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L'artiste billie présente son nouveau clip et sa reprise du titre emblématique "Wuthering Heights" de Kate Bush, une chanson très personnelle qu'elle a choisi de réinterpréter. Ce morceau fait écho à son EP disponible intitulé "À ce que les autres pensent de moi", un projet explorant l'identité et le regard d'autrui. À cette occasion, billie sera également en concert à la Gaîté Lyrique le 27 novembre. |

Joolsy présente son nouvel album "Les chants des possibles", un projet chanson pop-rock humaniste mêlant poésie, humour et réflexions introspectives. Chanté intégralement en français, cet opus s'inspire des sonorités anglo-saxonnes des années 60 comme The Beatles ou Elton John, tout en intégrant des touches de chamber pop. L'artiste s'entoure pour l'occasion du batteur Mathias Fisch et de la chanteuse Valentine Lambert.

Les Bâtards du Roi présentent « Ici Meurt ma Joie », le second extrait de leur nouvel EP de black metal mélodique à paraître chez Les Acteurs de l'Ombre Productions. Ce projet plonge l'auditeur au cœur des ténèbres à travers une atmosphère sombre et intense, idéale pour les amateurs de Windir, Non est deus et Rotting Christ. L'opus est disponible dès aujourd'hui en écoute intégrale et en avant-première avant sa sortie officielle. |

Précipité, le projet rock orchestral et neo-folk de François Clos, dévoile le single et clip « Je Voudrais Être Mariée ». Ce titre est une relecture minimaliste, anticapitaliste et antipatriarcale d'un chant traditionnel, construite autour d'un motif de marimba et de percussions structurantes. Réalisé en noir et blanc, le clip met en scène la fille de l'artiste pour dénoncer de façon graphique et ironique les injonctions imposées aux femmes dès l'enfance. Il s'agit du deuxième extrait de l'album « State Police L.P. » dont la sortie est prévue le 13 novembre 2026. | | | |

L'auteur-compositeur-interprète britannique Bertie Newman présente son nouveau single indie-folk intimiste intitulé "between the pines", qui marque son arrivée chez V2 Records. Ce morceau délicat explore le désir amoureux et la frontière entre imagination et réalité à travers des arrangements acoustiques épurés. Révélé avec le titre "Seaside Eyes", l'artiste londonien confirme sa sensibilité musicale avant de rejoindre Kodaline sur sa prochaine tournée européenne.

96NL Famille | Théâtre Molière ? Sète96• NL Famille – Des nouvelles du théâtre Molière Vivre le spectacle en famille ! Grandir, rêver, s’étonner : au Théâtre Molière ? Sète, chaque spectacle est une invitation au voyage. Une programmation dédiée à la jeunesse pour partager en famille des instants inoubliables. Place à l'émerveillement ! EN NOVEMBRE & DÉCEMBRE CIRQUE EN FAMILLE | 8 ANS ET + La Vie de ma mère Cie D’un Ours Mar. 10 nov., 20h - Théâtre Molière, Sète Un spectacle inventif et débridé, une écriture du vertige. Auteur de cirque, équilibriste, musicien de proximité, habitué aux chapiteaux et aux yourtes, on se souvient encore d'Un soir chez Boris joué sous yourte à Mèze et Balaruc-le-Vieux en 2024. Olivier Debelhoir revient présenter son nouveau spectacle en faisant rentrer le cirque sur la scène d’un théâtre.Épaulé par ses acolytes, cet homme, capable de construire des mondes avec des bouts de ficelles, nous offre un grand moment d’évasion. En savoir + Réserver CIRQUE EN FAMILLE | 6 ANS ET + La Noce d'Alfonse Cirque Alfonse Ven. 11 & sam. 12 déc., 20h - Théâtre Molière, Sète Le Cirque Alfonse nous invite à la noce ! Retour en fanfare pour le Cirque Alfonse au Théâtre Molière après Tabarnak en 2020 et Animal en 2022.Il vous invite à une noce festive participative et résolument déjantée pour célébrer l’amour en piste. Trois générations d’artistes virtuoses et décalé·e·s se succèdent sur scène pour notre plus grand bonheur !On retrouve bien sûr leur signature : irrévérence, audace, poésie et musique live. Énergie brute et virtuosité sans filet sont de la fête. Les mariés également ! En savoir + Réserver EN JANVIER THÉÂTRE EN FAMILLE | 7 ANS ET + Canard or not Canard Fabrice Melquiot Félicie Artaud – Cie Joli Mai Samedi 16 janvier, 18h Centre Culturel Léo Malet, Mireval En savoir + Réserver Et si le vilain petit canard prenait enfin son envol sur scène ? Un canard qui ne ressemble pas aux autres cherche sa place dans un monde qui préfère les certitudes aux différences.S’inspirant très librement du célèbre conte d’Andersen, Félicie Artaud en propose une relecture sensible, sans souci de fidélité à l’œuvre originale. Le spectacle mêle théâtre, musique, chant et fantaisie pour faire surgir une multitude de personnages aussi drôles qu’attachants.Aux merveilleux·ses comédien·ne·s de la Bulle Bleue, elle offre un vaste terrain de jeu. THÉÂTRE EN FAMILLE | 8 ANS ET + Poucet, pour les grands Gilles Granouillet – Azyadé Bascunana – La Chouette Blanche Ven. 22 jan., 20h - Théâtre Molière, Sète Est-ce possible d’e?chapper a? son destin ? Nous connaissons l’histoire du Petit Poucet. Chacun·e se souvient de la maison de l’ogre et de ses filles, les ogresses, qui finissent par se faire égorger au milieu de la nuit.La pièce s’inspire de ce moment précis?: la rencontre de Poucet avec ces ogresses, en particulier, avec la plus jeune, qui ne mange pas de viande et passe ses journées à dévorer des livres. Comme elle a beaucoup lu, elle reconnaît l’histoire et sait ce qui va lui arriver. S’enchaînent des situations burlesques où l’humour masque le lourd drame familial. En savoir + Réserver THÉÂTRE DE MARIONNETTES | 8 ANS ET + La Turakie fait son K-barré Emili Hufnagel - Michel Laubu - Turak Théâtre Jeu. 28 jan., 20h - Théâtre Henri Maurin, Marseillan Place à un festival d’histoires courtes à dormir debout. Le Turak Théâtre est de retour avec un K-barré insolite et joyeux.Enchaînant les numéros et faisant surgir une galerie de figures hautes en couleurs nées de leur imagination fertile, Michel Laubu et Emili Hufnagel offrent un écrin artisanal pour une irrésistible scène de ménage-rit.Une facétie à savourer en famille, bien entendu ! Un K-Barré, vraiment barré ! En savoir + Réserver EN FÉVRIER & MARS THÉÂTRE DE MARIONNETTES | 4 ANS ET + Grandeur nature Magalie - Nadaud Nicolas Liautard Sam. 27 fév., 16h - Centre Culturel Léo Malet, Mireval Une odyssée domestique sur le pouvoir du jeu. Dans la royale solitude de sa chambre, l’enfant règne sur les jouets qui lui obéissent. Il crée pour eux une vie, un destin où tout devient possible. Les objets prennent vie, les espaces se transforment.Grandeur Nature est une expérience muette et sensorielle qui invite les très jeunes spectateur·ice·s à devenir acteur·ice·s de ce qu’ils voient.Convoquant plusieurs techniques (marionnettes, décors numériques, jeux acoustiques), ce spectacle joue sur les variations de taille qui font vaciller la perception. En savoir + Réserver THÉÂTRE | 12 ANS ET + | CRÉATION La falaise ou Artémis Marion Aubert - Marion Guerrero - Cie Tire pas la Nappe Jeu. 4 mars, 20h - Salle Jeanne Oulié, Mèze Artémis vole au secours de la jeunesse d’aujourd’hui. Artémis, déesse grecque de la nature sauvage, de la chasse, est aussi la déesse des adolescent·e·s. Elle veille sur elles et eux et les aide à grandir ; elle se fait l'écho de leurs questionnements.Autour de la figure féminine libre et haute en couleurs d’Artémis, la diane chasseresse, se dessine une œuvre l... [Texte tronqué]

