ? Durée de la pièce : 1h30. Venir le dimanche 20 ou 27 septembre à 19h Venir le dimanche 20 ou 27 septembre à 19h Équipe artistique Écriture & mise en scène Louise Dupuis Interprétation Louise Dupuis, Thomas Gourdy, Lucile Oza, Lise Lomi & Julien Storini Dramaturgie maxime Lévèque Collaboration artistique Louise Roch Création lumières Victor Inisan Création sonore Julien Storini Scénographie Louise Dupuis Durée du spectacle 1h25 Credits photos Mélie Néel Extrait Entretien avec Louise Dupuis « J'écris d'un endroit intime, je veux dire très intime, je veux dire, je ne prends même pas la peine de changer mon prénom ou celui de mon amoureux, c'est parfois presque une écriture documentaire, je pille ma vie, littéralement, ça rend fou Julien, et son agacement nourrit l'écriture, c'est un cercle sans fin, si je continue il va me quitter. J'écris d'un endroit joyeux, celui du méta-théâtre loufoque, je me moque de mon milieu professionnel et j'essaie d'interroger les forces politiques en jeu autour de la construction d'une fiction. Qu'est-ce qu'on raconte ? À qui on s'adresse ? Quel est le point de vue social d'une histoire ? J'écris d'un endroit de folie douce, héritage de mon père passé au tamis, lui a plutôt une folie dure. L'héritage patriarcal, le patrimoine financier, les traumatismes virils, la violence familiale, l'humiliation sociale, tendent et sous-tendent cette pièce. Il faut malheureusement faire avec les larmes urticantes de nos pères. J'écris d'un endroit de rage que j'essaie de transformer en ardeur. Je fais l'aveu rageur de mon incapacité à raconter l'histoire d'amour d'un homme et d'une femme dans un monde dominé par les violences patriarcales. Même pas la mienne. J'écris d'un endroit fantaisiste et futuriste qui tente de répondre à une crise de la fiction. Nous refaire croire aux licornes. Se réapproprier les clichés de genre. Écrire aujourd'hui, et écrire d'un point de vue féminin, c'est créer un autre monde dans lequel nous voulons vivre demain — avec l'idée qu'un monde doit finir pour qu'un autre puisse naître. Un féminisme comme programme de renversement, qui se permet même de fantasmer un monde sans hommes, où les femmes auraient la capacité de se reproduire entre elles, comme les abeilles. » Dossier de presse Relations presse et Conseil en communication - celine.rostagno@lesmotsontunsens.fr - 06 19 84 57 84 Vous avez reçu ce mail car vous êtes inscrit à notre actualité culturelle. Mettre à jour vos préférences | Afficher dans le navigateur | Se désinscrire

Voir la version en ligne INVITATION PRESSE Du 24 sept. au 15 nov. De Sarah Kane Traduction Vanasay Khamphommala Mise en scène Jacques Osinski Avec Sandrine Bonnaire et la participation de Frédéric Leidgens “Ouvrez les rideaux, s’il vous plaît.” Sarah Kane Après le succès de L’Amante anglaise de Marguerite Duras en 2024, Jacques Osinski et Sandrine Bonnaire se retrouvent pour s’emparer de l’ultime œuvre de Sarah Kane, véritable séisme dans l’histoire du théâtre contemporain. Dans ce texte testamentaire d’une force inouïe, l’autrice livre à travers ce chant d’amour, toute sa soif de vie, sa quête absolue de beauté. Plus de vingt ans après sa création en France, 4.48 Psychose renaît dans une nouvelle traduction de Vanasay Khamphommala. • REPRÉSENTATIONS • Du jeudi au samedi à 19h Le dimanche à 15h Durée 1h20 • INVITATION PRESSE • JEUDI 24 SEPTEMBRE À 19H VENDREDI 25 SEPTEMBRE À 19H SAMEDI 26 SEPTEMBRE À 19H DIMANCHE 27 SEPTEMBRE À 15H JEUDI 1er OCTOBRE À 19H VENDREDI 2 OCTOBRE À 19H Invitation nominative valable pour 1 personne dans la limite des places disponibles. Un tarif de 20 euros est proposé à votre accompagnant. ? RSVP : Dominique racle Dossier de presse et photos disponibles ICI • ATTACHÉE DE PRESSE • Dominique Racle presse@theatre-atelier.com + 33 6 68 60 04 26 ? Suivez toute l'actualité du Théâtre ? www.theatre-atelier.com 1 Place Charles Dullin, 75018 Paris Want to change how you receive these emails? Click here to unsubscribe ​

