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Afficher dans le navigateur La Cinémathèque française, Les Films de Mon Oncle, Carlotta Films, le Festival La Rochelle Cinéma et StudioCanal ont le plaisir de vous inviter à l'ouverture de la rétrospective JACQUES TATI mercredi 8 juillet à 20h Playtime de Jacques Tati France-Italie / 1967 / 2h04 / DCP / Version restaurée avec Jacques Tati, Barbara Dennek, Jacqueline Lecomte, Valérie Camille. Aéroport, bureaux, appartements-vitrines... une jeune touriste américaine en visite à Paris et M. Hulot se croisent et se recroisent dans six séquences distinctes. Tati tourne son Playtime sur plusieurs années, dans une « Tativille » reconstituée à Joinville-le-Pont, et en 70 mm, pour une immersion totale du spectateur. Avec son humour et son éternel sens de l'observation, le cinéaste met en lumière la démesure de l'architecture face à l'homme, sans acrimonie, mais avec le sourire. Une chronique pleine de finesse sur le monde moderne, qui multiplie les effets burlesques et les inventions plastiques. Son chef-d'œuvre. rétrospective du 8 au 12 juillet 2026 Héritier du burlesque, inventeur de formes, Tati joue du détail, porte son regard amusé sur le monde. Géométrique, musicale, sa mise en scène, d'une modernité sidérante, est celle d'un métronome, qui lui permet d'enregistrer les soubresauts de l'époque, industrialisation, design, architecture (Mon oncle, Oscar du meilleur film étranger). Il a le corps élastique, dont il use comme d'un instrument (son Monsieur Hulot, gauche et gracieux) et le gag acéré, manière d'interroger la société et l'espace. Six longs métrages, trois courts : autant de chefs-d'œuvre impérissables qui ont parsemé trois décennies, de François le facteur (Jour de fête) au visionnaire Playtime, au nostalgique Parade. Rendez-vous avec un géant du cinéma français. infos & billets invitation pour 2 personnes en savoir plus je réponds* Autour de l’événement À l'été 2026, retrouvez l'intégrale de la filmographie de Jacques Tati dans des nouvelles restaurations 4K ! RÉTROSPECTIVE JACQUES TATI Au 54e Festival La Rochelle Cinéma Du 26 juin au 4 juillet 2026 AU CINÉMA EN VERSIONS RESTAURÉES 4K Le 15 juillet 2026 par CARLOTTA FILMS pour LES FILMS DE MON ONCLE EN COFFRET BLU-RAY/UHD En novembre 2026 par STUDIOCANAL plus d'informations Je souhaite modifier mes préférences.

Boom structur lance on va tout fêter ... Afficher dans le navigateur Invitation - Voyage de presse On va tout fêter ! du 28 septembre au 10 octobre 2026 Boom'Stuctur lance le premier festival de danse à Clermont-Ferrand. Calor de Ramon Lima ©Bohumil KOSTOHRYZ Boom'Structur est le 16e lieu labellisé CDCN en 2025 autour du projet engagé, audacieux et solidaire porté par Cyril Crépet et Sylvia Courty depuis 2013. Leur savoir-faire a permis de rassembler plus de 400 danseur.euses et 11 000 spectacteur.rices autour de la danse lors du "1km de danse" le 6 juin dernier. Alors, dès septembre prochain, nous vous invitons à venir découvrir "On va tout fêter !" un nouveau Festival - le premier dédié à la danse à Clermont-Ferrand - sous forme de biennale. Du 28 septembre au 10 octobre 2026, le laboratoire de création va prendre vie avec des spectacles, des ateliers pour toutes et tous proposés par les artistes de la programmation, le retour des Rendez-vous Secrets et une nuit de la performance... à noter le 8 octobre à 18h30: Temps officiel avec les partenaires publics (État, ville, région et département) actant l’attribution du Label Centre de Développement Chorégraphique National MPB :-) JE VIENS LA PROGRAMMATION Premières et créations Regarde Voir – Cie Mu - Franck Beaubois et Patricia Kuypers 28 et 29 septembre à 20h - Boom'Structur CDCN Spectacle de danse et vidéo en live, Regarde voir vient faire dialoguer le, la regardant·e et le sujet dansant filmé. Se joue alors sous nos yeux la chorégraphie de celui, celle qui regarde, par l’intermédiaire d’une caméra aveugle portée à bout de bras. Traditionnellement au cinéma, on obtient des plans subjectifs en proposant au, à la spectateur·ice d'adopter le regard d'un des personnages de l'action. La pièce à danser de Marie Orts compagnie ACACIA (Clermont-Ferrand) 2 octobre à 20h - Maison de la culture - Boris Vian Pièce jeune public qui met en danse Flux, un personnage dont le mouvement est en potentiel. Animé·e par la curiosité, Flux est attiré·e par des sons colorés qui l’invitent à structurer son mouvement. Sur son parcours, iel rencontre Chroma, un piano qui joue des couleurs, et Magma, une sculpture colorée et tarabiscotée qui connaît les danses des couleurs. Ensemble, iel explorent les fondamentaux du mouvement et de l’espace. Salda – Cie Komusin - Eun Young Lee 5 et 6 octobre à 20h30 - La Cour des Trois Coquins, scène vivante Salda est une création chorégraphique interdisciplinaire qui plonge le public dans un univers sensoriel où le corps devient le vecteur d’un dialogue entre intérieur et extérieur, entre mémoire et vitalité. Aujourd’hui, nos corps, surexposés par la multiplication des images numériques ou transformés par des technologies invasives, tendent à nous éloigner d’une intériorité authentique, capable de nous faire prendre conscience d’une condition humaine partagée. Ajar CCI – Cie Smitten - Karima El Amrani (création 2026) 7 octobre à 20h - La Comédie de Clermont des Trois Coquins, scène nationale AJAR CCI est un quatuor chorégraphique né d’une rencontre essentielle : celle entre quatre interprètes et la musique puissante de Julius Eastman, Gay Guerrilla. Point de départ et fil conducteur, cette œuvre musicale devient l’élément déclencheur d’un mouvement collectif, d’un espace à habiter ensemble. JE VIENS Samedi 3 & dimanche 4 octobre Les Rendez-vous secrets de midi à midi 24h dans 24 lieux en centre-ville, des surprises artistiques pour découvrir l'intimité du patrimoine Les rendez-vous secrets invitent les publics à la curiosité. Il suffit de choisir les heures, et le nombre de rendez-vous pour s'aventurer à travers un parcours unique au coeur de Clermont-Ferrand. Une grande équipe d’artistes complices se sont rassemblé·es pour inventer cette performance à l’échelle de la ville parmi lesquel·les : Tom Grand Mourcel, Chandra Grangean, Martin Malatray-Ravit, Natacha Kierbel, Lise Messina, Rebecca Journo, Gwendal Reymond, Raphaël Gauthier, César Vayssié, Loulou Carré, Nicolas Fayol, Floriencia Demestri, Sanuel Lefeuvre, Compagnie Ateuchis, Compagnie Ex-Nihilo, Émilie Labédan, Pierre Pontvianne, Eun Young Lee, Patricia Kuypers & Franck Beaubois, Maëlle Reymond, Hélène Irtachet; Ramon Lima, Jeanne Brouaye. TOUTE LA PROGRAMMATION A propos de Boom' Structur Après avoir fait ses débuts à Epicentre en 2013, Boom' Structur co-fonde le Fotomat' à Clermont-Ferrand et s'y installe en 2015 avant de déménager en 2021 sur le site municipal de la Diode. Labellisé CDCN en 2025, Boom' Structur accompagne les artistes émergents dans leur processus de recherche créative, les aide à se professionnaliser et sensibilisent les publics à leur démarche. L'équipe de sept personnes menée par Cyril Crepet et Sylvia Courty soutiennent un projet dans lequel la création artistique passe par un temps de recherche nécessaire et inquantifiable. Ils développent des moyens et des dispositifs de recherche (fondamentale, tremplin dezoom)... [Texte tronqué]

Bonjour Mme Piazzon, Ouvrez votre saison 26-27 avec une pièce qui les réunit toutes. Cette saison encore, on vous proposera des “classiques”, des “relectures de classique”, et toutes sortes de "versions contemporaines" qui promettent du jamais-vu. La Compagnie de la Bérézina vous simplifie la tâche en vous invitant à découvrir sa première création, Eloge du Désordre, du 4 septembre au 4 octobre 2026 (20h30 le vendredi/samedi ; 16h30 le dimanche) au Guichet Montparnasse. PITCH Une troupe se retrouve sans Auteur.e. Pour survivre, elle pille le répertoire. Molière ouvre le bal, Beckett ferme la marche. Entre les deux, beaucoup alexandrins - Racine oblige - Marivaux relu par Bourdieu, Shakespeare par Metoo, d’âpres débats sur la place des autrices au panthéon théâtral ou du rire sur scène... Mais aussi, lorsque les projecteurs s’éteignent, la vie intime d’une troupe désarticulée et d’amis rattrapés par le temps. Une tragi-comédie qui s'adresse à ceux qui voient du théâtre toute l'année, autant qu'à ceux qui n'attendaient qu'une bonne raison de s'y mettre. DOSSIER PRESSE « Le the?a?tre est le de?sordre incarne? et pour faire l'e?loge du the?a?tre, il faut commencer par faire l’éloge du désordre » LOUIS JOUVET Rendez-vous en septembre ? Nous jouons tous les weekends du 4 septembre au 4 octobre au Guichet Montparnasse, les vendredi et samedi à 20h30 et le dimanche à 16h30 (1h15). Venez faire désordre avec nous, nous vous réservons une place ! Pour cela, n’hésitez pas à remplir le formulaire ci-dessous. Formulaire INVITATION Au plaisir, Mathilde Harel, au nom de la Compagnie de La Bérézina Contact : MATHILDE HAREL

Bonjour, Voici, ci jointe, notre programmation Théâtre d'août. N'hésitez pas à revenir vers nous si vous souhaitez assister à une représentation, en nous précisant la structure pour laquelle vous écrivez (journal, blog....). Nous nous ferons un plaisir de vous inviter. Bel été à vous. Joyce Brunet Tél : 06 28 05 33 49 Gaëlle Galli Tél : 07 67 83 48 58 Communication Essaïon Théâtre : 01 42 78 46 42 comessaion@gmail.com www.essaion-theatre.com

Bonjour, Voici, ci jointe, notre programmation des spectacles musicaux d'août. N'hésitez pas à revenir vers nous si vous souhaitez assister à une représentation, en nous précisant la structure pour laquelle vous écrivez (journal, blog....). Nous nous ferons un plaisir de vous inviter. Bonne journée Joyce Brunet Tél : 06 28 05 33 49 Gaëlle Galli Tél : 07 67 83 48 58 Communication Essaïon Théâtre : 01 42 78 46 42 comessaion@gmail.com www.essaion-theatre.com

Musée Marmottan Monet : "Histoires de paysages (1890 - 2026)" - du 24 septembre 2026 au 31 janvier 2027 Visualiser l'email en ligne • Se désinscrire HISTOIRES DE PAYSAGES (1890 - 2026) Du 24 septembre 2026 au 31 janvier 2027 > Télécharger le dossier de presse intermédiaire via ce lien 1. Extrait de : Walker Evans (1903-1975), Homes and land cultivation. Arthurdale project. Reedsville, West Virginia [Logements et exploitation agricole. Projet Arthurdale. Reedsville, Virginie-Occidentale], juin 1935. Photographie, 20,3 × 25,4 cm, New York, The New York Public Library Digital Collections, collection de photographies, section d’art, d’estampes et de photographies Miriam et Ira D. Wallach. CC0 New York Public Library © Walker Evans Archive, The Metropolitan Museum of Art // 2. Akseli Gallen-Kallela (1865-1931) Hwandoni Hills [ Les Collines de Hwandoni], 1910 Huile sur toile, 43 x 37 cm Espoo, Gallen-Kallela Museum © Gallen-Kallela Museum / Sami Repo // 3. Caroline Bachmann (née en 1963) Lune rousse reflet, 2022 Huile sur toile, 40 x 30 cm Sotteville-lès-Rouen, collection Frac Normandie Inv. 2023.002.1 Credit line : Gregor Staiger © Caroline Bachmann Le musée Marmottan Monet et le musée de Grenoble présentent conjointement une exposition exceptionnelle consacrée à l’art du paysage, de 1890 à nos jours. Intitulée « Histoires de paysages (1890-2026) », elle sera présentée à Paris du 24 septembre 2026 au 31 janvier 2027, puis à Grenoble du 5 mars au 4 juillet 2027. Commissariat : Pierre Wat, professeur d’histoire et civilisations à l’université Paris I Panthéon-Sorbonne et directeur du Centre de Recherche HiCSA Le XXe siècle, qui s’ouvre sur une guerre mondiale, renoue le lien entre paysage et histoire. On avait cru à une séparation, à un triomphe du paysage devenu autonome. Il s’agissait d’une alliance nouvelle : l’union de deux forces s’entraidant pour affronter la violence du monde. On n’est pas trop de deux face à ce qui sidère. L’époque a inventé de nouvelles formes, hybrides, dépassant et annulant tout idée de hiérarchie entre les genres, capables d’affronter l’histoire par l’addition de leurs qualités. C’est à ce champ de forces que la présente exposition aspire à donner forme visible et intelligible, en proposant un cheminement en onze stations qui interrogent, au fil d’un courant chrono-thématique, la relation entre paysage et histoire. S’ouvrant sur le geste de Claude Monet qui offre deux Nymphéas à la France, le lendemain de l’armistice du 11 novembre 1918, afin de célébrer la victoire, cette pérégrination témoigne de la résistance constante du paysage en tant qu’agent de l’histoire contemporaine. Il sera question de guerres, de quête de l’origine, d’appropriation et de nostalgie, de paysages intérieurs et de jeu entre nature et abstraction. Il sera question de la relation entre paysage et nation. Il sera question de rapport au temps autant qu’à l’espace, de la façon dont le paysage en tant que force agissante vient recouvrir l’histoire, entre deuil et oubli. Il sera question aussi, de la manière dont le paysage s’est imposé, tel un témoin, pour dire notre époque dans ses aspirations comme dans ses crises, ses utopies comme ses inquiétudes. Le paysage, aujourd’hui, n’est pas qu’une affaire de genre pictural comme il le fut autrefois. En photo, en sculpture, en vidéo comme en peinture, des artistes tentent de donner forme à notre histoire : notre histoire dans le paysage. Onze sections chrono-thématiques structurent cette exposition : Nymphéas pour l’histoire ; Paysages en guerre ; Pays, paysage ; Abstraire la nature ; À l’origine ; Paysages intérieurs ; Passé, présent, futur ; Local, global, total ; Après l’histoire, le paysage ; Paysages de l’Anthropocène ; Paradis perdus ? Ce sont les étapes d’une traversée, les chapitres d’une histoire de notre siècle, dont la mémoire repose dans le paysage. PARCOURS DE L'EXPOSITION Prologue Section 1 : Nymphéas pour l’histoire Félix Édouard Vallotton (1865-1925) Verdun, tableau de guerre interprété (sic) projections colorées noires, bleues et rouges, terrains dévastés, nuées de gaz, peint entre le 10 et le 27 décembre 1917. Huile sur toile, 114 x 146 cm. Paris, musée de l’Armée © Paris - Musée de l'Armée, Dist. GrandPalaisRmn / image musée de l'Armée Le 12 novembre 1918, Monet écrit à Clemenceau : « Je suis à la veille de terminer deux grands panneaux décoratifs, que je veux signer du jour de la Victoire, et je viens vous demander de les offrir à l’État, par votre intermédiaire. » Monet imagine d’abord un dispositif imitant celui du panorama de bataille [...] La vision de l’Histoire proposée par les panoramas de guerre qui font du spectateur un pseudo-héros voyant tout mais ne risquant rien, le peintre la retourne comme un gant : un jardin d’eau sans fin, impossible à voir dans sa complétude, œuvre nécessaire en un temps de violence aveuglante. Évoquant le thème des Nymphéas il a ces mots : [...] « les nerfs surmenés par le travail se s... [Texte tronqué]

Prochain RDV le 11 juillet à Montereau-Fault-Yonne ! Si vous ne parvenez pas à lire cet e-mail, cliquez ici Cie pm chorégraphe Philippe Ménard Bonjour Martine, Le premier temps fort du festival LaDanseAimeLesGens vient à peine d'être annulé (1) que nous avons déjà une bonne nouvelle (2) à vous annoncer ! (1) Sans surprise ... le temps fort du 27 juin à l'Hôpital Cochin, c'est non. La canicule a dit non, et l'hôpital Cochin - Port-Royal AP-HP a dit non avec elle. Sage décision : on ne fait pas danser un public, des patient·es, et des équipes sous 40°C... même avec un service d'urgences à proximité. Néanmoins, les ateliers et les déambulations de LaDanseAimeLesGens à l'intérieur de l'hôpital sont maintenus pour les patient·es et le personnel : ? La DISCOmobil, une déambulation de la Cie pm dans les services de l'hôpital. ©Benoîte Fanton. (2) La bonne nouvelle ... c'est que le festival est loin d'avoir livré sa dernière danse. Car oui, on se retrouve pour le prochain temps fort de LaDanseAimeLesGens à Montereau-Fault-Yonne le samedi 11 juillet (date à laquelle on espère que les températures seront plus clémentes) ! PROCHAIN RENDEZ-VOUS SAMEDI 11 JUILLET Centre Hospitalier du Sud Seine et Marne · site de MONTEREAU-FAULT-YONNE (77) Une journée de fête et de spectacles, gratuite et ouverte à tous·tes : • 11h – Les Gonflés / Véhicules – Cie Didier Théron • 11h45 – Environnement vertical –Cie Retouramont • 12h30 – Pique-nique & foodtruck • 14h – Grotesque – Cie pm • 14h45 – Bal participatif – Cie pm • 15h30 – Hisse Émoi – Cie Retouramont (performance participative, hissage collectif) On vous voit en juillet ? – L'équipe de la Cie pm. Le festival LaDanseAimeLesGens bénéficie des soutiens du Ministère de la Culture – DRAC Île-de-France Région Île-de-France, de l'ARS – Agence Régionale de Santé Île-de-France, du Conseil Départemental de Seine-et-Marne, du Conseil Départemental de Seine-Saint-Denis, de la Ville de Paris, de la Communauté de Communes Brie des Rivières et Châteaux, de l'AP-HP Assistance Publique - Hôpitaux de Paris, du Centre de Réadaptation de Coubert - UGECAM IDF, du Centre Hospitalier du Sud Seine-et-Marne, de l'Hôpital et de l'IME Cognacq-Jay, du Vaisseau – Fabrique artistique du Centre de réadaptation de Coubert (77), du Théâtre Louis Aragon, scène conventionnée d’intérêt national Art et création - danse de Tremblay-en-France (93) et du Collectif Scènes 77 – pôle art et handicap. Cie pm ? chorégraphe Philippe Ménard DÉVELOPPEMENT & PRODUCTION Sebastien Magdalena (Ab Terra) sebastien@abterra.fr +33(0)7 75 76 71 68 COMMUNICATION & PRESSE Alice Lescanne (Cie pm) alice.lescanne@pmcompagnie.com +33(0)6 03 22 02 12 Instagram · Facebook · Vimeo · Linktree pmcompagnie.com · ladanseaimelesgens.com La Cie pm est associée au Vaisseau – Fabrique artistique au Centre de Réadaptation de Coubert (77). Elle est conventionnée par le Conseil Régional d’Ile-de-France dans le cadre de la Permanence Artistique et Culturelle et soutenue par le Conseil Départemental de Seine-et-Marne. Dans ce message, nous utilisons la fonte "Amiamie", de Mirat Masson et al. "Amiamie" est issue de la typothèque développée par le collectif Bye Bye Binary, qui met à disposition des fontes libres qui interrogent les normes typographiques et linguistiques, en intégrant des enjeux d'accessibilité et d'inclusivité. La fonte est utilisée conformément aux conditions de licence de la typothèque. Cet email a été envoyé à martine.piazzon@froggydelight.com Mettre à jour vos préférences | Se désinscrire