Voir la version en ligne À L'AFFICHE La critique continue de saluer la performance saisissante de Sandrine Bonnaire dans 4.48 Psychose, le texte culte de Sarah Kane. Ne passez pas à côté de cet événement théâtral, il ne vous reste plus que quelques semaines pour le découvrir ? ?? Je réserve La presse recommande "Finement dirigée par Jacques Osinski, Sandrine Bonnaire fait résonner avec clarté et humanité « 4.48 Psychose ». Entre la folie et le combat pour exister, elle fait passer ce rayon de lumière." LES ÉCHOS "Ne subsiste que la mécanique humaine qui se détraque minute après minute. Ce spectacle-là, parce qu’il est d’une réelle pudeur, est des plus émouvants." LE MONDE "Sandrine Bonnaire interprète la pièce de la dramaturge, révélateur de sa détresse dans les mois précédant son suicide, avec une simplicité qui laisse le texte et le désespoir à découvert." LIBÉRATION "L’actrice se livre à une performance d’une apparente sobriété, capable de transmettre la sensation de douleur intérieure qui dévore la psyché de son personnage." TÉLÉRAMA Dernières critiques Les Inrocks L'Officiel des spectacles Entretien Transfuge SAISON 2026/27 Suivez toute l'actualité du Théâtre www.theatre-atelier.com 1 Place Charles Dullin, 75018 Paris Want to change how you receive these emails? Click here to unsubscribe ​

SuPERFORM nouveau format dans tous les espaces et Performissima du CWB ... PERFORMANCES PARTOUT SuPERFORM Samedi 24.10 / 16:00-21:00 Performances et projections de films d’artistes investissent chaque recoin du CCS le temps d’une après-midi. Toutes les heures, les espaces et les expositions s’activent, les œuvres se répondent et le public est invité à circuler au rythme d’un programme qui se déploie dans tout le bâtiment. ? Avec la Fondation Fiminco, Plateforme 10 et le Centre artistique et culturel de la Ferme-Asile 16:00, 17:30 - Germanier, Kenel, Tamsin, La Position Fantôme (performance) 16:00, 19:30 - Klodin Erb, The Sweet Lemon Ballad (projection) 17:00 - Jennifer Merlyn Scherler, Death Digest (performance) 18:00 - Monika Emmanuelle Kazi, furniture mover (performance) 18:00 - Sophie Ballmer, La maison (projection) 19:00 - Kayije Kagame lit le Dictionnaire d’Eva Seck (lecture) 20:15 - Julie Semoroz, Myeline (concert) +d'infos Entrée sur réservation (tarif unique €5) Merci de réserver uniquement votre créneau d’arrivée. Votre billet vous permet l'accès à l'ensemble des performances sans limite de temps. Réservation PERFORMISSIMA Festival du Centre Wallonie-Bruxelles/Paris au CCS Vendredi 23.10 12:00-14:00 > Au Centre culturel suisse. Paris 14:00-00:00 > Au Centre Wallonie-Bruxelles/Paris Le CWB/Paris présente la 3e édition de PERFORMISSIMA, festival international des arts vivants, comme une invitation à l’expérience collective et à habiter le temps autrement. De midi à minuit tourbillonnent une constellation de formes, de rencontres, d’actes impétueux, imprévisibles, audacieux. Le CWB/Paris invite 45 artistes belges et internationaux à occuper tous ses espaces et à explorer de nouvelles formes. Cette année, l’édition débute à midi au CCS avec les performances de Set2Table, Jennifer Merlyn Scherler, Clément Courgeon et de Sophie Germanier, Jessica Tamsin Allemann & Dustin Kenel. Ensuite, la fête se poursuit jusqu’à minuit au CWB/Paris avec entre autres les artistes suisses : Sarina Scheidegger et Public Transport Project. +d'infos Entrée libre sur réservation. Merci de réserver uniquement votre créneau d’arrivée. Votre billet vous permet l'accès à l'ensemble des performances sans limite de temps. Réservation Exposition · Buvette · Librairie MAR–DIM 14:00–19:00 Spectacle · Conférence · Concert Horaires et tarifs sur ccsparis.com Centre culturel suisse. Paris 32 rue des Francs-Bourgeois 75003 Paris Cet e-mail a été envoyé à martine.piazzon@froggydelight.com par le Centre culturel suisse. Paris Mettre à jour ses préférences | Se désinscrire