À découvrir à partir du dimanche 20 septembre toutes les semaines au Théâtre Lepic ? ­ ­ ­ ­ Théâtre ­ ­ ­ Le spectacle UN RÊVE FÉMINISTE, UNE CONVERGENCE DES LUTTES C’est l’histoire d’un spectacle raté à cause d’une rupture. Louise Dupuis et Julien Storini invitent les spectateur.ice.s à assister à leur séparation, comme iels les inviteraient à leur mariage. Louise devait écrire une pièce inspirée de leur histoire d’amour; la rencontre romantique de deux randonneur.euse.s sur le chemin de Compostelle, mais elle n’a pas pu la finir... À la place de la fable romantique hétéro attendue, nous assistons à un joyeux chaos irrévérencieux dans lequel se croisent Jean-Luc Mélenchon, un ours des Pyrénées, Pocahontas, Shakespeare et une licorne. C’est l’histoire des répétitions de ce spectacle avorté. Bâtards est une comédie loufoque et poétique qui navigue entre la farce contemporaine, la fable poétique, et la dystopie féministe. Et c’est drôle. ? Première le dimanche 20 septembre à 19h au Théâtre Lepic, Paris 18e, puis tous les dimanches soirs jusqu’au 3 janvier 2027. Dossier de presse La très neuve Compagnie Pour l’histoire, La Très Neuve c’est la compagnie de deux personnes en amour. Pour l’histoire et pour tout vous dire, La Très Neuve n’a trouvé d’autre qualité que celle de sa nouveauté pour se nommer car elle voulait ne prétendre à rien d’autre que ce qu’elle était et ce que nous étions au moment de sa création, neuve et neufs, marchant sur des œufs en art et en amour. Un pari sur le temps. Notre charte artistique : la transparence. Si ce n’est celle de nos comptes en banques, celle de nos identités, de nos émotions, de nos contradictions politiques, de nos interrogations intimes. Nous cherchons la mise à nu. Nous cherchons à ouvrir un œil neuf et naïf sur nos projets et sur la vie autour. Nous essayons de rendre accessible à tou.te.s notre travail en mettant en scène notre méthode. Nous signons, au lieu d’un contrat de mariage, un contrat artistique comme un engagement à déplier nos intentions sur le plateau et dans la vie. La Très Neuve compagnie a créé son premier spectacle Le Fils de sa mère en 2020. Après avoir joué à la Scène 55 de Mougins et au Théâtre Prospéro à Montréal, le spectacle a été repris en 2022 au Théâtre de Belleville. Bâtards est le deuxième spectacle de la compagnie, il a reçu la mention spéciale du jury du concours du Théâtre 13. Invitation presse La pièce est programmée tous les dimanches soirs à 19h à Paris dans le 18e au Théâtre Lepic, 1 avenue Junot. Merci de signifier votre venue pour la première le 20 septembre rapidement sur le lien ci-dessous. Nous vous proposerons un verre à l'issue du spectacle ! (durée de la pièce : 1h30) Venir le dimanche 20 septembre à 19h Venir le dimanche 20 septembre à 19h Venir le dimanche 27 septembre à 19h Venir le dimanche 27 septembre à 19h Venir le dimanche 4 octobre à 19h Venir le dimanche 4 octobre à 19h Relations presse et Conseil en communication - celine.rostagno@lesmotsontunsens.fr - 06 19 84 57 84 Vous avez reçu ce mail car vous êtes inscrit à notre actualité culturelle. Mettre à jour vos préférences | Afficher dans le navigateur | Se désinscrire

