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Hymne à la nature - Henry David Thoreau Vous ne voyez pas ce message ? Ouvrir dans le navigateur   dans les bois spectacle écologique pour spectateur créatif dans les bois nous rappelle qu'écologie et solidarité doivent être les visions de notre futur. Se jouant aussi bien en intérieur qu'en extérieur, il nous rassemble, nous questionne, nous bouleverse... Avec la particularité d’un public actif et créatif, elle renforce la collaboration et le lien à l’autre. Les spectateurs accompagnent le récit par des actes et deviennent partie prenante de l'histoire. Nous serions heureuses de partager ce moment avec vous. Le 10 octobre à 19h Salle des fêtes d'Allonville 2 rue des Châtaigners ?80020 ALLONVILLE Le 7 novembre à 19h Salle polyvalente de Cardonnette ?2 Place de l'Eglise? ?80173 CARDONNETTE dans les bois d’après Walden de Henry David Thoreau traduction Nicole Mallet éditions le mot et le reste mise en scène, adaptation et jeu Stella Serfaty danse Laura Simonet ou Lora Cabourg collaboration artistique François Frapier scénographie Magali Murbach Tout public à partir de 8 ans Un hymne à la Nature Henry D. Thoreau fait une expérience de 2 ans 2 mois 2 jours. Il construit sa cabane dans la forêt et vit en travaillant de ses mains. Un voyage dans sa pensée, ses sensations, ses perceptions, ses intuitions, ses rêves, ses visions... Des résonances... De la poésie en partage ! Ce poète, ce visionnaire, nous bouleverse par sa capacité à créer un lien indéfectible entre la Nature, soi et le politique. Sa parole éclaire nos préoccupations face à l’état de notre planète et de notre société. Elle résonne… Le spectateur est co-constructeur du spectacle. Dans un rythme alternant écoute du texte, danse et action plastique ou sonore, il est invité à expérimenter la substance même de la pensée de Henry D. Thoreau. Pendant que ses mots nous inspirent, la danse se propage comme une présence, comme une résonance, comme un rêve, comme un lien... Nos corps et nos esprits s’éveillent. Dansons avec l'invisible. Une expérience à vivre et à construire ensemble… "Je suis parti dans les bois parce que je désirais affronter seulement les faits essentiels de la vie." Walden - Henry D. Thoreau Télérama T T "Un homme rêve de vivre au plus près de la nature, dans les bois. Cet homme n’est autre que l’écrivain américain Henry David Thoreau, qui décrit son expérience de deux ans, deux mois et deux jours dans Walden. Le texte paraît en 1854 et aborde déjà des questions écologiques, qui résonnent tout particulièrement aujourd’hui. Dans ce récit, son esprit vagabonde entre observation de la nature, pensées, pamphlet sur la société, description de ses sensations… Dans son adaptation, Stella Serfaty interprète des extraits aux côtés d’une danseuse, dont les mouvements donnent corps et chair aux mots de l’auteur, et invite le public à participer à ce qui se construit. Le spectateur se transforme en acteur et vit une expérience de théâtre originale : la scène rassemble interprètes et public et devient un espace où s'élaborent simultanément la création théâtrale et une œuvre plastique, faite de matériaux naturels ou récupérés. Une fable écologique et poétique à découvrir en famille." Françoise Sabatier-Morel - Télérama "Sans manipulation ni manigance, Stella Serfaty nous escorte à même son plateau pour un trajet participatif qui fait objet théâtral et coupure à nos vies. Les mots nous saisissent et le temps s’arrête... Stella Serfaty reprend des extraits qu’elle plante telles des graines dans nos esprits devenus accueillants par la beauté et l’animalité de la comédienne ; des esprits devenus optimistes et souriants grâce à la performance instinctuelle de la danseuse Julie Botet... L’œuvre finale ainsi réalisée sera l’œuvre unique du jour. La fable écolo et humaniste devient un manifeste pour aujourd’hui dans une proposition de pratiquer une pause pour penser autrement. Stella Serfaty construit cette pause, c’est là son immense talent." David Rofé-Sarfati - Toute La Culture "Stella Serfaty utilise tout l’espace scénique afin de reproduire les conditions du dénuement d’Henry David Thoreau lors de cette expérience hors du commun. Pour les spectateurs, cette invitation au voyage s’avère être une promenade introspective, à la découverte de nouvelles frontières intérieures et à la quête de nouvelles émotions riches d’un questionnement personnel. Cette communion avec soi s’accompagne d’un lien unique avec la nature symbolisé par Lora Cabourg, résonance ultime entre le corps et la nature. Saluons cette magnifique performance de cette artiste qui interprète cette danse avec l’invisible. S’éloigner pour mieux se retrouver est le pari réussi de Stella Serfaty qui retranscrit à merveille l’univers d’Henry David Thoreau." Laurent Schteiner - theatres.com "RESSOURÇANTE NATURE. Avec dans les bois, la compagnie Théâtre des Turbulences convie les spectateurs à vivre activement cette expérience régénérante et introspective... Devenez acteur, danseur, musici... [Texte tronqué]

Le festival qui rafraîchit les idées Web Actualités Facebook Instagram Lettre d'information - Septembre 2026 À l’occasion des Journées du Matrimoine, un bouquet d'événements rafraîchissants en accès libre aux portes du 20e : spectacles, films, conférences, ateliers… Festival Femmes Ordinaires Extraordinaires 12 > 20 sept. Paris 20e Tous les événements sont en accès libre. ? Télécharger le programme Les créatrices sont à l'honneur L’été a été long, très chaud et même meurtrier, dans certains cas. Nous espérons qu’il vous aura épargné le pire et qu’il vous aura malgré tout offert quelques moments de douceur. Pour bien aborder la rentrée, la compagnie Pièces Montées vous propose un programme rafraîchissant à tous points de vue: 22 occasions de réveiller les yeux, les oreilles, le cerveau, les zygomatiques. 22 façons de raviver la mémoire des grandes femmes invisibilisées, de découvrir les créatrices d’aujourd’hui. 2026 marque la 11ème édition de ce festival qui diffuse la culture du matrimoine et de l'égalité F/H dans plusieurs quartiers de Paris 20eme, avec le soutien de la Ville et de la Préfecture de Paris, des bailleurs sociaux RIVP et Paris Habitat, du Fonds de Développement de la Vie Associative, de la CAF, de la mairie du 20e et des conseils de quartier Gambetta, Saint-Blaise, Télégraphe-Pelleport-Saint-Fargeau- Fougères, Réunion-Père-Lachaise. Des brochures détaillant les événements, horaires et infos pratiques seront disponibles dans les bibliothèques municipales du secteur et dans tous les lieux d’accueil du festival, dès la fin du mois d’août. Au plaisir de vous y retrouver ! Chercheuses & inventrices Spectacle de rue avec marionnette géante Après vous avoir fait connaître les héroïnes du sport, la grande marionnette Lili revient en costume de scientifique, accompagnée de son indéfectible amie Florence Ducheveu et de FrankenshNen, une créature composite de sa fabrication, pour vous transmettre un lot d’informations cruciales sur les femmes et la science lors d’une nouvelle « vraie-fausse visite guidée » insolite, poétique et joyeusement indisciplinée. Autour de cette marionnette géante fabriquée par Morgane Bader et habitée par Anne Orsoni, les deux personnages interprétés par Nen Terrien et Isabelle Saudubray distillent du concentré de savoir historique et social, agrémenté de quelques fantaisies, pour vous apprendre tout ce que vous avez toujours voulu savoir sur Caroline Herschel, Jeanne Villepreux-Power, Mileva Maric, Hedy Lamarr, Augusta Klumpke… et tant d’autres. Représentations les samedis 12 et 19 septembre à 15h30 Départ Parc Aretha Franklin, près du plan d’eau, au carrefour des rues Serpollet et Louis Lumière, Paris 75020. Arrivée rue Malte-Brun, 75020 Accès libre dans la limite des places disponibles. Durée du spectacle : 1h30. Chaussures confortables recommandées. Bus 57 - arrêt Serpollet / Tram T3b - arrêt Marie de Miribel / Métro et bus 76 - Porte de Bagnolet l’adhésion à Pièces Montées, un précieux geste de soutien En flashant ce magnifique tableau abstrait, vous serez dirigé·e vers une page qui vous permettra d'adhérer à Pièces Montées en 2 clics. LA PROCÉDURE EST VRAIMENT TRÈS SIMPLE. La cotisation annuelle vous coûtera 5 euros, elle nous apportera un précieux soutien moral et financier. Si les QR codes vous exaspèrent, ou si vous nous lisez sur votre téléphone, vous arriverez au même endroit en cliquant ci-dessous. ? Adhésion Merci d'avance pour ce geste de solidarité envers notre travail, dont les fruits vous sont, le plus souvent, offerts. Pour les partisan·es du bon vieux papier : envoyez un chèque à l'ordre de PIÈCES MONTÉES, 3, rue Louis Ganne 20e Paris (en notant malgré tout votre adresse e-mail au dos du chèque SVP, si vous en avez une). Compagnie Pièces Montées Siège Social : 4, place de la Porte de Bagnolet 75020 Paris Bureau et atelier : 3, rue Louis Ganne - 75020 Paris Tél : +33 1 43 61 83 25   Direction artistique Clotilde Moynot artistique@cie-piecesmontees.com Administration & production Romuald Auriault administration@cie-piecesmontees.com Cet email a été envoyé à martine.piazzon@froggydelight.com, cliquez ici pour vous désabonner. ​

Une création " en escales" écrite pour les salles des fêtes, à la rencontre des territoires ? Afficher dans le navigateur Nouvelle collaboration & Invitation presse Depuis son arrivée en 2020, au NEST, un Centre Dramatique National atypique proche du cœur de l'Europe, Alexandra Tobelaim y mène une démarche audacieuse : valoriser la création artistique et désacraliser son accès. Aujourd'hui par la force des travaux qui le traversent, théâtre sans théâtre, le NEST s'invente davantage comme un lieu de création en mouvement, "en escales". Il déplace ses certitudes de lieu installé et crée de nouvelles habitudes artistiques et culturelles, au plus près du territoire du nord mosellan et de ses habitants. La dernière création d'Alexandra Tobelaim, Jour de fête, raconte ce déplacement : s'immiscer au cœur de notre imaginaire proche, au fil de nos journées particulières (mariage, anniversaire, départ à la retraite), dans un lieu familier de toutes et tous, une salle des fêtes. Dans une fresque chorale en 4 épisodes écrite par quatre autrices et auteur, Jour de Fête nous invite à nous projeter, à renouer avec nos rêves, au gré des récits intimes d'une galerie de personnages, portés par 5 acteurices et 1 musicien glissés au sein du public. Je vous invite donc du 1er au 10 octobre 2026, à Thionville et alentours, pour une escale dans une salle des fêtes, après avoir joyeusement harangué le public depuis la voiture jingle du NEST. Venez vivre l'expérience du théâtre au plus près, dans un territoire singulier, au gré d'un geste artistique fort - avant la belle tournée de 2026-2027*** dmp ­ ­ ­ ­ Création " en escales" pour salle des fêtes ­ ­ ­ Jour de fête textes Mona El Yafi, Samuel Gallet, Magali Mougel et Karin Serres mise en scène Alexandra Tobelaim du 1er au 10 octobre 2026 au NEST Thionville - Grand Est et alentours Le spectacle a été créé en mai 2026 à Thionville et alentours. Tournée 2026-2027 : Saint-Quentin, Noyon, Verdun, Forbach, Frouard, Istres, Port Saint Louis du Rhône, Angoulême... synopsis Fresque chorale en 4 épisodes pour 5 acteurs, 1 musicien et 1 salle des fêtes. On y célèbre des anniversaires et des départs en retraite, on s'y réfugie lors d’une inondation… 10 années de vies qui déroulent, des occasions de s’imaginer demain, des rêves qui se réalisent et qui se perdent, des séparations et des mariages, la vie quoi ! Toute une galerie de personnages familiers se retrouvent d’épisode en épisode pour célébrer ce lieu unique de nos villes et villages. Brouillant les limites entre fiction et réalité, Jour de fête invite le public à un spectacle autant qu’à une fête, convoquant les écritures contemporaines, un esprit de troupe, la création musicale et la photographie pour partager une vision intime et collective de l’avenir. Jour de fête, parce que célébrer et jouer ensemble, c’est déjà une façon de rêver demain. Les salles des fêtes accueillent tous les moments importants de notre vie. Ce sont ces carrefours de vie que je souhaite célébrer avec ce spectacle spécialement imaginé pour les salles des fêtes. Brouillant les limites entre fiction et réalité, j'invite le public à un spectacle sous la forme d’une fête avec ses comédiens, entre musique, textes d’auteurs contemporains et photographies. – Alexandra Tobelaim DOSSIER ARTISTIQUE JE VIENS À THIONVILLE (à 1h45 de Paris en TGV) ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ intentions | extraits Aujourd’hui notre avenir est tellement incertain que notre capacité à se rêver semble avoir déserté. Alors, fêtons l’avenir en se fêtant ! Je dirige un théâtre qui n’a plus de théâtre. Nous partons donc faire du théâtre partout où cela est possible et notamment en salle des fêtes. L’idée de Jour de fête vient donc du désir de travailler dans une de ces salles et de la prendre comme élément dramaturgique principal en ne la détournant pas de sa fonction première : se rassembler pour faire la fête et jouer ensemble. Jour de fête met en jeu plusieurs histoires et personnages qui sont à ces moments-là de leur vie. Ils vont se dévoiler, oser poser les mots sur leur désir d’avenir, de devenir avant de s’élancer dans leur nouvelle vie. L’occasion de faire la fête et de partager ce moment-là. J’aimerais que Jour de fête ouvre un sas d’air pour se re-rêver, reprendre une possibilité d’action sur nos vies. Je suis convaincue que partager ensemble ces rêves d’avenir le temps d’un spectacle ouvre une brèche dans nos vies. Et pourquoi pas oser se rêver un avenir collectif à partir de ces dévoilements intimes. – Alexandra Tobelaim ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ Biographie - Alexandra Tobelaim ­ ­ ­ tournée 2026-2027 [en construction] 1er au 10 oct. – En escales au NEST – CDN Transfrontalier de Thionville – Grand-Est 15 oct. - Service Culturel de Saint-Quentin 16 oct. - Théâtre du Chevalet, Noyon 19 au 20 mars - Transversales, Verdun dans le cadre de la 4ème édition de Voilà! 13 au 15 avr. - Le Carreau, Scène Nationale de Forbach et de l'Est Mosellan 17 avr. - Théâtre Gérard Philipe, Fro... [Texte tronqué]

Si vous ne visualisez pas correctement ce message, cliquez ici Les Inscriptions à nos Ateliers-Théâtre 2026/2027 sont ouvertes ! Enfants . Ados . Adultes Par la Cie de la Nuit Etoilée ?Rejoignez nos ateliers-théâtre !? Pour tous les âges, pour tous les niveaux Participez à un cours d'essai dès le 9 septembre 2026. Tous nos cours ont lieu dans la salle de spectacle de la Maison de l'Isle à Auvers-sur-Oise. Nous avons décidé de faire des tarifs avantageux pour que tout le monde puisse avoir accès à la pratique théâtrale. Durant l'année, vous créerez un spectacle pour vous produire au mois de juin 2027 à la Maison de l'Isle. Ateliers-théâtre Enfant Du CE1 au CM2 Cours de théâtre destiné aux 7/11 ans environ. Dans ce cours, votre enfant apprendra : à développer sa confiance et à s’exprimer en public, à aiguiser son sens de l’écoute et de la communication au sein d’un groupe, à laisser son esprit créatif s’exprimer, à développer son imaginaire et à libérer ses émotions. Il fera : Des Improvisations Des exercices sur la voix, la gestuelle, la mémoire, Il découvrira des auteurs et des textes. Il s'exercera à plusieurs genres (Classique, clown, cinéma, contemporain, écriture, comédie, stand-up…) Il apprendra à construire un personnage. Spectacle au mois de juin 2027 à la Maison de l'Isle Le Mercredi de 10h30 à 12h (Hors Vacances scolaires) Du 9 septembre 2026 au 30 juin 2027 Cours d'essai gratuit. Pour participer à un cours d'essai durant le mois de septembre, cliquer ici Prix pour l'ensemble de l'année : 225 € Possibilité de règler en plusieurs fois. Règlement en espèces, virement bancaire ou directement ici Plus d'informations ciedelanuitetoilee@gmail.com Ateliers-théâtre Ados De la 6ème à la Terminale Cours de théâtre destiné aux 12/17 ans environ. Dans ce cours, votre enfant apprendra : à développer sa confiance et à s’exprimer en public, à aiguiser son sens de l’écoute et de la communication au sein d’un groupe, à laisser son esprit créatif s’exprimer, à développer son imaginaire et à libérer ses émotions. Il fera : Des Improvisations Des exercices sur la voix, la gestuelle, la mémoire, Il découvrira des auteurs et des textes. Il s'exercera à plusieurs genres (Classique, clown, cinéma, contemporain, écriture, comédie, stand-up…) Il apprendra à construire un personnage. Spectacle au mois de juin à la Maison de l'Isle Le Mercredi de 16h à 18h (Hors Vacances scolaires) Du 9 septembre 2026 au 30 juin 2027 Cours d'essai gratuit. Pour participer à un cours d'essai durant le mois de septembre, cliquer ici Prix pour l'ensemble de l'année : 240 € Possibilité de régler en plusieurs fois. Règlement en espèces, virement bancaire ou directement ici Plus d'informations ciedelanuitetoilee@gmail.com Ateliers-théâtre Adultes A partir de 18 ans Tous niveaux. Que vous soyez débutant ou que vous ayez des années d'expériences, nos cours sont faits pour vous. Création, émotion, jeu, amusement... Rejoignez un groupe pour créer ensemble un spectacle. Spectacle au mois de juin à la Maison de l'Isle Le Jeudi de 19h30 à 22h (Hors Vacances scolaires) Du 10 septembre 2026 au 24 juin 2027 Cours d'essai gratuit. Pour participer à un cours d'essai durant le mois de septembre, cliquer ici Prix pour l'ensemble de l'année : 270 € Possibilité de régler en plusieurs fois. Règlement en espèces, virement bancaire ou directement ici Plus d'informations ciedelanuitetoilee@gmail.com Pour vous désinscrire, cliquer ici Musée de l'Absinte 44 rue Alphonse Callé 95430 Auvers-sur-Oise - France