RDV le mercredi 21 octobre au Dr Feelgood, 74 rue de la roquette Voir la version en ligne Bonjour, Nous avons le plaisir de vous inviter à la sortie du livre : METAL, une épopée graphique ! Mercredi 21 octobre à partir de 18h30 au Dr Feelgood Rocket Une occasion de nous retrouver, de découvrir et faire dédicacer, par son auteur Sébastien Hayez, notre nouvelle publication consacrée à l’histoire des logotypes de la musique Metal, aussi tellurique que improbable ! Une somme encyclopédique de 320 pages, richement illustrée de centaines de logos, savamment classés et documentés. Du Hard rock au Death, Drone, Indus, Darck, Doom… Des runes aux psychédélisme des années 70 en passant par le trap et le pillage de l’industrie de la mode, ce recueil fascinera les fans et les amateurs, d’électricité, de design et de branding. Par-delà un sujet éminemment graphique et spectaculaire, ce livre aborde la question de la communication et de la création vernaculaire, du refus et de la guérilla face à l’appropriation culturelle et marketing, de l’extrême comme utopie, de la communauté comme rempart à la standardisation de la société, du bruit et de la fureur comme refuge au chaos du monde, de l’excellence en matière de sons et de hurlements en faveur du dieu Metal et ses apôtres – illustres ou inconnus – mais tous logotypés. Une somme ! Un long texte érudit de Sébastien Hayez, une introduction de Thierry Chancogne. Une épopée signée par le studio et co-éditée par ABM Éditions et l’Échappée. Mercredi 21 octobre un lieu de circonstance : le Dr Feelgood, 74 rue de la roquette dans le 11e, grand bar Metal face à l’éternel où coule à flot la bière et rugissent les enceintes et les écrans ! Une petite zone d’autonomie temporaire et bruyante ! On vous y attend. À très vite, ABM Studio Si vous ne pouvez nous rejoindre vous pouvez commander notre bel ouvrage dans n’importe quelle librairie et en particulier chez celle de notre éditeur : Metal, une épopée graphique /320 pages en rose et noir / 33 euros TTC. Cet email a été envoyé à martine.piazzon@froggydelight.com, cliquez ici pour vous désabonner. ABM Studio 25, rue des cascades 75020 paris FR ​

Invitation Presse Le Théâtre 14 a le plaisir de vous inviter aux premières représentations des spectacles Partout le feu, Flagranti et Vous parler de mon fils. ATTACHÉE DE PRESSE Dominique Racle dominique.racle@theatre14.fr + 33 6 68 60 04 26 Dossiers de presse et photos disponibles ici Partout le feu Texte Hélène Laurain Mise en scène Hubert Colas Avec Stéphanie Aflalo 3 - 14 novembre 2026 «?C’est chouette de fêter chaque année l’avènement de la génération Tchernobyl.?» Laetitia est née trois minutes avant sa sœur jumelle Margaux et trente-sept minutes avant l’explosion de Tchernobyl. Elle vit à La Cave où elle écoute Nick Cave, obsédée par les SUV et la catastrophe climatique en cours. Il faut dire que Laetitia vit en Lorraine où l’État a décidé d’enfouir tous les déchets radioactifs de la France. Alors avec sa bande, Taupe, Fauteur, Thelma, Dédé, elle mène une première action spectaculaire qui n’est qu’un préambule au grand incendie final. Interprété avec une intensité saisissante par Stéphanie Aflalo, ce récit fiévreux fait entendre la voix d’une jeunesse traversée par l’urgence écologique et le désir d’agir. Invitation Presse Mardi 3 novembre 20h Mercredi 4 novembre 20h Jeudi 5 novembre 19h Vendredi 6 novembre 20h Samedi 7 novembre 16h Durée 1h30 Cette invitation est valable pour 2 personnes dans la limite des places disponibles. ? RSVP : dominique.racle@theatre14.fr Flagranti Dramaturgie et mise en scène Essia Jaïbi Avec Fatma Ben Saidane, Hamadi Bejaoui, Oussama Chikhaoui, Eya Bellagha, Mohamed Ouerghi, Aymen Zouaoui 18 - 21 novembre 2026 «?Quand l’intime devient affaire d’État?» En quatre jours, le destin de six jeunes tunisien·nes bascule. Leurs amours sont malmenées, leur amitié est mise à l’épreuve et leur citoyenneté bafouée. Entre fiction et théâtre documentaire, Flagranti s’inspire de la réalité de la communauté LGBTQIA+ en Tunisie. Dans une société aux multiples visages, c’est l’histoire d’un basculement, d’un point de non-retour, où l’on pénètre dans l’univers des postes de police, des hôpitaux, des interrogatoires musclés, des lois rétrogrades et de l’injustice banalisée. Invitation Presse Mercredi 18 novembre 20h Jeudi 19 novembre 19h Durée 1h45 Cette invitation est valable pour 2 personnes dans la limite des places disponibles. ? RSVP : dominique.racle@theatre14.fr Vous parler de mon fils Texte Philippe Besson Adaptation, mise en scène et interprétation Mathieu Touzé 24 - 28 novembre 2026 « C'était pour rigoler. » Dans ce monologue bouleversant, Philippe Besson prête sa voix à un père frappé par le suicide de son fils Hugo. Il revisite les jours précédant le drame, cherchant dans ses souvenirs ce qui lui a échappé. Peu à peu se dessinent l’isolement d’Hugo, le harcèlement scolaire et l’homophobie ordinaire qui l’ont conduit au silence, tandis que ses parents, confiants, n’ont pas vu sa détresse. Le père interroge ses aveuglements et révèle la solitude d’un adolescent broyé par la violence sociale. Seul en scène, Mathieu Touzé incarne ce père endeuillé dans un face-à-face intime avec le public, transformant la confession en une expérience théâtrale d’une rare intensité. Invitation Presse Mardi 24 novembre 20h Mercredi 25 novembre 20h Durée 1h30 Cette invitation est valable pour 2 personnes dans la limite des places disponibles. ? RSVP : dominique.racle@theatre14.fr www.theatre14.fr 20 avenue Marc Sangnier, 75014 Paris Métro Porte de Vanves (ligne 13) Bus 58, 59 et 95 Tramway T3 Didot Places de parking et Vélib face au théâtre Réservation 01 45 45 49 77 - billetterie@theatre14.fr Crédit photo : Simon Gosselin, Pol Guillard, Christophe Raynaud de Lage Cet email a été envoyé à martine.piazzon@froggydelight.com, cliquez ici pour vous désabonner.   ​