À découvrir à partir du dimanche 20 septembre toutes les semaines au Théâtre Lepic ? ­ ­ ­ ­ Théâtre ­ ­ ­ Le spectacle UN RÊVE FÉMINISTE, UNE CONVERGENCE DES LUTTES C’est l’histoire d’un spectacle raté à cause d’une rupture. Louise Dupuis et Julien Storini invitent les spectateur.ice.s à assister à leur séparation, comme iels les inviteraient à leur mariage. Louise devait écrire une pièce inspirée de leur histoire d’amour; la rencontre romantique de deux randonneur.euse.s sur le chemin de Compostelle, mais elle n’a pas pu la finir... À la place de la fable romantique hétéro attendue, nous assistons à un joyeux chaos irrévérencieux dans lequel se croisent Jean-Luc Mélenchon, un ours des Pyrénées, Pocahontas, Shakespeare et une licorne. C’est l’histoire des répétitions de ce spectacle avorté. Bâtards est une comédie loufoque et poétique qui navigue entre la farce contemporaine, la fable poétique, et la dystopie féministe. Et c’est drôle. ? Première le dimanche 20 septembre à 19h au Théâtre Lepic, Paris 18e, puis tous les dimanches soirs jusqu’au 3 janvier 2027. Dossier de presse La très neuve Compagnie Pour l’histoire, La Très Neuve c’est la compagnie de deux personnes en amour. Pour l’histoire et pour tout vous dire, La Très Neuve n’a trouvé d’autre qualité que celle de sa nouveauté pour se nommer car elle voulait ne prétendre à rien d’autre que ce qu’elle était et ce que nous étions au moment de sa création, neuve et neufs, marchant sur des œufs en art et en amour. Un pari sur le temps. Notre charte artistique : la transparence. Si ce n’est celle de nos comptes en banques, celle de nos identités, de nos émotions, de nos contradictions politiques, de nos interrogations intimes. Nous cherchons la mise à nu. Nous cherchons à ouvrir un œil neuf et naïf sur nos projets et sur la vie autour. Nous essayons de rendre accessible à tou.te.s notre travail en mettant en scène notre méthode. Nous signons, au lieu d’un contrat de mariage, un contrat artistique comme un engagement à déplier nos intentions sur le plateau et dans la vie. La Très Neuve compagnie a créé son premier spectacle Le Fils de sa mère en 2020. Après avoir joué à la Scène 55 de Mougins et au Théâtre Prospéro à Montréal, le spectacle a été repris en 2022 au Théâtre de Belleville. Bâtards est le deuxième spectacle de la compagnie, il a reçu la mention spéciale du jury du concours du Théâtre 13. Invitation presse La pièce est programmée tous les dimanches soirs à 19h à Paris dans le 18e au Théâtre Lepic, 1 avenue Junot. Merci de signifier votre venue pour la première le 20 septembre rapidement sur le lien ci-dessous. Nous vous proposerons un verre à l'issue du spectacle ! (durée de la pièce : 1h30) Venir le dimanche 20 septembre à 19h Venir le dimanche 20 septembre à 19h Venir le dimanche 27 septembre à 19h Venir le dimanche 27 septembre à 19h Venir le dimanche 4 octobre à 19h Venir le dimanche 4 octobre à 19h Relations presse et Conseil en communication - celine.rostagno@lesmotsontunsens.fr - 06 19 84 57 84 Vous avez reçu ce mail car vous êtes inscrit à notre actualité culturelle. Mettre à jour vos préférences | Afficher dans le navigateur | Se désinscrire