Première partie Si vous ne parvenez pas à lire cet e-mail, cliquez ici COMMUNIQUÉ DE PRESSE Présentation de la Saison 2026-2027 de La Scala Paris Première partie LA PROGRAMMATION Il y a des saisons qui se construisent comme des traversées. Cette première partie de saison 2026-2027 de La Scala Paris avance par éclats, par rencontres, par secousses sensibles. Théâtre, danse, musique, cirque, humour, récits intimes et figures de liberté y composent un paysage vivant, où chaque spectacle interroge notre époque à sa manière. La saison s’ouvre avec Thomas Fersen et Comme on quitte un imperméable, mis en scène par Samuel Achache. Entre l’exotisme du Mexique et la poésie du quotidien, l’artiste tisse un voyage drôle et envoûtant, porté par la puissance de son écriture et la présence de trois musiciens sur scène. Souvenirs de jeunesse, fantaisie romanesque, goût du récit et liberté musicale composent ce premier rendez-vous, comme une invitation à entrer dans la saison par la langue, l’imaginaire et la mémoire. Avec Un petit pas de trop, Kader Attou fait du déséquilibre un art du rebond, mêlant hip-hop, burlesque et virtuosité. Mehdi Djaadi, avec Couleur framboise, livre un récit solaire sur le désir d’enfant, la foi et les injonctions sociales, tandis que Mathilda May, dans CUT! Des histoires, des vies…, invente un théâtre fragmenté, physique et contemporain. La saison accueille aussi des figures de combat, de mémoire, de liberté : Olympe(s), de Justine Heynemann et Rachel Arditi, redonne voix à Olympe de Gouges dans un spectacle musical féministe ; Sans regrets ?, par The Rat Pack Compagnie, déploie un ciné-cirque-concert explosif ; Philippe Manœuvre monte pour la première fois sur scène avec Un enfant du rock raconte ; Carolyn Carlson, avec Islands, signe une traversée poétique de la condition humaine. Autre présence très attendue : Kelly Rivière revient dans la maison bleue. Saluée unanimement par la presse, elle retrouve La Scala Paris avec son incontournable An Irish Story, récit vibrant de filiation, d’exil et de mémoire, et présente sa nouvelle création, Une vie rêvée. Deux rendez-vous avec une artiste rare, dont le théâtre fait dialoguer l’intime et l’universel avec une intensité singulière. À la Piccola Scala, l’intime devient territoire d’exploration. Croire aux fauves, d’après Nastassja Martin, adapté par Sandrine Raynal et Constance Dollé, plonge dans une expérience de transformation et de reconstruction. Mickaël Délis poursuit son travail sur les masculinités avec Les Paillettes de leur vie ou la paix déménage. Xavier Guelfi, dans Brasser de l’air et s’envoler, cherche à retrouver foi en l’humanité. Alexis Tramoni, avec Le Meilleur et le Pire, et Guillaume Guisset, avec En spectacle, portent un humour acéré, frontal, générationnel. Cette saison marque aussi une étape importante pour l’École Supérieure des Arts du Rire. L’ESAR réunit cette année ses premières et deuxièmes années dans un même lieu, à La Scala Paris, affirmant la vocation de la maison : présenter, transmettre, former, accompagner l’émergence, et reconnaître le rire comme un art à part entière. À travers cette première partie de saison, La Scala Paris poursuit son chemin : tenir ensemble la gravité et la fête, l’exigence et la joie, les artistes confirmés et les voix nouvelles. Une saison pour se laisser déplacer, et rappeler que la scène reste l’un des plus beaux endroits pour regarder le monde changer. Mélanie et Frédéric Biessy LA PROGRAMMATION ATTACHÉE DE PRESSE Dominique RACLE + 33 6 68 60 04 26 / d.racle@lascala-paris.com La Scala Paris, 13, boulevard de Strasbourg, 75010 Paris Si vous ne souhaitez plus recevoir de courriel de la part de La Scala Paris, cliquez ici

Du 4 au 25 juillet 2026 INVITATIONS - DOSSIERS DE PRESSE - THÉÂTRE - IN & OFF FESTIVAL D'AVIGNON 2026 6 spectacles dans le off +1 événement dans le In PENSEZ A REVENIR VERS NOUS RAPIDEMENT POUR VOS DEMANDES D'INVITATIONS Merci d'être là - Ontroerend Goed - © Kurt Van der Elst Bonjour, Nous serons cette année encore à Avignon durant tout le festival pour accompagner 6 spectacles du Off et un événement du In, Les Belles Heures, consacré aux auteurs et autrices du théâtre d'aujourd'hui et proposé par Artcena. Vous trouverez ci-dessous une présentation rapide des 6 spectacles avec en lien tous les dossiers de presse : 1. Tadam - Cie Renards (Présence Pasteur) : un spectacle tout public à partir de 9 ans qui aborde des questions difficiles avec une spectaculaire acuité existentielle mais sans le moindre pathos par la compagnie bruxelloise Renards avec une belle tournée en France et en Belgique 2. Le Projet Barthes - Cie Titre Provisoire (Le Train Bleu) : l'adaptation assez culottée de 700 pages de Barthes en un spectacle d'une heure porté par la brillante sobriété de Vincent Dissez 3. Merci d'être là - Ontroerend Goed (La Manufacture - Château) : le très reconnu collectif flamand, déjà invité dans le In par le passé, In propose sa nouvelle création acclamée à Edimbourg 4. Garçon Fièvre - Cie Il faut toujours finir ce qu'on a commencé (Le Train Bleu) : Un dialogue amoureux qui plonge dans les années sida avec un mélange de malice, de trouble et de fascination 5. L'Amour après - Cie Lucie Warrant (Présence Pasteur) : un spectacle délicat et puissant sur la vie, l'amour et le désir après la Shoah, d’après le texte de Marceline Loridan-Ivens & Judith Perrignon 6. The Aborrrtion Ship - Cie Stadios (Le Train Bleu) : la lutte pour l'émancipation des corps des femmes à travers la journée d'une gynécologue et la figure tutélaire de Rebecca Gomperts Enfin, nous vous proposons un tableau récapitulatif qui regroupe toutes les infos pratiques (dates, relâches, générales, horaires, durée, coordonnées GPS, dates de tournée...) afin de faciliter votre organisation. Merci d'avance pour vos retours et bonne journée, Virginie Duval - Maison MessageRelations Presse & Communicationvirginie.duval@maison-message.frTel : + 33 6 10 83 34 28 / maison-message.fr24 rue des amandiers Paris 20 SPECTACLES 1. Tadam - Cie Renards [Présence Pasteur du 4 au 25/7 à 9h45, durée 1h10, , relâches les 9, 16 et 23 juillet, à partir de 9 ans] Ce spectacle de la compagnie belge Renards s'adresse au public à partir de 9 ans. Mais s'il commence comme une fantaisie assez légère, c'est pour mieux twister vers des questions étonnamment profondes. Une grammaire scénique très accessible au service d'une ouverture existentielle puissante sans pathos mais, au contraire, avec humour et élégance. Dossier de presse 2. Le Projet Barthes - Cie Titre provisoire - Mise en scène : Sylvain Maurice [Théâtre du Train Bleu - du 4 au 23/7 à 10h05, relâches les 10 et 17 juillet, durée 1h05] Sylvain Maurice et sa compagnie “Titre Provisoire”, que nous accompagnons depuis sept ans, explore avec ambition des formes scéniques multiples mais Il se distingue notamment dans l’adaptation de textes contemporains en seul en scène. Aux côtés de son comédien fétiche, Vincent Dissez, il développe un théâtre intime-profond et exigeant. Après Réparer les vivants de Maylis de Kérangal et Un jour, je reviendrai de Jean-Luc Lagarce, le duo porte aujourd’hui à la scène Le Projet Barthes d’après La Préparation du roman de Roland Barthes qui rassemble ses ultimes leçons au Collège de France. L’œuvre révèle une réflexion profonde sur la littérature et la création. Elle devient aussi une méditation sensible sur la vie, la passion et l’humour. Dossier de presse 3. Merci d'être là - collectif Ontroerend Goed [La Manufacture - Château de Saint Chamand - Du 4 au 21/7 à 12h05, relâches les 9 et 16 juillet, durée 1h55 navette comprise] Ontroerend Goed est un collectif flamand reconnu pour ses créations et expériences qui célèbrent un des éléments fondamentaux du théâtre : le public. Dans Merci d’être là, sa présence est un sujet en soi. Mêlant vidéo et perspectives diverses, les frontières entre spectateurs et interprètes s’estompent par un jeu de miroir assez surréaliste mais souvent très drôle. Pour autant pas d'inquiétude sur une terrifiante "prise en otage", le collectif explique parfois qu'il fait du théâtre participatif pour les gens qui détestent le spectacle participatif. Dossier de presse 4. Garçon fièvre - Cie Il faut finir ce qu'on a commencé [Théâtre du Train Bleu - du 5 au 23/7 les jours impairs à 14h45, durée 1h00] Le texte de Garçon Fièvre est adapté d’une longue conversation avec Tim Madesclaire, proche de Guillaume Dustan rencontré en 2018 après la création de Jeanne Guillaume, Jean-Luc, Laurent et la journaliste. Le récit de Tim (sa vie de jeune gay dans les années 90, ses passions, ses amours, des liens et des sentiments puissants comme pied de nez à la maladie, sa relation avec so... [Texte tronqué]

Engagez-vous à nos côtés et vivez une saison culturelle enrichie, privilégiée et solidaire. [NL] Cartes TMS & Mécénat individuel – Des nouvelles du théâtre Molière Saison 2026 - 2027 au TMS Cher public, Merci d’avoir célébré avec nous le lancement de cette nouvelle saison lors de la soirée du 18 juin. Merci aux artistes présents, Nicolas Beck et une partie des musicien·ne·s de Thessalonik, Chloé Vivarès & Yann Frisch pour le spectacle Échapper à soi, Oriane Lacaille & Jérémie Boucris du groupe Bonbon Vodou. Merci au Miss'U d'avoir clôturer cette soirée dans la joie, la convivialité, l'humour et la bonne humeur partagée. De la première note aux derniers applaudissements, la soirée du 18 juin a dessiné les contours d’une saison qui s’annonce lumineuse. Pour préparer au mieux votre saison et poursuivre l’aventure à nos côtés, nous vous invitons à découvrir les avantages des cartes d’adhésion Solo & Duo+ ainsi que les possibilités offertes en devenant spectateur·ice mécène. Une nouvelle page s’ouvre, riche de promesses et d’élans artistiques ! POUR VOUS, DEUX CARTES TMS Les cartes d'adhésion Solo et Duo+ Plus simple et plus économique, détenir une carte TMS, c’est une autre manière d’être spectateur·ice du TMS ! En savoir + Achetez une carte d'adhésion nominative en ligne ou à la billetterie, c’est : • Des tarifs privilégiés sur tous les spectacles (soit une réduction moyenne de 20% sur le prix du billet) • Des avantages exclusifs (rencontres, visites & autres surprises) • Des réductions auprès des partenaires du TMS • Des facilités pour échanger gratuitement votre place • & POUR TOUT ACHAT AVANT LE 30 JUILLET : profitez d'1 à 2 invitations offertes (selon votre carte, sur tous les spectacles sauf catégorie étoile, dans la limite des places disponibles) DEVENEZ MÉCÈNE DU TMS ! Ensemble, faisons vivre la culture Soutenez le projet du Théâtre Molière ? Sète et cultivons ensemble le goût du lien et de la transmission En savoir + Être acteur·ice du dynamisme culturel du territoire. Devenez spectateur·ice mécène et faites rayonner la création artistique sur tout le bassin de Thau. Votre don soutient la seule scène nationale de l’Hérault, encourage la création, accompagne les artistes et renforce l’accès à la culture pour toutes et tous. ? Faire un don, c'est un engagement citoyen pour la création, un geste qui défend la diversité et l'accès à la culture, qui vous ouvre des avantages privilégiés et vous permet de bénéficier d’une réduction fiscale. Ensemble, faisons vivre un théâtre ouvert, vivant et engagé. UNE SAISON QUI VOUS RESSEMBLE Vous & nous, pour une nouvelle saison ! En savoir + Réserver Laissez-vous surprendre par des spectacles qui bousculent, émeuvent et rassemblent. Yael Naim • Dimitri Chamblas • Sarah McCoy • Fabrice Melquiot • Shechter II • Lou Chauvain • Emma Dante • Cette Mer en moi • François Morel • Marion Aubert • Grupo Corpo • Robin Renucci • Cirque Alfonse • Aina Alegre • Bonbon Vodou • Élise Chatauret • Guillaume Barbot • Zoé Lakhnati • Las Migas • Sandrine Bonnaire • Silvia Gribaudi • Orchestre national Montpellier Occitanie • Léo Lérus [...] et + encore ! ? LE TEASER ? Le programme à télécharger et la saison en image à découvrir [ICI] La billetterie est ouverte ! ? En ligne : ICI ? Au TMS du mardi au jeudi, 12h-18h, vendredi, 10h-18h, samedi, 13h-18h billetterie@tmsete.com | 04 67 74 02 02 NOS COUPS DE CŒUR DE RENTRÉE CONCERT Yael Naim Solaire Ven. 25 septembre, 20h - Th tre Moli re, S te Quand Yael Naim embrasse sa lumière. Sa voix lumineuse apaise, ses chansons sensibles éveillent, son éclectisme régale, on se réjouit de retrouver Yael Naim avec son nouvel album Solaire, une œuvre aussi sensible qu'ambitieuse, où l’intime rencontre le grandiose, et où sa voix singulière résonne avec une intensité rare. Mêlant sonorités électroniques et orchestrations classiques, cet album ouvre un chapitre inédit, marqué par une quête profonde d’indépendance artistique. ? En partenariat avec le BAZR Festival En savoir + Réserver DANSE Majorettes Micka l Phelippeau Bi-p Sam. 10 octobre, 20h - Th tre Moli re, S te Quand les paillettes rencontrent les témoignages intimes, le résultat éclate dans un feu d’artifice. Fasciné par la maîtrise des gestes et l’esthétisme des majorettes depuis son enfance, Mickaël Phelippeau invite sur scène le collectif des Major’s Girls de Montpellier, constitué de femmes d’une moyenne d’âge de 60 ans. Il les chorégraphie dans ce spectacle festif et revigorant, doublé d’une rencontre humaine inoubliable ! ? Soirée Platines : DJ Set à l’issue de la représentation En savoir + Réserver DANSE - PERFORMANCE | PRODUCTION TMS GUSH IS GREAT Production Xx Jeu. 5 novembre, 20h - Th tre Moli re, S te Une lenteur qui percute, un chaos qui libère. Une expérience sensorielle inédite portée par un collectif d’une intensité rare, représentant une nouvelle génération engagée sur scène. Comme surgis d’un rêve ou d’un temps suspendu, les cinq artistes avancent, procession hypnotique qui nous empo... [Texte tronqué]

La beaut -v rit et le genre Rajamouli Voir la version en ligne R TROSPECTIVE CLAUDIA CARDINALE DU 24 JUIN AU 11 JUILLET 2026 Un an apr s sa disparition, hommage une grande dame du cin ma international. Depuis sa Tunisie natale, elle gagne en 1957 un voyage pour la Mostra de Venise, point d'entr e d'une vie de com dienne riche et vari e. De ses d buts pour Jacques Baratier (Goha, 1958) aux films de Germi (Meurtre l'italienne), Zurlini (La Fille la valise), Comencini (La Ragazza) ou de son poux Pasquale Squitieri (Claretta), d'Angelica dans Le Gu pard Jill McBain dans Il tait une fois dans l'Ouest, elle aura marqu le cin ma, la t l vision et les sc nes de th tre durant pr s de six d cennies. Et aura re u les plus grandes r compenses travers le monde. G n reuse, virevoltante, indomptable : une l gende. En partenariat avec l'Institut Culturel Italien. EN SAVOIR PLUS LES TEMPS FORTS OUVERTURE QUAND LA CHAIR SUCCOMBE MAURO BOLOGNINI S ance pr sent e par Claudia Squitieri Un modeste employ de bureau se laisse entra ner vers une passion interdite. Quand la chair succombe avance par fr missements, regards appuy s et tensions physiques, laissant la sensualit impr gner chaque sc ne. Sans jamais forcer le trait, Bolognini orchestre un m lodrame charnel, o le poids des conventions et une forme de n vrose masculine transforment l'attirance en impasse tragique. ME 24 JUIN, 20H S ANCE LES DAUPHINS FRANCESCO MASELLI Copie 35mm Chronique acide de la jeunesse dor e italienne, Les Dauphins diss que l'oisivet , le cynisme et la vacuit d'une bourgeoisie en roue libre. Sous le vernis de la r ussite sociale affleure une profonde m lancolie, inscrite dans une mise en sc ne attentive aux gestes et aux silences. Le portrait amer d'une g n ration sans horizon. VE 26 JUIN, 17H CIN -CLUB LA FILLE LA VALISE VALERIO ZURLINI S ance suivie d'un dialogue avec Murielle Joudet "La Fille la valise marque le premier r le d'envergure de Claudia Cardinale, et fera d'elle une ic ne internationale. De fait, la cam ra de Valerio Zurlini semble obs d e l'id e de tirer de l'actrice un maximum de picturalit . Bien qu'au centre de tous les plans, son personnage n'en reste pas moins coinc la marge, errant dans une perp tuelle zone tampon, maintenu distance de la vie ordinaire. Au sein d'une Italie ultraconservatrice, la sensualit de Cardinale fascine, angoisse. Zurlini la filme comme un corps inassimilable la soci t : un sublime rebut". (Murielle Joudet) JE 2 JUILL, 19H WEEK-END S. S. RAJAMOULI DU 26 AU 28 JUIN 2026 EN SA PR SENCE En une douzaine de films, S. S. Rajamouli est devenu l'un des plus puissants ambassadeurs de Tollywood le Hollywood t lougou, d'apr s la langue de l'Inde du Sud , dont les productions monumentales ne cessent de repousser les limites du box-office. Avec Eega, sommet de fantaisie loufoque, travers les figures h ro ques de son ambitieuse saga (La L gende de Baahubali, v ritable ph nom ne mondial) ou les danses traditionnelles de RRR (Oscar de la meilleure chanson originale) s'exprime sa cr ativit d brid e. Le cin aste sera la Cin math que le temps d'un week-end exceptionnel, pr lude la ressortie estivale d'Eega (28 juin, en salles et en vid o chez Carlotta) et de RRR (29 juillet). En association avec Carlotta Films EN SAVOIR PLUS LES TEMPS FORTS OUVERTURE RRR S ance pr sent e par S.S. Rajamouli Sous le Raj britannique, deux r volutionnaires indiens voient leurs trajectoires converger, puis s' prouver. Rajamouli d cha ne cascades, combats et num ros dans s, avant de faire surgir un romanesque politique, au souffle populaire, l'exc s spectaculaire. Derri re l'esbroufe, une ode la r volte prend forme, couronn e par l'Oscar de la meilleure chanson originale. VE 26 JUIN, 19H30 LE ON DE CIN MA S. S. RAJAMOULI PAR S. S. RAJAMOULI Anim e par Bernard Benoliel et Christophe Gans J'ai vu beaucoup de films hollywoodiens, dont les sc nes sur cran g ant m'ont beaucoup marqu . Je voulais moi aussi cr er ce genre de cin ma, charg d' motion, pas seulement du grand spectacle qui suscite l'admiration. En tant que spectateur, lorsqu'on d couvre ces images, on est d j conquis. On les attend, on en a besoin, on est pr t recevoir tout ce qui se pr sente. Maintenir le public dans cet tat d'esprit est aussi important que d'obtenir des plans magnifiques. (S. S. Rajamouli) Le on de cin ma pr c d e de la projection de La L gende de Baahubali, 1re partie de S. S. Rajamouli SA 27 JUIN, 14H30 S ANCE LA L GENDE DE BAAHUBALI, 2E PARTIE S ance pr sent e par S.S. Rajamouli lev loin du pouvoir, Shivudu d couvre qu'il est l'h ritier de Mahishmati. La saga gagne en intensit mesure qu'elle embrasse la trag die de ses personnages, plong s dans une odyss e fantastique aux combats extravagants. Du grand spectacle, clatant de g n rosit et de passion. SA 27 JUIN, 20H S LECTION DE LA SEMAINE HISTOIRE PERMANENTE DU CIN MA COUP DE TORCHON BERTRAND TAVERNIER De la cruaut , de la d rision : Tavernier adapte un monument de la S rie Noire sign Jim Thompson. Tran... [Texte tronqué]