On se tient disponible pour une interview ou donner plus de détails ! Afficher dans le navigateur Bonjour, À quelques jours du Festival de l’Hydre, nous serions ravis de vous accueillir ou d’organiser un temps d'échange avec nos équipes. Les 4 et 5 septembre prochains, Saint-Priest-Taurion (à 15 km de Limoges) se transforme en scène à ciel ouvert. Au programme de cette édition : • Arts de la rue & du cirque, théâtre et musique pour tous les publics. • Un village d'associations et d’artisans locaux engagés. Opportunités pour vos reportages & interviews : • Rencontre avec les organisateurs du Festival : la compagnie du Théâtre de l'Hydre • Rencontre avec les artistes en amont ou sur place. • Coulisses du montage et de l'organisation bénévole d'un festival à taille humaine. • Accès presse et accréditations sur simple demande. Vous trouverez le détail de la programmation ci-dessous. Seriez-disponible prochainement pour un échange avec les membres du Théâtre de l'Hydre ? Bien cordialement, Mélanie - pour le Festival de l’Hydre 06 30 74 99 00 | melanie@ondeambule.com Festival de l'Hydre : une 5e édition joyeuse et spectaculaire qui rassemble les générations, bouscule les codes et prend de la hauteur ! Les 4 et 5 septembre prochains, notre événement en Haute-Vienne (à Saint-Priest-Taurion, à 15 km de Limoges) affirme son identité indépendante avec une programmation brute, généreuse et sans compromis qui mélange théâtre percutant, performances aériennes et concerts en plein air ! Au programme : 7 spectacles payants (de 5 à 15 €), une fanfare, une lecture, une conférence-débat, un spectacle de l'atelier théâtre des classes de Saint-Priest-Taurion et un village associatif et des artisan·es. Festival organisé par le Théâtre de l'Hydre. HORS NORME ET INCONTOURNABLE : les acrobates du Cirque Inextremiste suspendus à une montgolfière ! HIP-HOP ALTERNATIF, envoûtant et hypnotique avec BOLD (Chinese Man Records) Le Théâtre de l'Hydre présentera la DERNIÈRE de Macabre Carnaval VOYAGE INITIATIQUE ET MARIONNETTIQUE pour petits et grands avec PP Project Et aussi... ?Fantômes, du Théâtre de l'Hydre, une écriture subtile et une poésie funèbre mettant en scène la dernière nuit d'un clown élégant. ?Deadwood, concert aussi foutraque que démoniaque, aussi bluesy que noisy, aussi torché qu'inspiré ! (en photo ci-contre) ?Giverzz, groupe de 5 musiciens inspirés dans un style garage punk fleuri (gratuit) ?PIMENTS : depuis la montgolfière... Scratch, électro, trans ! Et tout un Village ?? Autour de la programmation on trouve aussi le Village du Festival avec des associations et des artisan·es. DONDE ESTAN ? // LES AFFOLÉ.E.S DE LA FRANGE // DIVER'CITÉS // RÊV'EN PAGES // DERNIER TÉLÉGRAMME // UNDERSOUND // ANNE GAËL VAUTRIN // EKO-KOJIKA // EMMAÜS // ATTAC // LA PIE LETTREUSE // LES ATELIERS DE LA PAPAYE // MONETTE PLANTES ET FLEURS +Restauration (cuisine végétarienne locale et de saison), bar, espace jeunesse CONTACT PRESSE Mélanie Guitton : 06 30 74 99 00 melanie@ondeambule.com TÉLÉCHARGEZ LE DOSSIER DE PRESSE TÉLÉCHARGEZ LE DOSSIER DE PRESSE Programmation détaillée du Festival de l'Hydre Programmation détaillée du Festival de l'Hydre Théâtre de l'Hydre | 24 rue Jean Gagnant | Saint-Priest-Taurion 06 73 26 80 11 | theatredelhydre@gmail.com | theatredelhydre.com N°SIRET : 811 574 524 000 39 Licence d’entrepreneur du spectacle : 2-010709 / 3-010883 Legal Notice | Confidentialité Policy | Se désinscrire

La Cie Théâtre des Turbulences est heureuse d'être programmée au sein du dispositif Plaines d'été 26 de la DRAC Hauts-de-France. Dans ce cadre, elle présentera une série d'impromptus de 45 minutes, en lien avec sa nouvelle création Les cou Vous ne voyez pas ce message ? Ouvrir dans le navigateur   Compagnie Théâtre des Turbulences La Cie Théâtre des Turbulences est heureuse d'être programmée au sein du dispositif Plaines d'été 26 de la DRAC Hauts-de-France. Dans ce cadre, elle présentera une série d'impromptus de 45 minutes, en lien avec sa nouvelle création Les couleurs du vivant, d'après les écrits de George Sand sur la nature. Le 12 septembre à 15h Création collaborative & chant La Clairière du Muguet en Forêt de Crécy 80150 CRÉCY-EN-PONTHIEU Le 12 septembre à 19h Déambulation sonore La Clairière du Muguet en Forêt de Crécy 80150 CRÉCY-EN-PONTHIEU Le 13 septembre à 14h30 Création plastique collaborative Parc du Marquenterre 25 bis Chemin des Garennes 80120 SAINT-QUENTIN-EN-TOURMONT Le 20 septembre à 11h Création collaborative & chant Abbaye de Vauclair Etang des moines, 02860 BOUCONVILLE-VAUCLAIR Le 20 septembre à 13h30 Déambulation sonore Abbaye de Vauclair Etang des moines, 02860 BOUCONVILLE-VAUCLAIR Les couleurs du vivant spectacle écologique pour spectateur créatif Création Avignon 2026 d’après les écrits de George Sand Conception, adaptation et jeu • Stella SERFATY Chant • Mona FARUEL Scénographie • Lucie JOLIOT Soutien artistique • François FRAPIER Tout public à partir de 8 ans "À travers le manifeste La Forêt de Fontainebleau, je découvre une George Sand méconnue de moi et de bien d’autres. Une femme en lien avec la nature, une écologiste pionnière. Sa tendresse pour le vivant m’émeut. Ce combat qu’elle a mené pour sauver la forêt de Fontainebleau est remarquable, il est devenu le premier site naturel au monde à bénéficier d’une mesure de protection. La pensée écologiste existe dans notre culture occidentale depuis plus longtemps qu’on ne le croit..." Stella Serfaty Les écrits de George Sand entretiennent un lien profond et direct avec le vivant. Ils résonnent par leur portée sensible et poétique. Ils agissent comme des déclencheurs d’imaginaire. Accompagné?e?s par ses textes, nous évoluons au sein d’un terrain de jeu intuitif où tout devient matière à explorer, à créer, à contempler en toute liberté. Lorsque plusieurs mains s’activent, une forme naît. Une trace, un pli ou un nœud vient soutenir celui d’après. “Je voudrais que tout homme se complète et qu'on ne lui interdise aucune initiation.” George Sand Des sons, des chants, émergent et, peu à peu, se substituent aux mots. Ils expriment l’invisible de la nature, ce qui ne peut être dit mais simplement ressenti. Les plantes que l’on nomme “épiphytes” sont une juste métaphore du spectacle. Faire grandir les actions individuelles en étant à l’écoute de l’œuvre collective. Laisser agir librement ce qui vibre en soi, ce qui émerveille, ce qui fait joie, ce qui surprend. Sortir du brouhaha du monde. Ressentir l’indicible du vivant. Inventer un espace de reconnexion. Un temps suspendu à vivre ensemble... La presse en parle... Stella Serfaty, une œuvre au long cours Stella Serfaty construit une œuvre cohérente et obstinée, toujours à l’écart des circuits dominants, toujours en direction d’un théâtre qui place le spectateur en posture active. La résistance poétique au monde tel qu’il va, la défense du vivant sous toutes ses formes, l’invitation faite au spectateur de redevenir sujet plutôt que consommateur de représentations. Les couleurs du vivant s’inscrit dans ce sillon — et le porte à un niveau d’accomplissement qu’on n’avait pas encore atteint. Le quotidien se suspend. Un retour à ce que George Sand appelait « la respiration de tous les êtres ». On se revoit au monde, si l’on peut dire. Un théâtre qui semble disparaître pour mieux nous atteindre. David Rofé-Sarfati / L'Autre Scène Lire l'article complet ici Les couleurs du vivant : Un happening d’une beauté rare La compagnie Théâtre des Turbulences offre une parenthèse artistique aussi apaisante que vivifiante. Stella Serfaty choisit de faire entendre une George Sand méconnue : celle d’une pionnière écologiste. Ces textes, d’une remarquable puissance poétique, sont murmurés par Stella Serfaty, comme un souffle léger porté par le vent. La comédienne évolue au coeur d’une structure faite de bouts de bois où sont suspendues des toiles. Les spectateurs sont invités à s’emparer librement de cet espace et de tout ce qui est mis à sa disposition. Enfants et adultes laissent libre cours à leur imagination. Nous sortant du brouhaha de ce monde brutal, ce spectacle procure un plaisir intense. Marie-Céline Nivière / Coups d'oeil Lire l'article complet ici George Sand et la beauté du monde Il y a au moins trois raisons de courir voir “Les Couleurs du vivant”. D’abord parce qu’il permet de redécouvrir l’écrivaine et femme politique George Sand, une pionnière du féminisme et de l’écologi... [Texte tronqué]

Invitation- Communiqué Le cas Dominique de Françoise Dolto Adaptation et mise en scène Nathalie Boutefeu Avec Lucas Bottini, Nathalie Boutefeu, Bernadette Le Saché Avant première Presse 28 AOUT 2026 à 17H30 Au Studio BeauLabo 34 Bvd Rouget de Lisle 93 Montreuil Métro Mairie de Montreuil ligne 9 Théâtre du Chariot – Paris 77 Rue de Montreuil, 75011 Paris métro Nation Du 3 au 27 Septembre 2026 Du jeudi au dimanche 19H Générale de Presse le 3 septembre 19H C’est lors d’une consultation dans un centre médico-pédagogique que Françoise Dolto rencontre Dominique, 14 ans, adressé pour un diagnostic psychologique. Considéré par son entourage comme un « débile simple », il apparaît en réalité comme un adolescent en grande souffrance : replié sur lui-même, sans autonomie, coupé de ses élans affectifs et de toute estime de lui-même. En douze séances, la relation thérapeutique qu’elle instaure avec lui opère une transformation saisissante : jusque-là figé dans un profond blocage psycho-affectif, Dominique parvient peu à peu à restructurer son identité, à s'affirmer en tant que jeune adolescent et à s’extraire de l’univers psychotique dans lequel il était figé depuis de longues années. Un dispositif volontairement épuré, réduit à l’essentiel, dépouillé et porté par deux comédiens d’une grande virtuosité, capables, par la seule force de leur présence et de leur jeu vrai, de faire surgir toute la richesse et la fragilité des êtres.Cet échange est théâtral. Le corps et la pensée de l’un-Dominique- a besoin d’être déchiffré par l’autre pour se faire comprendre. La pensée active de celle qui écoute met à jour les noirs incompréhensibles de l’histoire de son jeune patient, innocent et aveuglé. Cette incarnation de l’écoute, magnifique au théâtre, donne sa noblesse et tout son sens au jeu de l’instant sacré du moment présent. Au plaisir de Vous accueillir ! Bel ETE Bien à VOUS Catherine Contact Presse Catherine Guizard / La Strada et Cies 0660432113 lastrada.cguizard@gmail.com Assistée de Xiaoyuan Wang 0783358022 lastrada.ywang@gmail.com Contact Presse la Strada & Cies Catherine Guizard 06 60 43 21 13 - lastrada.cguizard@gmail.com

Voir la version en ligne Bonjour ##%Default value%## En août, les musées suisses se réinventent : œuvres vivantes, matières en mouvement, histoires oubliées et expériences inattendues sont au rendez-vous. Avant de chercher l’évasion ailleurs, voici quelques expositions à ne pas manquer. RODIN COMME VOUS NE L’AVEZ JAMAIS VU On croit connaître Auguste Rodin. Puis on tombe sur les mots de Rainer Maria Rilke. Et soudain, les sculptures paraissent profondément humaines. À la Fondation Gianadda, bronzes et marbres prennent une tout autre dimension dans ce dialogue entre le sculpteur et le poète qui fut un temps son secrétaire. Direction les Alpes suisses LES MUSES ONT CHANGÉ DE GENRE Et si, pour une fois, les hommes devenaient les muses ? À Genève, Sylvia Sleigh renverse les codes du regard avec des tableaux sensuels et féministes qui prennent l’histoire de l’art à rebours. Au Musée Rath, cette rétrospective remet en lumière une artiste longtemps restée à contre-courant. Et si les hommes, eux aussi, pouvaient être des odalisques ? Et si on changeait de regard ? ZURICH BAISSE LE VOLUME Chut… Chez Vilhelm Hammershøi, même les murs semblent parler à voix basse. Au Kunsthaus Zürich, les pièces silencieuses, les lumières grises et les silhouettes de dos du peintre danois transforment l’exposition en véritable bulle hors du temps. On ressort presque surpris par le bruit de la ville après ce havre de sérénité. L'âge d'or de la peinture est devant nous ! Passez en mode silencieux Le meilleur de l'actu culturelle de France dans la poche avec notre mag' papier. Je découvre l'offre LE VERRE DANS TOUS SES ÉTATS Les archives inédites du Cirva donnent à voir non pas les œuvres finies et lisses, mais le chemin, les doutes, les esquisses, les ratés magnifiques, les correspondances entre artistes et verriers. Les noms convoqués suffisent à mesurer l'ambition du lieu. Quarante ans de cette aventure débarquent à Genève, au Musée Ariana, dans une exposition rétrospective d'une ampleur inédite. On fond ! L’EXPO LA PLUS THÉRAPEUTIQUE DU MOMENT Charge mentale, travail invisible, corps fatigués, cette exposition met les pieds dans le plat. À Bâle, les injonctions à être femme - se tenir, produire, sourire, gérer, recommencer - sont prises en grippe. Un accrochage lourd de sens, et étrangement libérateur, à découvrir seul ou entre amis. Le Musée Tinguely s'occupe de pimenter vos discussions tardives... Métro, boulot, expo ? DES COULEURS À EN PERDRE LA TÊTE Restons à Bâle, pour un été en technicolor. Le Kunstmuseum déroule les immenses toiles d’Helen Frankenthaler, pionnière de l’abstraction américaine et reine des plages de couleurs réconfortantes. Face aux peintures : l'impression d’être face à un coucher de soleil qui aurait fondu sur la toile. Une parenthèse qui donne envie de redécorer son intérieur... S'offrir la délicatesse des paupières Le meilleur de l'actu culturelle de France dans la poche avec notre mag' papier. Je découvre l'offre LA GÉOPOLITIQUE DU PIGMENT À LAUSANNE Une fusion. Intimité et enjeux multiculturels traversent l'œuvre d’Otobong Nkanga. Une invitation à regarder autrement les liens entre les corps, les territoires et les paysages qui nous entourent. Le Musée Cantonal des Beaux-Arts de Lausanne dévoile les installations, dessins inédits et créations monumentales de l'artiste, dans un parcours sensible, qui questionne offre la vision d'un avenir possible. Une artiste-monde UNE MÉTAMORPHOSE DE LA MATIÈRE À GENÈVE Et si les gargouilles avaient des désirs, les siphons une chair et les pierres une mémoire ? Daniel Dewar & Grégory Gicquel bousculent le Musée d’art et d’histoire de Genève, qui se transforme en laboratoire impudique. Citation aux décors des thermes romains, un marbre rose sculpté dans tous ses possibles scande un paysage de pierre étonnant. On y rejoue la vie du corps occidental. Un voyage psychique et halluciné au cœur de la matière. Explorer le laboratoire Le meilleur de l'actu culturelle de France dans la poche avec notre mag' papier. Je découvre l'offre PIERRE HUYGHE, L’ART QUI RESPIRE Une œuvre d'art pourrait-elle vivre sa propre vie ? Depuis plus de trente ans, Pierre Huyghe imagine des écosystèmes où humains, animaux, technologies et matières se rencontrent et évoluent sans scénario écrit. À la Fondation Beyeler, ses créations respirent, se transforment et échappent à leur créateur dans une exposition immersive. Intelligence artificielle, sons, images et formes vivantes composent un monde en perpétuelle mutation. Entre fiction et réalité LES 50 ANS DE LA COLLECTION DE L'ART BRUT SUISSE Avant d’être reconnu, l’Art Brut était un art hors cadre, créé loin des écoles et des regards officiels. Pour ses 50 ans, la Collection de l’Art Brut célèbre cette liberté radicale née de la curiosité de Jean Dubuffet, qui révéla des voix singulières venues des marges, dont d’Aloïse Corbaz, Adolf Wölfli et Heinrich Anton Müller. À Lausanne, plus de trois cents œuvres racontent une autre histoire de l’art, faite ... [Texte tronqué]

Bien le bonjour, nouvel invité de Dramaturgie !, le podcast qui met en scène l'écriture théâtrale, l'auteur, comédien et metteur en scène Rudy Milstein qui a une double actualité en ce moment. Sa pièce moliérisée à succès C'est pas facile d'être heureux quand va mal est toujours à l'affiche du théâtre Lepic jusqu'au 5 septembre et sa nouvelle création, J'espère que nos enfants iront mieux que nous, sera au théâtre de la Pépinière à partir du 27 août. Il raconte le dur chemin jonché d'embûches qui a été le sien pour C'est pas facile..., ses inspirations, sa faculté de faire rire avec la mélancolie et les réflexions qu'il a pu avoir avec ses créations. Un épisode à écouter via ce lien : et il est disponible sur toutes les plateformes. Invités déjà en ligne : Jean-Philippe Daguerre, Alexis Michalik, Amanda Sthers, Léonore Confino, Sébastien Castro, Benoît Solès, Karim Duval, Gérard Gelas, François Mallet, Ethan Oliel, Johanna Boyé. Prochainement en ligne : Judith Magre, Camille Chamoux, Mathilda May, Viktor Vincent, Patrick Chesnais, Stéphanie Tesson, Maxime d'Aboville, Barbara Lamballais, Elodie Menant, Christophe Barbier... Ce podcast a été créé par mes petites mains sur le pseudonyme de L.-J. Wagner, mon nom de plume. Compte Instagram auteur à retrouver ici et celui du poscast, là. Je me tiens à votre disposition pour toute demande d'information, bonne écoute, Julien RAPPEL : Dernières invitations presse pour les spectacles suivants : -La Poussière sous le tapis -L'Amant de Pinter -Retour au collège Ils sont tous trois au Funambule Montmartre jusqu'à la fin du mois d'août. Ma rentrée de septembre : *Au Poche-Montparnasse : -Napoléon, nouveau spectacle de et avec Maxime d'Aboville. A partir du 31 août, le lundi à 19h. -Prélude de Pan, de Jean Giono, avec Maxime Lombard. A partir du 31 août, le lundi à 21h. -Judith Magre et Eric Naulleau évoquent Ionesco. A partir du 7 septembre, le lundi à 19h. -Mathématique en poésie de et avec Cédric Vilani. A partir du 7 septembre, le lundi à 21h. -Satie en liberté, avec François Marthouret. Reprise à partir du 30 août, le dimanche à 15h. -Petites misères de la vie conjugale d'après Balzac, avec Pierre-Olivier Mornas. Reprise à partir du 1er septembre, du mardi au jeudi à 21h. *Au théâtre des Mathurins : -Tribulations d'un musulman d'ici, de et avec Ismaël Saidi. A partir du 19 septembre, le samedi à 19h. -Jerusalem, de et avec Ismaël Saidi. Reprise à partir du 20 septembre, le dimanche à 15h. -Novecento d'Alessandro Baricco, avec Antoine Bonnin. A partir du 17 septembre, le jeudi à 21h. *Au Funambule Montmartre : -Sagan, le miroir des sentiments. A partir du 8 septembre, le mardi ou le mercredi i à 19h ou 21h. Julien WAGNER - Communication/Relations presse j.wagner@hopfrogentertainment.com www.hopfrogentertainment.com Mieux vaut têtard que trop tard