Communiqu de presse ART BASEL PARIS 21 - 25 OCTOBRE 2026 VERNISSAGE LE 22 OCTOBRE DE 11H À 14H STAND B42 GRAND PALAIS | PARIS JEAN-MICHEL ALBEROLA, OMAR BA, ABDELKADER BENCHAMMA, ANTHONY CARO, PHILIPPE COGNÉE, ALIOUNE DIAGNE, HERVÉ DI ROSA, GÉRARD GAROUSTE, BILAL HAMDAD, JITISH KALLAT, ROBIN KID, PRUNE NOURRY, HANS OP DE BEECK, PIERRE ET GILLES, NAZANIN POUYANDEH, MARTIAL RAYSSE, FRANÇOIS ROUAN, CHIHARU SHIOTA, DAVID SMALLING, JAN VAN IMSCHOOT, CLAUDE VIALLAT, JEANNE VICERIAL, KEHINDE WILEY En 2026, la galerie Templon célèbre soixante ans d’engagement en faveur des artistes vivants et d’une vision de l’art tournée vers l’international. À l’occasion d’Art Basel Paris, la galerie présente « Images of Power and Memory » : une vision qui reflète son attachement historique à la peinture, tout en s’ouvrant à des pratiques élargies de la création. Depuis 1966, la galerie Templon défend des artistes qui interrogent la représentation : comment les images transmettent l’histoire et façonnent l’imaginaire collectif. Aujourd’hui, cette réflexion revêt une urgence renouvelée. Au-delà des générations et des frontières géographiques, les artistes présentés explorent le portrait, le récit, le mythe, l’architecture et la mémoire comme des lieux où le pouvoir s’affirme, est remis en question ou réinventé. Au cœur du stand se trouve la peinture, en tant qu’espace de construction symbolique et politique. Représenté depuis 2009, Kehinde Wiley se réapproprie les codes de l’histoire de l’art occidentale pour recadrer les identités contemporaines « non blanches » au sein de compositions monumentales qui remettent en question les hiérarchies de visibilité et de pouvoir. Le peintre sénégalais Alioune Diagne, représenté depuis 2020, développe un langage visuel calligraphique qui transforme des figures individuelles en récits collectifs, évoquant la migration, la résilience et la mémoire partagée. Ce dialogue s’étend à la France, où Gérard Garouste explore des sources mythologiques et littéraires pour aborder les traumatismes historiques et leur transmission, tandis que Bilal Hamdad explore la mémoire de la diaspora et la construction de l’identité à travers des espaces picturaux stratifiés et fragmentaires. À 90 ans, Martial Raysse incarne la vitalité de la peinture d’après-guerre, du Pop Art à un dialogue singulier avec les grands maîtres de l'histoire de l'art, témoignant de la place essentielle de la peinture dans l'histoire et l'engagement de la galerie. La mémoire se déploie également à travers des pratiques immersives et spatiales. Représentée depuis 2010, Chiharu Shiota crée des environnements tissés de fils, d'objets trouvés et de traces personnelles, transformant ainsi le souvenir individuel en expérience collective. Prune Nourry, représentée par la galerie depuis 2016 et à l’honneur d’une grande exposition carte blanche au Petit Palais « Visionnaires », développe une œuvre à la croisée de l'art et des sciences, qui explore les représentations du corps, les croyances et les grands enjeux de société contemporains. La Franco-iranienne Nazanin Pouyandeh explore dans quelle mesure l'image et le corps sont des questions politiques, faisant acte de résistance et par lesquels nous nous affirmons. Le stand s’étend encore vers les dimensions cinématographiques et architecturales. Hans Op de Beeck construit des univers contemplatifs et monochromes, suspendus entre rêve et ruine. Loin d’être une célébration rétrospective, « Images of Power and Memory » affirme l’identité de la galerie Templon : une galerie qui tisse des liens durables avec des artistes internationaux, soutient des projets institutionnels ambitieux et défend la place de la peinture au sein d’un écosystème plus large d’images. Soixante ans plus tard, la galerie continue de promouvoir des pratiques qui se confrontent à l’histoire, remettent en question l’autorité et façonnent les langages visuels de notre époque. En présence des artistes Omar Ba, Philippe Cognée, Bilal Hamdad, Léonard Martin, Prune Nourry, Hans Op De Beeck, Nazanin Pouyandeh, David Smalling, Jan Van Imschoot, Jeanne Vicerial. Visuels disponibles pour la presse Visuels disponibles pour la presse Chiharu Shiota, Endless Line, 2024, fil sur toile, 160 x 140 cm. Photo © Charles Roussel. Hans Op de Beeck, Lauren, 2017, bronze, 124 x 33 x 40 cm. Photo © Artist's studio. Pour plus d'informations sur la foire : artbaselparis.com (Visuel d'en-tête) Kehinde Wiley, Portrait of Joseph Bailey II, 2026, huile sur toile, 122 x 91,5 cm. Photo © Studio de l'artiste. À découvrir également À découvrir également TEMPLON Paris | Brussels | New York Contact presse : Théa Chevalin | thea@templon.com | + 33 (0)1 42 77 84 16 Facebook I YouTube I LinkedIn I Instagram Si vous ne souhaitez plus recevoir nos communications, cliquez sur ce lien