Voir la version en ligne Bonjour ##%Default value%## La météo s’emballe, l’actu culturelle aussi : œuvres XXL, expositions au frais, festivals en plein air et idées de sorties pour traverser ce week-end bouillonnant sans perdre le nord. Suivez le guide ! Le Petit Palais fait le mur ÉVÉNEMENT : LE STREET-ART REVIENT AU PETIT PALAIS C'est le retour que tout Paris attendait. Deux ans après l’exposition qui avait fait courir les foules au Petit Palais, WE ARE HERE revient, et voit encore plus grand ! Stars du street art, format XXL, près de 200 œuvres déployées dans les espaces majestueux du musée : l’événement frappe encore plus fort. Et comme la première fois, c’est gratuit. LA GRANDE RÉOUVERTURE DE LA MAISON DE MALLARMÉ C'est l'un des secrets les mieux gardés d'Île-de-France, à moins d'une heure de Paris. À l’occasion de sa réouverture, le musée départemental Stéphane Mallarmé invite Émile Kirsch à semer ses signes dans la maison du poète. Plumes géantes, réflecteurs détournés et fragments poétiques. Et ce samedi : la compagnie Les 3 Coups l'Œuvre investit le jardin du musée avec un spectacle sur le thème des amitiés impressionnistes de Mallarmé. Y aller sans voiture ! UN NOUVEAU LIEU D'ART À PARIS SIGNÉ ENKI BILAL Planches mythiques, visions futuristes et ambiance post-apocalyptique chic : Enki Bilal ouvre enfin son propre repaire artistique au cœur du Marais. Entre œuvres originales, expos temporaires et rencontres créatives, ce nouveau lieu promet une immersion totale dans l’univers d’un maître de l’imaginaire. Une adresse à ajouter d’urgence à votre radar culturel. Le nouveau QG arty Laissez-vous happer LAURE PROUVOST VOIT GRAND, TRÈS GRAND Sous les 45 mètres de la Nef, Laure Prouvost installe une œuvre monumentale qui semble vouloir toucher le plafond de verre du Grand Palais. Une sculpture cinétique à six membres, animée par le son et la lumière. La physique quantique sert ici de point de départ à l'artiste, mais rassurez-vous, inutile d’avoir révisé ses cours : l’œuvre se ressent, sans mode d'emploi. LE JARDIN SECRET DE LA FONDATION JÉRÔME SEYDOUX-PATHÉ OUVRE GRATUITEMENT Le bon plan parisien du moment ? La Fondation Jérôme Seydoux-Pathé ouvre exceptionnellement ses jardins cachés et nous invite à découvrir gratuitement son exposition pour trois semaines seulement. L'occasion de découvrir ce lieu exceptionnel au cœur du 13e arrondissement de la capitale. On y va ? LA MONTAGNE QUI FAIT BOUILLIR PARIS Ce week-end, Paris va fondre. Sauf peut-être sur le Pont-Neuf, où JR a (enfin) ouvert sa caverne monumentale. Grotte géante, mirage urbain, hommage à Christo ou ovni très commenté ? L’œuvre divise autant qu’elle impressionne. Une chose est sûre : impossible de l’ignorer. C'est gratuit, jusqu'au bout de la nuit et il y fait frais ! Rendez-vous dans la grotte TRAVERSER LA LUMIÈRE, POUR DE VRAI Cette semaine, décidément, sera monumentale ou ne sera pas. Après JR sur le Pont-Neuf et Laure Prouvost sous la verrière du Grand Palais, cap sur la Cité de l’architecture, où Soto voit jaune... et grand. Des milliers de suspensions, 14 mètres de long, et nous voilà plongés au milieu des lignes et de la couleur : simple, graphique, spectaculaire. Une immersion gratuite UN CONCERT MAGIQUE ET GRATUIT AU LOUVRE Ce samedi à 22h, les Étés du Louvre s’ouvrent autour d'un concert gratuit exceptionnel sous la Pyramide. Dirigé par la cheffe Bar Avni, l’Orchestre de Paris accompagnera la violoniste Sarah Nemtanu dans un programme réunissant Chausson et Ravel, et autres surprises. Une soirée unique, sur réservation, à la veille de la Fête de la musique. Je réserve mon rêve L’HISTOIRE ENTRE AU PANTHÉON Historien majeur, résistant fusillé par la Gestapo, Marc Bloch entre cette année un peu plus dans la mémoire collective. Pour marquer sa panthéonisation, le Panthéon ouvre gratuitement, du 25 au 28 juin, l’exposition qui lui est consacrée. L’occasion de retracer le destin exceptionnel de celui qui a profondément transformé notre manière d’écrire et de penser l’Histoire. Penser. Résister. Transmettre. Le meilleur de l'actu culturelle de France dans la poche avec notre mag' papier. Je découvre l'offre LE TOP DES RÉGIONS Envie d’évasion culturelle ? Notre sélection des meilleures expositions en régions vous emmène aux quatre coins de la France, de Nantes à Marseille, d’Angers à Rodez. Art contemporain, photographie, patrimoine ou grandes rétrospectives : ces expositions valent le détour et parfois même le voyage. Découvrez nos coups de cœur du moment et préparez votre prochaine escapade artistique avec le nouveau Top des expos en régions. Choisir ma destination CETTE EXPO VA VOUS ÉBLOUIR Et si la lumière devenait une matière à part entière ? À Riom, l’artiste et designer Émilie Lemardeley fait dialoguer verre soufflé et bronze dans un parcours sensoriel où les œuvres semblent vibrer, respirer et flotter. Avec la patience d’un artisan et l’imaginaire d’une conteuse, l'artiste nous embarque. C'est beau. Ça vient d'ouvrir LA PLUS VIEILLE... [Texte tronqué]

Découvrez les spectacles et composez votre saison ! Ouverture des vente 2026/2027 – Des nouvelles du théâtre Molière La saison 2026 - 2027 est en ligne ! THÉÂTRE • DANSE • CIRQUE • PERFORMANCES • MARIONNETTES • TEMPS FORTS "CETTE MER EN MOI" . MUSIQUES DES MONDES & ALORS, ON DANSE • SPECTACLES EN ITINÉRANCE Une saison qui ressemble aux mouvements d’une mer intérieure. Des courants qui se croisent, des voix qui surgissent, des récits qui nous déplacent et des présences qui, le temps d’une représentation, nous rassemblent. Bonne saison a tous et toutes ! COMPOSEZ LA SAISON QUI VOUS RESSEMBLE ! Vous & nous, pour une nouvelle saison ! La billetterie et la vente en ligne sont ouvertes pour les spectacles 2026-2027 En savoir + Ils seront parmi nous en 2026 - 2027 ! Yael Naim • Dimitri Chamblas • Sarah McCoy • Fabrice Melquiot • Shechter II • Lou Chauvain • Emma Dante • Cette Mer en moi • François Morel • Marion Aubert • Grupo Corpo • Robin Renucci • Cirque Alfonse • Aina Alegre • Bonbon Vodou • Élise Chatauret • Guillaume Barbot • Zoé Lakhnati • Las Migas • Sandrine Bonnaire • Silvia Gribaudi • Orchestre national Montpellier Occitanie • Léo Lérus [...] et + encore ! Teaser et brochure en ligne ? Retrouvez le programme de la saison 2026 - 2027 et découvrez quelques extraits vidéos ! La brochure est disponible toute la saison à la billetterie du Théâtre Molière et en téléchargement sur notre site internet. En savoir + POUR VOUS, DEUX CARTES TMS Les cartes d'adhésion Solo et Duo+ Plus simple et plus économique, détenir une carte TMS, c’est une autre manière d’être spectateur·ice du TMS ! En savoir + Achetez une carte d'adhésion nominative en ligne ou à la billetterie, c’est : • Des tarifs privilégiés sur tous les spectacles (soit une réduction moyenne de 20% sur le prix du billet) • Des avantages exclusifs (rencontres, visites & autres surprises) • Des réductions auprès des partenaires du TMS • Des facilités pour échanger gratuitement votre place • & POUR TOUT ACHAT AVANT LE 30 JUILLET : profitez d'1 à 2 invitations offertes(selon votre carte, sur tous les spectacles sauf catégorie étoile, dans la limite des places disponibles) DEVENEZ MÉCÈNE DU TMS ! Ensemble, faisons vivre la culture Soutenez le projet du Théâtre Molière ? Sète et cultivons ensemble le goût du lien et de la transmission En savoir + Être acteur·ice du dynamisme culturel du territoire. Devenez spectateur·ice mécène et faites rayonner la création artistique sur tout le bassin de Thau. Votre don soutient la seule scène nationale de l’Hérault, encourage la création, accompagne les artistes et renforce l’accès à la culture pour toutes et tous. ? Faire un don, c'est un engagement citoyen pour la création, un geste qui défend la diversité et l'accès à la culture, qui vous ouvre des avantages privilégiés et vous permet de bénéficier d’une réduction fiscale. Ensemble, faisons vivre un théâtre ouvert, vivant et engagé. TMS ? Scène Nationale archipel de Thau Avenue Victor Hugo ? 34200 Sète +33 (0)4 67 74 02 02location@tmsete.com Vous ne souhaitez plus recevoir de message de notre part?? Désinscrivez-vous

Création inédite dans le théâtre-même, ce feuilleton théâtral en 6 épisodes raconte la folle histoire du Théâtre du Peuple. Une saga passionnante, essentielle ? Afficher dans le navigateur Invitation presse : temps fort de la saison d'été 2026 Julie Delille et son équipe vous invitent à la recréation, dans l'écrin même du Théâtre du Peuple, Bussang, de : ­ ­ ­ ­ Hériter des brumes La folle histoire du Théâtre du Peuple feuilleton théâtral de 6 épisodes texte Alix Fournier-Pittaluga et Paul Francesconi mise en scène Julie Delille du 16 juillet au 28 août 2026 à 11h Mer, jeu, sam, dim et les ven 17 juil et 28 août 2026 au Théâtre du Peuple de Bussang Il est possible de voir l'intégrale sur un ou deux jour(s) - voir ci-dessous les infos pratiques. ­ ­ ­ version en plein air, août 2025 © Vincent Zobler ­ ­ ­ ­ Il y a en France, au cœur des Vosges, un lieu de création, d'expérimentation et de transmission unique - et le mot n'est pas galvaudé ici, le Théâtre du Peuple de Bussang. L'été, il rassemble plus de 26 000 spectateur·rices venu·es du monde entier. Cette année, la saison estivale ouvrira les portes du Théâtre du Peuple du 16 juillet au 13 septembre 2026. À l'heure où la culture est menacée, Bussang résiste avec audace. Du 16 juillet au 28 août 2026, l’utopie bussenette prendra la forme d'une fiction théâtrale en 6 épisodes, Hériter des brumes - La folle histoire du Théâtre du Peuple, écrite par Alix Fournier-Pittaluga et Paul Francesconi, mise en scène par Julie Delille. Expérimentée la saison dernière, fin août, dans un théâtre de verdure improvisé, elle avait séduit quelques centaines de spectateur·rices - chanceux parmi les chanceux. Présentée pour cette édition dans l'écrin même de l'immense cabane en bois qu'est le Théâtre du Peuple, elle bougera certaines habitudes de représentation : dès 11 h, elle donnera rendez-vous au public (tous les publics, dès 8 ans), pour une grande saga intense, artistique et humaine, en suivant la course du soleil. Plus d'un siècle traversé en quelques heures, ponctuées elles de pauses conviviales. Un temps fort de rassemblement, festif à souhait *** ­ ­ ­ | synopsis | Hériter des brumes, c’est l’histoire d’une troupe de théâtre, composée d’acteurices et d’auteurices d’aujourd’hui, qui tentent de reconstituer l’aventure du Théâtre du Peuple, cent trente et un ans après sa création. C’est un feuilleton théâtral, en six épisodes. C’est une quête pour essayer de comprendre ce qu’est une utopie et ce que peut l’utopie, pour nous, aujourd’hui. Il y a dedans beaucoup d’amitiés et de passions, des fantômes, deux guerres mondiales, le village de Bussang, des histoires d’amour, des histoires de famille, d’innombrables crises, d’innombrables réconciliations, des arbres, des paysages... et des spectacles, beaucoup de spectacles. | intentions de l'équipe artistique | Suite à la saison précédente, nous avons souhaité poursuivre notre exploration de la folle épopée du Théâtre du Peuple, et la retracer, à travers un feuilleton théâtral en 6 épisodes d’1h : Hériter des brumes. Le Théâtre du Peuple est un lieu qui a su se transformer et muer, à travers les époques. Souple et sauvage, il a toujours inventé et créé, avec les forces en présence. Alors que le monde de la culture entre dans une nouvelle forme de crise, nous nous sommes plongé·es dans cette histoire avec l’urgence et l’appétit de naufragé·es. La dizaine de représentations qui ont eu lieu fin août 2025 nous ont révélé la puissance de ce geste, la nécessité de partager et de vivre ce récit d’utopie collective et les questions qu’il porte. L’enthousiasme suscité par la proposition nous a convaincu·es d’offrir à ce spectacle un nouvel élan pour cette saison. Le feuilleton fera donc son entrée en intérieur, déployant son histoire au cœur des murs qui l’ont vu naître. | en pratique | FEUILLETON THÉÂTRAL EN 6 ÉPISODES NAÎTRE · GRANDIR · SURVIVRE · TRANSMETTRE · MUER · HÉRITER Hériter des brumes - La folle histoire du Théâtre du Peuple texte Alix Fournier-Pittaluga et Paul Francesconi mise en scène Julie Delille dramaturgie Alix Fournier-Pittaluga avec Raphaëlle de La Bouillerie, Axel Godard, Antoine Sastre, et 5 comédien·nes amateurices : Monique Cordella, Quentin Dupetit, Charlotte Gérard, Jennifer Halter, Benjamin Pourchet et des figurant·es de l’atelier du mercredi du 16 juillet au 28 août 2026 à 11h mercredi, jeudi, samedi, dimanche et les vendredis 17 juillet et 28 août Il est possible de voir l'intégrale sur un jour ou deux jours : jour 1, voir la partie 1 (les 4 premiers épisodes), jour 2 voir la partie 2 (les deux derniers épisodes) Dossier de presse de la saison d'été 2026 Demande de renseignements pour les voyages de presse ou itv Julie Delille © Jean-Louis Fernandez Les Éphémères les vendredis festifs du Théâtre du Peuple : 24 & 31 juillet, 7, 14 & 21 août 2026 Les vendredis d’été, l’équipe du Théâtre du Peuple concoctera des temps depoésie, de musique, de convivialité et d’échanges, des impromptus... [Texte tronqué]

Si vous ne visualisez pas correctement ce message, cliquez ici Les pré-inscriptions sont ouvertes Ateliers-Théâtre à Auvers-sur-Oise Enfants . Ados . Adultes Par la Cie de la Nuit Etoilée ?Découvrez nos ateliers-théâtre !? Pour tous les âges, pour tous les niveaux Dès septembre 2026, découvrez nos ateliers-théâtre. Toute l'année scolaire, vous créerez un spectacle pour vous produire au mois de juin 2027 à la Maison de l'Isle Ateliers-théâtre Enfant Du CE1 au CM2 Cours de théâtre destiné aux 7/11 ans environ Dans ce cours, votre enfant apprendra : à développer sa confiance et à s’exprimer en public, à aiguiser son sens de l’écoute et de la communication au sein d’un groupe, à laisser son esprit créatif s’exprimer, à développer son imaginaire et à libérer ses émotions. Il fera : Des Improvisations Des exercices sur la voix, la gestuelle, la mémoire, Il découvrira des auteurs et des textes. Il s'exercera à plusieurs genres (Classique, clown, cinéma, contemporain, écriture, comédie, stand-up…) Il apprendra à construire un personnage. Spectacle au mois de juin à la Maison de l'Isle Le Mercredi de 10h30 à 12h (Hors Vacances scolaires) Cours d'essai gratuit. Prix pour l'ensemble de l'année : 225 € Renseignements et pré-inscription ciedelanuitetoilee@gmail.com Ateliers-théâtre Ados De la 6ème à la Terminale Cours de théâtre destiné aux 12/17 ans environ Dans ce cours, votre enfant apprendra : à développer sa confiance et à s’exprimer en public, à aiguiser son sens de l’écoute et de la communication au sein d’un groupe, à laisser son esprit créatif s’exprimer, à développer son imaginaire et à libérer ses émotions. Il fera : Des Improvisations Des exercices sur la voix, la gestuelle, la mémoire, Il découvrira des auteurs et des textes. Il s'exercera à plusieurs genres (Classique, clown, cinéma, contemporain, écriture, comédie, stand-up…) Il apprendra à construire un personnage. Spectacle au mois de juin à la Maison de l'Isle Le Mercredi de 16h à 18h (Hors Vacances scolaires) Cours d'essai gratuit. Prix pour l'ensemble de l'année : 240 € Renseignements et pré-inscription ciedelanuitetoilee@gmail.com Ateliers-théâtre Adultes A partir de 18 ans Tous niveaux. Que vous soyez débutant ou que vous ayez des années d'expériences, nos cours sont faits pour vous. Création, émotion, jeu, amusement... Rejoignez un groupe pour créer ensemble un spectacle. Spectacle au mois de juin à la Maison de l'Isle Venez participer à un cours d'essai gratuit. Prix pour l'ensemble de l'année : 270 € Renseignements et pré-inscription ciedelanuitetoilee@gmail.com Pour vous désinscrire, cliquer ici Musée de l'Absinte 44 rue Alphonse Callé 95430 Auvers-sur-Oise - France