Spectacle écologique pour spectateur actif Vous ne voyez pas ce message ? Ouvrir dans le navigateur   L'homme qui plantait des arbres L'homme qui plantait des arbres nous rappelle que l’écologie et la solidarité doivent être les visions de notre futur. Cette création, avec la particularité d’un public actif, renforce la collaboration et le lien à l’autre. Les spectateurs accompagnent le récit par des actes et deviennent partie prenante de l'histoire. Ce spectacle, se jouant aussi bien en intérieur qu'en extérieur, nous rassemble, nous questionne, nous bouleverse... Nous serions heureuses de partager ce moment avec vous. Le 5 septembre à 17h Château de Bouillancourt-en-Séry 6 Grande rue 80220 BOUILLANCOURT-EN-SÉRY Le 9 octobre à 9h30 et à 14h Association Lézard 12 route d’Ingersheim 68000 COLMAR Le 21 novembre à 17h Médiathèque de Saint-Prix 54bis rue d'Ermont ?95390 SAINT-PRIX ? L'homme qui plantait des arbres de JEAN GIONO mise en scène STELLA SERFATY avec EMMANUELLE TRAZIC ou ALEXANDRA DAVID marionnettistes plasticiennes & STELLA SERFATY comédienne direction de jeu FRANÇOIS FRAPIER Une superbe fable écologique et humaniste Cette fable suscite un large écho à notre époque où la déforestation fait rage et l’eau vient à manquer. Elle nous apprend que les arbres sont source d’eau et de vie… Ce récit nous montre que, par de petits gestes quotidiens, des femmes et des hommes trouvent des solutions accessibles pour préserver la nature, et que ces personnes "ce peut être vous, ce peut être moi" ! "Pour que le caractère d’un être humain dévoile des qualités vraiment exceptionnelles, il faut avoir la bonne fortune de pouvoir observer son action pendant de longues années. Si cette action est dépouillée de tout égoïsme, si l’idée qui la dirige est d’une générosité sans exemple, s’il est absolument certain qu’elle n’a cherché de récompense nulle part et qu’au surplus elle ait laissé sur le monde des marques visibles, on est alors, sans risque d’erreurs, devant un caractère inoubliable." Extrait du texte Télérama T T T La sève de la vie "Par sa simplicité et son humanisme, “L'homme qui plantait des arbres” s'adresse à tous. C'est l'un des rares textes qui, par sa profondeur, devient intemporel. (…) L'histoire est celle d'un berger. Opiniâtre, il plante des arbres. Infatigable, il transforme un pays aride et désolant en un pays vert où l'espoir renaît. Pas de gradins, pas de scène Sur un plateau, très proches du public, deux interprètes : la comédienne Stella Serfaty (également metteuse en scène) porte le texte de sa voix claire et précise, pendant que la plasticienne et marionnettiste Ombline de Benque installe un univers visuel composé de bouts de bois recyclés (brindilles, planches) et de mottes d'argile. Dans ses gestes lents se lisent sérénité et persévérance. Constance dans la grandeur d'âme Ici, pas de gradins, pas de scène. Pas de décor grandiose, pas de grandiloquence. Juste le texte et la matière, l'écoute et le regard. Le public, après avoir construit sa propre assise en carton, forme une ronde autour de l'installation plastique, qui se crée à vue et au fur et à mesure de l'histoire. Alors que le paysage se modifie, la marionnette de bois qui figure le berger se complexifie, grandit. Au long du spectacle, la narratrice sollicite enfants et adultes (déplacement, distribution de glands, d'eau...), qui restent ainsi actifs, attentifs. Par sa simplicité, le spectacle s'adresse à tous. Il fait résonner cette fable écolo et humaniste en regard de l'actualité (déforestation, raréfaction de l'eau...). Et croire qu'il peut exister en un seul homme autant « de constance dans la grandeur d'âme et d'acharnement dans la générosité » fait un bien fou." Françoise Sabatier-Morel. consulter le dossier Nos autres spectacles...   Les couleurs du vivant D'après les écrits George Sand sur la nature théâtre • chant • création plastique Laisser agir librement ce qui vibre en soi, ce qui émerveille, ce qui fait joie, ce qui surprend. Sortir du brouhaha du monde. Inventer un espace de reconnexion. Un temps suspendu à vivre ensemble...   consulter le dossier   dans les bois D'après Walden de Henry D. Thoreau théâtre • danse Un hymne à la Nature Un hymne à notre propre nature Une invitation à découvrir une autre façon d'être au monde.   consulter le dossier Cie Théâtre des Turbulences artiste associée - Stella Serfaty stella.serfaty@theatre-des-turbulences.com - 06 07 50 09 64 administration et production - Casseline Gilet contact@theatre-des-turbulences.com - 06 14 35 92 41 Le spectacle est subventionné par la Métropole d'Amiens, le Conseil départemental de la Somme, la région Hauts-de-France et l'ACSE. Soutenu par la Communauté de communes Grand Sud Tarn et Garonne • la Maison du Théâtre, Amiens • Le Forum, Boissy-Saint-Léger • Le Moustier, Thorigny • Théâtre Malesherbes, Maisons-Laffitte • La Coordination Eau Ile-de-France • Terra Symbiosis. Spectacle programmé dans le cadre de la 9ème BIAM (Bie... [Texte tronqué]

ÉDITION "PRIVILÈGE"/ NOUVELLE CRÉATION DES JUMEAUX BOTTI Avant sa parution à l’automne aux éditions Les Bonnes Feuilles, nous avons souhaité partager avec vous en avant-première notre nouvelle création commune. Rituels, le livre des signes et des secrets, contient une sélection de 40 poèmes écrits à quatre mains ainsi que huit illustrations originales de Franck Chassagnat. Ces Rituels sont pareils à des incantations qui célèbrent les secrets de la gémellité, les mystères de la vie ainsi que la nostalgie de l’enfance. Pour vous remercier de votre fidélité, nous avons décidé de proposer ce recueil dans une édition dédicacée et numérotée à la main de 1 à 70 au cercle de nos fidèles spectateurs et lecteurs. Un marque-page exclusif aux couleurs de nos Rituels a également été créé pour l'occasion ! Stéphane et Christophe COMMANDEZ DANS NOTRE BOUTIQUE HELLO ASSO Un recueil de poésie illustré Pour accompagner ces rêveries poétiques, Franck Chassagnat a illustré huit poèmes avec des dessins en noir et blanc que chaque lectrice et chaque lecteur est invité à mettre en couleur (ou non !) pour rendre son recueil unique et personnel. À vous de jouer ! Rituels, le livre des signes et des secrets Avec un avant-propos des auteurs Format : A5 82 pages Prix : 16 € + 1 marque-page exclusif Livraison Mondial Relay offerte (ou +4 € en lettre suivie) COMMANDEZ DANS NOTRE BOUTIQUE LA GENÈSE DU PROJET Auteurs de textes de théâtre, de romans et de scénarios, Christophe et Stéphane partagent avec vous pour la première fois leurs poésies de jeunesse dans une édition illustrée aux éditions Les Bonnes Feuilles. Au départ de ce recueil, il y a un projet d’écriture théâtrale. Les protagonistes : deux frères. Leur passe-temps secret : l’écriture de poèmes... Avant d’écrire le texte de la pièce, Christophe et Stéphane décident d’entrer dans la peau de leurs personnages et consignent à la main dans un carnet précieux les poèmes imaginés par ces deux frères... qui leur ressemblent beaucoup ! La pièce ne fut jamais montée, le cahier fut perdu puis retrouvé seulement l’an dernier... EN VENTE ICI : CLIQUEZ SUR L’IMAGE ! Les auteurs Christophe et Stéphane Botti font connaissance dans le ventre de leur mère. Ils écrivent depuis à quatre mains ou non, au gré de leurs envies, pour le théâtre, le roman, la chanson, la télévision et le cinéma. Stéphane a publié plusieurs titres en littérature jeunesse et son premier roman est paru en janvier 2026. Une trentaine de pièces écrites par Christophe ont été jouées et publiées. Il a reçu une bourse du CNL pour accompagner l'écriture de son premier roman qui sera édité en 2027. L’illustrateur Franck Chassagnat, artiste éclectique, joue, fait de la mise en scène, chante, écrit, peint et dessine. On lui doit des affiches de théâtre et de films, des couvertures de livres et des story-boards. Il travaille actuellement sur son premier roman graphique et expose ses peintures dans une galerie à Madère. Cet email a été envoyé à martine.piazzon@froggydelight.com, cliquez ici pour vous désabonner. 31 avenue Jean Moulin 92390 Villeneuve la garenne FR ​

Les éditions Terrasses sont nées du désir d'éditer des livres comme acte militant. C'est-à-dire en confrontant les contradictions d'éditer des livres dans le monde marchand tout en continuant de croire à des perspectives et des pratiques anti-capitalistes. En apprenant par la pratique ce qu'implique de mettre les mains dans la m. de la marchandisation du livre. Nous continuons cet apprentissage / transformation car nous continuons à croire à la nécessité de livres politiques et de littératures en action tout autant qu'en des présents/futurs communistes et anti-capitalistes. Ce message pour vous annoncer donc que nous quittons notre système de diffusion/ distribution suite à la faillite de Makassar. Nous serons désormais auto-diffusées et distribuées par Serendip Livres dès le 1er septembre 2026. Vous pouvez en attendant commander des livres à travers notre boutique. Pour toute demande d'information merci d'envoyer un mail à contact@terrasses.net COMMANDER DES LIVRES TERRASSES PPROCHAINES RENCONTRES ­ ­ ­ ­ ARIELLA AÏSHA AZOULAY les 14 et 15 septembre @ les librairies Terra Nova et Paysages Humains - Toulouse le 14 octobre @ Libre Ére - Paris L. Bigòrra le 5 septembre @ Les mots à la bouche - Paris le 25 septembre @ l'Atelier - Paris le 14 octobre @ l'Échappée Belle - Sète le 27 octobre @ L'une et l'autre - Sainté le 18 novembre @ Le Monte en l'air - Paris ­ ­ ­ À PARAîTRE EN SEPTEMBRE 26 19 MINUTES L. Bigòrra poursuit son exploration du temps contemporain pédé avec 19 minutes, second opus d’une trilogie initiée avec le premier roman 28 jours, prix du roman gay 2021. Dans le même souffle poétique et radical qui continue sa recherche d’un langage des hommes qui aiment les hommes, L. Bigòrra met en mots la sexualité-désir et ses limites en puisant dans l’autofiction les forces des vérités confrontées à la praxis. Depuis les réalités des marges pédées et ses traversées en amours-désirs chemsex se profilent les pistes d’une culture à (re)construire pour dire le monde Homo autrement que par la violence héritière du patriarcat capitaliste. Postface de Dora X précommander en ligne précommander en ligne CATALOGUE TERRASSES Les Bijoutier·es de la Oumma Une histoire potentielle du monde Juif Musulman Par la force d'une traduction collective voici en langue française le colossal travail de Ariella Aïsha Azoulay Les Bijoutier·es de l’oumma. Dans seize lettres adressées à des membres de sa famille ainsi qu'à des penseur·eues avec lesquel·les elle entretient des affinités électives - tel·les que Frantz Fanon, Hannah Arendt, Ghassan Kanafani, Sylvia Wynter et Benjamin Stora. Ariella Aïsha Azoulay répond à une question primordiale : pouvons-nous ressusciter des mondes détruits par la violence coloniale ? Elle y examine les destructions profondes de la vie juive musulmane en Algérie et, plus largement, au Maghreb et au Moyen-Orient, causées par les deux projets coloniaux que furent la domination française de l’Algérie et la colonisation sioniste de la Palestine. boutique en ligne boutique en ligne La partie immergée de l'iceberg Éloge du GPS algérien Une phrase qui tournoie dans la tête de Lamine Ammar-khodja ouvre cet essai. Une interrogation lue dans un journal français : “Pourquoi est-il devenu impossible de comprendre l’Algérie?” En la prenant comme point de départ, il convoque la littérature algérienne à partir des fondateurs, Assia Djebar, Kateb Yacine, Mohammed Dib mais aussi ceux qui ont suivi, pour nous rappeler leurs parcours, et les questions auxquelles ils ont été confrontés, notamment par rapport aux problèmes de langue et d’identité. Pour exister, ces auteurs devaient passer par le système éditorial français, non seulement avant mais aussi après l’indépendance. Avec tout le passé colonial que l’on connait, le statut de l’écrivain algérien en France, reste encore aujourd’hui un impensé majeur, et un excellent révélateur de l’état de santé morale de la politique française. D’autant plus que depuis 2015 et les attentats de Paris (ce n’est pas un hasard), les discours socio-politiques autour de l’Algérie sont monopolisés par deux écrivains : Boualem Sansal et Kamel Daoud. boutique en ligne boutique en ligne FILLE DE VOUS Première coédition entre Le Sabot et Terrasses Éditions, Fille de vous est le premier roman de Z. Hernandez. Il nous propose une autofiction historique qui rappelle à quel point la France est façonnée par cette guerre civile « d’Algérie » qui ne dit pas son nom. Z. Hernandez raconte les hommes de sa famille qui font et ont été faits par la guerre entre l’Espagne anti-franquiste et l’Algérie en lutte indépendantiste. Mais elle n’a pas le choix d’utiliser ce qu’elle sait le mieux pour le faire : la grammaire des filles des femmes. ISBN 9782492352195 13×20 192 pages 11 euros boutique en ligne boutique en ligne Le secret de l'huile L'ex-prisonnier et écrivain palestinien Walid Daqqa livre ici un récit aux accents politiques et libérateurs sur l'incarcération, la ... [Texte tronqué]

Voir la version en ligne Bonjour ##%Default value%## Encore à Paris pour la période estivale ? Voici 6 expos à découvrir pour profiter d'un été artistique dans la capitale ! Et pour tout voir avant tout le monde, rejoignez-nous sur Instagram ! LES DERNIERS JOURS DE CALDER À PARIS Il reste 8 jours exactement pour découvrir la grande rétrospective dédiée à Calder. Le retour exceptionnel du Cirque Calder, prêté par le Whitney Museum of American Art, marque un moment clé : œuvre-manifeste, à la fois sculpture, performance et théâtre miniature. Un voyage tout en équilibre et en grâce. Les flamants roses sont en acier La physique quantique est un art L'EXPÉRIENCE LA PLUS MARQUANTE DE LA SAISON Laure Prouvost avait marqué les esprits à Venise. Elle débarque à Paris et nous offre une expérience d'une poésie infinie. Grandiose, l'installation nous oblige à la contemplation. Passé le rideau noir, il vous faudra quelques mintutes pour vous remettre du choc. LE PETIT PALAIS DONNE LE LA AU STREET-ART Tout le monde en parle : le Petit Palais se fait contemporain et accueille le travail des plus grands artistes de rue. De Seth à Invader, le parcours se révèle en kaléidoscope de couleurs et de visions édifiantes. Et c'est gratuit. Une proposition à contre-courant de l'institution muséale, pour petits et grands. Un voyage au long cours... Conserverez-vous la raison ? L'EXPO QUI BROUILLE NOS CERTITUDES AU GRAND PALAIS Léandro Erlich est l'artiste de la ruse. Un escalier sur le vide, une fenêtre sans vue, une façade à la renverse... voilà un programme qui frôle celui d'un magicien. Erlich nous rappelle que l'art peut stimuler l'esprit encore mieux qu'un escape game. Pour les amoureux des illusions d'optique, le rendez-vous est tout trouvé. ET SI LA FONTAINE CONTAIT SES FABLES TOUT EN MERVEILLES ? Un lieu hors-normes se cache à Paris. Vous souvenez-vous des fables de La Fontaine ? Les récits enchanteurs à la morale taquine trouvent ici leur décor : comédiens en costume XVIIIe, arborescences colorées et lumière tamisée. L'endroit rêvé pour apprendre en famille, et avec le sourire ! Maître Corbeau... Ressourcement garanti PUISSANCE DU PAYSAGE À 30 MINUTES DE PARIS Au fil de l’Yerres, la Maison Caillebotte est l’un des secrets les mieux gardés de l’Essonne. C’est dans ce parc paysager de onze hectares que Gustave Caillebotte passa les étés de son enfance et de sa jeunesse. Aujourd’hui, Monet y dialogue avec huit artistes contemporains, le temps d’une exposition qui ne manque pas d’air. LES VISITES D'EXPOS EN AVANT-PREMIÈRE SUR NOTRE INSTAGRAM ! Vous voulez tout savoir avant tout le monde et désirez ne manquer aucune actualité culturelle ? Suivez-nous sur Instagram pour encore plus d'expos en temps réel ! Je m'abonne Le meilleur de l'actu culturelle de France dans la poche avec notre mag' papier. Je découvre l'offre LE NUMÉRO D'ÉTÉ VOUS ATTEND CHEZ VOS MARCHANDS DE JOURNAUX Avec l'été, glissez Arts in the City dans votre sac. À la plage, en montagne ou au fil des plus belles villes de France et d'Europe, le magazine devient votre compagnon de route. L'assurance de ne rien manquer des plus belles expositions de l'été, pour des vacances placées sous le signe du beau ! Je veux recevoir le magazine 85 rue Mouffetard, 75005 Paris - FR Cet email a été envoyé à martine.piazzon@froggydelight.com, cliquez ici pour vous désabonner . ​

Bonjour, J’ai le plaisir de vous convier à la reprise de Petits poèmes en prose, mon seul-en-scène poétique et musical autour du Spleen de Paris de Charles Baudelaire, accompagné au piano par Kim Bernard et produit par la compagnie L’Étendard Lyrique. Le spectacle sera présenté au Studio Hébertot, 78 bis bd des batignolles 75017 paris, du 20 septembre au 11 octobre, chaque dimanche à 19h. Je serais particulièrement heureux de vous accueillir lors de la première, le dimanche 20 septembre, à l’issue de laquelle un cocktail sera organisé avec l’équipe du spectacle. Je vous propose deux invitations pour la représentation de votre choix, le 20 septembre ou à une autre date selon vos disponibilités. Pour organiser votre accueil, je vous remercie de bien vouloir confirmer votre venue à : louis2berail@gmail.com. Vous trouverez en pièce jointe le dossier de presse. Bien cordialement, Louis de Bérail louis2berail@gmail.com Compagnie L’Étendard Lyrique compagnieletendardlyrique@gmail.com PETITS POÈMES EN PROSE

Madame, Monsieur, Apràs LE JOUEUR D’ÉCHECS, André Salzet et le village d’Argens (04) sont heureux de vous convier à la 130e représentation de BOULE DE SUIF de Guy de Maupassant interprétation André Salzet dans la mise en scène de Sylvie Blotnikas dimanche 16 août 2026 à 20h00 Église d’Argens (l’une des plus belles de la contrée - 1664) Village d’Argens - 04170 (La Mure Argens) réservations et renseignements : 06 82 67 23 43 représentation au chapeau Nous vous remercions de votre attention et de votre bouche-à-oreille aupràs de vos proches. André —————————————————————————————— LE SPECTACLE : Après sa création et une reprise au théâtre du Lucernaire à Paris, puis le festival d’Avignon, le spectacle BOULE DE SUIF bénéficie d’une presse élogieuse et d’un succès incroyable auprès du public. Il a été programmé, entre autres, ce printemps au Festival Komidi sur l'île de la RÉUNION et sera programme en novembre prochain à Fort-de-France en MARTINIQUE. Les raisons de ce succès : le comédien André Salzet qui a interprété plus de 1400 fois "Le joueur d’échecs" de Stefan Zweig, est un habitué des adaptations et des interprétations de textes littéraires. Interprète subtile, il se glisse dans la peau de Maupassant et de ses personnages pour nous faire vivre l'histoire touchante de Boule de suif, une femme galante généreuse et pleine de dignité, dans le contexte de la guerre de 1870 entre la France et la Prusse. Une soirée passionnante sur un thème très actuel, pour tout public à partir de 10 ans, à partager avec André Salzet qui vous embarquera dans le premier chef-d’œuvre de Maupassant. production compagnie Carpe Diem avec le soutien de la vie d’Argenteuil EXTRAITS DE PRESSE : LA TERRASSE Un spectacle qui se savoure comme un conte. Un pur plaisir. (Festival Avignon - Catherine Robert) TOUTE LA CULTURE La mise en scène de Sylvie Blotnikas est formidable d’élégance. André Salzet est en tension à rendre hommage à la plume de Maupassant, autant qu’à la générosité bouleversante de Boule de suif. Le moment est rare. (David Rofé-Sarfati) L’AVANT SCÈNE THÉÂTRE André Salzet est un excellent diseur qui sait porter la matière littéraire avec humour et émotion. (Gilles Costaz) L'ŒIL D’OLIVIER André Salzet manie l’art de la description comme un cinéaste le feraitavec sa caméra et il le fait avec gourmandise. (Marie-Céline Nivière) LE QUOTIDIEN DU MÉDECIN C’est le très fin André Salzet qui joue cette nouvelle de Maupassant dont on déguste la magnifique écriture. (Armelle Hélio) VALEURS ACTUELLES Maupassant sait nous mettre en empathie parfaite avec sa généreuse héroïne et Salzet sait en faire profiter les spectateurs. (Jean-Luc Jeener) FRANCE ARTS MÉDIA Un laissez-passer pour un imaginaire au rythme des mots de Maupassant, et c’est bien là toute la magie. (Stéphanie Berthou) LA REVUE DU SPECTACLE Le comédien allie avec bonheur littérature et théâtre, comme si Maupassant en était aussi le narrateur sur scène. (Safidin Alouache) PUBLIK'ARTS Une merveille de temps de théâtre. Un vrai moment de bonheur. (Stanislas Claude)