Afficher dans le navigateur Isabelle Huppert Présidente de la Cinémathèque française Frédéric Bonnaud Directeur général de la Cinémathèque française ont le plaisir de vous inviter à l'ouverture de la rétrospective DAMIEN ODOUL mercredi 21 octobre à 20h séance présentée par le cinéaste La Traversée de la rivière & deux feux dans la nuit de Damien Odoul France / 2015 / 6 min / Numérique Cinq artistes belges issus de l'Art Brut unissent leurs corps lors de la traversée hasardeuse d'une rivière. Plus tard, dans la nuit, l'ombre du cinéaste tombe et roule entre deux feux sauvages. Théo et les métamorphoses de Damien Odoul France / 2019 / 1h36 / DCP avec Théo Kermel, Pierre Meunier. Atteint de trisomie 21, un jeune homme en communion avec le vivant chemine parmi des animaux et des apparitions. Bouleversant de sincérité, Théo illumine une fable hédoniste et libertaire, qui mêle chamanisme et dadaïsme. Une proposition de cinéma mutant, vibrant d'inventions, affranchi de toute concession. Le film somme de Damien Odoul.   Rétrospective du 21 au 29 octobre 2026 En sa présence Toutes les séances seront présentées par Damien Odoul, en compagnie de ses invité·es d’horizons pluriels. « Dans ma pratique cinématographique, il y a de la difformité, des anomalies de toute part. Il manque toujours quelque chose. L'immanence au monde est une quête qui m'a longtemps taraudé. Mais aujourd'hui, je cherche à m'absenter, disparaître de mon œuvre car elle m'échappe. Ça ne m'appartient plus. » 34 ans après Morasseix, son premier film, Damien Odoul boucle la boucle, et clôt son œuvre avec une rétrospective intégrale à la Cinémathèque. Dix longs fiévreux et poétiques, une poignée de courts abrasifs, et une trajectoire unique dans le grand livre du cinéma, fêtée en apothéose, dans un grand feu de joie. rétrospective infos & billets invitation pour 2 personnes bande-annonce en savoir plus je réponds* Je souhaite modifier mes préférences de contact. Je gère mes options de pixels

Templon participates in Art Basel Paris 2026 ART BASEL PARIS VIP DAYS (BY INVITATION ONLY): WEDNESDAY, OCTOBER 21, 2026 | 10 AM - 8 PM THURSDAY, OCTOBER 22, 2026 | 11 AM - 2 PM OPENING ON THURSDAY, OCTOBER 22, 2026 | 2 PM - 8 PM PUBLIC DAYS: FRIDAY-SUNDAY, OCTOBER 23-25, 2026 | 11 AM - 7 PM JOURNÉES VIP (SUR INVITATION) : MERCREDI 21 OCTOBRE 2026 | 10H - 20H JEUDI 22 OCTOBRE 2026 | 11H - 14H VERNISSAGE LE JEUDI 22 OCTOBRE 2026 | 14H - 20H JOURNÉES PUBLIQUES VENDREDI-DIMANCHE 23-25 OCTOBRE 2026 | 11H - 19H BOOTH B42 GRAND PALAIS | PARIS JEAN-MICHEL ALBEROLA, OMAR BA, ABDELKADER BENCHAMMA, ANTHONY CARO, PHILIPPE COGNÉE, ALIOUNE DIAGNE, HERVÉ DI ROSA, GÉRARD GAROUSTE, BILAL HAMDAD, JITISH KALLAT, ROBIN KID, PRUNE NOURRY, HANS OP DE BEECK, PIERRE ET GILLES, NAZANIN POUYANDEH, MARTIAL RAYSSE, FRANÇOIS ROUAN, CHIHARU SHIOTA, DAVID SMALLING, JAN VAN IMSCHOOT, CLAUDE VIALLAT, JEANNE VICERIAL, KEHINDE WILEY For more information on the works, please send an email to inquiry@templon.com For more information on the fair: artbasel.com Pour plus d'informations sur les œuvres, veuillez envoyer un email à inquiry@templon.com Pour plus d'informations sur la foire : artbasel.com Chiharu Shiota, Endless Line, 2024 – Jitish Kallat, Albedo (Point of Incidence), 2024-2025 – Kehinde Wiley - Portrait of Joseph Bailey II, 2026– Philippe Cognée, Paysage de savane, 2026 – Martial Raysse, Belle du Ciel, 2016 – Hans Op de Beeck, Lakescape, 2025. More to explore / À découvrir également More to explore / À découvrir également TEMPLON Paris | Brussels | New York info@templon.com | templon.com Facebook I YouTube I LinkedIn I Instagram If you no longer wish to receive our emails, click on the unsubscribe link If you have difficulty viewing this email, click here

Mme Piazzon, Bonjour, J'espère que vous allez bien. Je m'appelle Vincent Chappet, nous avons échangé par le passé autour de mon solo Naïf. Super. que vous aviez chroniqué. Je vous écris car la création de mon nouveau spectacle Alban et les autres a lieu très prochainement, du 3 au 6 novembre au Théâtre de l'Élysée à Lyon. C'est une pièce que j'ai écrite il y a deux ans et je partage le plateau avec 4 autres interprètes : Cédric Daniélo (Telle est la question), Iris Pucciarelli, Charlotte Château et René Turquois. Le texte aborde les sujets de l'euthanasie et des violences intrafamiliales. Mais je n'en dis pas plus... ! Vous trouverez quelques infos détaillées sur ce lien : --> Nous serions très heureux-ses de pouvoir vous présenter ce travail, Bonne journée, Vincent Chappet Auteur et comédien