Juin 2026 Voir la version en ligne Hello ! Dernière ligne droite avant du repos bien mérité. Et au vu de ce qui se prépare à la rentrée, mieux vaut recharger nos batteries ! La fin de saison ne sera d'ailleurs pas plus reposante : Apéro pro, fête de la musique, release party... Ça nous en fait des occasions de finir l'année en beauté. Parmi les rendez-vous de cette fin de saison, on pense bien évidemment à la Fête de la Musique ! Vous pouvez retrouver l'agenda de nos artistes sur nos réseaux sociaux. Le 23 juin, c'est à Paris que vous attend Ragapop pour sa release party au Petit Bain, en compagnie de NORD//NOIR. Et pour clôturer cette saison, quoi de mieux que de se réunir dans nos bureaux pour un apéro pro sous le soleil rennais ? On vous attend le jeudi 26 juin au 1 boulevard de Sévigné ! Retrouvez l'ensemble de nos productions sur Bandcamp : demandez vos codes de téléchargement via le lien ci-dessous, ou recevez un CD promo sur demande par mail. The latest news and releases from Vlad: ask us for free downloads or promo CD! Mes codes de téléchargement RAGAPOP VOUS ATTEND AU PETIT BAIN LE 23 JUIN POUR SA RELEASE PARTY Mon invitation Ragapop #postpunkelectro Ragapop, est un groupe d’origine ukrainienne, fruit d’une collaboration des membres de Dakh Daughters, Ruslana Khazipova et Anna Nikitina, avec le producteur Anton Ocheretyanyy. L’esthétique du groupe est un mélange de performance et de musique, influencé par le post-punk et l’électronique lo-fi. Le groupe est devenu populaire pour ses performances live sauvages. Depuis le début du conflit en tre l’Ukraine et la Russie, le groupe joue des concerts et dans des festivals dans toute l’Europe, pour sensibiliser sur la situation de leur nation, porter un message et soutenir la protection des valeurs du monde libre. Son nouvel EP 'CATHARSIS', sorti le 6 mars, marque un tournant dans la carrière du trio. Construit autour d’un même beat saturé, le projet oscille entre hyperpop fiévreuse et énergie rock’n’roll brute, capturant l’urgence et le plaisir de créer ensemble. Plus qu’une sortie,' Catharsis' marque une nouvelle incarnation du groupe. Pour la première fois, Ragapop a pris en main l’enregistrement final, investissant dans ses propres micros et préamplis avant de s’enfermer une semaine sur la scène du Centre Dramatique National de Normandie, Le Préau, transformée en laboratoire sonore, devenant autant un espace de création, que de reconstruction et de renaissance pour le groupe. Fidèle à son ADN, Ragapop s’est entouré de nombreux amis et complices : le clip de 'Catharsis I' prolonge cette métamorphose. Imaginé comme un rituel visuel, il a été dirigé artistiquement par la photographe et designer ukrainienne Spasi Sohrani, en collaboration avec Anastasia Teslenko. Pensé comme un passage symbolique entre rupture et renaissance, il incarne la nouvelle peau de Ragapop. Line-up Ruslana Khazipova - Voix? Ganna Nikitina - Voix Anton Ocheretianyi - Guitares, synthés, percussions, machine Contacts Booking FR - baptiste@vladspectacles.fr Booking UA - yura.bazaka@gmail.com Management - luca@collective-kindness.com LES RENDEZ-VOUS DE SEPTEMBRE À NE PAS MANQUER Mon invitation Mon invitation Mon invitation Mon invitation Retrouvez l'ensemble des dates de nos artistes sur l'agenda Vlad Spectacles, et chaque mois sur nos réseaux sociaux ! On vous souhaite un bel été ! La team Vlad Cet email a été envoyé à martine@froggydelight.com, cliquez ici pour vous désabonner. SARL VLAD PRODUCTIONS - 10, rue du Congo - 44800 Saint-Herblain ​

La saison 25/26 touche à sa fin. Une année de création, de risques assumés, de rencontres improbables entre des textes et des corps, entre la scène et vos regards. On vous donne rendez-vous les 3 & 4 juillet pour la dernière pièce de la programmation. Voir la version en ligne Chères exploratrices, chers explorateurs du réel, La saison 25/26 touche à sa fin. Une année de création, de risques assumés, de rencontres improbables entre des textes et des corps, entre la scène et vos regards. On vous donne rendez-vous les 3 & 4 juillet pour la dernière pièce de la programmation. Ou, pour les plus chanceux, à Avignon où vous pourrez retrouver des spectacles de la saison passée ( on vous a même fais un liste ) En attendant de vous revoir pour le Banquet culture à la rentrée, toute l'équipe du LMP vous souhaite un merveilleux été ! LE DERNIER SPECTACLE DE LA SAISON AU LMP ! Hier, j'avais vingt ans... ( …??????? ??? ?? ???? ????? ) Les 3 & 4 juillet Vendredi & samedi I 20h30 Compagnie Mazij’Arts Entre Nador, Rabat et Paris, Mohamed El Mazzouji raconte un voyage à travers quelques chansons qui ont accompagné sa vie. Avec Martin Leterme et Vincent Leterme, il invente sur scène une forme intime entre récit, humour et musique live, où arabe, français, espagnol et berbère circulent librement entre les deux rives de la Méditerranée. Guitare et piano , récit et chant se mêlent dans une forme libre et poétique traversée par les chansons, les langues et les souvenirs. Je réserve ! DU LMP EN 25-26 AU FESTIVAL OFF D'AVIGNON MARTINE AU VIOL du 7 au 21 juillet I 17h30 La Manufacture,2 Rue des Écoles, 84000 Avignon 7 SECONDES Du 4 au 25 juillet I 20h10 La Factory, 19 Pl. Crillon, 84000 Avignon CDG - BOUMÉDIÈNE Du 3 au 25 juillet I 16h20 La Factory, 19 Pl. Crillon, 84000 Avignon AU BOUT DE MA LANGUE Du 7 au 23 juillet I 10h40 Le Totem, 20 Av. Monclar, Avignon LA LOI DU DÉSIR Du 4 au 22 juillet I 22h Théâtre de la Reine Blanche - Avignon LOST IN VATICAN Du 4 au 21 juillet I 13h25 La Manufacture, 2 Rue des Écoles, Avignon LES ÉMIGRÉS Du 5 au 25 juillet I 13h40 La Scierie,15 Bd Saint-Lazare, Avignon MARIE - LOU Du 4 au 25 juillet I 21h40 Théâtre des Barriques, 8 Rue Ledru Rollin, Avignon FANTOMATIQUE Du 4 au 25 juillet I 19h30 Théâtre des Lilas, 8 Rue Londe, Avignon DES ÉLÉPHANTS SUR LA MER Du 4 au 24 juillet I 13H40 La Scierie, 15 Bd Saint-Lazare, Avignon If you do not wish to receive further communication like this, unsubscribe here. This e-mail has been sent to martine.piazzon@froggydelight.com, click here to unsubscribe. ​

Bonjour Martine, Je vous ai fait parvenir la semaine dernière des nouvelles de la Cie pm à travers sa lettre consacrée à LaDanseAimeLesGens, festival chorégraphique en milieu de soin que nous lançons cet été. Il n'existe pas, en France, de festival chorégraphique entièrement conçu pour le milieu de soin. LaDanseAimeLesGens est le premier, il démarre dans dix jours, et j'ai le grand plaisir de vous inviter à son lancement public qui aura lieu samedi 27 juin dans le cloître de l'hôpital Cochin - Port-Royal AP-HP à Paris. ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ Pour ce tout premier temps fort vous pourrez notamment assister aux spectacles du CCN de Tours - Thomas Lebrun (sur réservation), de Didier Théron, ou de Pauline Bigot & Steven Hervouet / Cie AmieAmi. Et si vous voulez voir le festival là où il se joue dans les coulisses, les artistes sont en immersion dans les services de l'hôpital Cochin - Port-Royal, du 16 au 26 juin : je peux organiser votre venue si vous souhaitez couvrir cette partie de l'évènement. Vous trouverez en ligne le communiqué et le dossier de presse, ainsi que le programme complet du festival. Serez-vous des nôtres ? Bien à vous, Alice Lescanne Communication & relations presse Cie pm ? chorégraphe Philippe Ménard @. alice.lescanne@pmcompagnie.com T. +33 (0)6 03 22 02 12 Cie pm ? chorégraphe Philippe Ménard DÉVELOPPEMENT & PRODUCTION Sebastien Magdalena (Ab Terra) sebastien@abterra.fr +33(0)7 75 76 71 68 COMMUNICATION & PRESSE Alice Lescanne (Cie pm) alice.lescanne@pmcompagnie.com +33(0)6 03 22 02 12 La Cie pm est associée au Vaisseau – Fabrique artistique au Centre de Réadaptation de Coubert (77). Elle est conventionnée par le Conseil Régional d’Ile-de-France dans le cadre de la Permanence Artistique et Culturelle et soutenue par le Conseil Départemental de Seine-et-Marne (77) dans le cadre de l’aide à la création et du dispositif Résidence Action. Instagram · Facebook · Vimeo · Linktree pmcompagnie.com ladanseaimelesgens.com Dans ce message, nous utilisons la fonte "Amiamie", de Mirat Masson et al. "Amiamie" est issue de la typothèque développée par le collectif Bye Bye Binary, qui met à disposition des fontes libres qui interrogent les normes typographiques et linguistiques, en intégrant des enjeux d'accessibilité et d'inclusivité. La fonte est utilisée conformément aux conditions de licence de la typothèque. Cet email a été envoyé à martine.piazzon@froggydelight.com Mettre à jour vos préférences | Se désinscrire

Winterreise + Maison de l'Asie du Sud-Est 17 juin 2026 à 20:00 INTERSTICES [#1] Musiques du Vingtième siècle et d'ailleurs --> Au sein de la Maison de l’Asie du Sud-Est se poursuit la démarche mémorielle et créative d’Olivier Dhénin H?u. Le grand salon apparaît comme un écrin idéal pour le premier projet développé dans le cadre de cette résidence artistique : Interstices, cycle de concerts de musique de chambre. L’interstice, c’est ce petit espace vide entre les parties d’un tout, ou encore ce qui relie les cristaux d’une roche. Mais également, à l’origine, un « espace de temps ». Le cycle de concert sera donc cet espace précieux qui reliera les musiques du Vingtième siècle, un temps de rencontre entre des esthétiques lointaines reliant Orient et Occident. Le premier cycle de concert souhaite rendre hommage au compositeur vietnamien Tôn Thât Tiêt (né en 1933) en regard des compositeurs de son siècle. Interstices permet ainsi la découverte d’un répertoire méconnu, écrit par celui qui fut rendu célèbre pour la musique du film L’Odeur de la papaye verte de Tr?n Anh Hùng (Caméra d’or au Festival de Cannes 1993, César du meilleur premier film 1994). Interstices #1 — Alexandra Soumm (violon) et Paloma Kouider (piano) Claude Debussy, Sonate pour violon et piano Ernest Chausson, Poème pour violon et piano Lili Boulanger, Nocturne et Cortège Ton Thât Tiêt, Kou-M, cinq histoires pour enfants Germaine Tailleferre, Sonatine Francis Poulenc, Sonate pour violon et piano MERCREDI 17 JUIN 2026 À 20H00 ? découvrir / demander une invitation MAISON DE L'ASIE DU SUD-EST - 59B, boulevard Jourdan - 75014 Paris M4 [Porte d'Orléans] ou RER B [Cité universitaire] ou Tramway 3a [Montsouris] La violoniste française Alexandra Soumm s’est imposée sur les grandes scènes internationales aux côtés d’orchestres tels que le Los Angeles Philharmonic, le London Philharmonic Orchestra, l’Orchestre Symphonique de Montréal, le NHK Symphony Orchestra de Tokyo, l’Orchestre de Paris ou encore l’Orchestre national du Capitole de Toulouse. Elle a collaboré avec des chefs tels que Herbert Blomstedt, Marin Alsop, Neeme Järvi, Nathalie Stutzmann, Tugan Sokhiev, Mirga Gražinyt?-Tyla et Benjamin Lévy. Son dernier album, Paris est une fête (2024), enregistré avec l’Orchestre de chambre Pelléas, a été salué par la critique et récompensé de cinq Diapasons. Lauréate du Concours Eurovision des Jeunes Musiciens (2004), du BBC New Generation Artist Award et du London Music Masters Award, elle se produit régulièrement en musique de chambre au Wigmore Hall, à l’Auditorium du Louvre, au Palais des Beaux-Arts de Bruxelles ainsi que dans de nombreux festivals internationaux, parmi lesquels Verbier, Deauville et Gstaad. Elle a enregistré pour le label Claves les concertos de Bruch et Paganini, ainsi que l’intégrale des sonates pour violon et piano de Grieg avec David Kadouch. Investie dans la création contemporaine, elle collabore avec Éric Tanguy, Benoît Menut, Krystof Maratka et Emile Daems, et interprète notamment des œuvres pour chœur et violon de P?teris Vasks et Wolfram Buchenberg. Très attachée à la transmission et à l’accès à la musique, elle a cofondé en 2012 l’association Esperanz’Arts, qui organise des concerts dans les hôpitaux, les prisons et les centres d’accueil pour sans-abris. Elle donne régulièrement des master-classes à travers le monde, a enseigné à l'Université de musique de Vienne (MDW) durant trois années et fait aujourd’hui partie de l’équipe artistique de Musica Mundi en Belgique, tout en poursuivant une intense carrière de concertiste. La pianiste Paloma Kouider s’est formée auprès de Sergueï Markarov, Elisso Virssaladze et Avedis Kouyoumdjian à Paris, Florence et Vienne. Invitée très jeune à se produire en soliste au sein de programmations prestigieuses, Paloma s’oriente dans un premier temps vers la littérature avant de se tourner vers la musique. Remarquée pour son premier disque consacré à Beethoven et Liszt, « Révélation classique » de l’Adami et lauréate de la Fondation Banque Populaire, Paloma tisse depuis la fondation du Trio Karénine un lien particulier avec la musique de chambre. Avec ses fidèles partenaires du trio, lauréats du concours de l’ARD de Munich, elle parcourt les festivals les plus renommés et les grandes salles à travers le monde : Philharmonie de Paris, La Roque d’Anthéron, Folles Journées de Nantes et Tokyo, Wigmore Hall, Konzerthaus de Berlin, Concertgebow d’Amsterdam, Frick Collection de New York, Opéra de Sydney… une expérience qui fait d’elle une partenaire recherchée, tant sur scène qu’au disque. Forte d’une discographie riche d’une quinzaine d’enregistrements, sa passion pour Beethoven la conduit à graver dernièrement l’album « LUDWIG » dans lequel œuvres de jeunesse et œuvres de la maturité se répondent de manière inédite. Plus largement, sa pratique de ce répertoire l’entraîne vers les pianos anciens qu’elle côtoie de plus en plus régulièrement. La Maison de l'Asie du Sud-Est : une architecture oriental... [Texte tronqué]

ENVOI BROCHURE 26/27 + RAPPEL PS – Des nouvelles du théâtre Molière Une nouvelle saison s'annonce ! Cher spectateur·ice·s, En avant-première, recevez la brochure 2026 - 2027 ! (La version papier sera disponible dès le 18 juin au Théâtre Molière) ? À télécharger [ICI] N'oubliez pas de vous inscrire à la Présentation de Saison, jeudi 18 juin à 18h30 au Théâtre Molière. L'équipe vous attend pour vous présenter la nouvelle programmation, en présence des artistes au plateau, d'images et de vidéos. La soirée se poursuivra sur le Parvis du théâtre en compagnie d'artistes passionné·e·s de ukulélé, Les Miss'U, pour un concert inspiré des musiques des îles du Pacifique, enrichi de grands classiques rock'n'roll. À très vite pour partager de belles aventures artistiques ! ENTR E LIBRE SUR R SERVATION Présentation de la nouvelle saison Jeudi 18 juin, 18h30 Théâtre Molière, Sète ? La présentation de saison sera traduite en langue des signes française, en partenariat avec Des'L En savoir + Je réserve ma place Coups de cœur, surprises, découvertes, rendez-vous au cœur de Sète ou dans vos communes, Alors, on danse !, le temps fort du mois de mai, théâtre, cirque, spectacles pour la jeunesse, musique... composent une saison ambitieuse. En novembre, le nouveau temps fort dédié aux Musiques des Mondes, Cette mer en moi, viendra enrichir cette dynamique. Sans oublier les rendez-vous en Petite salle et au Foyer pour partager des instants avec nos artistes complices, les compagnies, chercheur·euse·s et philosophes… Une saison pensée pour rassembler et faire résonner nos émotions. OUVERTURE DES VENTES pour la saison 2026 - 2027 ? Dès le vendredi 19 juin à partir de 10h, réservez vos places à la billetterie du TMS ou sur tmsete.com, et composez la saison qui vous ressemble ! ET LA CARTE TMS ? Cartes Solo & Duo+ ? À découvrir dès le 19 juin Plus simple et plus économique, détenir une carte TMS, c’est une autre manière d’être spectateur·ice du TMS ! En savoir + Achetez une carte d'adhésion nominative en ligne ou à la billetterie, c’est : • Des tarifs privilégiés sur tous les spectacles (soit une réduction moyenne de 20% sur le prix du billet) • Des avantages exclusifs (rencontres, visites & autres surprises) • Des réductions auprès des partenaires du TMS • Des facilités pour échanger gratuitement votre place • & POUR TOUT ACHAT AVANT LE 30 JUILLET : profitez d'1 à 2 invitations offertes (selon votre carte, sur tous les spectacles sauf catégorie étoile, dans la limite des places disponibles) Pensez-y ! TMS ? Scène Nationale archipel de Thau Avenue Victor Hugo ? 34200 Sète +33 (0)4 67 74 02 02 location@tmsete.com Vous ne souhaitez plus recevoir de message de notre part?? Désinscrivez-vous