Bien le bonjour, nouvelle invitée de Dramaturgie !, le podcast qui met en scène l'écriture théâtrale, Johanna Boyé sera à l'affiche de La Tresse au théâtre de la Renaissance, en tant que metteuse en scène. Également adaptatrice trois fois moliérisée, elle raconte comment elle en est venue à faire de la mise en scène, le délicat travail d'adaptation, mais aussi la place des femmes autrices et metteuses en scène dans le théâtre actuel. Un épisode à écouter via ce lien : et il est disponible sur toutes les plateformes. Invités déjà en ligne : Jean-Philippe Daguerre, Alexis Michalik, Amanda Sthers, Léonore Confino, Sébastien Castro, Benoît Solès, Karim Duval, Gérard Gelas, François Mallet, Ethan Oliel. Prochainement en ligne : Rudy Milstein, Judith Magre, Camille Chamoux, Mathilda May, Viktor Vincent, Patrick Chesnais, Stéphanie Tesson, Maxime d'Aboville, Barbara Lamballais, Elodie Menant, Christophe Barbier... Ce podcast a été créé par mes petites mains sur le pseudonyme de L.-J. Wagner, mon nom de plume. Compte Instagram à retrouver ici. Je me tiens à votre disposition pour toute demande d'information, bonne écoute, Julien PS : dernières invitations presse pour les spectacles suivants : -La Poussière sous le tapis -L'Amant de Pinter -Retour au collège Ils sont tous trois au Funambule Montmartre jusqu'à la fin du mois d'août. Julien WAGNER - Communication/Relations presse j.wagner@hopfrogentertainment.com www.hopfrogentertainment.com Mieux vaut têtard que trop tard

Bonjour, Voici, ci jointe, notre programmation Théâtre de septembre. N'hésitez pas à revenir vers nous si vous souhaitez assister à une représentation, en nous précisant la structure pour laquelle vous écrivez (journal, blog....). Nous nous ferons un plaisir de vous inviter. Bonne journée Joyce Brunet Tél : 06 28 05 33 49 Gaëlle Galli Tél : 07 67 83 48 58 Communication Essaïon Théâtre : 01 42 78 46 42 comessaion@gmail.com www.essaion-theatre.com

Bonjour, Voici, ci jointe, notre programmation des spectacles musicaux de septembre 26 . N'hésitez pas à revenir vers nous si vous souhaitez assister à une représentation, en nous précisant la structure pour laquelle vous écrivez (journal, blog....). Nous nous ferons un plaisir de vous inviter. Bonne journée Joyce Brunet Tél : 06 28 05 33 49 Gaëlle Galli Tél : 07 67 83 48 58 Communication Essaïon Théâtre : 01 42 78 46 42 comessaion@gmail.com www.essaion-theatre.com

Bien le bonjour, retour de Maxime d'Aboville façon historien, Giono façon mythologique, Satie en écrivain, voici quelques-unes des nouveautés qui arrivent en août dans ma besace, sans oublier des continuations de qualité : Pinter, comédie sur le sexisme dans le théâtre, Agatha Christie et retour à son adolescence. De quoi voir août sous de meilleurs auspices que ceux de l'actualités, au plaisir de s'y retrouver, Julien LE COIN DES NOUVEAUTÉS ! -NAPOLÉON : La quatrième leçon d'Histoire signée Maxime d'Aboville et consacrée à... Napoléon, comme son nom l'indique. *C'est où ? Au Poche-Montparnasse. *C'est quand ? À partir du 31 août. Le lundi à 19h. *C'est quoi ? D'après des textes signés Victor Hugo, Léon Tolstoï, Jean d'Ormesson ou Chateaubriand, Maxime d'Aboville retraduit en une heure tout le parcours de Napoléon Bonaparte, de son ascension à sa chute. *C'est pour qui ? Pour celles et ceux qui aiment l'Histoire et qui ont vu les précédentes leçons signées Maxime d'Aboville (ou qui ne les connaissent pas), pour les aficionados et détracteurs de l'empereur au bicorne, pour les fans du travail de Maxime. *Dossier de presse *Interview possible : Maxime d'Aboville. -PRÉLUDE DE PAN : Le chef d'œuvre de Jean Giono par l'inclassable Maxime Lombard. *C'est où ? Au Poche-Montparnasse. *C'est quand ? À partir du 31 août. Le lundi à 21h. *C'est quoi ? Pan a inspiré à Giono un texte étrange que le fabuleux conteur qu'est Maxime Lombard va restituer avec le talent qui est le sien. Un spectacle unique en son genre. *C'est pour qui ? Pour les amateurs de la langue atypique de Giono et de divinités antiques, pour celles et ceux qui aiment les accents provençaux et qui souhaitent poursuivre l'été avec une histoire fascinante. *Dossier de presse *Interview possible : Maxime Lombard. -SATIE EN LIBERTÉ : Lecture des textes du compositeur Érik Satie par François Marthouret. *C'est où ? Au théâtre de Poche-Montparnasse. *C'est quand ? À partir du 30 août. Le dimanche à 15h. *C'est quoi ? Si on connaît Satie compositeur, on sait moins qu'il a également écrit. C'est ce que nous propose de découvrir François Marthouret avec cette lecture mise en musique par le pianiste Vadim Sher. *C'est pour qui ? Pour les aficionados des mélodies de Satie, pour celles et ceux qui aimeraient les découvrir, pour les curieux des écrits d'un des compositeurs les plus marquants de son époque. *Dossier de presse *Interview possible : François Marthouret. ILS POURSUIVENT LEUR EXPLOITATION ! -L'AMANT : Le chef d'œuvre de Harold Pinter dans une mise en scène iconoclaste. *C'est où ? Au Funambule Montmartre. *C'est quand ? Jusqu'au 27 août. Les mercredis et jeudis à 19h ou 21h. *C'est quoi ? Un couple joue au dangereux jeu de l'infidélité, sans se douter que tout ceci va le conduire à sa perte, entre fantasme et réalité, secrets inavoués et provocations débridées. Une comédie incisive et cruelle signée Pinter. *C'est pour qui ? Pour celles et ceux qui aiment les classiques qui sortent de l'ordinaire, les œuvres de Pinter et les prestations habitées, pour celles et ceux qui apprécient les mises en scène qui détonnent et l'onirisme dans le théâtre. *Dossier de presse *Bande annonce *Interview possible : Grégoire Besançon. -LA POUSSIÈRE SOUS LE TAPIS : Une comédie impertinente et d'actualité sur le sexisme au théâtre. *C'est où ? Au Funambule Montmartre. *C'est quand ? Jusqu'au 30 août. Les vendredis et samedis à 19h ou 21h, le dimanche à 18h ou 20h. *C'est quoi ? Lors de la répétition d'une pièce, un acteur de renom gifle sa partenaire, une jeune comédienne débutante. Que doit-on faire ? Prendre position et arrêter la production ou faire comme si de rien n'était ? Une comédie dramatique aussi fine qu'intelligente, autour d'un sujet brûlant et ancré dans notre époque. *C'est pour qui ? Pour celles et ceux qui aiment les comédies qui bousculent, qui n'ont pas peur de gratter où ça fait mal. Pour celles et ceux qui ont aimé le film L'Objet du délit sur une thématique proche. Pour les amoureux du théâtre et de ses coulisses exposées aux yeux de tous. *Dossier de presse *Bande annonce *Interview possible : Coralie Lascoux. -RETOUR AU COLLÈGE ! : Une comédie immersive qui vous fait retrouver vos 14 ans. *C'est où ? Au Funambule Montmartre. *C'est quand ? Jusqu'au 30 août. Le samedi à 17h et le dimanche à 16h. *C'est quoi ? Deux trentenaires se retrouvent à revivre leurs 14 ans dans un collège du XXIe siècle dont ils ne comprennent pas les codes. Mais tout a-t-il vraiment changé depuis leur enfance ? *C'est pour qui ? Pour celles et ceux qui aiment les spectacles qui mélangent plusieurs genres (ici théâtre, immersion et improvisation), qui raffolent des prestations totalement imprévisibles et celles et ceux qui sont nostalgiques d... [Texte tronqué]

Voir la version en ligne Bonjour ##%Default value%## Cap à l'Est ! Des Vosges aux Alpes, en passant par la Bourgogne et le Grand Est, cette sélection vous entraîne sur les routes d'une France où l'art se découvre autant dans les musées que dans les paysages. ESCAPADE À SAINT-ÉTIENNE Cap sur Saint-Étienne, où trois rendez-vous majeurs invitent à faire le voyage. D'abord, le MAMC+, qui frappe fort avec la première grande rétrospective française consacrée à Frank Stella depuis la disparition de l'artiste, un événement majeur de la saison. Puis, direction Firminy pour célébrer le double anniversaire du Site Le Corbusier, entre patrimoine mondial de l'UNESCO et création contemporaine, avec l'exposition SOLAIRE, signée Döppel Studio. Enfin, la toute nouvelle Galerie nationale du design, installée au cœur de la Cité du design, affirme plus que jamais le statut de capitale française du design. Trois bonnes raisons de redécouvrir la ville. Le city break culturel de l'été LA PLUS BELLE FERME DU MONDE EST À ORNANS Et si le grand bouleversement du XIX? siècle avait aussi été animal ? Réunissant plus de 70 œuvres de Rosa Bonheur, Gustave Courbet, Emmanuel Frémiet ou François Pompon, cette ambitieuse exposition raconte comment l'animal est passé du simple figurant au véritable sujet de peinture. Entre fascination scientifique, sensibilité nouvelle et réflexion sur notre rapport au vivant, ces chefs-d'œuvre révèlent une révolution artistique dont les échos résonnent plus que jamais aujourd'hui. Les yeux dans les yeux L'ART AU GRAND AIR À SAINT-GERVAIS À Saint-Gervais, le Mont-Blanc n'est pas le seul sommet. L'art contemporain s'invite partout : dans les paysages, au cœur du parc thermal, jusque sous un pont dont l'impressionnante culée de béton est devenue Pile Pont Expo, un lieu d'exposition hors norme où naissent chaque été des installations monumentales in situ. Entre patrimoine, nature et création contemporaine, la station compose un parcours où l'on passe sans transition d'un panorama grandiose à une œuvre d'art. Une expo-randonnée ? Le meilleur de l'actu culturelle de France dans la poche avec notre mag' papier. Je découvre l'offre • À NANCY, OX FAIT DES SIENNES • Longtemps connu pour ses interventions malicieuses dans l'espace public, OX investit aujourd'hui le musée avec une énergie intacte. Cette première grande rétrospective rassemble plus de cent peintures, sculptures et installations retraçant quarante ans d'expérimentations. Nourrie de culture pop, de publicité, de kitsch assumé et d'abstraction, son œuvre joue avec les formes, détourne les images et bouscule les conventions avec un humour ravageur. Les cimaises déraillent QUEL CIRQUE À ÉPINAL ! Approchez ! Au musée de l'Image d'Épinal, le cirque déploie tout son imaginaire à travers affiches, images populaires, jouets, livres illustrés et objets d'époque. Clowns, acrobates, dompteurs et funambules racontent près de deux siècles de fascination pour cet art du spectacle où se mêlent prouesse, poésie et frisson. Bien plus qu'une plongée nostalgique, l'exposition révèle comment le cirque a façonné notre culture visuelle et continue d'alimenter notre imaginaire collectif. Un voyage haut en couleur, à partager en famille. L'expo qui réveille votre âme d'enfant ! AUBERIVE VERSION FOLLE Un sèche-cheveux qui s'anime, des poupées rafistolées, des objets trouvés qui prennent vie… Depuis plus de quarante ans, Gilbert Peyre transforme les rebuts du quotidien en créatures électromécaniques aussi drôles qu'inquiétantes. Installées dans le cadre majestueux de l'abbaye d'Auberive, ces machines poétiques brouillent les frontières entre sculpture, théâtre, bricolage de génie et performance. Un face-à-face jubilatoire avec l'un des artistes les plus inclassables de la scène française, dont les inventions semblent tout droit sorties d'un rêve un peu fou. L'expo la plus déjantée de l'été Le meilleur de l'actu culturelle de France dans la poche avec notre mag' papier. Je découvre l'offre ROANNE AU FIL DU TRAIT Bien avant les musées, il y avait un trait gravé dans la pierre. Cette exposition dévoile pour la première fois l'extraordinaire corpus de plaquettes magdaléniennes du Saut-du-Perron, l'un des plus remarquables d'Europe. Cerfs, chevaux et figures énigmatiques émergent d'un enchevêtrement de lignes qui oblige le visiteur à observer. En dialogue avec l'art contemporain, ce parcours fascinant rappelle que le besoin de créer des images accompagne l'humanité depuis quinze millénaires. Vertige poétique à prévoir ! L'ART DE TRANSFORMER LES REBUTS EN CATHÉDRALES À METZ Des morceaux de bois abandonnés deviennent des palais. Le Centre Pompidou-Metz rend un hommage exceptionnel à Louise Nevelson, pionnière de l'installation contemporaine. Ses immenses assemblages monochromes, composés d'objets de récupération, métamorphosent l'espace en un décor théâtral, mystérieux et profondément immersif. Une expérience totale pour une architecture nouvelle. Rendez-vous en noir ÉVIAN : PARIS-BRUXELL... [Texte tronqué]

On vous dévoile le début de saison avec Elektronlibre ! Découvrez la programmation de septembre/octo Si vous avez des difficultés à visualiser cet email, visualisez-le dans votre navigateur pluridisciplinaire théâtre danse cirque musique Une nouvelle saison avec Elektronlibre ! Découvrez la programmation de septembre/octobre 2026 LES STRUCTURES Ecole Internationale de théâtre Jacques Lecoq direction Anne Astolfe L'Ecole Internationale de Théâtre Jacques Lecoq célèbre ses 70 ans ! LA VILLE COMME PAYSAGE DRAMATIQUE L’Ecole Jacques Lecoq en partenariat avec le L.E.M (Laboratoire d’Etude du Mouvement), Avignon 7 > 12 septembre Et aussi... Les stages de la rentrée : STAGE PÉDAGOGIQUE 7 > 18 septembre PLAY in MOVEMENT L’Ecole Jacques Lecoq à PIg Iron School, Philadelphie 19 > 25 septembre THE MASKS OF JACQUES LECOQ SCHOOL - TOWARD THE STRUCTURES OF PLAY L’Ecole Jacques Lecoq au Théâtre de Complicité, Londres 28 septembre > 03 octobre Maison Maria Casarès direction Johanna Silberstein et Matthieu Roy Les Rencontres Jeunes Pousses lors des Journe?es Europe?ennes du Patrimoine Entre L. écriture et mise en sce?ne Padrig Vion 11 septembre 20 h (di?ner-spectacle) 12 septembre 20 h (di?ner-spectacle) Et aussi... Nature morte Cie Quarto-Ale?m écriture collective Estela Basso, Julie Douet-Zingano, Nicolas Gonzales mise en sce?ne Julie Douet-Zingano 18 septembre (di?ner-spectacle 20 h) 19 septembre (di?ner-spectacle 20 h) Le Phare - CCN du Havre Normandie direction Fouad Boussouf Fouad Boussouf en tournée ! °UP Le Carré Magique, Lannion (22) 11 septembre Rawkus City Festival, Portsmouth (Royaume-Uni) 13 septembre Equinoxe, Châteauroux (36) 20 septembre Le Rive Gauche, Saint-Etienne-du-Rouvray (76) 25 septembre Et aussi... trois pièces chorégraphiques de Fouad Boussouf ! FEÛ Le Grand R Scène Nationale, La Roche-sur-Yon (85) 1 octobre YËS Théâtre Lisieux Normandie, Lisieux (14) 7 > 8 octobre NÄSS New York University - Abu Dhabi (Emirats arabes unis) 29 > 30 octobre Théâtre Nouvelle Génération - CDN de Lyon / TNG direction Odile Grosset-Grange Boule de neige THÉÂTRE + FAKE NEWS + SUSPENSE DÈS 10 ANS création 2025 - recréation 2026 en LSF mise en scène Odile Grosset-Grange texte Baptiste Amann avec la compagnie ON OFF Théâtre Nouvelle Génération - CDN de Lyon / TNG 2 > 6 octobre (séances du 2 oct. en LSF) Et aussi... en tournée : Théâtre des Îlets – CDN de Montluçon 25 > 26 novembre Ateliers de pratique théâtrale parents-enfants en LSF avec Géraldine Berger, interprète LSF 23 septembre La fabrique des souvenirs atelier intergénérationnel avec Carles Romero-Vidal, assistant à la mise en scène 3 octobre [NOUVELLE COLLABORATION] Fondation Royaumont direction François Naulot Chaque dimanche à l’abbaye du 27 septembre > 13 décembre puis du 7 mars > 13 juin Les dimanches de la rentrée : À la source du raï Sofiane Saidi, Théo Ceccaldi 27 septembre Post tenebras : la renaissance par la musique Ensemble Irini, Lila Hajosi 4 octobre La vitesse de l’eau Fabrice Lambert 11 octobre Incas et conquistadors de La Chacana, Pierre Hamon 18 octobre Ateliers en famille : L'art des percussions corporelles et la mélodie qui danse avec le vent Voyage de presse le 11 septembre possible sur demande au programme, visites guidées, concerts, rencontres et déjeuner. Et aussi... Pour les vacances de la Toussaint, l’abbaye parsème son parc de citrouilles, distribue des jeux-parcours, programme des contes... Lorsque vient la nuit d’Halloween, tout est prêt pour des événe- ments nocturnes (notamment un buffet) plus amusants qu’effrayants. STUDIO | ESCA direction Tatiana Breidi et Paul Desveaux Carte blanche à la promotion 2027 (apprenti.e.s de 3è année) Kliniken de Lars Norén mise en scène Ilan Benattar Le STUDIO | ESCA, Asnières-sur-Seine 10 > 12 septembre 2026 (jeudi à 19h, vendredi à 20h et samedi 18h) Et aussi... De certaines dimensions des choses spectacle de sortie des apprenti.e.s de la promotion de Nicolas Doutey mise en scène Rodolphe Congé scénographie, costumes, son Laura Bazalgette 18 > 20 septembre 2026 (vendredi à 20h, samedi à 18h et dimanche à 15h) Présentation de saison et verre de l'amitié 24 septembre à 19h Maison de la musique de Nanterre direction Dominique Laulanné La Maison de la musique de Nanterre ouvre saison en 3 temps 18 > 25 septembre avec Ana Carla Maza (musique cubaine), Cécile Léna (exposition/vernissage), Sofiane Saidi x les frères Ceccaldi (Raï électro) LES COMPAGNIES Alexandre Testagrossa Cie Les ScénArtistes Le Poids de l’Eau création 2026 texte Alexandre Testagrossa mise en scène et avec Alexandre Testagrossa & Jospeh Gabison Théâtre A La Folie, Paris 27 août > 7 novembre (uniquement les jeudis, vendredis et samedis à 21 h 30) Tal Reuveny et Louve Reiniche-Larroche Cie Nachepa Sans faire de bruit création 2023 création Tal Reuveny et Louve Reiniche-Larroche mise en scène Tal Reuveny La Fraternelle - Maison du Peuple Saint-Claude (39) 12 septembre Joh... [Texte tronqué]