Du 16 au 30 septembre Je meurs de ne pas mourir (Les deux vies de Thérèse) Paco Bezerra, Aurélia Lüscher et Estelle Meyer Et si Sainte Thérèse d'Avila revenait aujourd'hui sur Terre et découvrait, stupéfaite, que sa dépouille avait été éparpillée en reliques aux quatre coins du monde ? Et si elle arpentait l'Espagne contemporaine, entre marginalité, nouvelles révélations mystiques et musique électro ? C'est la proposition insolente et drôle de l'auteur espagnol Paco Bezerra, dont s'emparent Aurélia Lüscher à la mise en scène et Estelle Meyer au jeu et au chant. En savoir plus Nous serions heureux de vous accueillir le mercredi 16, le jeudi 17 ou le vendredi 18 septembre à 20h. Invitation nominative valable pour 2 personnes, dans la limite des places disponibles. En dehors de ces dates, vous bénéficiez du tarif professionnel à 16 €. Le nombre de places étant limité, nous vous prions instamment de confirmer votre venue auprès d'Emmanuelle Mougne, service presse et communication : emougne@theatre-bastille.com, Théâtre de la Bastille 76 Rue de la Roquette 75011 Paris 01 43 57 42 14 – accueil@theatre-bastille.com www.theatre-bastille.com

"Chère amie, quelle chance de vous..." Textes de Jean Tardieu Mise en scène et interprétation Sylvie Mandier et François Michonneau "Trente ans après la disparition de Jean Tardieu, ses textes nous transportent toujours autant aujourd’hui. Nous vous invitons à voyager dans son univers poétique et facétieux, à découvrir notre traversée rocambolesque, dans le plaisir du jeu, au cœur de son œuvre, avec des textes choisis dont nous souhaitons partager la drôlerie, le tragique, l’absurde, afin de rire et pleurer de nos « angoisses fondamentales » Représentations du 3 septembre au 1er novembre 2026 - Les jeudis à 20h45 et dimanches à 18h15 Générales de presse : Jeudi 3 septembre à 20h45 & Dimanche 6 septembre à 18h15 au Guichet Montparnasse 15 rue du Maine 75014 Paris Durée : 1h15

Voir la version en ligne INVITATION PRESSE Du 24 sept. au 15 nov. De Sarah Kane Traduction Vanasay Khamphommala Mise en scène Jacques Osinski Avec Sandrine Bonnaire Et avec la participation à l’écran Frédéric Leidgens “Ouvrez les rideaux, s’il vous plaît.” Sarah Kane Après le succès de L’Amante anglaise de Marguerite Duras en 2024, Jacques Osinski et Sandrine Bonnaire se retrouvent pour s’emparer de l’ultime œuvre de Sarah Kane, véritable séisme dans l’histoire du théâtre contemporain. Dans ce texte testamentaire d’une force inouïe, l’autrice livre à travers ce chant d’amour, toute sa soif de vie, sa quête absolue de beauté. Plus de vingt ans après sa création en France, 4.48 Psychose renaît dans une nouvelle traduction de Vanasay Khamphommala. • REPRÉSENTATIONS • Du jeudi au samedi à 19h Le dimanche à 15h Durée 1h30 • INVITATION PRESSE • JEUDI 24 SEPTEMBRE À 19H VENDREDI 25 SEPTEMBRE À 19H SAMEDI 26 SEPTEMBRE À 19H DIMANCHE 27 SEPTEMBRE À 15H JEUDI 1er OCTOBRE À 19H VENDREDI 2 OCTOBRE À 19H Invitation nominative valable pour 1 personne dans la limite des places disponibles. Un tarif de 20 euros est proposé à votre accompagnant. ? RSVP : Dominique racle Dossier de presse et photos disponibles ICI • ATTACHÉE DE PRESSE • Dominique Racle presse@theatre-atelier.com + 33 6 68 60 04 26 ? Suivez toute l'actualité du Théâtre ? www.theatre-atelier.com 1 Place Charles Dullin, 75018 Paris Want to change how you receive these emails? Click here to unsubscribe ​