INVITATION En juillet, bureau nomade vous invite au festival d'Avignon et au festival d'Alba. Théâtre Au bon Pasteur - Peines mineures (2) Sonia Chiambretto / Marcial Di Fonzo Bo La Manufacture / L'extra 4 - 12 juillet, 11h35 relâche le 9 - durée 50 min dossier de presse ici réserver Le Tartuffe Nouveau Théâtre Populaire Molière / Léo Cohen-Paperman La Scala Provence 4 - 25 juillet, 10h relâches 6, 13, 20 juillet - durée 1h50 dossier de presse ici réserver Molière et ses masques Simon Falguières Jardins du Carmel, avec le Théâtre du Train Bleu 4 - 23 juillet, 19h40 relâches 10 et 17 juillet - durée 1h25 dossier de presse ici réserver Danse & Cirque La belle scène saint-denis Programmation du Théâtre Louis Aragon de Tremblay-en-France à La Parenthèse 8 - 17 juillet 3 programmes dossier de presse ici Prog #1 - du 8 au 12 juillet, 10h - Youness Aboulakoul / Cie Ayoun OS - Dafne Bianchi / Cie Néphélé La Breva - Léo Lérus / Cie Zimarèl Gounouj in situ Prog #2 - du 13 au 17 juillet, 10h - Mithkal Alzghair / Asso. HEK-MA Paisiblement - Mwendwa Marchand / Cie Outside Out/side - Massimo Fusco / Cie Corps Magnétiques Bal Magnétique [tour de danse] Prog #3 - du 11 au 13 juillet, 18h - Andréa Givanovitch Leather Better (In situ) - Delphine Mothes Natures réserver bang bang Manuel Roque Les Hivernales – CDCN 10 - 20 juillet, 13h20 relâche 15 juillet - durée 50 min dossier de presse ici réserver Ostinato Akoreacro / Alexandre Markoff Festival Villeneuve-en-scène 8 - 21 juillet, 20h30 relâche 12, 15, 19 juillet – durée 1h15 dossier de presse ici réserver ET LA 17ème EDITION DU FESTIVAL D'ALBA A deux pas d'Avignon 9 - 14 juillet à Alba-la-Romaine / La Cascade, Pôle National Cirque dossier de presse ici crédits photos : Pascal Gely, Thierry Cantalupo, Pauline le Goff, TLA, Julie Artacho, Kalimba contact presse bureau nomade Estelle Laurentin, Patricia Lopez, Carine Mangou bureau@bureau-nomade.fr bureau-nomade.fr This e-mail has been sent to martine.piazzon@froggydelight.com, click here to unsubscribe. ​

RDV le samedi 13 juin pour découvrir la nouvelle saison 2026-2027. PREMIERS NOMS, PREMI RES PASSIONS Pr sentation de saison 26/27 samedi 13 juin partir de 15h Cette nouvelle saison promet de grands talents fran ais et internationaux comme Caroline Guiela Nguyen, Lia Rodrigues, La Maison Tellier et Christos Papadopoulos, des classiques revisit s comme Carmen et Rom o et Juliette et bien d'autres, d couvrir 18h30 lors de la pr sentation de saison par Marion Fouilland-Bousquet et l' quipe. Pour poursuivre ce moment ensemble, profitez d'un ap ro fraicheur par Gwendoline Blosse, du bar de Zohra et d'une feijoada cuisin e par Rios dos Camaros. R servez votre repas > ici < Toute l' quipe a h te de partager cette nouvelle saison avec vous ! je viens Le Grand Bazar des Savoirs spectacle Didier Ruiz samedi 13 et dimanche 14 juin partir de 15h gratuit / entr e en continu tout l'apres midi Tim o, Sylviana, C lia seront pr sent es pour vous parler de dentelle la fourche, cosplay et dessin manga. votre avis, quelle passion correspond quel le passionn e ? D ambulez la rencontre d'une soixantaine passionn es au sein d une foire aux savoirs bouillonnant. Radiocommunication, mauvais films de requins, boutures d ananas ou encore scrapbooking : chaque participant es vient conter et transmettre avec enthousiasme des savoirs vari s. Naviguez ainsi de stand en stand pour couter ces r cits intimistes de 5 minutes et d couvrez un nouveau mode de troc : un savoir contre un sourire ! je d couvre instagram facebook youtube ? cette lettre a t fraichement concoct e rien que pour vous ? si vous souhaitez vous d sinscrire, cliquez ici

Voir la version en ligne Le Théâtre de l’Atelier présente sa Saison 2026/2027 CONTACT • ATTACHÉE DE PRESSE • Dominique Racle presse@theatre-atelier.com + 33 6 68 60 04 26 ? RSVP : presse@theatre-atelier.com ? Suivez toute l'actualité du Théâtre ? www.theatre-atelier.com 1 Place Charles Dullin, 75018 Paris Want to change how you receive these emails? Click here to unsubscribe ​

Bonjour Je vous fais part en dernière minute, la compagnie attendait pour me valider et me fixer les horaires de sortie de résidence de ces deux pièces qui seront présentées à Avignon. Nous serions heureux de vous accueillir avant Avignon si vous aviez pu vous libérer. Ou dès le 3 juillet à Avignon, (générales aux horaires indiqués sur le DP). Il s’agit de deux créations portées par la Compagnie Picrokole (compagnie repérée dont la dernière pièce Après le Chaos a été très repérée et a fait une belle tournée). WILDE mise en scène par Noémie Pierre (elle avait une mise en scène l’année dernière à la Scala. Elle est la fille de Hervé Pierre - sociétaire de la Comédie Française). Noémie a un vrai point de vue. La pièce est présentée en sortie de résidence ce mercredi 10 juin à 16h au Théâtre, Le Lavoir Moderne. Les deux rôles principaux sont tenus par des comédiens identifiés : Véronique Augereau, qui incarne depuis plus de 20 ans la voix de Marthe Simpson et Geoffrey Carey, comédien britannique qui a foulé la scène du Palais des Papes pour quelques pièces dans le In. En avant-première d’Avignon cette pièce WILDE est présentée à l’issue d’une sortie de résidence de travail demain, mercredi 10 juin à 16h au Lavoir Moderne (75018 Paris). Durée 1h15. (Je sais l’annonce est tardif il y avait une incertitude sur l’horaire.) La pièce a été écrite par l’autrice bien connue Elisabeth Gentet-Ravasco. DYSFONCTIONN(ELLES) Mise en sce?ne : Stephen Szekely et une ribambelle de comédiens, jeunes, mais déjà repérés. Véronique Augereau une fois encore est présente dans cette pièce dans le roôlel titre. Pièce à nouveau écrite par Elisabeth Gentet-Ravasco. Sortie de résidence le 18 juin à 16h, Le Vent se Lève, 181 avenue Jean-Jaurès, Paris 19. J’espère que vous pourrez assister à au moins une des pièces ! Je vous remercie de votre écoute et soutien. Au plaisir de vous accueillir à Paris ou à Avignon très prochainement. Sincèrement. Hélène

Du 29 juin au 2 juillet S'embrase la nuit Et nos corps Gurshad Shaheman Au cœur de la forêt, la nuit vibre aux rythmes des BPM d'une rave techno à proximité. Les silhouettes qui hantent le campement sont de passage, avant de rejoindre la fête qui a commencé il y a 24h déjà. Abritées de la lumière et des diktats du jour, les âmes se libèrent, les lèvres s'entremêlent et nos vies se réinventent. Spectacle de fin d'études de la promotion 2026 du PSPBB-ESAD (École Supérieure d'Art Dramatique de Paris) Avec la participation artistique du Jeune Théâtre National En savoir plus Nous serions heureux de vous accueillir le lundi 29 ou le mardi 30 juin à 19h. Invitation nominative valable pour 1 personne, dans la limite des places disponibles. Le nombre de places étant limité, nous vous prions instamment de confirmer votre venue auprès d'Emmanuelle Mougne, service presse et communication : emougne@theatre-bastille.com. Théâtre de la Bastille 76 Rue de la Roquette 75011 Paris 01 43 57 42 14 – accueil@theatre-bastille.com www.theatre-bastille.com

On vous attend aussi le 20 juin Si vous avez des difficultés à visualiser cet email, suivez ce lien Ce samedi 13 juin, c'est le dernier battement de "Toutes les vies". Nous vous donnons rendez-vous à 20h pour Une journée presque ordinaire. 20H : UNE JOURNÉE PRESQUE ORDINAIRE Avec les danseurs du Théâtre du corps. Une proposition de Marie-Claude Pietragalla et Julien Derouault. "Notre nouvelle création prendra place sur la scène du Théâtre-Studio à Alfortville. Un spectacle qui célèbre le geste simple, l’humanité et la joie, comme ce théâtre célèbre la recherche et l’exigence artistique. Venir ici, c’est créer et soutenir un lieu essentiel." Le samedi 13 juin à 20h Alfortvillais·es : 20€, tarifs de soutien : 30€ / 50€ / 100€ Je réserve Je réserve Depuis le mois de janvier, vous avez été des centaines à nous soutenir, à nous envoyer des vidéos, à venir aux battements de Toutes les vies. Le 20 juin à partir de 18h, nous avons le plaisir de vous inviter à la fête de clôture de Toutes les vies. Je réserve Je réserve La soirée du 20 juin sera l'occasion de vous remercier, d'abord, et de vous présenter la prochaine saison que nous n'aurions jamais pu construire sans votre présence et votre soutien. Au programme : - 18h : apéro et buffet partagé - 20h30 : DJ SET de Camille Lockhart Le samedi 20 juin à partir de 18h Événement gratuit sur réservation Si vous ne souhaitez plus recevoir nos communications, suivez ce lien

Bien le bonjour, petite piqûre de rappel sur les événements à venir dans mon escarcelle : *Première au Lucernaire de Mystère à Silent Pool ce mercredi 10 juin à 21h. Pour tout savoir sur ce savoureux spectacle mêlant comédie anglaise, polar et histoire (autour de la mystérieuse disparition d'Agatha Christie), c'est par ici. Il est à l'affiche tout l'été, à ne pas manquer ! *Première du festival Nouvel acte le vendredi 12 juin, mettant en avant la jeune création au Funambule Montmartre. Tout le programme ici. Venez découvrir le ou les spectacles de votre choix ! *Première au Poche-Montparnasse d'On ne badine pas avec l'amour, le 13 juin à 21h dans une nouvelle version, par Stéphane Douret. Pour en savoir plus, cliquez ici ! *Première avant Avignon du spectacle L'Auberge du Père tranquille avec Nicolas Rigas dans le cadre du Mois Molière le samedi 27 juin à 20h45. Plus d'informations ici. *Reprise du spectacle Colette au Music Hall au Poche-Montparnasse avec Geneviève de Kermabon le 15 juin à 21h. Pour en savoir plus ici. *Petit-déjeuner de saison du Poche-Montparnasse le jeudi 18 juin à partir de 10h30. Réservation obligatoire auprès de moi. *Enfin, à titre personnel, lecture publique de ma dernière pièce Les Remous de la scène, également le jeudi 18 juin à 15h au Poche-Montparnasse. Demandez-moi une place ! Visuel et informations sur mon compte Instagram. *Et toujours en continuation, les spectacles suivants au Poche-Montparnasse : Antigone de Jean Anouilh par Didier Long, Judith Magre lit Aragon en compagnie d'Eric Naulleau, Lettres d'excuses de et avec Patrick Chesnais, Une histoire du théâtre de Philippe Tesson avec Christophe Barbier, Satie en liberté avec François Marthouret, Lettres de Mme de Sévigné avec Béatrice Agenin et Sébastien Lapaque, Un barrage contre le Pacifique de Marguerite Duras avec Anne Consigny, Petites misères de la vie conjugale de Balzac avec Pierre-Olivier Mornas et Le mystère de la charité de Jeanne d'Arc de Charles Péguy. Au plaisir de s'y retrouver, Julien Julien WAGNER - Communication/Relations presse j.wagner@hopfrogentertainment.com www.hopfrogentertainment.com Mieux vaut têtard que trop tard

Voir la version en ligne Le Carreau du Temple est heureux de vous inviter au spectacle SHOWGIRL de Jonathan Drillet & Marlène Saldana Jeudi 2 et vendredi 3 juillet 2026 à 19h30 Durée 1h20 Cette invitation, strictement personnelle, est valable pour une personne, dans la limite des places disponibles. La personne accompagnante peut bénéficier d'un tarif préférentiel de 15€. Réservez À l'heure du réchauffement climatique, de #postmetoo, des gender studies et de Ru Paul’s Drag Race, Marlène Saldana & Jonathan Drillet proposent une immersion à Sin City, Las Vegas, avec un show volcanique inspiré de Showgirls, le film "catastrophe" de Paul Verhoeven. Sur scène l’incroyable Marlène Saldana joue tous les rôles du film culte avec une énergie follement expressive. Une revanche féminine, portée par un humour ravageur sur une musique de Rebeka Warrior (Sexy Sushi, Kompromat, Mansfield. TYA). NOUS SUIVRE www.lecarreaudutemple.eu – 2 rue Perrée 75003 – 01 83 81 93 30 – nous écrire Cet email a été envoyé à martine.piazzon@froggydelight.com Se désinscrire Mentions légales Crédits

Bonjour, Je suis heureuse de vous inviter aux deux avant-premières que je donne de L'ART D'ETRE MON PERE au Théâtre de l'Opprimé 78 rue du Charolais 75012 Paris mardi 9 juin 15h et 20h30 presse : Pascal Zelcer texte et interprétation Julie Timmerman collaboration artistique et lumière Philippe Sazerat création sonore Madame Miniature, Paul Guionie et Maxime Tavard musique Benjamin Laurent Récemment divorcé, le père de Zoé veut passer du temps avec sa fille. Il va mettre en scène le spectacle de la fête de l’école : la comédie musicale Les Misérables. Artiste hors-normes, passionnant et passionné, il transmet aux enfants son extrême sensibilité au monde, la nécessité de l'art dans la vie... Mais les choses ne vont pas se passer si simplement, et le père, bipolaire, hanté par ses démons, transgressif et excessif, mettra en péril toute l’entreprise. Le spectacle aura-t-il finalement lieu? Julie Timmerman joue à elle seule une dizaine de personnages, et nous fait traverser cette histoire intime et collective avec humour, amour, gouffres et lumière. Au plaisir de vous y accueillir, Julie Timmerman L'art d'être mon père // le 11.Avignon du 6 au 23 juillet à 10h15 (relâches les 10 et 17) Soutenir Idiomécanic Théâtre idiomecanictheatre.com

Normal false false false X-NONE X-NONE Bonjour, Cet été, CÉCILE A SON BUREAU accompagnera des créations qui témoignent de la vitalité des écritures contemporaines et de la diversité des scènes francophones. Le bureau s’installe à Avignon du 2 au 20 juillet. Programme : À la Chapelle du verbe incarné et au théâtre du Balcon, le centre dramatique Kokolampoe en Guyane présente une trilogie Les Noctambules de l’auteur martiniquais Alfred Alexandre. Avant-première à Avignon, jeudi 18 juin à 16h au Théâtre du Balcon. A la Manufacture, une production québécoise présente, J’ai jamais … de la jeune autrice Rhiannon Collett. Avant-première à Paris, mardi 30 juin à 13H30 au Théâtre Le Lucernaire. A Présence Pasteur, Jean-Yves Ruf interprète J’ai saigné de Blaise Cendrars. Plus qu’un récit de guerre, c’est un texte sur la guérison qui dépasse de loin la chronique d’une époque. Huit compagnies du Grand Est se produiront au Festival, avec le soutien de la Région Grand Est, ce dispositif est renouvelé pour la onzième année consécutive. Il permet aux compagnies de bénéficier d’une aide leur permettant de présenter leur création dans des conditions optimales. Le programme détaillé, les dossiers de presse ICI Vous pouvez dès à présent réserver vos invitations presse. Au plaisir de vous accueillir, Bon festival à toutes et tous, Cécile Morel moi moi 2016-03-20T08:22:00Z 2016-07-10T14:34:00Z Clean Clean false false false false X-NONE X-NONE MicrosoftInternetExplorer4 CÉCILE À SON BUREAU Relations presse & communication Cécile Morel / 06 82 31 70 90 www.cecileasonbureau.com

Bonjour, Je me permets de vous contacter pour vous inviter à la première de notre nouvelle comédie DIVORCE AMICAL, qui aura lieu le dimanche 14 juin à 20h au Café de la Gare à Paris. Dans cette comédie, Alice, Cécile, Paul et Axel, amis depuis le lycée, se retrouvent dans un chalet pour célébrer leurs quinze ans d’amitié. Mais au cours du week-end, Paul leur annonce qu’il veut mettre fin à leur relation ! Il leur présente un document aussi absurde qu’inattendu : un Divorce Amical ! Coincés par une tempête, les quatre amis n’ont d’autre choix que de rester ensemble pendant que les souvenirs, les non-dits et les frustrations remontent à la surface. On peut divorcer d’une femme, d’un mari mais pas d’un ami ? Maintenant si ! Le spectacle sera ensuite programmé au Festival Off d’Avignon 2026, du 4 au 25 juillet au Théâtre de l’Archipel, tous les jours à 14h (sauf les mercredis). Je reste bien entendu à votre disposition pour réserver une ou deux invitations. Mathieu PERALMA (Auteur et comédien) Compagnie SITHEATROIS 06 66 70 37 48

THEATRE LE PETIT LOUVRE 10h00 Relâche les 9, 16 et 23 juillet « POUR L’ETERNITE – Hélène BERR et Odile NEUBURGER » Un spectacle mis en scène par Éric BOUVRON Avec Virginie BIENAIME et Manon LEROY Hélène et Odile se rencontrent sur les bancs de l’école. Très jeunes, elles s’écrivent. Les lettres circulent, vives, libres, complices. Puis l’Histoire tranche. En 1942, Odile part. Hélène reste. Rester devient un choix. Écrire devient un acte. À Paris, elle tient un Journal, témoignage d’un quotidien menacé. Une amitié face à la persécution. Une jeunesse face à la violence. Deux voix face à l’effacement. Hélène BERR s’est fait connaître a? travers son Journal, diffuse? a? plus de 100 000 exemplaires, traduit en vingt-sept langues, publie? en 2008 (éditions Tallandier), soixante-trois ans après sa disparition. Bande-annonce ?