CYRANO : coup de coeur de LA PROVENCE ???????? Succès nouvelle mise en scène CYRANO d'Edmond Rostand à 13h50 au Théâtre des Lucioles Réservez Réservez CYRANO : REPRISE SUCCÈS DANS UNE NOUVELLE MISE EN SCÈNE Après ses succès au festival d'Avignon, au Théâtre Mogador et dans plus de 300 villes de France et à l’étranger, la Compagnie Viva revient après 15 ans avec une toute nouvelle version de Cyrano. Cyrano, héros tragique et attachant dont l’éclat de la verve et de l’épée n’a d’égal que la longueur de son nez. Cyrano, que la laideur de cet appendice rend impuissant à avouer son amour à Roxane, trouve alors en Christian, lui aussi amoureux de la belle, son double. Si ce dernier est aimable à regarder, il manque d’esprit au point d’en être paralysé. Cyrano propose à Christian d’être ses mots pour séduire Roxane : il sera la beauté et lui l’esprit. Mise en scène et adaptation Anthony Magnier Costumes Mélisande de Serres Lumières Simon Cornevin avec Magali Genoud, Matthieu Lemeunier, Axel Drhey, Mikaël Fasulo, Mathias Castagné, Anthony Magnier, Alexiane Torres - Diffusion Leïla Juhel Contact diffusion Leila Juhel diffusion.viva@gmail.com Suivez-nous ! Vous disposez d'un droit d'accès de rectification et d'opposition aux données personnelles vous concernant que vous pouvez exercer à tout moment. Si vous ne souhaitez plus recevoir nos communications internes, suivez ce lien

en collaboration avec Sarah Maeght et Louise H mon Si ce message ne s’affiche pas correctement, cliquez-ici COMMUNIQUÉ DE PRESSE - EXPOSITION - AVIGNON ÉCHO ET ZÉPHYR Une exposition d'Emilie Rousset en collaboration avec Sarah Maeght et Louise Hémon Du 26 septembre 2026 au 3 janvier 2027 — Vernissage le 25 septembre 2026 à la Collection Lambert, Avignon, dans le cadre du Festival C'est pas du luxe ! © Zéphyr, vidéo Louise Hémon et Émilie Rousset Bonjour, Après Mohamed El Khatib en 2022 et Christian Rizzo en 2024, la biennale C'est pas du luxe ! organisée par La Fondation pour le Logement* a confié à Emilie Rousset les murs du grand centre d'art contemporain d'Avignon qu'est la Collection Lambert pour deux création avec des personnes hébergées dans les pensions de de la Fondation. Nous travaillons aux côtés d’Émilie Rousset depuis cinq ans et nous adorons toutes les facettes de son travail. C'est donc avec plaisir que nous allons en découvrir une nouvelle. Cette exposition, créée par Émilie Rousset et deux artistes qui lui sont chères — la cinéaste Louise Hémon, et l'autrice Sarah Maeght — est réalisée en collaboration avec des habitant·es de pensions de famille, des travailleur·euses sociaux·ales et des membres de la Collection Lambert. À travers deux installations complémentaires mêlant textes, vidéos et dispositifs immersifs, elle explore les thèmes de la mémoire, du collectif et du vivre-ensemble. Entre récits du quotidien et mise en scène d’un groupe confronté à la force du vent, l’exposition offre une réflexion sensible et poétique sur les liens qui unissent les communautés contemporaines. Nous espérons vous retrouver au vernissage de l'exposition le 25 septembre prochain ! Bonne journée et à bientôt, Virginie Duval, *anciennement Fondation d'un abbé dont tout le monde préfère aujourd'hui taire le nom Maison MessageRelations Presse & CommunicationMail : virginie.duval@maison-message.fr Tel : +33 6 10 83 34 28 / maison-message.fr24-32 rue des Amandiers, Paris 20 COMMUNIQUÉ DE PRESSE COMMUNIQUÉ DE PRESSE © Zéphyr, vidéo Louise Hémon et Émilie Rousset Si vous ne souhaitez plus recevoir nos communications, suivez ce lien

J -3 avant l'ouverture du festival d'été de la Maison Maria Casarès Si vous avez des difficultés à visualiser cet email, visualisez-le dans votre navigateur 865 lettres pour déclarer son amour à La Maison Maria Casarès seront envoyées à la Ministre de la Culture tout au long du 10ème Festival d’Été 865 lettres, autant que Maria Casarès et Albert Camus se sont échangés lors de leur correspondance entre 1944 et 1959. Cet été, nous proposerons aux spectatrices et spectateurs du Festival d’écrire une lettre à la Ministre de la Culture pour témoigner de leur attachement - voir de leur amour - à La Maison Maria Casarès, pour les moments conviviaux qu’ils y passent l’été, pour le projet artistique et culturel qui y est mené tout au long de l’année. Postées tout au long du Festival, ces missives constitueront notre acte de mobilisation contre la menace qui pèse sur l’association suite aux coupes budgétaires drastiques annoncées le 7 mai dernier par la DRAC devant s’appliquer sur l’exercice en cours. Pour opposer l’amour d’un lieu,d’une histoire et du théâtre à une entreprise de destruction massive actuellement en cours non seulement sur le territoire de Charente Limousine mais également sur l’ensemble du réseau du théâtre public subventionné. LE FESTIVAL D'ÉTÉ 2026 de la Maison Maria Casarès DU 25 JUILLET AU 15 AOÛT Cette année célébrera la 10e?me e?dition du Festival d’E?te? et les 30 ans de la mort de l’illustre come?dienne. Pour cette édition spéciale, le Festival accueillera les jeunes pousses de l’art du come?dien - renouant avec les fondamentaux du projet des de?buts de l’association avec Ve?ronique Charrier et la Maison du Come?dien. Les 10 e?le?ves come?diens et come?diennes sortant de l’E?cole Supe?rieure d’Art Dramatique de la ville de Paris (ESAD) seront le coeur battant de ce festival Gou?ter-spectacle (16h30) Manger un phoque de Sophie Merceron mise en sce?ne et dispositif sce?nique Matthieu Roy texte laure?at du Grand Prix de litte?rature dramatique 2022 repris 15 > 26 septembre 2026 aux Plateaux Sauvages a? Paris. Picot est un petit garc?on qui vit seul avec son fre?re et sa sœur. Il n'y a pas d'adulte dans cette maison-la?. Pour consoler, rassurer, et acheter les ce?re?ales du petit-de?jeuner. Et dehors la tempe?rature chute et chute. Chaque jour, Picot prend le bus pour se rendre a? l'e?cole. Le chauffeur s'appelle Monsieur Gustave. Monsieur Gustave vient de Russie. On dit qu'il a mange? un phoque, un jour. Chaque matin, Picot s'endort et se re?veille au terminus. C'est tre?s loin de la ville le terminus, tre?s loin de l'e?cole. Alors Picot passe ses journe?es dans un zoo abandonne?. On raconte qu'un jour les animaux s'en sont e?chappe?s pour aller chercher une vie meilleure. Il y aura t-il une vie meilleure pour Picot ? Ape?ro-spectacle (18h30) Madeleine, Re?sistante Cie du Veilleur d’apre?s Madeleine, Re?sistante de Madeleine Riffaud, Jean-David Morvan et Dominique Bertail (tomes 1 & 2) adaptation Johanna Silberstein mise en sce?ne et dispositif sce?nique Matthieu Roy Madeleine Riffaud, née en 1924, connaît une enfance heureuse en Picardie. Elle passe ses vacances en Haute-Vienne près d’Oradour- sur-Glane dans la famille de ses parents. Jusqu'à ce que la Seconde Guerre mondiale n'éclate et que l'adolescente, atteinte de tuberculose, ne soit envoyée dans un sanatorium perché dans les Alpes. Pourtant, Madeleine est bien résolue à réaliser un projet fou et nécessaire : trouver des résistants et lutter contre l'occupant. Elle y parviendra. Madeleine se forme aux tactiques d'action et de discrétion... Avec ses compagnons, la jeune femme va nous faire vivre le quotidien de la Résistance, narrant aussi bien la rencontre avec les camarades du célèbre groupe Manouchian, la joie des victoires que le drame des pertes humaines… Jusqu’au massacre d’Oradour-sur-Glane. Résistante, journaliste, poétesse, Madeleine Riffaud va vivre centenaire. Son incroyable parcours nous offre une plongée dans l’histoire à travers un destin et un engagement hors du commun. Di?ner-spectacle (19h45) Peer Gynt d’apre?s Henrik Ibsen mise en sce?ne, adaptation et dispositif sce?nique Matthieu Roy repris 15 > 26 septembre 2026 aux Plateaux Sauvages a? Paris. Cette pie?ce est une oeuvre de la de?mesure parce qu’elle embrasse la vie de son personnage e?ponyme : nous suivons le parcours de l’adolescent Peer Gynt, de son de?part du foyer familial jusqu’a? son retour au pays apre?s avoir fait le tour du monde. Peer Gynt est un jeune homme qui ne supporte pas d’avoir un choix a? faire et a? assumer : il voudrait embrasser toutes les vies possibles et toutes les aventures que le monde pourrait lui offrir. Une oeuvre ou? fantastique et prosai?que s’entrechoquent, interrogeant notre rapport au monde et notre place dans l’existence. Une pie?ce passionnante a? traverser avec une troupe de jeunes artistes. Balades sonores Le jour ou? je cesserai de vivre rien de moi ne restera 30 anne?es se sont e?coule?es depuis le décé... [Texte tronqué]

Visualiser l'email en ligne • Se désinscrire PROGRAMMATION 2026 - 2027 CENTENAIRE MONET Télécharger le dossier de presse En cette saison culturelle 2026-2027, l’Académie des beaux-arts et le musée Marmottan Monet célèbrent l’anniversaire de la mort de Claude Monet (5 décembre 1926) et la soixantième année du legs effectué par Michel Monet, second fils de l’artiste à l’Académie des beaux-arts. Le musée Marmottan Monet, qui conserve la plus grande collection d’œuvres au monde de l’artiste, souhaite leur rendre hommage tout au long de l’année 2026. L'ÉVÉNEMENT UNE ŒUVRE RÉVÉLÉE Restauration du tableau Charing Cross Bridge, fumées dans le brouillard, impression, de Claude Monet. Une œuvre révélée. À l’occasion du centenaire de la disparition de Claude Monet (1926-2026), le musée Marmottan Monet présente au public Charing Cross Bridge, fumées dans le brouillard, impression après une importante campagne de restauration. Menée par Caroll Fierle, restauratrice de peinture agréée par l’État, cette intervention redonne toute sa lisibilité à l’oeuvre et révèle l’extraordinaire subtilité de la palette imaginée par le maître de l’impressionnisme. Pendant : retrait du vernis Après Photographies de Charing Cross Bridge, fumées dans le brouillard, impression (1902) de Claude Monet durant et après sa restauration sa restauration. Paris, musée Marmottan Monet © musée Marmottan Monet / Studio Christian Baraja SLB Les coulisses de la restauration en images PUBLICATION MONET EN QUÊTE DE LUMIÈRE Monet en quête de lumière, une bande-dessinée d'Aurélie Castex En librairie depuis le 8 avril 2026 À l’occasion du centenaire de la disparition de Claude Monet, le musée Marmottan Monet en partenariat avec l’Académie des beaux-arts, la Maison & Jardins de Claude Monet – Giverny et les éditions Marabulles (Hachette) a publié la bande dessinée : Monet en quête de lumière, signée par l’autrice et illustratrice Aurélie Castex. Entièrement réalisée à l’aquarelle, cette bande dessinée retrace avec sensibilité le parcours de Monet : de ses débuts au Havre à sa reconnaissance internationale. Une immersion lumineuse dans l’univers du père de l’impressionnisme, entre doutes, amours, amitiés… et quête inlassable pour capturer l’instant. PODCAST CLAUDE MONET, UN HÉRITAGE EN PARTAGE Claude Monet, un héritage en partage, une création d'Elsa Daynac Produit par le musée Marmottan Monet Un podcast inédit pour explorer l’héritage de Claude Monet Claude Monet, un héritage en partage, est une série de podcasts écrite et réalisée par la journaliste Elsa Daynac. Disponible en français et en anglais à partir de septembre 2026, cette création originale, conçue avec le service des publics et de médiation du musée Marmottan Monet, se compose de huit épisodes de 8 à 10 minutes, accessibles dans les salles du musée ainsi que sur les principales plateformes d’écoute. Pensée pour un large public, cette série documentaire propose une immersion sensible dans l’héritage laissé par Claude Monet. À travers huit thématiques, Elsa Daynac donne la parole à des personnalités issues d’horizons variés – historiens de l’art, conservateurs, académiciens, artistes, restauratrice, climatologue, jardinier de Giverny ou encore écrivains – qui éclairent chacun, à leur manière, l’actualité et la richesse de l’oeuvre du maître de l’impressionnisme. Réunissant notamment Laurent Petitgirard, Pierre- Antoine Gatier, Sylvie Carlier, Sylvie Patry, Pierre Wat, Jean-Baptiste Sécheret, Vicky Colombet, Peter Soriano, Caroll Fierle ou encore Anna Lea Albright, Claude Monet, un héritage en partage invite à découvrir comment l’oeuvre de Monet continue d’inspirer la recherche, la création contemporaine, les métiers du patrimoine et notre regard sur le paysage. ÉVÉNEMENTS VENDREDI 16 OCTOBRE 2026 Concert littéraire L’instant précis où Monet entre dans l’atelier de Jean-Philippe Toussaint Lecture : Philippe Bertin, comédien Musique : Marion Ruault, contrebassiste, électro VEND. 13 NOVEMBRE ET 11 DÉCEMBRE 2026 Danse Nymphéas Chorégraphie : Maflohé Passedouet, directrice artistique de la Compagnie Mobilis-Immobilis Danseuses : Gladys Foggea et Mayadevi Lecomte-Saur Nymphéas est une performance dansée inclusive qui explore les transformations sensibles du corps au contact des Nymphéas de Claude Monet. VENDREDI 20 NOVEMBRE 2026 Lecture-Théâtre Les lettres de Monet – une création littéraire de Pauline Caupenne Mise en scène et interprétation : Pauline Caupenne et Grégoire Leprince Ringuet CONTACTS PRESSE Claudine Colin Communication - FINN Partners T. +33 (0)1 42 72 60 01 Sarah Angot - sarah.angot@finnpartners.com Christelle Maureau - christelle.maureau@finnpartners.com

Le Poids de l’Eau, dernière à Avignon avant la reprise à Paris fin août ! Si vous avez des difficultés à visualiser cet email, visualisez-le dans votre navigateur Le Poids de l'Eau Alexandre Testagrossa et Joseph Gabison Cie les ScénArtistes au Théâtre de la Carreterie jusqu'au 25 juillet à 14 h 35 création 2026 durée 1 h 15 théâtre Après Avignon, Le Poids de l'Eau poursuivra ses longueurs à Paris, avec une reprise À La Folie Théâtre 27 août > 7 novembre jeudi, vendredi et samedi à 21 h 30 Dans les vestiaires d'une piscine, un lieu ordinaire devient le théâtre d'une rencontre inattendue entre deux inconnus. De confidences en silences leurs fragilités se dévoilent, laissant naître une amitié aussi improbable qu'essentielle. À travers le sport puis le théâtre, leurs échanges dessinent un espace métaphorique où se rejouent le désir, la peur et le vertige du choix. Le Poids de l'Eau explore ainsi ce moment suspendu où l'on pressent qu'une autre vie est possible, à condition d'oser la saisir. texte de Alexandre Testagrossa mise en scène et avec Alexandre Testagrossa et Joseph Gabison © Mukit Abdul Hamid Télécharger le dossier Consulter le site du Théâtre de la Carreterie Découvrez le teaser du Poids de l'Eau L'écho du réel En mars 2026, Alexandre Testagrossa est sacré Champion de France Masters sur 50 m et 200 m brasse, et Vice-champion sur 100 m brasse. Une performance remarquable qui fait directement écho à l’univers de sa pièce, où la piscine devient un espace symbolique de transformation. Le mot d'Olivier Saksik Le Poids de l’Eau nous invite à emprunter des chemins inattendus. Cette création originale déploie un univers singulier où se mêlent poésie et réflexion. À travers une écriture délicate et des images évocatrices, le spectacle explore avec finesse des thématiques profondément humaines. Coup de cœur de Théâtre Online, Le Poids de l’Eau offre un regard sensible sur nos fragilités et nos élans, laissant au spectateur une empreinte durable. Olivier Saksik relations presse relations extérieures Isra Hachicha stagiaire en communication et relations presse ELEKTRONLIBRE 88 quai de la Loire · 09 75 52 72 61 · elektronlibre.net Pour vous désabonner, gérer vos données ou vos choix de tracking, accédez à votre centre de préférences.

Nous avons le plaisir de vous inviter à la soirée d'ouverture du Village de cirque. CONFIRMER VOTRE VENUE CONFIRMER VOTRE VENUE Téléchargez la brochure du festival ici ! Découvrez la programmation en ligne sur www.2r2c.coop Coopérative De Rue et De Cirque Scène conventionnée Art et création par la DRAC Île-de-France RueWATT, 18 rue Watt, Paris 13 reservation@2r2c.coop · 01 46 22 33 71 www.2r2c.coop Graphisme : Juliette Hoefler – Photo : spectacle "El Dorado" Le regard de lo, Elodie Conte Moretto Se désinscrire

COMEDIE DE PARIS A partir du 26 août 2026 Du mercredi au samedi 19h00 dimanche 15h00 « TOUT FEU TOUT FLAMME » Une comédie musicale déjantée écrite et mise en scène par Arthur JUGNOT Musiques de Romain TROUILLET Avec Pierre BENEZIT, Zoé BIDAUD, Victor BOURIGAULT, Sara SOUSA, Djamel MEHNANE Tout le monde connaît l’histoire de Jeanne d’arc. Une jeune bergère de Domrémy qui délivra la France des Anglais et fit couronner le roi Charles VII. Pour l’ensemble de son œuvre, elle fut conviée à un immense feu de joie. Mais…connaissez-vous la presque histoire vraie de Jeanne d’arc ? Celle d’une jeune femme qui n’entendait pas des voix mais des chansons…

Bien le bonjour, nouvel invité de Dramaturgie !, le podcast qui met en scène l'écriture théâtrale, Ethan Oliel est en ce moment à l'affiche du Garçon nuage à la Scala Provence, seul en scène dont il est l'auteur. Il raconte les origines de ce projet entre prose et poésie, son amour des mots, sa méthode d'écriture, son rapport au texte en tant que comédien et son panthéon théâtral. Un épisode à écouter via ce lien : et il est disponible sur toutes les plateformes. Invités déjà en ligne : Jean-Philippe Daguerre, Alexis Michalik, Amanda Sthers, Léonore Confino, Sébastien Castro, Benoît Solès, Karim Duval, Gérard Gelas, François Mallet. Prochainement en ligne : Johanna Boyé, Rudy Milstein, Camille Chamoux, Mathilda May, Viktor Vincent, Patrick Chesnais, Stéphanie Tesson, Maxime d'Aboville... Ce podcast a été créé par mes petites mains sur le pseudonyme de L.-J. Wagner, mon nom de plume. Compte Instagram à retrouver ici. Je me tiens à votre disposition pour toute demande d'information, bonne écoute, Julien Julien WAGNER - Communication/Relations presse j.wagner@hopfrogentertainment.com www.hopfrogentertainment.com Mieux vaut têtard que trop tard

Voir la version en ligne INVITATION PRESSE Diptyque Le Vide des pjpp Le Théâtre de l’Atelier réunit Derrière et Les Galets au Tilleul sont plus petits qu'au havre (...) des pjpp pour un diptyque exceptionnel. Du 10 sept. au 12 nov. Un spectacle de pjpp Conception et interprétation Nicolas Chaigneau et Claire Laureau Regard extérieur (et bien plus) Aurore Di Bianco ou Marie Rual Révélation et coup de cœur du Festival Off Avignon 2025, Derrière est le second volet du diptyque Le Vide des pjpp. Derrière tente avec malice de rendre captivant un spectacle qui ne fait pourtant qu’échouer, et de sublimer la tragédie, très relative, de cet échec. • INVITATION PRESSE • JEUDI 10 SEPTEMBRE 21H VENDREDI 11 SEPTEMBRE 21H SAMEDI 12 SEPTEMBRE 21H MARDI 15 SEPTEMBRE 21H MERCREDI 16 SEPTEMBRE 21H Invitation valable pour 2 personnes dans la limite des places disponibles. ? RSVP : Dominique Racle Du 19 sept. au 14 nov. Un spectacle de pjpp Interpre?tation Julien Athonady, Nicolas Chaigneau, Claire Laureau ou Capucine Baroni, Marie Rual Après un passage remarqué au Théâtre de l’Atelier en 2024, le spectacle Les Galets au Tilleul (…) revient aux côtés de Derrière, second volet du diptyque Le Vide de pjpp. De?bats vains, discours creux, emballements absurdes… A? travers une se?rie de situations plus ou moins re?alistes, quatre interpre?tes improvisent avec leurs mots et racontent avec leur corps ce qui se joue entre les humains au-dela? de leurs discours anodins. • INVITATION PRESSE • SAMEDI 19 SEPTEMBRE 21H DIMANCHE 20 SEPTEMBRE 17H MARDI 29 SEPTEMBRE 21H MERCREDI 30 SEPTEMBRE 21H Invitation valable pour 2 personnes dans la limite des places disponibles. ? RSVP : Dominique Racle Dossier de presse et photos disponibles ICI • ATTACHÉE DE PRESSE • Dominique Racle presse@theatre-atelier.com + 33 6 68 60 04 26 ? Suivez toute l'actualité du Théâtre ? www.theatre-atelier.com 1 Place Charles Dullin, 75018 Paris Want to change how you receive these emails? Click here to unsubscribe ​