RDV le jeudi 21 octobre au Dr Feelgood, 74 rue de la roquette Voir la version en ligne Bonjour, Nous avons le plaisir de vous inviter à la sortie de notre livre : METAL, une épopée graphique ! Jeudi 21 octobre à partir de 18h30 au Dr Feelgood Une occasion de nous retrouver, de découvrir et faire dédicacer, par son auteur Sebastien Hayez, notre nouvelle publication consacrée à l’histoire des logotypes de la musique Metal, aussi tellurique que improbable ! Une somme encyclopédique de 320 pages, richement illustrée de centaines de logos, savamment classés et documentés. Du Hard rock au Death, Drone, Indus, Darck, Doom… Des runes aux psychédélisme des années 70 en passant par la trap et le pillage de l’industrie de la mode, ce recueil fascinera les fans et les amateurs et d’électricité et de design et de branding. Par-delà un sujet éminemment graphique et spectaculaire, ce livre aborde la question de la communication et de la création vernaculaire, du refus et de la guérilla face à l’appropriation culturelle et marketing, de l’extrême comme utopie, de la communauté comme rempart à la standardisation de la société, du bruit et de la fureur comme refuge au chaos du monde, de l’excellence en matière de sons et de hurlements en faveur du dieu Metal et ses apôtres - illustres ou inconnus - mais tous logotypés. Une somme ! Un long texte érudit de Sebastien Hayez, une introduction de Thierry Chancogne. Une épopée signée par le studio et co-éditée par ABM Éditions et l’Échappée. Jeudi 21 octobre un lieu de circonstance : le Dr Feelgood, 74 rue de la roquette dans le 11e, grand bar Metal face à l’éternel où coule à flot la bière et rugissent les enceintes et les écrans ! Une petite zone d’autonomie temporaire et bruyante ! On vous y attend. À très vite, ABM Studio Si vous ne pouvez nous rejoindre vous pouvez commander notre bel ouvrage dans n’importe qu’elle librairie et en particulier chez celle de notre éditeur : Metal, une épopée graphique /320 pages en rose et noir / 33 euros TTC. Cet email a été envoyé à martine.piazzon@froggydelight.com, cliquez ici pour vous désabonner. ABM Studio 25, rue des cascades 75020 paris FR ​

Le duo australien de psych-noise Party Dozen présente son nouveau single « Full Powers », un titre énergique et sauvage qui préfigure leur prochain album « 21 Bum Salute » prévu pour le 6 novembre. Entre structures pop expérimentales, saxophone survolté et puissance brute, ce morceau illustre l'évolution libératrice du groupe. À cette occasion, le duo annonce également un concert parisien le 30 novembre au Pop Up du Label.

Ancien rédacteur en chef et journaliste musical, Yann Landry publie un ouvrage destiné à guider les artistes indépendants dans le milieu professionnel de la musique. Fort de ses 15 ans d'expérience, il y aborde les stratégies de développement et les relations presse afin d'aider les groupes à se structurer en toute indépendance. Ce guide de 130 pages est disponible aux formats papier et Kindle.

L'artiste britannique Lelia dévoilera son nouvel album "Dark Disco" le 6 novembre prochain sous le label Peace Dragon Records. Originaire de l'est de Londres, la jeune musicienne fusionne la sensualité du post-disco avec l'énergie incisive de l'électro-clash. Porté par des lignes de basse synthétiques et une voix crue empreinte d'humour sombre, ce projet promet de marquer la scène underground londonienne. | | Clips : , ,

L'artiste nigérian Olatunde Obajeun, alias OBAA, annonce la sortie de son quatrième album intitulé "OBA". Composé de 11 titres, cet opus propose une relecture intime, sensuelle et méditative de l'Afrobeat, invitant à l'introspection et à la transe. Entre fusion néo-afro et narration ancrée dans la mémoire ancestrale, le projet offre une expérience sonore à la fois engagée et enveloppante.

Lael Neale dévoile "Joan of Arc", le troisième extrait de son album à venir 'As Killers Do' prévu pour le 20 novembre sur son label Consensual Sound. Enregistré sur cassette dans un esprit DIY et minimaliste avec Guy Blakeslee, le morceau met en lumière sa voix mélancolique et sa guitare électrique. L'artiste américaine sera également de passage en concert à Paris, au Point Éphémère, le 13 mars 2027.

Le groupe Versari annonce la sortie de "Nu / Naked", premier single extrait de leur prochain album "Disco Dazibaos". Le titre sera disponible le 16 octobre 2026 sur les plateformes de streaming ainsi qu'en vidéo sur leur chaîne YouTube. Le groupe sera également en concert le 3 décembre 2026 au Bistrot de la Cité à Rennes dans le cadre du festival "Off de Off".

Le quintet parisien ROMANCE dévoile le nouveau clip de son titre « Alizée », extrait de leur tout premier album intitulé « Promis ce soir ». Puisant ses influences dans le rock et le punk français, le groupe propose une musique accessible, énergique et imprégnée d'une belle culture pop. Le groupe sera en concert pour sa release party le 20 octobre à La Boule Noire à Paris, puis en décembre au festival Bars en Trans à Rennes.

Mike Reed's Separatist Party dévoile "If I Were A Song", le deuxième extrait de leur album à venir "Sing the Color Blue" prévu le 23 octobre 2026 chez Thrill Jockey. Le supergroupe rassemble le batteur Mike Reed, le poète Marvin Tate, le cornettiste Ben LaMar Gay ainsi que le trio Bitchin Bajas. Ce morceau hybride et captivant a été conçu comme un collage sonore associant poèmes d'archives, monologues et phrases mélodiques enregistrés au fil des années.