Voir la version en ligne Bonjour ##%Default value%## Une nuit pour tomber amoureux de Paris, et une semaine pour y croire. La ville se transforme en terrain d’expériences. Rendez-vous au Grand Palais OSER LE VERTIGE AU GRAND PALAIS Escalader un immeuble haussmannien, passer sous des bateaux en lévitation, croiser un nuage, échappé du ciel… Leandro Erlich n'est pas du genre rationnel. Pour sa rétrospective au Grand Palais, l'artiste argentin rassemble quatorze installations monumentales et nous oblige au pas-de-côté. Une expérience ultra-sensible impossible à manquer. CE SOIR : NUIT BLANCHE Pour son édition 2026, la Nuit Blanche revient à Paris et compte imprimer en nous de sacrés souvenirs. Embarquez pour une soirée gratuite sous le joug de l'amour. Des sirènes et un cœur géant gonflable, pour oublier la peur. De la danse. Une architecture de lumière. De la danse, encore et jusqu'au bout de la nuit. Nous avons fait notre top 10 des incontournables. Suivez le guide ! LA NOCTUNE PARIS A LA FONDATION CARTIER Incroyable mais vrai, la Fondation Cartier ouvre pour une nocturne gratuite. Des visites guidées, «?Coup de foudre?», promettent bien des surprises. Attention, la réservation est plus que conseillée. Un soir pour (re)découvrir l'Exposition Générale, dans une capitale insomniaque. La visite #cartier se poursuit de façon insolite dans les galeries du métro, station Palais-Royal : découvrez le nouvel accrochage de la galerie Valois ! Réserver DU LEVAIN SUR LES MURS ? VRAIMENT ? Oui, vous avez bien lu. Le Drawing Lab nous invite le temps d'une nuit à oublier les conventions. Sur ses murs, le lieu accueille le travail de Camila Eslava. À découvrir : une vidéo-projection de levain liquide en fermentation. Animé d'une énergie surnaturelle, le Drawing Lab promet du jamais vu et c'est gratuit. On y va ? UN WEEK-END EN FAMILLE Ce week-end, au Jardin des métiers d’Art et du Design, esprits curieux et mains expertes sont invités à se rencontrer. Au programme : démonstrations de soufflage de verre, atelier fabrication de masques et de totem en famille, sculptures sur savon, ateliers dessin et visites guidées de l'exposition temporaire, bien sûr. Petits et grands découvrirons un lieu d'exception où l’on a pas peur des mélanges de formes et de générations. Sur réservation. C'est ce week-end ! Le meilleur de l'actu culturelle de France dans la poche avec notre mag' papier. Je découvre l'offre L'ART DE RÉPARER AUTREMENT On connaissait le kintsugi, cet art japonais qui répare les céramiques brisées avec de l’or. Karen Swami en propose une version inattendue. À la Galerie Minsky, les fissures deviennent des jardins miniatures où surgissent fleurs et papillons. Des pièces délicates qui invitent à regarder les objets autrement… et à ne plus rien jeter trop vite. C'est gratuit LE ROI DU LUXE KITSCH EST DE RETOUR AU MUSÉE MAILLOL Le minimalisme n'a qu'à bien se tenir. Au Musée Maillol, Gianni Versace rappelle qu'il fut un temps où la mode brillait de mille feux, assumait les imprimés les plus audacieux et transformait chaque apparition en événement. Une exposition à voir si vous pensez que l'été mérite un peu plus d'or, de baroque et d'extravaganza à l'italienne. Sortez le grand jeu CE LIEU SECRET ROUVRE AU COEUR DE LA CAPITALE Elégance et poésie enchantent ici la réouverture de l’Hôtel d’Heidelbach, un lieu unique niché au cœur du 16e arrondissement de Paris. Repensé dans le respect des traditions, l'Hôtel devient la Maison Guimet. Luxuriance, paravents monumentaux et atmosphère paisible vous laisseront un petit goût de rêve et de reviens-y. Un nouveau lieu de rencontre prestigieux déjà incontournable ! On rêve ensemble ? À VOS AGENDAS : UNE SOIRÉE POUR BULLER C'est mercredi 10 juin, jusqu'à minuit. Une fin de journée placée sous le signe de la bande dessinée. La Monnaie de Paris vous donne rendez-vous ! Au programme : visites des commissaires, séances de dédicace et DJ set. Une soirée haute en couleur et l'occasion rarissime de croiser, par exemple, Alex Alice, la tête dans les étoiles... Sur réservation. Une soirée qui ne manque pas de bulles... INSOLITE : LE MUSÉE VOUS TIRE LES CARTES Une soirée divinatoire avec Annette Messager, ça vous tente ? Au Musée de la Chasse et de la Nature, c’est un jeu de tarot qui mène la danse. Guidée par la comédienne Léone Metayer, cette visite promet de nous surprendre considérablement. Qu'est-ce à dire ? Notre destin a-t-il quelque chose en commun avec celui des œuvres ? On joue le jeu ? JR : LA CAVERNE DU PONT-NEUF… HIBERNE On imaginait déjà la file d’attente, les stories « expérience immersive », les plans de coupe sur le Pont-Neuf transformé en grotte monumentale. Et puis Paris a rappelé une règle simple : l’art contemporain dialogue avec son époque, mais aussi avec la météo. Dernière information : ouverture décalée. En attendant... Le meilleur de l'actu culturelle de France dans la poche avec notre mag' papier. Je découvre l'offre EXCEPTIONNEL : MONET AVANT MONET Avant d’être le M... [Texte tronqué]

Main Square Festival 2026 : pour la première fois sur la Main Stage, un concert intégralement chansigné COMMUNIQUÉ DE PRESSE Arras, le 5 juin 2026 Main Square Festival 2026 : Pour la première fois sur la Main Stage, un concert intégralement chansigné Après les concerts de Romain Watson sur le Bastion lors de l’édition 2024, puis de Pierre Garnier sur la Green Room et de Nord // Noir sur le Bastion en 2025, la Ville d’Arras et le Main Square Festival franchissent une nouvelle étape dans leur volonté de rendre le festival accessible à tous. Pour la première fois sur la Main Stage, un concert sera intégralement chansigné : celui d’Orelsan, figure incontournable du rap français, le samedi 4 juillet de 21h30 à 23h. Un second concert, celui de Bertox (rap), artiste sélectionnée par le collectif de programmateurs régionaux de la scène du Bastion samedi 4 juillet de 16h45 à 17h15 sera également chansigné. Découvrez l'annonce Le chansigne : vivre la musique autrement Le chansigne est une pratique artistique qui consiste à interpréter en langue des signes française (LSF) les paroles, les intentions et les émotions d’une chanson en temps réel, simultanément à la performance musicale. Bien au-delà d’une simple traduction, cette discipline propose une véritable création scénique, portée par des interprètes capables de retranscrire le rythme, l’énergie et l’univers artistique des morceaux. Ce dispositif permet aux personnes sourdes et malentendantes de vivre pleinement l’expérience du concert et de partager les mêmes émotions que l’ensemble du public. Lors du Main Square, les interprétations en chansigne seront assurées par le collectif 10 Doigts en Cavale, référence reconnue dans le domaine du chansigne et de la médiation culturelle en LSF. Une démarche inclusive portée par la Ville d’Arras et le Main Square Festival La Ville d’Arras poursuit son engagement en faveur d’une ville toujours plus inclusive et accessible. À travers sa politique volontariste en matière d’accès à la culture, au sport, aux événements et à l’espace public, elle affirme sa volonté de permettre à chacun de participer pleinement à la vie collective, quels que soient ses besoins ou son mode de perception du monde. Événement emblématique du territoire, le Main Square Festival porte pleinement cette ambition en intégrant des dispositifs favorisant l’inclusion et le partage. Cette initiative s’inscrit dans une démarche plus large portée par la Ville d’Arras en faveur de l’inclusion. À travers sa politique volontariste en matière d’accès à la culture, au sport, aux événements et à l’espace public, elle affirme sa volonté de permettre à chacun de participer pleinement à la vie collective, quels que soient ses besoins ou son mode de perception du monde. Au-delà du chansigne, plusieurs dispositifs sont mis en place durant le festival afin d’améliorer l’accueil et le confort des festivaliers en situation de handicap. Comme chaque année, la salle de change mobile de la Ville sera mise à disposition des personnes à mobilité réduite. Des gilets vibrants seront également proposés par la Ville : ces équipements traduisent la musique en vibrations, permettant ainsi aux personnes sourdes et malentendantes de ressentir pleinement l’intensité du concert, mais aussi à certains festivaliers de profiter de l’événement à distance de la foule. A travers ces dispositifs, la Ville d’Arras et le Main Square réaffirment une ambition commune : l’accès à la culture et aux émotions du spectacle vivant doit être garanti à tous. Informations pratiques Bien que le Main Square Festival affiche complet, quelques places restent disponibles pour les personnes sourdes et malentendantes, uniquement sur réservation à l’adresse suivante : contact@mainsquarefestival.fr . Retrouvez le kit com ici INFORMATIONS SUR MAINSQUAREFESTIVAL.FR CONTACTS PRESSE : Ville d’Arras : Clarisse Neveu : Directrice adjointe de la communication – cneveu@ville-arras.fr / 06.76.58.52.02 Main Square Festival : Myriam Astruc : 06 87 80 45 97 / myriamastruc@orange.fr Quentin Börner-Hingrand : 06 21 88 75 93 / quentin.hingrand@gmail.com Contact 10 Doigts en Cavale : Aurélie Nahon: 10doigtsencavale@gmail.com www.10doigtsencavale.com Cet email a été envoyé à martine.piazzon@froggydelight.com Afficher dans le navigateur | Se désinscrire

Du 4 au 25 juillet au Théâtre Transversal Vous parler de mon fils Du 4 au 25 juillet 2026 à 15h45 Théâtre Transversal, Festival Off Avignon Texte Philippe Besson Mise en scène, adaptation et jeu Mathieu Touzé Invitation Presse Chers amis, Matheu Touzé (Collectif Rêve Concret) sera présent au Festival d’Avignon du 4 au 25 juillet avec sa dernière création Vous parler de mon fils de Philippe Besson dont il est l’adaptateur, le metteur en scène et l’interprète. Les représentations ont lieu au Théâtre Transversal 10 rue d’Amphoux 84000 Avignon à 15h45 (relâches les mercredis). Dans Vous parler de mon fils, Philippe Besson prête sa voix à un père frappé par le suicide de son fils Hugo. À travers un long monologue, il revisite les jours précédant le drame, cherchant dans ses souvenirs ce qui lui a échappé. Peu à peu se dessinent l’isolement d’Hugo, le harcèlement scolaire et l’homophobie ordinaire qui l’ont conduit au silence, tandis que ses parents, confiants, n’ont pas vu sa détresse. Le père interroge ses aveuglements et révèle la solitude d’un adolescent broyé par la violence sociale. Le texte épuré et bouleversant trouve sur scène un écho puissant dans l’adaptation de Mathieu Touzé. Seul en scène, il incarne ce père endeuillé dans un face-à-face intime avec le public, transformant la confession en une expérience théâtrale d’une rare intensité. Dossier de presse et photos disponibles ici Nous serions heureux de vous inviter à découvrir le spectacle. Cette invitation est valable pour 1 personne, votre accompagnant bénéficiera d’un tarif réduit de 16 euros. Je vous remercie de bien vouloir me confirmer votre présence. Bien cordialement, Dominique ATTACHÉE DE PRESSE Dominique Racle dominiqueracle@agencedrc.com + 33 6 68 60 04 26 Durée 1h30 Cette invitation est valable pour 1 personne, votre accompagnant bénéficiera d’un tarif réduit de 16 euros. ? RSVP : dominiqueracle@agencedrc.com © Christophe Raynaud de Lage Cet email a été envoyé à martine.piazzon@froggydelight.com, cliquez ici pour vous désabonner.   ​

[à réserver] lundi 6 juillet 2026 à 15h30, Maison Jean Vilar, visite presse de "Itinéraire Bis" en présence de Julien Gosselin Afficher dans le navigateur La Maison Jean Vilar et la BnF - Bibliothèque nationale de France, vous invitent, dans le cadre de l'exposition Les Clés du Festival, à Itinéraire bis Le Festival vu par... Julien Gosselin, à partir du 4 juillet 2026 et tout l'été à la Maison Jean Vilar, Avignon lundi 6 juillet à 15h30 visite presse en présence de Julien Gosselin réservation par mail @ à noter : 6 juillet 17h, Maison Jean Vilar, Julien Gosselin raconte son festival en compagnie d'Antoine De Baecque, commissaire des Clés du Festival - entrée libre Les Clés du Festival est une exposition permanente inaugurée en juillet 2025, portée par la Maison Jean Vilar et la BnF, qui met en scène l'histoire toujours vivante du Festival d'Avignon, de 1947 à nos jours. En juillet 2026, c’est le metteur en scène, Julien Gosselin, qui ouvrira la 80? édition du Festival d’Avignon dans la Cour d'Honneur, avec sa création Maldoror. La Maison Jean Vilar l'invite à imaginer un Itinéraire bis de son exposition Les Clés du Festival. L'occasion pour cet artiste-créateur de partager son processus créatif en cours autour de Maldoror, de transmettre son expérience d'artiste mais aussi de spectateur du Festival d'Avignon, de révéler la part intime de sa relation avec cet événement emblématique de la culture en France et, au-delà. Nous vous attendons donc au fil du mois de juillet, et plus tard dans l'année, à la Maison Jean Vilar, pour une visite singulière du Festival d'Avignon *** dmp et mpb Julien Gosselin | Les Clés du Festival © Margot Laurens Intentions | Julien Gosselin Le Festival d’Avignon est le lieu le plus important des trente premières années de ma vie. J’y suis venu pour la première fois à vingt ans, sans rien connaître ou presque, curieux de tout, de toutes les expérimentations, prêt à être bousculé sur ce que je croyais être le théâtre et qui me pesait, ne m’intéressait pas. J’y ai découvert les artistes qui allaient m’accompagner jusqu’à aujourd’hui, cachés qu’ils sont toujours dans un coin de ma tête, me donnant la force et le courage d’essayer encore. Quelques années plus tard, j’y montrais mes spectacles, tétanisé, apeuré, heureux, nous y naissions mes camarades et moi aux yeux du monde. Il y a quelques mois, la Maison Jean Vilar m’a fait l’honneur de me demander de participer à cette exposition [Les Clés du Festival] conçue par Antoine de Baecque. J’ai toujours l’impression de n’avoir rien à dire d’autres que ce que disent mes spectacles, mais puisqu’il faut parler de temps en temps, je suis heureux de le faire ici, au travers de souvenirs heureux, de partage d’œuvres immenses, de doutes profonds sur ce qu’est le théâtre et ce qu’il sera, sur ce qu’est l’héritage de Vilar et ce que nous devons en faire, nous, qui aujourd’hui sommes celles et ceux qui faisons le théâtre, alors qu’il y a vingt ans, sortant du train en gare d’Avignon, nous ne nous y attendions pas. Repères | Julien Gosselin et le Festival d'Avignon Julien Gosselin est l'actuel directeur de l’Odéon Théâtre de l’Europe. Il a déjà présenté plusieurs spectacles au Festival d'Avignon : Les Particules élémentaires (2013), 2666 (2016), Joueurs, Mao II, Les Noms (2018) et Extinction (2023). En juillet 2026, il ouvre sa 80? édition, dans la Cour d'Honneur, avec Maldoror. Je viens découvrir Itinéraire Bis l Julien Gosselin Informations pratiques Les Clés du Festival Itinéraire bis — Le Festival vu par... Julien Gosselin à partir du 4 juillet 2026 et jusqu'en juin 2027 ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ Ouverture toute l’année du mardi au samedi de 14h à 18h Pendant le Festival d'Avignon tous les jours de 11h à 20h Et, pendant le mois d’août du mardi au dimanche de 9h à 19h Fermeture publique pour préparation d'Itinéraire Bis du 8 juin au 3 juillet 2026 inclus Plein tarif : 7 € Tarif réduit : 4 € GRATUIT pour les moins de 10 ans Livret pédagogique gratuit Visites guidées les mercredis et samedis à 14h15 Affiche © François Olislaeger ­ ­ ­ ­ ­ ­ Je télécharge le dossier de presse En juillet autour de l'exposition Les Clés du Festival Table Ronde : les Clés de la Critique au Festival d'Avignon entrée libre mardi 7 juillet à 18h (Calade) avec Marie-Jo Sirach (L'Humanité), Stéphane Capron et Vincent Bouquet (Sceneweb), Sonya Faure (Libération) - sous réserve, Mathis Grosos (Dramathis), Agnès Freschel (Zébuline) une rencontre animée par Aïnoha Jean-Calmettes (Mouvement) conçue par Marie-Pierre Bourdier (Overjoyed) et Nathalie Cabrera (Association Jean Vilar) Les rencontres des Clés du Festival entrée libre samedi 4 juillet à 15h30 (Calade) Quel anniversaire pour le Festival ? Comment le Festival d’Avignon construit-il sa propre mémoire ? avec Hortense Archambault, Tiago Rodrigues et Antoine de Baecque dimanche 5 juillet à 11h30 (Studio) et à 18h (Calade) Agnès Varda, photographe du Festival d'Avignon avec Rosalie Varda (à 18h) et Ant... [Texte tronqué]

L’agenda culturel du mois de juin­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ View this email in your browser L'agence K's vous embarque pour un mois de juin 100% culture ?? ? Un agenda culturel riche, engagé et dansant vous attend ? Poésies, tournois, marchés artisanaux et beauté, tables rondes, expositions et de partage de cultures africaines et ultramarines ?Paris, IDF, Rennes...et partout où la culture afro-carïbéenne rayonne ! Afropoetry ?Vendredi 5 juin de 19h30 à 23h ?Union de la Jeunesse Internationale – 2-4 Boulevard Marguerite de Rochechouart, 75018 Paris ?? AFROPOETRY est un rendez-vous dédié aux voix afro et afro-descendantes, où poésie, récits personnels et mémoire collective se mêlent dans un espace d’expression et de partage. Accompagnées par des musiciens de jazz en improvisation, les performances explorent les questions d’identité, d’héritage, de migration et d’appartenance, dans une atmosphère ouverte et conviviale. En savoir plus En savoir plus Afrofood & Santé des Femmes ?? Samedi 6 mai 2026 de 8h30 à 18h30 ? Espace Antoine, 196 Rue du Faubourg Saint-Antoine 75012 Paris Afrofood & Santé propose une journée intime et immersive consacrée à la santé des femmes, en s’inspirant des savoirs transmis par les générations précédentes. À travers ateliers, conférences et temps d’échange, l’événement explore trois piliers essentiels : nourrir le corps, transmettre le savoir et soigner l’esprit, en valorisant les traditions culinaires et les approches de bien-être issues des cultures africaines et afro-descendantes En savoir plus En savoir plus Le Salon International de la Femme Afro-Descendante (SIFAD) ? Samedi 6 à partir de 14h ? Novotel Paris Roissy CDG Convention – 10 all. du verger 95700 Roissy-en-France Le Salon International de la Femme Afro-Descendante (SIFAD) est un événement dédié à la valorisation des parcours, des talents et des réussites des femmes afro-... [Texte tronqué]