Nous sommes ravies de vous partager deux nouveaux articles de presse sur le spectacle Les couleurs du vivant, d'après les écrits de George Sand sur la nature. Ce spectacle, avec la particularité d’un public créatif, renforce la collaboration et le lien à l&rs Vous ne voyez pas ce message ? Ouvrir dans le navigateur   Compagnie Théâtre des Turbulences Nous sommes ravies de vous partager deux nouveaux articles de presse sur le spectacle Les couleurs du vivant, d'après les écrits de George Sand sur la nature. Ce spectacle, avec la particularité d’un public créatif, renforce la collaboration et le lien à l’autre. Il nous rassemble, nous questionne, nous bouleverse... Les couleurs du vivant : Un happening d’une beauté rare La compagnie Théâtre des Turbulences propose, à partir des écrits de George Sand, un "spectacle écologique pour spectateur créatif", offrant une parenthèse artistique aussi apaisante que vivifiante. Stella Serfaty choisit de faire entendre une George Sand méconnue : celle d’une pionnière écologiste. En 1872, la romancière se fait lanceuse d’alerte en publiant un manifeste contre les dangers de la déforestation et de l’épuisement des ressources naturelles. La dame de Nohan milite alors pour que l’État protège la forêt de Fontainebleau, qui deviendra le premier site naturel protégé. Les incendies qui ont ravagé des hectares au début du mois de juillet 2026, donnent une résonance saisissante à ses mots : « La nature est éternellement jeune, belle et généreuse. Elle verse la poésie et la beauté à tous les êtres, à toutes les plantes qu’on laisse s’y développer à souhait. » Un temps suspendu à vivre ensemble… George Sand établit un lien profond entre la nature et la création. « Quand la terre sera dévastée et mutilée, nos productions et nos idées seront à l’avenant des choses pauvres et laides qui frapperont nos yeux à toute heure. » Ces textes, d’une remarquable puissance poétique, sont murmurés par Stella Serfaty, comme un souffle léger porté par le vent. La comédienne évolue au coeur d’une structure faite de bouts de bois où sont suspendues des toiles, rappelant des draps séchant au vent. Devant elles, des petits bancs. Au sol, des bassines d’eau, des coupelles de pigments naturels et des paniers remplis de matériaux recyclés où glanés dans la nature attendent le public. Les spectateurs sont invités à s’emparer librement de cet espace et de tout ce qui est mis à sa disposition. L’expérience débute avec une certaine retenue, puis, peu à peu, enfants et adultes laissent libre cours à leur imagination. Chacun crée selon son inspiration, ses envies et ses possibilités. Ceux qui le préfèrent peuvent simplement observer ces oeuvres éphémères naître sous leurs yeux. Soudain, une voix s’élève. Une mélopée évoque le chant des oiseaux, le bourdonnement des insectes, le vent dans les feuilles… Certains spectateurs s’y joignent spontanément, par la voix ou en faisant résonner divers matériaux naturels, comme les capsules de pavot séché utilisées en percussion. Nous sortant du brouhaha de ce monde brutal, ce spectacle procure un plaisir intense. Marie-Céline Nivière / Coups d'oeil Lire l'article complet ici George Sand et la beauté du monde Il y a au moins trois raisons de courir voir “Les Couleurs du vivant”, dernier volet de la trilogie écologique de la metteuse en scène montreuilloise Stella Serfaty, jusqu’au 25 juillet à la Scierie dans le festival off d’Avignon. D’abord parce qu’il permet de redécouvrir l’écrivaine et femme politique George Sand, disparue il y a cent cinquante ans, injustement reléguée à l’arrière plan malgré sa langue ample et précise et son acuité visionnaire qui en fit une pionnière du féminisme et de l’écologie politique. Puis, Stella Serfaty poursuit ici sa croisade énamourée pour la protection du vivant. Enfin, parce que cette artiste engagée propose au spectateur une expérience participative singulière. Notre bonheur aussi de découvrir la pensée si accordée à notre époque de George Sand : son ode à “la beauté de la nature, source d’une jouissance calme et durable”, ses invitations à prendre garde aux “moindres herbes et leurs usages”, ses cris d’alarme contre “les caprices barbares” d’humains qui “rompent le lien qui unit les générations” en détruisant ou privatisant le vivant. “Sous la main de l’homme, les grands arbres disparaissent, les landes perdent leurs parfums, il faut aller loin des villes pour respirer le silence”, s’alarme l’écrivaine, qui contribua à faire de la forêt de Fontainebleau la première zone naturelle protégée au monde. Cent cinquante ans plus tard, ce matin-là, dans l'utopique tiers lieu d’Avignon, une petite communauté humaine réunie autour de Stella Serfaty et de la chanteuse de jazz Mona Faruel - merveilleuse - est parvenue à faire corps. Artistes, spectateurs, assis, debouts, les corps se frôlent, l'espace est commun. Dans le public, une femme se met à battre le rythme avec la musicienne, puis deux, trois… Une communion fragile, bouleversant... [Texte tronqué]

Après les succès de L’homme qui plantait des arbres et dans les bois, la compagnie vous propose une nouvelle exploration, Les couleurs du vivant, d'après les écrits de George Sand sur la nature. Ce spectacle, avec la particularité d’un public cré Vous ne voyez pas ce message ? Ouvrir dans le navigateur   Compagnie Théâtre des Turbulences Après les succès de L’homme qui plantait des arbres et dans les bois, la compagnie vous propose une nouvelle exploration, Les couleurs du vivant, d'après les écrits de George Sand sur la nature. Ce spectacle, avec la particularité d’un public créatif, renforce la collaboration et le lien à l’autre. Il nous rassemble, nous questionne, nous bouleverse... Nous sommes très heureuses de vous présenter cette nouvelle création dans le cadre du Festival Off d’Avignon. Festival Off Avignon 2026 LaScierie à 11h Hors Les Murs (trajet de 5 min à pied) du 4 au 25 juillet relâches les 5, 8, 15 et 22 juillet 15 boulevard Saint-Lazare • AVIGNON Réservation : Delphine Ceccato • Diffusion +33 (0)6 74 09 01 67 delphine.ceccato-diffusion@orange.fr Les couleurs du vivant spectacle écologique pour spectateur créatif Création Avignon d’après les écrits de George Sand Conception, adaptation et jeu • Stella SERFATY Chant • Mona FARUEL Scénographie • Lucie JOLIOT Soutien artistique • François FRAPIER Tout public à partir de 8 ans "À travers le manifeste La Forêt de Fontainebleau, je découvre une George Sand méconnue de moi et de bien d’autres. Une femme en lien avec la nature, une écologiste pionnière. Sa tendresse pour le vivant m’émeut. Ce combat qu’elle a mené pour sauver la forêt de Fontainebleau est remarquable, il est devenu le premier site naturel au monde à bénéficier d’une mesure de protection. La pensée écologiste existe dans notre culture occidentale depuis plus longtemps qu’on ne le croit..." Stella Serfaty Les écrits de George Sand entretiennent un lien profond et direct avec le vivant. Ils résonnent par leur portée sensible et poétique. Ils agissent comme des déclencheurs d’imaginaire. Accompagné?e?s par ses textes, nous évoluons au sein d’un terrain de jeu intuitif où tout devient matière à explorer, à créer, à contempler en toute liberté. Lorsque plusieurs mains s’activent, une forme naît. Une trace, un pli ou un nœud vient soutenir celui d’après. “Je voudrais que tout homme se complète et qu'on ne lui interdise aucune initiation.” George Sand Des sons, des chants, émergent et, peu à peu, se substituent aux mots. Ils expriment l’invisible de la nature, ce qui ne peut être dit mais simplement ressenti. Les plantes que l’on nomme “épiphytes” sont une juste métaphore du spectacle. Faire grandir les actions individuelles en étant à l’écoute de l’œuvre collective. Laisser agir librement ce qui vibre en soi, ce qui émerveille, ce qui fait joie, ce qui surprend. Sortir du brouhaha du monde. Ressentir l’indicible du vivant. Inventer un espace de reconnexion. Un temps suspendu à vivre ensemble... Extraits de notre premier article de presse... Stella Serfaty, une œuvre au long cours Stella Serfaty construit une œuvre cohérente et obstinée, toujours à l’écart des circuits dominants, toujours en direction d’un théâtre qui place le spectateur en posture active. La résistance poétique au monde tel qu’il va, la défense du vivant sous toutes ses formes, l’invitation faite au spectateur de redevenir sujet plutôt que consommateur de représentations. Les couleurs du vivant s’inscrit dans ce sillon — et le porte à un niveau d’accomplissement qu’on n’avait pas encore atteint. La maturité comme dépouillement Il ne reste que l’essentiel. Des toiles naturelles, des matériaux glanés au sol, la voix de Stella Serfaty, et le chant de Mona Faruel qui surgit là où les mots ne peuvent plus rien dire. La scénographie de Lucie Joliot n’est pas un décor : c’est un terrain, un espace habitable que les spectateurs traversent et dont ils deviennent, le temps de la représentation, les co-habitants. Ce qui se produit alors est difficile à nommer. C’est quelque chose de rare que l’on pourrait nommer déconnexion. Le quotidien se suspend. Un retour à ce que George Sand appelait « la respiration de tous les êtres ». On se revoit au monde, si l’on peut dire. Un théâtre qui semble disparaître pour mieux nous atteindre. David Rofé-Sarfati / L'Autre Scène Lire l'article complet ici consulter le dossier Compagnie Théâtre des Turbulences artiste associée • Stella Serfaty production@theatre-des-turbulences.com - 06 07 50 09 64 administration et production • Casseline Gilet contact@theatre-des-turbulences.com - 06 14 35 92 41 Spectacle soutenu par la Région Hauts-de-France • La Métropole d’Amiens • le Conseil Départemental de la Somme • la ville de Montreuil • les communes d’Allonville et Cardonnette • la Communauté de Communes Grand Sud Tarn et Garonne... 12 rue Frédéric Petit 80000 Amiens Visitez nos réseaux sociaux Voir le site internet de la Cie   Cet e-mail a été envoyé depuis ce site. Si vous ne souha... [Texte tronqué]

Bonjour, Je vous invite à découvrir Laissez mon cheval libre il sait où aller d' Ana Pievic Mise en scène Bruno Banon Au Grand Pavois à 13H20 Relâche le jeudi Résumé: Zoran et Vaclav sont inséparables depuis qu’ils sont nés. Alors que Vaclav est jovial et profite de la vie, Zoran, coincé dans ses questionnements incessants, se sent enfermé dans le village où il a toujours vécu.À la mort de sa mère, il décide de partir, de laisser ses amis et son amour de jeunesse.Sur son chemin, il a des moments de doutes, des périodes sombres, mais différentes rencontres l’aident à mûrir.Il fait alors un rêve...Au-delà de cette quête initiatique, c'est l'histoire d'une belle amitié. Teaser: Toutes les infos ici: Je suis à votre disposition pour toutes vos demandes et pour la réservation de vos invitations Je vous souhaite une très belle journée, Charlotte --CHACOMDIF Charlotte Calmel, communication/diffusioncharlotte.calmel@gmail.com www.chacomdif.fr

Bonjour, Je serais heureuse de vous faire découvrir JOUR DE CHANCE, une forme insolite autour des jeux à gratter et des inégalités sociales, qui joue en bar pour encore 5 dates à Avignon avec le Théâtre de la Manufacture. Pensez-vous pouvoir être parmi nous ? L’accueil billetterie se fait à L’Extra - 1 av Montfavet dès 10h30 Rendez-vous à La Bodeguita - 18 bd Limbert dès 10h45 pour avoir le temps de boire un café Relâche les jeudis Au plaisir de vous accueillir, Johanne DÉBATMetteuse en scèneCie Modes d'emploiSite web | Instagram | FB | Tel. : 06 47 96 89 64 JOUR DE CHANCE07 au 21 JUILLET à 11H>> LA MANUFACTURE, Avignon (relâche les jeudis) Jour de Chance © Thomas Kuchel Dans la presse - "Portée par une comédienne généreuse et lumineuse, la pièce oscille entre humour, tendresse et émotion. […] Un véritable coup de cœur pour cette parenthèse humaine et chaleureuse" ManiThea

THEÂTRE DE l’ŒUVRE A partir du 3 septembre 2026 Du mardi au samedi 19h00 dimanche 18h00 « HITCHCOCK & MARY ROSE » Une pièce de Michael SADLER Mise en scène et scénographie de Christophe LIDON Avec Mélanie PAGE, Éric PRAT et Marjorie FRANTZ Alfred Hitchcock réunit la scénariste JP Allen et la comédienne vedette Tippi Hedren, juste avant le tournage de « Pas de printemps pour Marnie », pour leur faire découvrir un projet mystérieux : un scénario inspiré de l’histoire fantastique de Mary Rose, par l’auteur de Peter Pan. La lecture privée de ce scénario ouvre des portes sur la psyché tourmentée du maestro… Pourquoi a-t-il choisi cette œuvre ? Quel est le lien puissant qui le relie à Mary Rose ? Comment Tippi Hedren, sa star devenue la proie d’une libido inassouvie, va-t-elle réagir face à l’emprise d’Alfred ? Le duel va se jouer à fleurets non mouchetés.

Voir la version en ligne Bonjour ##%Default value%## Tandis que les villes se vident, les musées, eux, rivalisent d'idées pour faire de l'été la plus belle des saisons culturelles. Design iconique, peinture de maître, trésors antiques ou découvertes inattendues : cette sélection est une invitation à s'émerveiller ! JOAN MIRÓ, L'EXPOSITION-PHARE À PERPIGNAN Que se passe-t-il lorsqu'un artiste décide de ne plus peindre le monde, mais de l'inventer ? À Perpignan, le musée Hyacinthe Rigaud consacre une grande rétrospective à Joan Miró, centrée sur ses années majorquines, celles où son langage atteint une liberté absolue. Près d'une centaine d'œuvres, peintures, sculptures, céramiques, gravures et dessins, racontent cette révolution intérieure qui transforme chaque trait, chaque tache et chaque couleur en poésie. Montrez-moi PIERRE PAULIN, LE GÉNIE DU DESIGN AU MUSÉE FABRE À quoi reconnaît-on un grand designer ? À sa capacité à inventer des formes qui semblent n'avoir jamais existé… jusqu'à devenir évidentes. Avec cette grande rétrospective, le musée Fabre célèbre Pierre Paulin, visionnaire qui a révolutionné notre manière de nous asseoir, de vivre et d'habiter. Coup de cœur pour la renaissance du Fumoir futuriste de l'Élysée ! Cap sur Montpellier ! ROME COMME VOUS NE L'AVEZ JAMAIS VUE On imagine souvent l'art romain comme une succession de statues monumentales. Cette exposition balaie les clichés. Tout est art : la maison, la rue, les rites, les banquets et jusqu'aux objets du quotidien. À travers un exceptionnel ensemble de chefs-d'œuvre prêtés par le Louvre, le parcours raconte une civilisation obsédée par l'image. Une plongée passionnante dans l'Antiquité... ET SI LE PLUS GRAND COUTURIER DU XIXe ÉTAIT UN PEINTRE ? Bien avant les podiums, Ingres savait déjà que tout se jouait dans une étoffe, un drapé ou un ruban. Cette exposition inédite révèle combien la mode fut au cœur de son œuvre, en réunissant plus de 200 peintures, dessins, textiles, bijoux et accessoires d'époque. Mise en scène et modélisation des corps sont au rendez-vous d'un œuvre d'une grande douceur, et dont tout le monde connaît les images. Ingres fait la mode Le meilleur de l'actu culturelle de France dans la poche avec notre mag' papier. Je découvre l'offre À SAINT-JEAN-DU-GARD, SAMUEL BASTIDE FAIT SON CINÉMA Bien avant le septième art, il faisait déjà naître des mondes dans l'obscurité. À travers l'incroyable destin de Samuel Bastide, photographe, dessinateur et conteur cévenol, cette exposition ressuscite l'âge d'or de la lanterne magique. Ses quelque 2 500 plaques de verre peintes, projetées et commentées lors de spectacles itinérants, composent un fascinant théâtre d'images. Une plongée immersive dans les prémices du cinéma ! Le meilleur de l'actu culturelle de France dans la poche avec notre mag' papier. Je découvre l'offre L'ESPAGNE EN PLEINE LUMIÈRE À CASTRES Avant Picasso, Miró ou Dalí, une génération d'artistes a bouleversé la peinture espagnole. Réunissant une trentaine de chefs-d'œuvre venus des plus grands musées d'Espagne et de France, cette exposition remet en lumière ces peintres fascinés par les paysages, les effets atmosphériques et la lumière du plein air. De Sorolla à Rusiñol, en passant par Darío de Regoyos ou Hermen Anglada-Camarasa, se dessine une Espagne vibrante. Envie d'ailleurs ? CELUI QUI PUBLIA PICASSO EST À ALÈS Vous connaissez Picasso, Miró ou Giacometti. Mais connaissez-vous celui qui les a réunis dans quelques-uns des plus beaux livres d'art du XX? siècle ? Au musée Pierre-André Benoit, Iliazd sort de l'ombre. Poète, typographe, éditeur visionnaire et infatigable expérimentateur, il inventa une manière unique de faire dialoguer littérature et création contemporaine. Une exposition qui révèle une personnalité aussi discrète qu'essentielle. Le génie caché de l'avant-garde LE MUSÉE SECRET QUI FAIT BRILLER L'AUDE À Limoux, le musée Petiet offre une parenthèse suspendue dans la peinture française de la fin du XIX? siècle. Né du don de la famille Petiet, ce lieu intime déroule portraits, scènes de genre et paysages sous de belles verrières zénithales. On y croise les grands accents de l'académisme, mais aussi les recherches postimpressionnistes d'Achille Laugé, obsédé par la lumière audoise. Surtout, on y découvre Marie Petiet, peintre sensible du quotidien, dont les toiles donnent au musée son âme discrète et bouleversante. On s'y croise ? Le meilleur de l'actu culturelle de France dans la poche avec notre mag' papier. Je découvre l'offre LE NUMÉRO D'ÉTÉ VOUS ATTEND CHEZ VOS MARCHANDS DE JOURNAUX Avec l'été, glissez Arts in the City dans votre sac. À la plage, en montagne ou au fil des plus belles villes de France et d'Europe, le magazine devient votre compagnon de route. L'assurance de ne rien manquer des plus belles expositions de l'été, pour des vacances placées sous le signe du beau ! Je veux recevoir le magazine LES VISITES D'EXPOS EN AVANT-PREMIÈRE SUR NOTRE INSTAGRAM ! Vous voulez tout savoir avant tout le m... [Texte tronqué]

A L'attention des rédactions presse culture - Invitation professionnelle. Madame, Monsieur Nous vous prions de trouver ci joint nos deux spectacles présentés lors du festival Off d'Avignon 2026 avec la CREATION d'une piéce théatrale et musicale GEORGE SAND LE SOUFFLE DE LA LIBERTE écrite et réalisée par Brigitte Bladou avec la collaboration artistique de François Bourcier, Wally Valerina Bajeux, Colette louvois avec Brigitte Bladou dans le role de George Sand et Ilyas Phillipe dans le role de Maurice Sand. la pièce se joue tous les jours (relaches les vendredis 17 et 24 juillet) à 18 H 15 du 15 au 25 Juillet à la COMEDIE ST ROCH - Novotel centre. 20 Bd St-Roch. Avignon. La pièce SIMONE DE BEAUVOIR, LA LIBERTE A TOUT PRIX, pièce éligible aux molières 2025 se joue avec succés à 15 H jusqu'au 25 Juillet à la COMEDIE ST ROCH. Vous trouverez les documents ci joints sur le catalogue professionnel des scènes indépendantes. Merci de réserver au 06 61 71 58 57 ou 06 79 64 26 91 en précisant votre nom et structure artistique. Notre invitation professionnelle est nominative. Trés Cordialement. Camille Bouquet et Emmanuel Phillipe relation presse 06 61 71 58 57 & 06 79 64 26 91