Rendez-vous du 6 au 21 juin 2026 au Théâtre de la Tempête, Paris - avant une belle tournée 26_27 Afficher dans le navigateur Invitation - Création 2026 Une Cerisaie de Tchekhov mise en scène, Aurélie Van Den Daele du samedi 6 juin à 20h30 au dimanche 21 juin à 16h30 à La Tempête, Paris 14 représentations - relâche le lundi Une Cerisaie - © Thierry Laporte Aurélie Van Den Daele, directrice du Théâtre de l'Union CDN du Limousin, retrouve le chemin de Tchekhov et interroge la transmission, ce demeure, ce qui lie les générations... malgré elles. Ce texte, fidèle auscultation du temps de Tchekhov, entre pourtant en résonance avec le monde actuel qui vacille, les changements qui bousculent, l'ascension sociale qui gronde, les classes qui se frottent, l'immédiat qui s'impose ... Revenir à Tchekhov est un défi immense, joyeusement effrayant et excitant. C'est la possibilité d'une relecture contemporaine des enjeux de classe, de crise, de trace ; ces legs que l'on se passe de génération en génération. C'est la possibilité d'un théâtre-paysage, mémoriel et mouvant, ouvert à un public-protagoniste, porté par une distribution intergénérationnelle et plurielle. C'est la possibilité d'interroger la perte, l'amour, mais aussi notre puissance d'agir seul·e ou en collectif, et de regarder à nouveau le vivant comme notre part essentielle. La version déambulatoire intérieur/ extérieur, créée les 24 et 25 mai 2026 par Aurélie Van Den Daele à Nexon, dans le cadre du Festival Mi/Mi, nouveau temps fort entre Le Sirque (Nexon) et le Théâtre de l'Union, se déploie du 6 au 21 juin 2026 à La Tempête, Paris - avant une belle tournée 26-27. ­ ­ ­ ­ TOURNEE 2026-2027 : LIMOGES - DU 9 AU 15 OCTOBRE 2026 - THÉÂTRE DE L’UNION - CDN DU LIMOUSIN IVRY - DU 23 AU 27 FÉVRIER 2027 - THÉÂTRE DES QUARTIERS D’IVRY - CDN DU VAL-DE-MARNE BRIVE-LA-GAILLARDE - 3 ET 4 MARS 2027 - L’EMPREINTE - SCÈNE NATIONALE BRIVE-TULLE BAYONNE - 9 ET 10 MARS 2027 - SCÈNE NATIONALE DU SUD-AQUITAIN DE BAYONNE CHÂLONS-EN-CHAMPAGNE - 6 AVRIL 2027 - LA COMÈTE - SCÈNE NATIONALE COLMAR - 9 ET 10 AVRIL 2027 - LA COMÉDIE DE COLMAR - CDN CORBEIL-ESSONNES - 4 MAI 2027 - THÉÂTRE DE CORBEIL-ESSONNES VILLEFRANCHE-SUR-SAÔNE - 12 MAI 2027 - SCIN THÉÂTRE DE VILLEFRANCHE-SUR-SAÔNE ­ ­ ­ Je viens à La Tempête, Paris Une Cerisaie TEXTE Anton Tchekhov TRADUCTION André Markowicz et Françoise Morvan MISE EN SCÈNE Aurélie Van Den Daele AVEC Mathias Bentahar, Claire Chastel, Marie-Sohna Condé, Océane Court-Mallaroni, Alexandre Le Nours, Sidney Ali Mehelleb, Inès Musial, Rémi Rauzier, Noémie Rimbert, Gurshad Shaheman Collaboration à la mise en scène et écriture : Charline Curtelin. MAGIE : Claire Chastel SCÉNOGRAPHIE François Gauthier-Lafaye CRÉATION LUMIÈRES Julien Dubuc CRÉATION SONORE Camille Vitté ASSISTÉ DE Milhann Chodorowski CRÉATION COSTUMES Adélaïde Baylac-Domengetroy ASSISTÉE DE Christine Ducouret RÉGISSEUR GÉNÉRAL Arthur Petit OEIL CHOREGRAPHIQUE Rehin Hollant CONSTRUCTION DES DÉCORS, LES ATELIERS DU THÉÂTRE DE L’UNION, RESPONSABLE DE L’ATELIER DÉCOR Nicolas Brun RÉALISATION DES COSTUMES, LES ATELIERS DU THÉÂTRE DE L’UNION, CHEF D’ATELIER Simon Roland PRODUCTION THÉÂTRE DE L’UNION - CENTRE DRAMATIQUE NATIONAL DU LIMOUSIN COPRODUCTION Le Théâtre des Quartiers d’Ivry – CDN du Val-de-Marne, L’Empreinte – Scène Nationale BriveTulle, Le Nouveau Théâtre Besançon – CDN, La Comédie de Colmar – CDN Grand Est Alsace. Avec le soutien du Fonds d’insertion de l’ESTU et du dispositif d’insertion professionnelle de l’ENSATT. Le spectacle bénéficie du soutien aux grands plateaux de la DRAC Nouvelle-Aquitaine. La pièce est éditée aux éditions Actes Sud. Dossier de presse Contacts presse Collectif Overjoyed Marie-Pierre Bourdier | 06 60 66 36 38 | mpbourdier@overjoyed.fr Delphine Menjaud-Podrzycki |06 08 48 37 16 | delphine@menjaud.com Overjoyed.fr 47 boulevard Barbès 75018 PARIS Copyright © Overjoyed, Tous droits réservés. Privacy Imprint Se désinscrire