Bonjour, Je vous invite à venir découvrir la nouvelle création de la compagnie Les 1000 portes: La bise aux inconnu.es de Sandra FABBRI Une comédie romantique originale mise en scène par Bruno Banon Avec Sandra Fabbri et Lydia Cherton Le 18 juin à 20H à l'Optimist à AVIGNON, 50 rue Guillaume Puy Si vous n'êtes pas disponible pour cette date, la pièce se jouera pendant le festival off du 4 au 25 juillet dans le même théâtre à 18H05 Vous trouverez le dossier de presse en pièce jointe et toutes les infos sur la pièce sur ce lien: Je suis à votre disposition pour toutes vos questions et réservation de vos invitations. A très vite, Charlotte --Chacomdif Charlotte Calmel, attachée de presse/managercharlotte.calmel@gmail.com www.chacomdif.fr

Bonjour, Dans la perspective du Festival Off Avignon 2026, veuillez trouver en PJ : les 9 dossiers de presse-invitations médias, notre Communiqué de Presse complet (contenant infos pratiques, pitchs et teasers pour chacun des 9 spectacles accompagnés) et ci-dessous, la synthèse des 9 INVITATIONS MEDIAS aux AVANT-PREMIERES COCKTAILS PRESSE (organisées à Paris comme à Avignon) autour de : Du samedi 4 au samedi 25 juillet 2026 à L’Optimist Théâtre (Avignon), du lundi au dimanche inclus (relâches les jeudis) à 14h55, «DERNIERS JUGEMENTS» ou quand le fantasme façonne le destin, création/ comédie dramatique de Grégoire Aubert : A Avignon, INVITATION MEDIAS AUX 2 AVANT-PREMIERES COCKTAILS PRESSE AU CHOIX : lundi 15 ou mardi 16 juin 2026 à 20h à L’Optimist Théâtre (Avignon). Par retour, n’hésitez pas à confirmer votre venue. Du mercredi 8 au mercredi 22 juillet 2026 au Théâtre des Brunes (Avignon), tous les mercredis à 13h20, «UN AUTRE MONDE» création/ récit d’autofiction profond, insolite et drôle : A Paris, INVITATION MEDIAS A L’AVANT-PREMIERE PRESSE : mercredi 17 juin 2026 à 19h au Théâtre Le Contrescarpe (Paris 5). Par retour, n’hésitez pas à confirmer votre venue. A Avignon, INVITATION MEDIAS A L’AVANT-PREMIERE COCKTAIL PRESSE : jeudi 25 juin 2026 à 19h au Théâtre des Brunes (Avignon). Par retour, n’hésitez pas à confirmer votre venue. Du samedi 4 au samedi 25 juillet 2026 à La Nouvelle Etincelle Théâtre (Avignon), du lundi au dimanche inclus (relâches les mercredis) à 18h10, «LA VIE DE BOHEME» création/ théâtre musical opératique d’après le chef d’œuvre de Puccini, mis en scène par Olivier Desbordes : A Avignon, INVITATION MEDIAS A L’AVANT-PREMIERE COCKTAIL PRESSE : mercredi 1er juillet 2026 à 19h30 à La Nouvelle Etincelle Théâtre (Avignon). Par retour, n’hésitez pas à confirmer votre venue. Du samedi 4 au jeudi 23 juillet 2026 au Théâtre de l’Ancien Carmel (Avignon), du lundi au dimanche inclus (relâches les vendredis) à 17h, «MON ROI LEAR», création théâtrale revisitant avec humour et gravité le chef d’œuvre de Shakespeare, de et avec Jean-Paul Farré : A Paris, INVITATION MEDIAS A L’AVANT-PREMIERE PRESSE : vendredi 12 juin 2026 à 21h au Théâtre de Poche-Montparnasse (Paris 6). Par retour, n’hésitez pas à confirmer votre venue. A Avignon, INVITATION MEDIAS A L’AVANT-PREMIERE COCKTAIL PRESSE : jeudi 2 juillet 2026 à 17h au Théâtre de l’Ancien Carmel (Avignon). Par retour, n’hésitez pas à confirmer votre venue. Du samedi 4 au vendredi 24 juillet 2026 au Théâtre Golovine (Avignon), du lundi au dimanche inclus (relâches les lundis) à 16h, «50 ANS, PRESENTE !» création/ comédie théâtrale et chorégraphique, humoristique et poétique : A Avignon, INVITATION MEDIAS A L’AVANT-PREMIERE COCKTAIL PRESSE : vendredi 3 juillet 2026 à 16h au Théâtre Golovine (Avignon). Par retour, n’hésitez pas à confirmer votre venue. Du samedi 4 au samedi 25 juillet 2026 au Théâtre de L’Arrache-Cœur (Avignon), du lundi au dimanche inclus (relâches les mercredis) à 17h40, «H.P.S. Haut Potentiel Sonore !» création/ spectacle d’humour musical (beatbox, bruitage), de et avec Kosh mis en scène par Pascal Légitimus : A Avignon, INVITATION MEDIAS A L’AVANT-PREMIERE COCKTAIL PRESSE : vendredi 3 juillet 2026 à 17h40 au Théâtre de L’Arrache-Cœur (Avignon). Par retour, n’hésitez pas à confirmer votre venue. Du samedi 4 au samedi 25 juillet 2026 à La Nouvelle Etincelle Théâtre (Avignon), du lundi au dimanche inclus (relâches les mercredis) à 20h, «Y’A D’LA JOIE !» spectacle de cabaret loufoque, dérangé, dégenré et déjanté, mis en scène par Olivier Desbordes : A Avignon, INVITATION MEDIAS : dès que possible à compter du samedi 4 juillet 2026 à 20h à La Nouvelle Etincelle Théâtre (Avignon). Par retour, n’hésitez pas à confirmer votre venue. Du samedi 4 au samedi 25 juillet 2026 au Théâtre Présence Pasteur (Avignon), du lundi au dimanche inclus (relâches les jeudis) à 20h15, «SUR LES AILES DE DARWIN» création/ voyage sensoriel musical extraordinaire de et avec notamment Les Chanteurs d’Oiseaux : A Avignon, INVITATION MEDIAS : dès que possible à compter du samedi 4 juillet 2026 à 20h15 au Théâtre Présence Pasteur (Avignon). Par retour, n’hésitez pas à confirmer votre venue. Du samedi 4 au samedi 25 juillet 2026 au Théâtre de L’Arrache-Cœur (Avignon), du lundi au dimanche inclus (relâches les mercredis) à 20h30, «DOMAJ» création/ le tout nouveau spectacle d’humour musical loufoque du trio barré, les Blond and Blond and Blond : A Avignon, INVITATION MEDIAS : dès que possible à compter du lundi 6 juillet 2026 à 20h30 au Théâtre de L’Arrache-Cœur (Avignon). Par retour, n’hésitez pas à confirmer votre venue. Autour de cette actu théâtrale foisonnante, Mesdames et Messieurs des médias, par retour n'hésitez pas à confirmer votre venue ! Au plaisir donc, de vous recevoir prochainement à Avignon... Merci, Denis Bien à vous, Denis SUBLET Responsable Communication SUTI AGENCY Presse-Promotion-Relations publiques Mobile : 06 87 02 69 41 E-mail : sublet.d... [Texte tronqué]

Bonjour, Voici, ci jointe, notre programmation des spectacles musicaux de juillet 26 . N'hésitez pas à revenir vers nous si vous souhaitez assister à une représentation, en nous précisant la structure pour laquelle vous écrivez (journal, blog....). Nous nous ferons un plaisir de vous inviter. Bonne journée Joyce Brunet Tél : 06 28 05 33 49 Gaëlle Galli Tél : 07 67 83 48 58 Communication Essaïon Théâtre : 01 42 78 46 42 comessaion@gmail.com www.essaion-theatre.com

*** Festival d'Avignon *** LA COMPAGNIE VIVA AU THEATRE DES LUCIOLES Succès 2025 BEL-AMI de Maupassant à 11h45 au Théâtre des Lucioles Réservez pour BEL-AMI Réservez pour BEL-AMI Succès nouvelle mise en scène CYRANO d'Edmond Rostand à 13h50 au Théâtre des Lucioles Réservez pour CYRANO Réservez pour CYRANO BEL-AMI transposé dans les années 80. Un Georges Duroy en chemise ouverte, les dents blanches et l’ambition acérée. Des femmes brillantes, lucides, poignantes. Des dessous de pouvoir, des éclats de rire qui virent au malaise. C’est fidèle à Maupassant, mais ça parle de maintenant : du culte de la réussite, du cynisme triomphant, des médias, du fric, de l’amour qui s’use. Une adaptation fine, nerveuse, intelligemment cruelle. Ça gratte là où ça brille. À voir. Vraiment. CYRANO : REPRISE SUCCÈS DANS UNE NOUVELLE MISE EN SCÈNE Après ses succès au festival d'Avignon, au Théâtre Mogador et dans plus de 300 villes de France et à l’étranger, la Compagnie Viva revient après 15 ans avec une toute nouvelle version de Cyrano. Cyrano, héros tragique et attachant dont l’éclat de la verve et de l’épée n’a d’égal que la longueur de son nez. Cyrano, que la laideur de cet appendice rend impuissant à avouer son amour à Roxane, trouve alors en Christian, lui aussi amoureux de la belle, son double. Si ce dernier est aimable à regarder, il manque d’esprit au point d’en être paralysé. Cyrano propose à Christian d’être ses mots pour séduire Roxane : il sera la beauté et lui l’esprit. Mise en scène et adaptation Anthony Magnier Avec Agathe Boudrières, Delphine Cogniard, Mikaël Fasulo, Fanny Lucet, Aymeric Lecerf, Julien Jacob, Aurélie Noblesse Costumes Mélisande de Serres - Musique Mathias Castagné Chorégraphie Philippe Lafeuille - Lumières Simon Cornevin Mise en scène et adaptation Anthony Magnier Costumes Mélisande de Serres Lumières Simon Cornevin avec Magali Genou, Matthieu Lemeunier, Axel Drhey, Mikaël Fasulo, Mathias Castagné, Anthony Magnier, Alexiane Torres - Diffusion Leïla Juhel Contact diffusion Leila Juhel diffusion.viva@gmail.com Suivez-nous ! Vous disposez d'un droit d'accès de rectification et d'opposition aux données personnelles vous concernant que vous pouvez exercer à tout moment. Si vous ne souhaitez plus recevoir nos communications internes, suivez ce lien

*** Festival d'Avignon *** LA COMPAGNIE VIVA AU THEATRE DES LUCIOLES Succès 2025 BEL-AMI de Maupassant à 11h45 au Théâtre des Lucioles Réservez pour BEL-AMI Réservez pour BEL-AMI Succès nouvelle mise en scène CYRANO d'Edmond Rostand à 13h50 au Théâtre des Lucioles Réservez pour CYRANO Réservez pour CYRANO BEL-AMI transposé dans les années 80. Un Georges Duroy en chemise ouverte, les dents blanches et l’ambition acérée. Des femmes brillantes, lucides, poignantes. Des dessous de pouvoir, des éclats de rire qui virent au malaise. C’est fidèle à Maupassant, mais ça parle de maintenant : du culte de la réussite, du cynisme triomphant, des médias, du fric, de l’amour qui s’use. Une adaptation fine, nerveuse, intelligemment cruelle. Ça gratte là où ça brille. À voir. Vraiment. CYRANO : REPRISE SUCCÈS DANS UNE NOUVELLE MISE EN SCÈNE Après ses succès au festival d'Avignon, au Théâtre Mogador et dans plus de 300 villes de France et à l’étranger, la Compagnie Viva revient après 15 ans avec une toute nouvelle version de Cyrano. Cyrano, héros tragique et attachant dont l’éclat de la verve et de l’épée n’a d’égal que la longueur de son nez. Cyrano, que la laideur de cet appendice rend impuissant à avouer son amour à Roxane, trouve alors en Christian, lui aussi amoureux de la belle, son double. Si ce dernier est aimable à regarder, il manque d’esprit au point d’en être paralysé. Cyrano propose à Christian d’être ses mots pour séduire Roxane : il sera la beauté et lui l’esprit. Mise en scène et adaptation Anthony Magnier Avec Agathe Boudrières, Delphine Cogniard, Mikaël Fasulo, Fanny Lucet, Aymeric Lecerf, Julien Jacob, Aurélie Noblesse Costumes Mélisande de Serres - Musique Mathias Castagné Chorégraphie Philippe Lafeuille - Lumières Simon Cornevin Mise en scène et adaptation Anthony Magnier Costumes Mélisande de Serres Lumières Simon Cornevin avec Magali Genou, Matthieu Lemeunier, Axel Drhey, Mikaël Fasulo, Mathias Castagné, Anthony Magnier, Alexiane Torres - Diffusion Leïla Juhel Contact diffusion Leila Juhel diffusion.viva@gmail.com Suivez-nous ! Vous disposez d'un droit d'accès de rectification et d'opposition aux données personnelles vous concernant que vous pouvez exercer à tout moment. Si vous ne souhaitez plus recevoir nos communications internes, suivez ce lien

Du 4 au 25 juillet 2026 DOSSIERS DE PRESSE - THÉÂTRE - IN & OFF FESTIVAL D'AVIGNON 2026 6 spectacles dans le off +1 événement dans le In Merci d'être là - Ontroerend Goed - © Kurt Van der Elst Bonjour, Nous serons cette année encore à Avignon durant tout le festival pour accompagner 6 spectacles du Off et un événement du In, Les Belles Heures, consacré aux auteurs et autrices du théâtre d'aujourd'hui et proposé par Artcena. Vous trouverez ci-dessous une présentation rapide des 6 spectacles avec en lien tous les dossiers de presse : 1. Tadam - Cie Renards (Présence Pasteur) : un spectacle tout public à partir de 9 ans qui aborde des questions difficiles avec une spectaculaire acuité existentielle mais sans le moindre pathos 2. Le Projet Barthes - Cie Titre Provisoire (Le Train Bleu) : l'adaptation assez culottée de 700 pages de Barthes en un spectacle d'une heure porté par la brillante sobriété de Vincent Dissez 3. Merci d'être là - Ontroerend Goed (La Manufacture - Château) : le très reconnu collectif flamand plusieurs fois invité dans le In propose sa nouvelle création acclamée à Edimbourg 4. Garçon Fièvre - Cie Il faut toujours finir ce qu'on a commencé (Le Train Bleu) : Un dialogue qui plonge dans les années sida avec un mélange de malice, de trouble et de fascination 5. L'Amour après - Cie Lucie Warrant (Présence Pasteur) : un spectacle délicat et puissant sur la vie et l'amour après la Shoah, d’après le texte de Marceline Loridan-Ivens & Judith Perrignon 6. The Aborrrtion Ship - Cie Stadios (Le Train Bleu) : la lutte pour l'émancipation des corps des femmes à travers la journée d'une gynécologue et la figure tutélaire de Rebecca Gomperts Enfin, nous vous proposons un tableau récapitulatif qui regroupe toutes les infos pratiques (dates, relâches, générales, horaires, durée, coordonnées GPS, dates de tournée...) afin de faciliter votre organisation. Merci d'avance pour vos retours et bonne journée, Virginie Duval - Maison MessageRelations Presse & Communicationvirginie.duval@maison-message.frTel : + 33 6 10 83 34 28 / maison-message.fr24 rue des amandiers Paris 20 SPECTACLES 1. Tadam - Cie Renards [Présence Pasteur du 4 au 25/7 à 9h45, durée 1h10, , relâches les 9, 16 et 23 juillet, à partir de 9 ans] Ce spectacle de la compagnie belge Renards s'adresse au public à partir de 9 ans. Mais s'il commence comme une fantaisie assez légère, c'est pour mieux twister vers des abîmes étonnamment profondes. Une grammaire scénique très accessible au service d'une ouverture existentielle puissante : il y est question de dépression, de perte de sens, de mensonges, de secrets empoisonnés, de liens de filiation dans la tourmente... Sans pathos mais, au contraire, avec humour et élégance. Dossier de presse 2. Le Projet Barthes - Cie Titre provisoire - Mise en scène : Sylvain Maurice [Théâtre du Train Bleu - du 4 au 23/7 à 10h05, relâches les 10 et 17 juillet, durée 1h05] Sylvain Maurice et sa compagnie “Titre Provisoire”, que nous accompagnons depuis sept ans, explore avec ambition des formes scéniques multiples mais Il se distingue notamment dans l’adaptation de textes contemporains en seul en scène. Aux côtés de son comédien fétiche, Vincent Dissez, il développe un théâtre intime-profond et exigeant. Après Réparer les vivants de Maylis de Kérangal et Un jour, je reviendrai de Jean-Luc Lagarce, le duo porte aujourd’hui à la scène Le Projet Barthes d’après La Préparation du roman de Roland Barthes qui rassemble ses ultimes leçons au Collège de France. L’œuvre révèle une réflexion profonde sur la littérature et la création. Elle devient aussi une méditation sensible sur la vie, la passion et l’humour. Dossier de presse 3. Merci d'être là - collectif Ontroerend Goed [La Manufacture - Château de Saint Chamand - Du 4 au 21/7 à 11h, relâches les 9 et 16 juillet, durée 1h55 navette comprise] Ontroerend Goed est un collectif flamand reconnu pour ses créations et expériences qui célèbrent un des éléments fondamentaux du théâtre : le public. Dans Merci d’être là, sa présence est un sujet en soi. Mêlant vidéo et perspectives diverses, les frontières entre spectateurs et interprètes s’estompent par un jeu de miroir assez surréaliste mais souvent très drôle. Pour autant pas d'inquiétude sur une terrifiante "prise en otage", le collectif explique parfois qu'il fait du théâtre participatif pour les gens qui détestent le spectacle participatif. Dossier de presse 4. Garçon fièvre - Cie Il faut finir ce qu'on a commencé [Théâtre du Train Bleu - du 5 au 23/7 les jours impairs à 14h45, durée 1h00] Le texte de Garçon Fièvre est adapté d’une longue conversation avec Tim Madesclaire, proche de Guillaume Dustan rencontré en 2018 après la création de Jeanne Guillaume, Jean-Luc, Laurent et la journaliste. Le récit de Tim (sa vie de jeune gay dans les années 90, ses passions, ses amours, des liens et des sentiments puissants comme pied de nez à la maladie, sa relation avec son mari Philippe) est mêlé aux réflexions de Jeanne et Timothée sur ... [Texte tronqué]