A L'attention des rédactions presse culture - Invitation professionnelle. Madame, Monsieur Nous vous prions de trouver ci joint nos deux spectacles présentés lors du festival Off d'Avignon 2026 avec la CREATION d'une piéce théatrale et musicale GEORGE SAND LE SOUFFLE DE LA LIBERTE écrite et réalisée par Brigitte Bladou avec la collaboration artistique de François Bourcier, Wally Valerina Bajeux, Colette louvois avec Brigitte Bladou dans le role de George Sand et Ilyas Phillipe dans le role de Maurice Sand. la pièce se joue tous les jours (relaches les vendredis 17 et 24 juillet) à 18 H 15 du 15 au 25 Juillet à la COMEDIE ST ROCH - Novotel centre. 20 Bd St-Roch. Avignon. La pièce SIMONE DE BEAUVOIR, LA LIBERTE A TOUT PRIX , piéce éligible aux molières 2025 se joue avec succés à 15 H jusqu'au 25 Juillet à la COMEDIE ST ROCH. Vous trouverez les documents ci joints sur le catalogue professionnel des scénes indépendantes. Merci de réserver au 06 61 71 58 57 ou 06 79 64 26 91 en précisant votre nom et structure artistique. Notre invitation professionnelle est nominative. Trés Cordialement. Camille Bouquet et Emmanuel Phillipe relation presse 06 61 71 58 57 & 06 79 64 26 91 Simone de Beauvoir : La liberté à tout prix. Eligible aux Molieres 2025 George Sand : Le Souffle de la Liberté. Création 2026

*** CYRANO : Succès au Festival d'Avignon *** Succès nouvelle mise en scène CYRANO d'Edmond Rostand à 13h50 au Théâtre des Lucioles Réservez Réservez CYRANO : REPRISE SUCCÈS DANS UNE NOUVELLE MISE EN SCÈNE Après ses succès au festival d'Avignon, au Théâtre Mogador et dans plus de 300 villes de France et à l’étranger, la Compagnie Viva revient après 15 ans avec une toute nouvelle version de Cyrano. Cyrano, héros tragique et attachant dont l’éclat de la verve et de l’épée n’a d’égal que la longueur de son nez. Cyrano, que la laideur de cet appendice rend impuissant à avouer son amour à Roxane, trouve alors en Christian, lui aussi amoureux de la belle, son double. Si ce dernier est aimable à regarder, il manque d’esprit au point d’en être paralysé. Cyrano propose à Christian d’être ses mots pour séduire Roxane : il sera la beauté et lui l’esprit. Mise en scène et adaptation Anthony Magnier Costumes Mélisande de Serres Lumières Simon Cornevin avec Magali Genoud, Matthieu Lemeunier, Axel Drhey, Mikaël Fasulo, Mathias Castagné, Anthony Magnier, Alexiane Torres - Diffusion Leïla Juhel Contact diffusion Leila Juhel diffusion.viva@gmail.com Suivez-nous ! Vous disposez d'un droit d'accès de rectification et d'opposition aux données personnelles vous concernant que vous pouvez exercer à tout moment. Si vous ne souhaitez plus recevoir nos communications internes, suivez ce lien

Une exposition du Muséum national d'Histoire naturelle View online version • Unsubscribe SAVE THE DATE ARTISTES AU MUSÉUM 23 septembre 2026 - 7 mars 2027 Grande Galerie de l’Évolution VERNISSAGE PRESSE Mardi 22 septembre | 9h30 - 13h RSVP : museum@pierre-laporte.com À l’occasion des 400 ans du Muséum, cette exposition exceptionnelle explore quatre siècles de dialogue entre art et science et interroge la frontière entre artisanat scientifique et création artistique à travers le regard de plus de 120 artistes et plus de 300 œuvres et objets consacrés au vivant. Depuis sa création en 1626, le Muséum est le théâtre d’une véritable symbiose entre art et science. Le Muséum a offert à Eugène Delacroix ou encore Gustave Moreau la possibilité d’observer des animaux et des plantes exotiques sans quitter Paris. Comme eux, une foule d’artistes - du peintre Pierre-Joseph Redouté ou du sculpteur Emmanuel Fremiet -, ont profité des collections et espaces de l’institution, tant pour stimuler leur inspiration que pour contribuer à la construction du savoir naturaliste. À travers les siècles, la représentation des animaux, des végétaux et des minéraux s’est révélée indispensable à l’élaboration des sciences naturelles. Peinture, sculpture, dessin, photographie, naturalisation de spécimens, cinéma, architecture : l’exposition proposée à l’occasion des 400 ans de l’institution est une invitation à parcourir quatre siècles de regards d’artistes sur une science qui ne cesse de se renouveler. Nicolas Maréchal (1753-1802) Lions, nés dans la Ménagerie le 19 Brumaire an 9 : représentés à l’âge d’un jour Panthera leo 1800-1801, peinture sur vélin Collection des Vélins, Muséum national d'Histoire naturelle L'exposition propose un parcours en trois parties, et s'ouvre sur l'exploration des liens entre artistes et scientifiques au Muséum, révélant comment peintres, dessinateurs et sculpteurs ont puisé leur inspiration dans l’observation du vivant et les grandes expéditions naturalistes. *]:pointer-events-auto [content-visibility:auto] supports-[content-visibility:auto]:[contain-intrinsic-size:auto_100lvh] R6Vx5W_threadScrollVars scroll-mb-[calc(var(--scroll-root-safe-area-inset-bottom,0px)+var(--thread-response-height))] scroll-mt-[calc(var(--header-height)+min(200px,max(70px,20svh)))]" dir="auto" data-turn="assistant" data-scroll-anchor="false" data-testid="conversation-turn-14" data-turn-id-container="request-WEB:f6d697ad-b5f0-4fb5-9a08-0fdc54968a12-6" data-turn-id="request-WEB:f6d697ad-b5f0-4fb5-9a08-0fdc54968a12-6"> Elle se poursuit par une réflexion sur les différentes manières de représenter la nature, à travers les techniques et innovations développées entre art et science. La troisième partie plonge le public dans une véritable galerie d’art réunissant œuvres historiques et contemporaines - de Salvador Dali à François Pompon, en passant par Chris Marker, Robert Doisneau, Bernard Buffet, ou encore Alberto Giacometti - inspirées par les collections et les paysages du Muséum. Ce projet est labellisé Bicentenaire de la Photographie par le ministère de la Culture et s’inscrit dans la programmation officielle, du 1er septembre 2026 au 30 septembre 2027. Télécharger le communiqué de presse complet INFORMATIONS PRATIQUES Exposition Artistes au Muséum 23 septembre 2026 – 7 mars 2027 Grande Galerie de l’Évolution – 36 rue Geoffroy Saint-Hilaire – Paris, 5ème arrondissement Informations sur l’exposition et programmation sur : jardindesplantesdeparis.fr/expo-artistes Programmation associée Week-end festif les 17 et 18 octobre Ateliers, visites et animations pendant la durée de l’exposition Un parcours est proposé aux enfants à partir de 6 ans. L’exposition est adaptée pour les publics en situation de handicap avec un parcours tactile et sonore. CONTACTS PRESSE Pierre Laporte Communication Frédéric Pillier : 06 42 82 28 67 Laurence Vaugeois : 06 81 81 83 47 museum@pierre-laporte.com Muséum national d’Histoire naturelle Isabelle Coilly : 07 77 69 26 03 Léa Marchand : 06 17 37 24 23 presse@mnhn.fr

Bonjour, Venez découvrir la nouvelle pièce de la compagnie des mille portes tous les jours à 18H05 à l'Optimist (relâche le jeudi) LA BISE AUX INCONNU.ES, une comédie romantique déjantée et fantastique Autrice: Sandra Fabbri Comédiennes: Sandra Fabbri et Lydia Cherton Mise en scène: Bruno Banon Résumé: Est-ce qu'il vaut mieux être aimé.e beaucoup ou être aimé.e vraiment ? De quelles entraves faut-il se débarrasser ? Les ami.es, la famille, le travail ? Est-ce que c'est ça qui nous définit ou est-ce que ça nous éloigne de qui on est ? Dans un monde qui essaye d'imposer des modes d'emploi pour tout et même pour l'amour, pourquoi ne pas inventer ses propres règles ? Pourquoi prendre le risque de mettre tout son cœur dans le même panier quand on sait qu'on peut tout perdre ?Est-ce qu'il vaut mieux ne pas aimer ? Mais sans amour... qu'est-ce qu'il nous reste ? Des soirées Uno et des débats sur l'évolution du taux de l'immobilier en Meurthe et Moselle ? Vous trouverez en pièce jointe le dossier de presse du spectacle Je suis à votre disposition pour réserver vos invitations, pour organiser une interview ou pour tout autre renseignement Je vous souhaite un très bon festival, Charlotte CHACOMDIF Charlotte Calmel, attachée de presse/managercharlotte.calmel@gmail.com www.chacomdif.fr

Près de 20 000 spectateur·ices et 100% de taux de fréquentation COMMUNIQUÉ DE PRESSE Bilan au 08/07/2026 Festival de Marseille 2026 : un festival qui rassemble, questionne et ouvre des horizons Pendant trois semaines et quatre week-ends, la 31? édition du Festival de Marseille a confirmé ce qui fait sa singularité : un festival où la création contemporaine rencontre la ville, où les artistes dialoguent avec les habitant·es, où les œuvres résonnent avec les grands enjeux de notre époque. Danse, performance, créations participatives et fêtes ont dessiné un parcours ouvert, populaire et exigeant, profondément ancré à Marseille tout en restant tourné vers le monde. En affirmant la place centrale de la danse et des langages contemporains du corps à travers un nombre inédit de créations, le Festival défend une scène artistique libre, diverse et engagée. Il accompagne une nouvelle génération d'artistes qui interrogent les récits dominants, les identités, les héritages culturels, les questions de genre, de handicap ou de représentation, et cultive une ligne qui fait de la liberté artistique une condition essentielle de la vitalité démocratique. Cette ambition s'incarne dans des choix concrets : • les premières mondiales, créations 2026 et premières françaises représentent 65% du programme ; • 57 % d'artistes internationaux, venu·es de 17 pays, témoignent d'une ouverture résolue sur le monde, tout en donnant une place essentielle aux créateur·ices du territoire, avec 29 % d'artistes issu·es de Marseille et de la Région Sud ; • fidèle à son engagement en faveur de l'égalité, le Festival consacre en moyenne 50 % de ses moyens artistiques à des artistes femmes ; • il accompagne dans la durée des parcours d’artistes émergentes, développe la place des femmes dans les emplois techniques avec 50% de professionnelles aux postes d’encadrement technique. Le Festival poursuit également son engagement en faveur d'un accès élargi à la culture. Pour la 6? année consécutive, le tarif unique de 10 € permet à des publics de tous âges, de toutes origines et de tous les milieux de partager une même expérience artistique. Cette politique d'accessibilité, associée à une jauge en constante progression (près de 20 000 places) s'est traduite par un taux de fréquentation de 100 %, confirmant l'adhésion du public, des professionnel.les et des médias. 250 professionnel·les et programmateur·ices, 54 journalistes ont participé à l’édition 2026. Pensé à l'échelle de la ville, le Festival a investi une quinzaine de lieux : théâtres, musées, bibliothèques, espaces publics, friches et tiers-lieux, rooftops, sites patrimoniaux et lieux de proximité. Cette circulation entre les quartiers fait du Festival un véritable projet de territoire, construit avec les acteurs culturels, sociaux et éducatifs et avec les habitant·es. Les créations participatives en sont l'expression la plus forte avec 5 projets artistiques associant plus de 300 personnes. Porté par un accueil enthousiaste du public, une forte mobilisation des professionnel·les venu·es d'Europe et d'ailleurs et une couverture médiatique remarquée, le Festival de Marseille confirme son rôle de rendez-vous artistique incontournable. Plus qu'un événement culturel, il s'affirme comme un espace de création, de dialogue et de partage où s'inventent de nouvelles manières de faire société et de fabriquer de l’art dans la ville. La 31? édition en chiffres 3 semaines et 4 week-ends de Festival du 14 juin au 8 juillet 30 propositions artistiques dont 23 spectacles ou performances 50 représentations et également 3 films, 3 DJ sets, 3 rencontres, 1 sieste collective et 5 ateliers de danse 1 restitution publique des ateliers menés en milieu scolaire 2 répétitions générales ouvertes au public soit 68 rendez-vous avec le public un succès grandissant 19 708 spectateur·ices : 16 646 pour des spectacles payants et 3 093 pour des propositions en entrée libre 100% de taux de fréquentation un taux de fréquentation en augmentation constante depuis 2021: 85% en 2021 / 91% en 2022 / 95% en 2023 / 96% en 2024 et 99% en 2025 250 professionnel·les et programmateur·ices 54 journalistes 264 retombées média un Festival de création internationale 10 créations au Festival de Marseille 2 créations 2026 3 premières en France 1 recréation des artistes venu·es de plus de 22 villes réparties sur 17 pays (Afghanistan, Afrique du Sud, Algérie, Allemagne, Belgique, Égypte, Espagne, France, Irlande du Nord, Liban, Maroc, Oman, Palestine, Pays-Bas, Portugal, Suisse, Tunisie) 57% d’artistes internationaux 29% d’artistes de Marseille et de la Région Sud une place importante accordée à la co-création 5 projets de co-création 300 personnes de tous âges et toutes origines impliqué·es dans ces projets le Festival moteur d’une dynamique collective dans la ville 14 lieux dans la ville, du Nord au Sud : Théâtre de la Sucrière, Jeanne Barret, KLAP Maison pour la danse, Friche la Belle de Mai, Théâtre Joliette, Centre de la Vieille Charité, Alc... 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La rentrée 2026 aux Manufactures nationales À l’automne 2026, les Manufactures nationales - Sèvres & Mobilier national vous donnent rendez-vous pour célébrer le design et les métiers d’art, en France et à l’international. Paris Design Week Du 3 septembre au 3 octobre 2026 Soirée de lancement au Mobilier national le 9 septembre À l’occasion de la Paris Design Week, les Manufactures nationales déploient une programmation d’envergure, célébrant le dialogue entre patrimoine et création contemporaine. Homo Faber - Venise Du 1er au 30 septembre 2026 Le Laboratoire des pratiques durables, soutenu par le mécénat exclusif de la Fondation Bettencourt Schueller, et l’Atelier de Recherche et de Création (ARC) de l’institution française développent, en collaboration avec le designer Pierre Gonalons. Première rentrée du Centre de Formation des Apprentis dédié aux métiers orphelins des Manufactures nationales Septembre 2026 et janvier 2027 Annoncé à l’occasion de la création de l’établissement public des Manufactures nationales - Sèvres & Mobilier national et créé avec le soutien du Fonds AXA pour le Progrès humain, le Centre de Formation des Apprentis dédié aux métiers orphelins fait cette année sa première rentrée avec l’ouverture de deux nouvelles formations dédiées à la teinture et à la parqueterie. Journées Européennes du Patrimoine Du 19 au 20 septembre 2026 Alençon, Aubusson, Beauvais, Le Puy-en-Velay, Limoges, Lodève, Paris et Sèvres Fine Arts Paris Du 19 au 23 septembre 2026 Grand Palais, Paris À l’occasion du salon Fine Arts Paris, les Manufactures nationales s’associent à AXA pour offrir une immersion privilégiée dans l’univers de Fabienne Verdier. Exposition des œuvres de Fabienne Verdier Du 12 octobre au 28 novembre 2026 Galerie de Sèvres Après une première présentation lors de Fine Arts Paris sur le stand d’AXA, la Galerie de Sèvres prolonge la mise en lumière des œuvres issues de la collaboration entre Fabienne Verdier et la manufacture nationale de Sèvres. Exposition Made in Situ - Noé Duchaufour-Lawrance Du 8 octobre au 29 novembre 2026 Galerie des Gobelins, Paris L’exposition Made in Situ au Mobilier national présente pour la première fois l’intégralité du projet porté depuis près de 7 ans par le designer Noé DuchaufourLawrance. Fête de la science Du 8 au 11 octobre 2026 Musée national Adrien Dubouché, Limoges À l’occasion de la Fête de la Science 2026, le Musée national Adrien Dubouché et Récréasciences installent le Village des Sciences au cœur du parcours permanent du musée. Ceramic Art Fair Paris Du 20 au 25 octobre 2026 Maison de l’Amérique Latine, Paris Pour la deuxième édition de la foire parisienne dédiée à la céramique, la manufacture nationale de Sèvres présente, en collaboration avec Camille Leprince, une sélection d’œuvres issues des résidences de créateurs contemporains à la Manufacture. Design Miami Paris Du 20 au 25 octobre 2026 Hôtel de Maisons, Paris À l’occasion deDesign Miami 2026, la manufacture nationale de Sèvres présentera ses œuvres dans une scénographie conçue par Pierre Gonalons. Salon EquipHotel Paris Du 2 au 5 novembre 2026 Porte de Versailles, Paris À l’occasion du salon EquipHotel Paris, les Manufactures nationales présentent le bureau nomade de Paul Marchesseau, créé pour les Nouveaux Ensembliers 2025, avec le soutien du Fonds AXA pour le Progrès humain et du 19M. Design Doha Biennale 2026 Du 5 novembre au 31 décembre Invitées de la Biennale, les Manufactures nationales font rayonner l’excellence française à l’international en présentant trois installations issues du Salon des Nouveaux Ensembliers, réalisées avec le soutien du Fonds AXA pour le Progrès humain et du 19M. Maison & Objet Interior - Hong Kong Du 18 au 21 novembre 2026 La manufacture nationale de Sèvres est présente pour la première fois à Maison & Objet Interior pour une présentation de pièces de designer d’objets d’art qui entrent en dialogue avec des productions de Jingdezhen. Exposition Historias Entrejijadas.France - Mexique, un legs textile partagé à l’occasion du bicentenaire des relations France - Mexique Du 26 novembre au 28 mars 2026 Palais d’Iturbide, Mexico Dans le cadre du bicentenaire des relations diplomatiques entre le Mexique et la France, les Manufactures nationales organisent une exposition unique en collaboration avec Fomento Cultural Banamex et la commissaire Ana Elena Mallet avec le soutien du Fond AXA pour le Progrès humain et du Fonds international du ministère de la Culture. Exposition L’émoi des choses. The pursuit of perfection at Sèvres 1740-1930 en partenariat avec Hantang Culture Du 7 décembre au 28 février 2026 Bund 33, Shanghai Le Bund 33 de Shanghai accueillera une exposition exceptionnelle consacrée à la manufacture nationale de Sèvres, sous la direction de la commissaire Violet Wang. LIRE LE COMMUNIQUÉ DE PRESSE Je suis disponible pour les demandes d'interviews et de visuels. Contact presse : Fanny Gardes fanny.gardes@culture.gouv.fr +33 1 44 08 52 75 Merci d... [Texte tronqué]