Bonjour, Ce message pour réitérer mon invitation à venir voir le spectacle musical Trop petite, d'après un conte d'Andersen, au théâtre du Funambule Montmartre, avec des supplémentaires durant les vacances de Toussaint: Semaine du 19 oct tous les jours à 14h et semaine du 26 oct à 16h Relâche les lundis 53 rue des Saules, 75018 Paris "On rit de bon cœur, on tremble et on se réjouit devant ce duo de comédiennes-chanteuses (avec un pianiste!) à l'énergie et au charisme débordants, et à la folie douce assumée. Bravo." TT Télérama (article entier dans l'édition du 23-29.09.26) "C'est festif et le jeune public s'amuse beaucoup des facéties des deux interprètes." Regard en coulisse (lire l'article entier) PLUS D'INFOS SUR LE SPECTACLE:TROP PETITE, spectacle musical dès 5 ans, avec paillettes et piano live!Extraits vidéo du spectacle: Dossier de diffusion: Je serais ravie de vous inviter à une représentation si vous souhaitez découvrir ce spectacle. Bien à vous, Laetitia Miserez pour la Compagnie Theatalie cietheatalie@gmail.com +41 77 454 77 88 / +33 6 35 25 95 05 Instagram Facebook

Invitation Bonjour, Nous avons le plaisir de vous inviter à découvrir le spectacle lauréat du Prix T13 2026, 07 83 63 54 73 de Célia Jaillet. Au Théâtre 13 / Glacière 103A bd Auguste-Blanqui - 75013 PARIS Du 2 au 14 novembre 2026 07 83 63 54 73 est une performance théâtrale sur Cécile, travailleuse du sexe de 20 ans qui se fait appeler Douce sur un site d’escorting. Celle-ci décide, lors d’une fin d’après-midi de décembre, d’abolir toutes ses limites. Invitation nominative valable pour 1 personne Votre invitation est valable les 2 et 3 novembre 2026. Au delà de ces dates, bénéficiez d'une place à 10€. La personne qui vous accompagne bénéficie d'une place à 10€ sur toute l'exploitation. Les demandes émises via le formulaire en ligne ne représentent pas une commande définitive mais des souhaits. Les demandes seront traitées par ordre d’arrivée dans la limite des places disponibles. Vous recevrez alors un mail de confirmation indiquant les modalités de paiement et de retrait des places. Accès à l'invitation L'identifiant de votre compte est : martine.piazzon@froggydelight.com Vous avez déjà un mot de passe ? Accédez à la réservation en ligne en cliquant sur le bouton en bas de cet email. Vous n'avez pas de mot de passe ou l'avez égaré ? 1. Activez votre compte ici en créant votre mot de passe qui vous permettra de vous identifier. 2. Une fois votre compte activé, revenez sur cet email pour accéder à la réservation en ligne. Réservation en ligne • Théâtre 13 / Bibliothèque : 30 rue du Chevaleret 75013 PARIS, Métro : Bibliothèque F. Mitterrand • Théâtre 13 / Glacière : 103A bd Auguste Blanqui 75013 PARIS, Métro : Glacière 01 45 88 62 22 - billetterie@theatre13.com Du lundi au vendredi de 15h à 19h Et en période de représentation : le samedi de 15h à 17h www.theatre13.com ​

Rendez-vous inattendu entre art et science Élixirs du territoire de Notre-Dame de Paris "Sur les traces de Viollet-le-Duc à la Bibliothèque historique de la ville de Paris" Compagnie Tangible jeudi 5 et vendredi 6 novembre à 18h30 et 20h30 Élixirs du territoire de Notre-Dame "Sur les traces de Viollet-le-Duc à la bibliothèque historique de la ville de Paris" Un rendez-vous inattendu entre art et science La Compagnie Tangible continue son travail de recherche autour d’Élixirs de territoire de Notre-Dame. À la suite d’un premier temps public à l’automne 2025, Tangible vous propose un rendez-vous inattendu en novembre 2026 à Paris ! Au cœur de ce lieu poumon, historique et livresque — nous partageons l’avancée de nos recherches et vous invitons à découvrir une des étapes alchimiques de la réalisation d’un élixir de terrain de Notre-Dame. Venez découvrir — une des deux plantes emblématiques des enjeux du territoire de Notre Dame de Paris Venez écouter — ce que l’incendie de Notre-Dame a révélé de notre interdépendance avec la forêt, les arbres, et en particulier le chêne. Venez participer — à l’alchimisation de nos regards sur le vivant PONCTUATIONS ARTISTIQUES les 5 et 6 novembre à 18h30 et 20h30 Bibliothèque Historique de la Ville de Paris, 24 rue Pavée Paris 4e Gratuit et à partir de 12 ans Inscription obligatoire sur communication@artr.fr Compagnie Tangible Née de la rencontre entre les arts chorégraphiques et documentaires. TANGIBLE développe une démarche de création contextuelle et située : l’Archéographie. Cette démarche considère le terrain comme un corps vivant et ausculte l’espace afin de faire émerger les récits contenus dans la matérialité des lieux. + d'infos + d'infos DIRECTION ARTISTIQUE ET ARCHÉOGRAPHIE : Edwine Fournier ÉCRITURE ET JEU : Gerry Quévreux et Edwine Fournier COSTUMES ET SCÉNOGRAPHIE : Myriam Drosne et Edwine Fournier MONTAGE SONORE: Gerry Quévreux Remerciements aux lectures des bibliothécaires de la BHVP et à Marie Dominique De Coulhac pour son partage d’expérience et ses lectures Élixirs de Terrains est une démarche de création territoriale art-science incubée et accompagnée à l’écriture par l’Espace Périphérique, Au bout du plongeoir, Décor Sonore / La Fabrique Sonore, la Région Île-de-France et la DRAC Île-de-France. Pour Paris, Élixirs de territoire de Notre-Dame de Paris est co-produit par Art’R, Toit et Joie et soutenu par la ville de Paris (Aide à la création) ainsi que la Région Île-de-France et la DRAC Île-de-France. Avec la complicité du MNHN et des scientifiques Sébastien Leblond et Caroline Meyer bryologues, Véronique Durand hydrogéologue, Dorothée Chaoui Derieux, archéologue, conservatrice en chef à l’INRAP, et Olivier Girardclos dendrochronologie au CNRS- UFC. ART'R - www.artr.fr contact@artr.fr - 01 43 48 08 02 Art'R est un projet À SUIVRE 35 boulevard Saint Martin 75003 Paris Photo ©David Quesemand Siret 482 325 628 000 22 Licences d'entrepreneur de spectacles Cat 2 : PLATESV-R-2024-002235 Cat 3 : PLATESV-R-2024-002234 Cet email a été envoyé à martine.piazzon@froggydelight.com.Vous avez reçu cet email car vous vous êtes inscrit sur Art'R. Se désinscrire © Art'R - Lieu de fabrique itinérant pour les arts de la rue à Paris et en Ile-de-France