Bonjour Greg Germain, Marie-Pierre Bousquet et les équipes du TOMA – Théâtres d’Outre-Mer en Avignon ont le plaisir de vous inviter au traditionnel #TOMA26 VIDÉO PUNCH le vendredi 03 juillet à 10h45 à la Chapelle du Verbe Incarné. Depuis bientôt trois décennies, le TOMA s’attache à faire entendre des voix singulières, venues d’horizons souvent tenus à distance des grands récits culturels. Cette 29ème édition s’inscrit dans cette exigence : celle d’un lieu ouvert sur le monde, traversé par les mémoires, les langues, les luttes et les imaginaires des pays d’outre-mer. Merci de me confirmer votre venue par retour de mail. En pièces jointes dossier de presse et communiqué de presse Invitation conférence de presse. Au plaisir de vous accueillir. Cédric Chaory Communication

MUSIQUE - SPECTACLE - ART - LITTÉRATURE - CINÉMA Afficher dans le navigateur MUSIQUE - SPECTACLE - ART - LITTÉRATURE - CINÉMA UNE ANNÉE IRLANDAISE EN FRANCE À L'OCCASION DE SA PRÉSIDENCE DU CONSEIL DE L'UNION EUROPÉENNE Avec le Centre Culturel Irlandais à Paris Jusqu'en décembre 2026 Le Centre Culturel Irlandais à Paris (situé rue des Irlandais !) et sa cour arborée - DR Bonjour, Nous vous avions déjà parlé de notre collaboration avec le Centre Culturel Irlandais mais une règle diplomatique que nous avons découverte à cette occasion, nous empêchait jusqu'ici de vous expliquer pourquoi. En effet, l'usage veut qu'un pays ne communique sur sa présidence de l'Union Européenne qu'un mois avant le début de celle-ci. Aujourd'hui, 1er juin, nous avons donc officiellement le droit de vous dire que ces mois de programmation intense autour de la culture irlandaise sont liés à ce rôle politique majeur qu'elle va tenir du 1er juillet au 31 décembre 2026. Vous trouverez dessous le dossier de presse détaillé du programme 2026 du Centre Culturel Irlandais de Paris qui présente les nombreux événements culturels au sein de l'institution derrière le Panthéon mais également en hors-les-murs avec des partenaires prestigieux. Arts visuels : une installation inédite de Clare Langan, Earthbound, au CCI en ce moment-même, une exposition collective en septembre intitulée Everyone should have a home et une exposition photo en novembre : Portrait d'un collectionneur irlandais, en collaboration avec l’Irish Museum of Modern Art (IMMA), dans le cadre du festival PhotoSaintGermain. Littérature : la présence de stands et d'auteur·ices irlandais·es sur des événements tels que le Salon du Livre de Paris, le festival Littérature Live à la Villa Gillet de Lyon, le festival Étonnants Voyageurs à Saint Malo, la Nuit de la Littérature ou le Marché de la Poésie mais aussi une grande soirée en l'honneur du poète irlandais Seamus Heaney, prix Nobel de littérature, le 16 juin dans la cour arborée du CCI où il avait fait l'une de ses dernières apparitions ainsi qu’une exposition en septembre consacrée à Gulliver à l'occasion du 300e anniversaire de la parution du roman de Jonathan Swift. Musique : une création de Jennifer Walshe et Philip Venables à l'initiative du Festival Musica et de la Fondation Cartier présentée récemment à Paris et en septembre à Strasbourg, une Fête de la musique intra-muros avec un focus sur un instrument grec que la musique traditionnelle irlandaise a intégré depuis les années 70, le bouzouki, un grand Trad Fest (inspiré du festival éponyme qui a lieu tous les ans à Belfast) du 1er au 5 juillet, un concert de Pilgrims en septembre, une collaboration Irlande/France/Luxembourg en décembre autour de la musique folklorique du futur et notamment de l'accordéon augmenté de Frin Wolter. Spectacle vivant : en matière de théâtre et de danse, une collaboration d’envergure avec le Théâtre de la Ville présentera des œuvres contemporaines irlandaises au public parisien, affirmant un engagement commun en faveur d’une création audacieuse et tournée vers de nouveaux horizons, 5 semaines de programmation du 1er novembre au 5 décembre. Cinéma : un focus sur l'Irlande dans le cadre du festival Zones Portuaires à Saint Nazaire en mai, le festival DocEire entièrement dédié au film documentaire irlandais en ce moment même à Paris 6ème, au cinéma Les 3 Luxembourg. Nous vous laissons prendre connaissance de cette belle programmation, et n'hésitez pas à revenir vers nous si vous avez des questions ! Bonne journée, Céline Rostagno - Les mots ont un sens Relations presse & Conseil en communication Tel : 06 19 84 57 84 Eric Labbé - Maison Message Relations Presse & Communication Tel : +33 6 09 63 52 65 / maison-message.fr DOSSIER DE PRESSE Le duo Pilgrins © Crich Gilligan Céline Rostagno Les mots ont un sens Relations Presse & Conseil en Communication celine.rostagno@lesmotsontunsens.fr FOLLOW ME Se désinscrire

Afficher dans le navigateur Invitation presse nvitation-presse Songs of Grief [Love me tender] création 2026 Vanasay Khamphommala avec Vanasay Khamphommala Avant-première le samedi 6 juin 2026 aux Laboratoires d'Aubervilliers dans le cadre de la Nuit Blanche 21h00, 22h, 23h | durée 25 minutes | pour 25 personnes Puis du 13 au 24 juillet au Festival In d'Avignon en alternance avec "Je te chante une chanson toute nue en échange d'un verre" À l’occasion du Festival d’Avignon 2026, Vanasay Khamphommala présente en alternance deux performances — SONGS OF GRIEF [LOVE ME TENDER] et JE TE CHANTE UNE CHANSON TOUTE NUE EN ÉCHANGE D’UN VERRE. Deux formes intimes et radicales qui engagent le corps et la voix dans une relation directe au public, entre concert, rituel et performance. Dans la première, l’artiste franco-lao répète une chanson demandée par son père pour ses funérailles — à venir — ouvrant un espace de partage autour du deuil, de la transmission et des liens invisibles qui nous unissent. Dans la seconde, elle propose d’échanger une chanson nue contre un verre, rejouant les codes de la rencontre, du désir et de l’économie du regard. À travers ces dispositifs simples et puissants, Vanasay Khamphommala fait émerger d’autres manières d’aimer, de regarder et de faire communauté, esquissant en creux une réflexion sur les formes, les récits et les esthétiques qui traversent aujourd’hui la scène européenne. En présence du public, Vanasay Khamphommala répète Love Me Tender, la chanson que son père, né au Laos, lui a demandé d’interpréter à sa mort — encore à venir. Une occasion de se poser pour profiter des moments fugaces où nos respirations se mêlent. Crédit © Quentin Chevrier JE VIENS Distribution Performance et dramaturgie Vanasay Khamphommala Collaboration artistique Dagmara Bilon Régie générale Maël Fusillier Administration, production Kelly Angevine Accompagnement et diffusion Cécile Jeanson Production Production Lapsus chevelü Coproduction Nordwind (Berlin) Lapsus chevelü est conventionnée par le Ministère de la Culture – Drac Centre-Val de Loire. Les projets de Lapsus chevelü sont soutenus par l’Institut français, par la Région Centre-Val de Loire, par le Département de l’Indre-et-Loire, par la Ville de Tours. "Je te chante une chanson toute nue en échange d’un verre" Reprise - Création 2020 Quelle est la nature exacte de nos échanges culturels ? Dans cette proposition radicalement simple, inspirée à la fois des pratiques culturelles lao et du contexte postpandémique, Vanasay Khamphommala interroge notre manière de tisser des liens. Durée - 12 minutes Distribution : Avec Vanasay Khamphommala, Dramaturgie Vanasay Khamphommala, Collaboration artistique Théophile Dubus, Régie générale Maël Fusillier, Administration, production Kelly Angevine, Accompagnement et diffusion Cécile Jeanson Production : Lapsus chevelü, Coproduction Festival Tournée Générale (Paris), Lapsus chevelü est conventionnée par le Ministère de la Culture – Drac Centre-Val de Loire. Les projets de Lapsus chevelü sont soutenus par l’Institut français, par la Région Centre-Val de Loire, par le Département de l’Indre-et-Loire, par la Ville de Tours. ­ ­ ­ ­ DATES DE TOURNÉE Songs of Grief [Love Me Tender] et Je te chante une chanson toute nue en échange d’un verre > Dates en cours de négociation ????????? (La Voix de ma grand-mère) 16>24.11.26 — TnS, Théâtre national de Strasbourg 18>19.03.27 — Théâtre d’Auxerre 23>24.03.27 — Théâtre Bernard-Marie Koltès, Metz 13>14.04.27 — Châteauvallon-Liberté, Scène nationale de Toulon ­ ­ ­ Songs of Grief [Love Me Tender], Vanasay Khamphommala © Quentin Chevrier biographie | Vanasay Khamphommala Vanasay Khamphommala est dramaturgie, écriture et performance. Elle vient au théâtre par la musique et fait ses premiers pas sur scène à l’Opéra de Rennes. Elle suit une formation de comédienne dans la Classe Libre du Cours Florent. En parallèle, elle met en scène Shakespeare, Corneille et Barker. De 2014 à 2018, elle est dramaturge permanent du Centre dramatique national de Tours, dirigé par Jacques Vincey. Ils y créent ensemble Yvonne, princesse de Bourgogne de Gombrowicz, Und de Barker, La Dispute de Marivaux et Business in Venice (Le Marchand de Venise) d’après Shakespeare. Pour la scène et le livre, elle traduit Shakespeare, Barker (La Mort, l’unique et l’art du théâtre, avec Élisabeth Angel-Perez, les Solitaires intempestifs, Lentement, Und, éditions Théâtrales), Anne Carson (Autobiographie du rouge, L’Arche), Sarah Kane (4:48 psychose, l’Arche). Elle écrit pour le théâtre : Orphée aphone, Vénus et Adonis, Monuments hystériques, Écho. Ses textes sont publiés par les éditions Théâtrales. Ancienne élève de l’École normale supérieure, formée à Harvard et à l’université d’Oxford, elle a soutenu à la Sorbonne une thèse de doctorat intitulée Spectres de Shakespeare dans l’œuvre de Howard Barker, publiée aux Presses de l’Université Paris-Sorbonne. En 2018, elle fonde Lapsus chevelü et prése... [Texte tronqué]

avec le Centre Culturel Irlandais Paris MUSIQUE - SPECTACLE - ART - LITTERATURE - CINEMA UNE ANNÉE IRLANDAISE EN FRANCE A L'OCCASION DE SA PRESIDENCE DE L'UE Avec le Centre Culturel Irlandais à Paris Jusqu'en décembre 2026 Le Centre Culturel Irlandais à Paris (situé rue des Irlandais !) et sa cour arborée - DR Bonjour, Nous vous avions déjà parlé de notre collaboration avec le Centre Culturel Irlandais mais une règle diplomatique que nous avons découverte à cette occasion, nous empêchait jusqu'ici de vous expliquer pourquoi. En effet, l'usage veut qu'un pays ne communique pas sur sa présidence de l'Union Européenne plus d'un mois avant le début de celle-ci. Aujourd'hui, 1er juin, nous avons donc officiellement le droit de vous dire que ces mois de programmation intense autour de la culture irlandaise sont liés à ce rôle politique majeur qu'elle va tenir du 1er juillet au 31 décembre. Je vous joins dossier de presse de présentation du programme 2026 du Centre Culturel Irlandais de Paris qui présente les nombreux événements culturels au sein de l'institution derrière le Panthéon mais également en hors-les-murs avec des partenaires prestigieux. Arts visuels : une installation inédite de Clare Langan, Earthbound, au CCI en ce moment-même, une exposition collective en septembre intitulée Everyone should have a home et une exposition photo en novembre : Portrait d'un collectionneur irlandais, en collaboration avec l’Irish Museum of Modern Art (IMMA), dans le cadre du festival PhotoSaintGermain. Littérature : la présence de stands et d'auteur·ices irlandais·es sur des événements tels que le Salon du Livre de Paris, le festival Littérature Live à la Villa Gillet de Lyon, le festival Étonnants Voyageurs à Saint Malo, la Nuit de la Littérature ou le Marché de la Poésie mais aussi une grande soirée en l'honneur du poète irlandais Seamus Heaney, prix Nobel de littérature, le 16 juin dans la cour arborée du CCI où il avait fait l'une de ses dernières apparitions ainsi qu’une exposition en septembre consacrée à Gulliver à l'occasion du 300e anniversaire de la parution du roman de Jonathan Swift. Musique : une création de Jennifer Walshe et Philip Venables à l'initiative du Festival Musica et de la Fondation Cartier présentée récemment à Paris et en septembre à Strasbourg, une Fête de la musique intra-muros avec un focus sur un instrument grec que la musique traditionnelle irlandaise a intégré depuis les années 70, le bouzouki, un grand Trad Fest (inspiré du festival éponyme qui a lieu tous les ans à Belfast) du 1er au 5 juillet, un concert de Pilgrims en septembre, une collaboration Irlande/France/Luxembourg en décembre autour de la musique folklorique du futur et notamment de l'accordéon augmenté de Frin Wolter. Spectacle vivant : en matière de théâtre et de danse, une collaboration d’envergure avec le Théâtre de la Ville présentera des œuvres contemporaines irlandaises au public parisien, affirmant un engagement commun en faveur d’une création audacieuse et tournée vers de nouveaux horizons, 5 semaines de programmation du 1er novembre au 5 décembre. Cinéma : un focus sur l'Irlande dans le cadre du festival Zones Portuaires à Saint Nazaire en mai, le festival DocEire entièrement dédié au film documentaire irlandais en ce moment même à Paris 6ème, au cinéma Les 3 Luxembourg. N'hésitez pas à revenir vers moi si vous avez des questions ! Bonne journée, Virginie Duval - Maison MessageRelations Presse & Communicationvirginie.duval@maison-message. frTel : + 33 6 10 83 34 28 / maison-message.fr24 rue des amandiers Paris 20 DOSSIER DE PRESSE DOSSIER DE PRESSE Le duo Pilgrins © Crich Gilligan Si vous ne souhaitez plus recevoir nos communications, suivez ce lien

Culture Son : des parades musicales et concerts éco-responsables pour toute la famille CULTURE SON #CONCERTS #PARADES Artisan du spectacle vivant, Culture Son transforme l’espace public en un théâtre d’émotions où la musique prend vie. Son univers artistique, teinté d’une esthétique rétro-futuriste et foraine, mêle charme vintage et innovation technologique. À travers des scénographies mobiles ingénieuses comme des tricycles solaires, des sous-marins oniriques ou des juke-box géants, les artistes investissent la rue pour faire tomber la barrière entre scène et public. L'identité musicale, le Musette’n’Roll, réinvente la chanson populaire en lui insufflant une énergie rock, punk ou électro. Que ce soit à travers des déambulations burlesques, des moments acoustiques intimistes ou des bals survitaminés, la compagnie privilégie l’interaction et l’émerveillement. Cette démarche créative s’accompagne d’une forte conscience écologique, utilisant le recyclage et l’énergie propre pour alimenter ses rêveries urbaines. Un projet global où l’humour et la poésie servent de vecteurs au lien social et à la pédagogie. Pour tout renseignement : Etienne BROUILLET 06 77 68 56 09 NOËL & HALLOWEEN L'ÉCLAMARIS (création mars 2026) Un Voyage Féérique au Cœur de l'Hiver L’Éclamaris est une parade lumineuse majestueuse qui transforme la rue en un théâtre enchanté. Ce vaisseau scintillant, entouré de personnages fantastiques, déambule au rythme d'une musique envoûtante. Une odyssée visuelle et poétique qui invite petits et grands à vivre la magie de Noël. NOËL VERT Pour un Noël vert et authentique Le Père Noël et ses lutins s'invitent dans les rues pour une déambulation musicale chaleureuse. Rythmé par des chants traditionnels et une chorale participative, ce spectacle utilise des décors et costumes en matières recyclées pour célébrer la magie des fêtes dans le respect de la nature. IL ÉTAIT UNE FOIS ... NOËL Un conte musical pour les enfants Dans une ambiance chaleureuse, le Père Noël conte aux enfants la magie de sa nuit spéciale. Accompagné de lutins musiciens, il partage histoires et mélodies avant de recueillir les lettres de vœux. Un moment de partage et de féerie qui s'achève par la distribution de douceurs sucrées. HORROR CYCLES THEATOR Parade Musicale Frissonnante Frissons et humour s'invitent dans la rue avec cet entresort forain au look "Steampunk". Deux bonimenteurs déjantés propulsent les spectateurs dans un univers de série B grâce à des effets spéciaux artisanaux. Une expérience immersive, burlesque et terrifiante qui revisite les classiques de l’horreur. LES ACCORDS'LÉON LE TRIPORTEUR L'épicerie fine de la chanson française Un concentré de fête sur trois roues ! Ce trio survitaminé revisite la chanson populaire avec une énergie "Musette N'Roll". Portés par un triporteur orange autonome, les musiciens s'immiscent partout pour partager un répertoire vintage et décalé qui rassemble toutes les générations LA BOITE À LÉON Un Festin Musical Inoubliable Dans cette version fixe et scénographiée, le trio déchaîne son énergie « Musette N’Roll » depuis un décor vintage. Véritable juke-box vivant, le groupe enchaîne les pépites de la chanson française sur un rythme rock et festif, transformant chaque place en un bal populaire survitaminé. AUTRES SPECTACLES LÀCRYMA MARIS 20.000 lieues SANS la mer ! Ce vaisseau onirique, un sous-marin né sur le bitume, déambule en quête d'émotions. À son bord, un équipage de musiciens-marins recueille les rires et les larmes pour dénoncer le gaspillage de l’eau. Une odyssée urbaine et poétique qui alerte avec tendresse sur l'urgence de préserver notre planète. RED HOT CHILI GUINGUETTE La Guinguette Nouvelle Génération Ce quintet explosif fusionne l’esprit guinguette et l’énergie du rock pour un bal populaire débridé. Entre accordéon déchaîné et rythmiques cuivrées, le groupe revisite les standards de la chanson française avec une sauce piquante. Une invitation irrésistible à la danse et à la convivialité. À TRICYCLETTE Musique sur 3 roues Cette déambulation musicale plonge la rue dans l’ambiance cinéma des années 30. À bord de tricycles solaires et sonorisés, des comédiens-musiciens entonnent un répertoire swing et musette. Un spectacle interactif et burlesque où le public devient acteur d'un tournage à ciel ouvert. TRI CYCLES AIR Éco - responsable à tous les rayons ! Ce spectacle itinérant et musical transforme le tri en fête. À bord de tricycles colorés, quatre artistes guident le public pour recycler ses déchets. En récompense, une roue magique « ressuscite » des tubes oubliés, métamorphosant des mélodies périmées en rythmes modernes et entraînants. Je suis disponible pour tout renseignement complémentaire. Bien cordialement, Etienne BROUILLET | Culture Son Chargé de diffusion culturesoncreation@gmail.com | +33(0) 677 685 609 www.cultureson.fr Cet email a été envoyé à martine.piazzon@froggydelight.com Vous avez reçu cet email dans le cadre de votre activité liée à ... [Texte tronqué]