Voir la version en ligne Bonjour ##%Default value%## C'est officiel. Les vacances commencent aujourd'hui (pour les petits en tous cas !). En famille ou entre amis, dans les musées ou en extérieur, les premières semaines de juillet s'annoncent chargées. Une programmation qui vous fera commencer l'été du bon pied ! ET SI ON COMMENÇAIT LES VACANCES PAR UNE EXPO ? En panne d'inspiration pour commencer ce marathon estival ? C'était sans compter sur notre guide des événements à vivre avec les petits : un peu d'histoire, une bonne dose de folie, un pincée de mystère, beaucoup de bonne humeur et un soupçon d'aventure... La recette parfaite pour combler toute la famille se cache par ici. C'est parti ! (RE)DÉCOUVRIR L'ÉCONOMIE DANS UN LIEU INSOLITE Que diriez-vous de vivre une expérience interactive et ludique dans un somptueux hôtel particulier du XIX? siècle ? La Cité de l'Économie vous initie à l'économie avec une exposition ludique pour toute la famille. Venez vous divertir et faire des découvertes inattendues avec une expérience immersive, des jeux, vidéos et objets rares dans une scénographie colorée. Le plus : l'exposition permanente et l'expo-photo dédiée à Kourtney Roy sont accessibles gratuitement tous les week-ends. C'est gratuit NOUVEAU : L'EXPO À 2 MILLIONS DE BRIQUES C’est spectaculaire ! Avec plus de 2 000 000 de briques dans 150 créations originales, découvrez l’exposition monumentale sur l’univers LEGO®. Entre le buste de Kylian Mbappé, des mosaïques XXL, des portraits des plus grandes pop stars ou des scènes détaillées, vous redécouvrirez cet art de la brique qui fait fureur chez les petis (et les grands) artistes en herbe. A vos briques, prêts, partez ! HUMOUR & CARICATURES AU MUSÉE DE L'AIR ET DE L'ESPACE Il suffit de prendre le RER pour décoller du tarmac. Au Musée du Bourget, temple des aéronefs et autres engins volants, cette exposition nous promet rires et découvertes. Depuis que l’homme décolle, il se fait caricaturer. C’est presque un rituel aéronautique : à chaque nouvelle machine qui s’élève dans le ciel, aérostat, dirigeable, avion, drone, un dessinateur satirique est là, crayon en main... Découvrez les premières images de l'exposition ! Ladies and Gentlemen, welcome aboard! SCULPTURES DE SAVON & BULLES DE VERRE : À VOUS DE JOUER ! Pour son deuxième week-end d'activités, le JAD nous propose un panel d'activités créatives et insolites autour du design et de la matière, pour les petits, et aussi pour les grands. Artiste ou créateur avisé, insatiable curieux, découvreur de merveilles, ces démonstrations et ateliers vont à coup sûr vous combler. Pour cultiver votre côté artiste LE MUSÉE BOSSUET FÊTE L'ANNIVERSAIRE DE SAINT-ÉTIENNE Huit siècles et demi d'histoire tiennent dans une seule cathédrale. À Meaux, une exposition anniversaire retrace les 850 ans du chantier de Saint-Étienne, chef-d'œuvre gothique souvent surnommé la « petite sœur » de Notre-Dame de Paris. Entre trésors d'archives, œuvres exceptionnelles et restaurations récentes, le monument dévoile les multiples vies qui ont façonné sa silhouette. Une sacrée célébration ! Le meilleur de l'actu culturelle de France dans la poche avec notre mag' papier. Je découvre l'offre LES CINÉMAS EN PLEIN AIR LES PLUS FOUS Aviator projeté sur un Boeing 747, un air d'Italie à Dolcevita sur Seine, un diner James Bond dans un jardin de palace ou les derniers courts métrages diffusés à la belle étoile... Quoi de mieux qu'une douce nuit d'été pour revoir ses classiques ? À l'occasion de la saison estivale, plusieurs lieux parisiens, dont le Louvre, la Villette ou le Musée du Quai Branly proposent des séances de cinémas en plein air. En famille, entre amis ou en amoureux, gratuit ou select, à vous le programme ! N'oubliez pas les pop corns Le meilleur de l'actu culturelle de France dans la poche avec notre mag' papier. Je découvre l'offre CES CRÉATEURS QUI DÉFIENT LES FRONTIÈRES DE LA MODE, DU DESIGN ET DE L'ART La haute couture sort des podiums. Direction Calais, où Maurizio Galante et Tal Lancman font dialoguer mode, design et art dans une exposition à deux voix. Un tigre monumental en tulle, des perroquets brodés, de la dentelle de cuivre et des sculptures textiles composent un bestiaire aussi précieux que spectaculaire. Ici les scènes se déclinent et ne se ressemblent pas, nous menant dans la Cité de la Dentelle et de la Mode au Musée des beaux-arts dans une joyeuse chorégraphie. Visiter en image EXPLOREZ LES FONDEMENTS DE L'ABSTRACTION AUX TANNERIES Pour cette exposition, l’abstraction se conjugue au pluriel. Direction les Tanneries d’Amilly, où une chaise danse, un ascenseur devient monochrome et We are Happy s’affiche en lettres géantes au milieu d’un champ. L'Abstraction ouvre les portes d'un imaginaire sans frontières, porté par dix-sept artistes, venus du monde entier et dans tous les médiums imaginables. Une belle manière d'apprendre à regarder au-delà de ce que l'on voit. L'abstraction sous toutes ses formes Et si vous receviez votre ... [Texte tronqué]

Venez découvrir cette pépite humoristique, entre chansons et stand-up au Théâtre du Train Bleu. Après avoir joué à guichet fermé à La Nouvelle Seine cette saison, retrouvez Le Roi Borgne au Théâtre du Train Bleu, pour le Festival Off d'Avignon. Du 4 au 23 juillet (relâches les 10 et 17) à 22h, venez découvrir son spectacle La Vie ou la Mort ?. Pour toutes vos invitations ou détaxes professionnelles et presse: jess.varin@gmail.com J'espère vous voir dès demain ! SYNOPSIS Les humains sont arrivés sur planète Terre avec un pouvoir étrange : les questions. Le Roi Borgne s'est posé la suivante : "Pourquoi préserver la vie ?" Tantôt en stand-up, tantôt en chansons, ou encore en invitant des personnages à présenter leurs perspectives, il explore une question qu'il vaut mieux ne pas se poser un lundi matin. Mais un soir de Festival Off d'Avignon, pourquoi pas ? Mise en scène : Élise Maître Les Productions Entropiques "Un vent frais au sein du monde de l'humour parfois trop attendu et calibré" : Télérama en parle...et lui attribue les fameux 3 T dans une critique que nous sommes ravi·es de vous faire découvrir. Découvrir l'article Théâtre du Train Bleu 40 Rue Paul Sain, 84000 Avignon Billetterie sur place ouverte de 9h00 à 22h30. Cet email a été envoyé à martine.piazzon@froggydelight.com, cliquez ici pour vous désabonner. ​

Après les succès de L’homme qui plantait des arbres et dans les bois, la compagnie vous propose une nouvelle exploration, Les couleurs du vivant, d'après les écrits de George Sand sur la nature. Ce spectacle, avec la particularité d’un public cré Vous ne voyez pas ce message ? Ouvrir dans le navigateur   Compagnie Théâtre des Turbulences Après les succès de L’homme qui plantait des arbres et dans les bois, la compagnie vous propose une nouvelle exploration, Les couleurs du vivant, d'après les écrits de George Sand sur la nature. Ce spectacle, avec la particularité d’un public créatif, renforce la collaboration et le lien à l’autre. Il nous rassemble, nous questionne, nous bouleverse... Nous sommes très heureuses de vous présenter cette nouvelle création dans le cadre du Festival Off d’Avignon. Festival Off Avignon 2026 LaScierie à 11h Hors Les Murs (trajet de 5 min à pied) du 4 au 25 juillet relâches les 5, 8, 15 et 22 juillet 15 boulevard Saint-Lazare • AVIGNON Réservation : Delphine Ceccato • Diffusion +33 (0)6 74 09 01 67 delphine.ceccato-diffusion@orange.fr Les couleurs du vivant spectacle écologique pour spectateur créatif Création Avignon d’après les écrits de George Sand Conception, adaptation et jeu • Stella SERFATY Chant • Mona FARUEL Scénographie • Lucie JOLIOT Soutien artistique • François FRAPIER Tout public à partir de 8 ans "À travers le manifeste La Forêt de Fontainebleau, je découvre une George Sand méconnue de moi et de bien d’autres. Une femme en lien avec la nature, une écologiste pionnière. Sa tendresse pour le vivant m’émeut. Ce combat qu’elle a mené pour sauver la forêt de Fontainebleau est remarquable, il est devenu le premier site naturel au monde à bénéficier d’une mesure de protection. La pensée écologiste existe dans notre culture occidentale depuis plus longtemps qu’on ne le croit..." Stella Serfaty Les écrits de George Sand entretiennent un lien profond et direct avec le vivant. Ils résonnent par leur portée sensible et poétique. Ils agissent comme des déclencheurs d’imaginaire. Accompagné?e?s par ses textes, nous évoluons au sein d’un terrain de jeu intuitif où tout devient matière à explorer, à créer, à contempler en toute liberté. Lorsque plusieurs mains s’activent, une forme naît. Une trace, un pli ou un nœud vient soutenir celui d’après. “Je voudrais que tout homme se complète et qu'on ne lui interdise aucune initiation.” George Sand Des sons, des chants, émergent et, peu à peu, se substituent aux mots. Ils expriment l’invisible de la nature, ce qui ne peut être dit mais simplement ressenti. Les plantes que l’on nomme “épiphytes” sont une juste métaphore du spectacle. Faire grandir les actions individuelles en étant à l’écoute de l’œuvre collective. Laisser agir librement ce qui vibre en soi, ce qui émerveille, ce qui fait joie, ce qui surprend. Sortir du brouhaha du monde. Ressentir l’indicible du vivant. Inventer un espace de reconnexion. Un temps suspendu à vivre ensemble... Extraits de notre premier article de presse... Stella Serfaty, une œuvre au long cours Stella Serfaty construit une œuvre cohérente et obstinée, toujours à l’écart des circuits dominants, toujours en direction d’un théâtre qui place le spectateur en posture active. La résistance poétique au monde tel qu’il va, la défense du vivant sous toutes ses formes, l’invitation faite au spectateur de redevenir sujet plutôt que consommateur de représentations. Les couleurs du vivant s’inscrit dans ce sillon — et le porte à un niveau d’accomplissement qu’on n’avait pas encore atteint. La maturité comme dépouillement Il ne reste que l’essentiel. Des toiles naturelles, des matériaux glanés au sol, la voix de Stella Serfaty, et le chant de Mona Faruel qui surgit là où les mots ne peuvent plus rien dire. La scénographie de Lucie Joliot n’est pas un décor : c’est un terrain, un espace habitable que les spectateurs traversent et dont ils deviennent, le temps de la représentation, les co-habitants. Ce qui se produit alors est difficile à nommer. C’est quelque chose de rare que l’on pourrait nommer déconnexion. Le quotidien se suspend. Un retour à ce que George Sand appelait « la respiration de tous les êtres ». On se revoit au monde, si l’on peut dire. Un théâtre qui semble disparaître pour mieux nous atteindre. David Rofé-Sarfati / L'Autre Scène Lire l'article complet ici consulter le dossier Compagnie Théâtre des Turbulences artiste associée • Stella Serfaty production@theatre-des-turbulences.com - 06 07 50 09 64 administration et production • Casseline Gilet contact@theatre-des-turbulences.com - 06 14 35 92 41 Spectacle soutenu par la Région Hauts-de-France • La Métropole d’Amiens • le Conseil Départemental de la Somme • la ville de Montreuil • les communes d’Allonville et Cardonnette • la Communauté de Communes Grand Sud Tarn et Garonne. 12 rue Frédéric Petit 80000 Amiens Visitez nos réseaux sociaux Voir le site internet de la Cie   Cet e-mail a été envoyé depuis ce site. Si vous ne souhait... [Texte tronqué]

Afficher dans le navigateur Réhabilitation écologique de La Garance, Scène nationale de Cavaillon confiée à l'Atelier +1 Alors que le pays vient de traverser un épisode de canicule sans précédent contraignant certains spectacles à l'annulation, La Garance lance un vaste programme de réhabilitation écologique de son bâtiment dans le cadre d'un Contrat Plan Etat Région (CPER), qui sera piloté par l'Atelier +1, co-fondé par Octave Giaume, Inès Winckler et César Bazin (Mains d'Oeuvres à Saint-Ouen, Lingerie/ Maison des Voisins Paris XIV) en association avec l’architecte Léa Hobson (Désarmer le béton, ed. La Découverte). Construit en 1982, le bâtiment nécessite une véritable redirection écologique pour accompagner le projet innovant d'une équipe qui se questionne et se met en jeux face aux grandes transformations sociétales et écologiques au service de l'hospitalité des publics. Il s'agit donc à la veille d'une nouvelle saison de "réparer"pour mieux accueillir grâce à un projet architectural qui s'appuie sur la végétalisation des espaces extérieurs (et intérieur), l’aménagement de nouveaux espaces pour l’accueil inconditionnel de tous et toutes, le réemploi des matériaux et la labélisation BDM (bâtiment durable méditerranéens). Ce projet entre en pleine résonance avec le renouvellement des expériences esthétiques, relationnelles et politiques. Retrouvez dès l'automne par une programmation vivace : une exposition inédite (et au long cours) de la photographe Sonia Reinflet, la biennale C'est pas du Luxe !, la première de la nouvelle création de Leïla Ka, Lullaby Shot, la restitution du programme A Tavola ! et la préparation du prochain festival confit ! autour des pratiques culinaires. **MPB & DMP LE PROJET DE L'ATELIER +1 "Si la transition écologique (...) était aussi une opportunité de réinventer nos lieux de vie, nos pratiques et nos liens" Le projet pensé est inspiré des trois écologies de Félix Guattari : l’écologie environnementale (réduire notre empreinte carbone), l’écologie sociale (créer du lien entre les usagers, les artistes et le territoire), et l’écologie mentale (réenchanter notre rapport au lieu, à l’art, et à la collectivité). En associant rigueur technique et sensibilité culturelle, cette réhabilitation ne se contente pas de répondre aux normes, mais travaille un bâtiment plus sobre, plus confortable, et surtout plus vivant. Un lieu où la transition énergétique devient un acte artistique et collectif, où chaque choix technique s’inscrit dans une démarche globale de réparation – du bâtiment, des pratiques, et des liens entre les personnes. Construit en 1982 par l'architecte cavaillonnais André Mathieu, le Centre Culturel de Cavaillon Vaucluse est devenu Scène nationale de Cavaillon en 1992 . Pour l’atelier + 1 le patrimoine non comme une matière figée, mais une continuité. Le projet cherche moins à transformer qu’à révéler ; moins à imposer qu’à prolonger. L’objectif est de construire une architecture capable d’unifier sans uniformiser, de clarifier sans appauvrir, et de donner au théâtre une image forte, cohérente et contemporaine. « La rénovation énergétique du théâtre de la Garance est envisagée comme un chantier culturel, qui mêle concertation des acteurs du projet, amélioration du confort du bâtiment, remplacement de certains équipements techniques, réflexion sur la consommation et la production de l'énergie... Ce grand chantier sera l'occasion d'adapter le bâtiment à son époque, et de faire raisonner cette transformation à la programmation du théâtre, en intégrant tous les publics au projet d'aménagement, par un travail de co-conception et de concertation, à l'aide d'une équipe composée d'architectes, d'ingénieurs, et de scénographes. » Ateiler +1 L'objectif de cette équipe ancrée dans le territoire du Luberon, par le biais de l'aménagement intérieur et extérieur et de la végétalisation est d'en faire un espace à la fois fonctionnel, esthétique et écologique. Le budget de la réhabilitation (cout total) est de 1 100 000 euros – financé par la DRAC et Région dans le cadre du CPER (contrat plan état région). La répartition exacte est de 650 000 euros DRAC et 450 000 euros Région Sud PACA. Le projet devrait durer de Juillet 2026 à Octobre 2028. En savoir + A VOS AGENDAS Hors Champs de Sandra Reinflet Exposition gratuite du 18 septembre au 18 janvier 2027 Vernissage le vendredi 18 septembre à 18h En présence de Sandra Reinflet et des ouvrier·es agricoles Une histoire de gestes / Visibles, invisibles : qui sont les personnes qui nous nourrissent ? La photographe Sandra Reinflet a rencontré dix ouvrier·es agricoles et interrogé chaque personne sur son parcours, son histoire, ce qu’elle aime faire hors de son travail. Elle a ensuite réalisé un portrait en trois volets, à la lisière du documentaire et de la mise en scène, et imaginé un dispositif d’exposition qui invite le public à être acteur de la rencontre, jouant avec le visible et l’invisible. Information pratiques 18 sep. >... [Texte tronqué]

Un bel été à tous ! Juillet 2026 – Des nouvelles du théâtre Molière Un bel t tous et toutes ! Cher public, Le Théâtre Molière ? Sète s'apprête à fermer ses portes pour sillonner le Festival d'Avignon, prendre du repos et préparer la rentrée. La billetterie reste ouverte au public jusqu'au 24 juillet, 18h. N'hésitez pas à venir nous rencontrer pour échanger et prendre conseil afin de préparer votre saison. Merci d'avoir été si nombreux et nombreuses, tout au long de cette année à découvrir, regarder, participer, échanger et partager. Rendez-vous dès septembre pour une saison 2026 - 2027 pensée pour rassembler et faire résonner nos émotions. Nous vous souhaitons un bel été ! • Fermeture estivale de la billetterie : Du 24 juillet, 18h au 24 août inclus. Rendez-vous à la billetterie du TMS le 25 août à partir de 12h. ? Teaser et brochure de saison à consulter[ICI] CHOISIR TÔT, C’EST S’OFFRIR LE MEILLEUR Billetterie en ligne Réservez tôt et profitez pleinement de votre été ! Tous nos spectacles sont désormais ouverts à la vente : c’est le moment idéal pour choisir les meilleures places et planifier vos sorties culturelles. Ne laissez pas filer les dates qui vous font envie — l’été passe vite, les billets aussi ! ? Pour tout conseil ou renseignement, l'équipe du TMS est disponible jusqu'au 24 juillet, à la billetterie ou au 04 67 74 02 02 et par mail à billetterie@tmsete.com En savoir + Je réserve mes places Cartes Solo & Duo+ Plus simple & plus conomique Achetez une carte d'adhésion nominative en ligne ou à la billetterie, c’est : • Des tarifs privilégiés sur tous les spectacles (soit une réduction moyenne de 20% sur le prix du billet) • Des avantages exclusifs (rencontres, visites & autres surprises) • Des réductions auprès des partenaires du TMS • Des facilités pour échanger gratuitement votre place • & POUR TOUT ACHAT AVANT LE 30 JUILLET : profitez d'1 à 2 invitations offertes (selon votre carte, sur tous les spectacles sauf catégorie étoile, dans la limite des places disponibles) En savoir + ÊTRE MÉCÈNE DU TMS Devenez acteur·ice du dynamisme culturel du territoire Devenez spectateur·ice mécène et faites rayonner la création artistique sur tout le bassin de Thau. Votre don soutient la seule scène nationale de l’Hérault, encourage la création, accompagne les artistes et renforce l’accès à la culture pour toutes et tous. ? Faire un don, c'est un engagement citoyen pour la création, un geste qui défend la diversité et l'accès à la culture, qui vous ouvre des avantages privilégiés et vous permet de bénéficier d’une réduction fiscale. Ensemble, faisons vivre un théâtre ouvert, vivant et engagé. En savoir + AVEC VOUS À LA RENTRÉE Journ es europ ennes du Patrimoine D couvrez le programme Samedi 19 & dimanche 20 septembre Profitez de ces deux jours pour (re)découvrir le théâtre et vivre le lieu. Au programme : visites libres, visites guidées et thématiques, conférences, projections, expositions, l'envers du décor du Théâtre Molière... Soyez curieux·euses, partez à la découverte du Théâtre ! ? Accès libre, sur inscription dès septembre, pour les visites guidées et thématiques, les conférences & rencontres. En savoir + Les avant-Sc nes po tiques NOUVEAU ! "Le Ciel, les Oiseaux et l'Amour" et le Théâtre Molière présentent L'Avant-Scène Poétique, nouveau rendez-vous imaginé avec les artistes Caroline Bentz et Marc Alexandre Oho Bambe dit Capitaine Alexandre, et leurs invité.e.s. Slam, poésie et musique seront à l'honneur, en amont des représentations. Des instants suspendus à partager au Foyer du Théâtre. En savoir + COUPS DE PROJECTEUR CONCERT Yael Naim Solaire Ven. 25 septembre, 20h - Th tre Moli re, S te Quand Yael Naim embrasse sa lumière. Sa voix lumineuse apaise, ses chansons sensibles éveillent, son éclectisme régale. On se réjouit de retrouver Yael Naim avec son nouvel album Solaire, une œuvre aussi sensible qu'ambitieuse, où l’intime rencontre le grandiose, où sa voix singulière résonne avec une intensité rare. Mêlant sonorités électroniques et orchestrations classiques, cet album ouvre un chapitre inédit, marqué par une quête profonde d’indépendance artistique. ? En partenariat avec le BAZR Festival En savoir + Réserver CONCERT | DANS LE CADRE DE CETTE MER EN MOI, TEMPS FORT MUSIQUES DES MONDES Tarakna Kahina Afzim Nicolas Beck Mer. 18 novembre, 20h - Th tre Moli re, S te Kahina Afzim célèbre la poésie des femmes kabyles. Porté par la voix envoûtante de Kahina Afzim, Tarakna célèbre la poésie des femmes kabyles. Chants berbères et matière électroacoustique s’y mêlent et se transforment en une transe singulière sous la direction artistique sensible de Nicolas Beck. ? Une création Le +SilO+, centre de création coopératif dédié aux musiques du monde et traditionnelles en Occitanie. Diffusion : Théâtre Molière ? Sète En savoir + Réserver TH TRE | CR ATION L' cole des femmes Moli re Robin Renucci Fran ois Morel Ven. 27 & sam. 28 novembre, 20h - Th tre Moli re, S te Une comédie de l’émancipation dont Robin Renuc... [Texte tronqué]