À partir de 18h30, découvrez l'exposition Rester vivant(e) à la Fondation Fiminco Voir la version en ligne INVITATION AU VERNISSAGE Gérald Azancot - Président de la Fondation Fiminco Patrick Gyger - Directeur général de Plateforme 10 Katharina Scriba - Directrice de la Fondation Fiminco Marco Costantini - Direction du mudac Nathalie Herschdorfer - Directrice de Photo Elysée Juri Steiner - Directeur du MCBA ont le plaisir de vous convier au vernissage de l’exposition Rester vivant(e) Le mercredi 14 octobre 2026 de 18h30 à 22h00 Aftershow au Larocafé à partir de 21h30 Avec les artistes : Sophie Ballmer & Tarik Hayward, Séverin Guelpa, Johanna Hullár, Santiago Martinez Benedetti, Julie Semoroz et Stephan Zimmerli La soirée sera rythmée par une visite de l’exposition en présence des artistes ainsi qu’une performance de Séverin Guelpa. Un cocktail sera servi en extérieur. Fondation Fiminco Quartier Culturel FAST 30 rue Jean-Jacques Rousseau 93230, Romainville contact@fondationfiminco.com S'incrire au vernissage S'incrire au vernissage Le parking FAST se situe rue de la Commune de Paris Invitation personnelle valable pour deux personnes dans la limite des places disponibles. Au plaisir de vous y retrouver. Nous contacter : contact@fondationfiminco.com En savoir plus : www.fondationfiminco.com Se désinscrire © 2026 Groupe Fiminco

Bonjour Martine, Vous aviez apprécié la mise en scène de Thierry Harcourt autour de Saint-Exupéry l'automne dernier, et j'en suis ravi. Je tenais à vous réinviter pour découvrir ce nouveau projet. Cette pièce, dans laquelle j'interprète notamment Mozart, propose une rencontre originale avec Lorenzo Da Ponte, où Théâtre et Opéra vont se mêler. Elle est mise en scène par Corinne Jahier. Cette création met l'accent sur la promotion de 3 jeunes talents lyriques au sein d'une distribution composée de comédien-nes : un baryton, une mezzo et une soprano, tous issus de conservatoires, en voie de professionnalisation et ayant déjà commencé un parcours artistique prometteur. Ils seront accompagnés sur scène par un excellent pianiste, également accompagnateur de jeunes chanteur-ses, lui-même jouant un personnage car ce spectacle offre aussi la possibilité à ces artistes d'interpréter de vrais rôles de théâtre, opportunité qui séduit de plus en plus une nouvelle génération lyrique. Réunir 8 artistes sur un plateau est devenu rare : c'est toute l'énergie de Da Ponte qui nous porte ! En espérant que cette présentation vous séduise, c'est avec grand plaisir que je vous convie à la date de votre choix. Je vous présente DA PONTE Le Bouffon de Mozart Lorenzo Da Ponte, librettiste sur trois célèbres opéras de Mozart, Les noces de Figaro, Don Giovanni, Cosi Fan Tutte, est un aventurier et loser flamboyant. Au théâtre de Passy dès le 26 octobre, tous les lundis à 19h. Venez découvrir ce spectacle où Théâtre et Opéra se mêlent, que je partage avec sept partenaires de scène. Que vous soyez mélomanes ou public curieux d'admirer un univers riche en personnages hauts en couleur, Lorenzo da Ponte vous espère. ?????? Pour réserver vos 2 places, répondez-moi simplement avec le lundi qui vous convient. Affiche et dossier de presse Très cordialement, Christophe Paris contact@christopheparis-diffusion.fr

Spectacles, concerts, théâtre, rue, familial, tout public, formes interdisciplinaires Bonjour, pour la préparation de vos programmations estivales et saisons culturelles, je vous adresse quelques propositions artistiques pluridisciplinaires : #concerts #spectacles #salle #rue #festif #engagé #jazz #humour #féminin #swing #familial #enfants #adolescents Teasers Teasers Tournées Tournées + d'infos + d'infos Florentin Fouch Concert, slam, poésie & humour Le Collectif InterDisciplinaire Spectacles interdisciplinaires : jeunes publics, familiaux ou encore récit historique... Jour de Fête & Haut les Cœurs Concerts théâtralisés, swing et joyeux Les Petites Lèvres & La Petite Meute Quartet vocal féminin remuant Collaborations occasionnelles Je suis disponible pour tout renseignement complémentaire. Bien à vous, Etienne BROUILLET | Élico productions Diffusion et communication etienne@elicoprod.fr | +33(0) 677 685 609 www.elico-productions.fr CATALOGUE ARTISTIQUE [NOUVEAU] FLORENTIN FOUCH - LES 8 PÉCHÉS #Slam #Humour COLLECTIF INTERDISCIPLINAIRE #Théâtre #Musique #Danse JOUR DE FÊTE / HAUT LES CŒURS #Cabaret #Swing #Humour LES PETITES LÈVRES / LA PETITE MEUTE #Quartet #Vocal #Féminin #Remuant Cet email a été envoyé à martine.piazzon@froggydelight.com Vous avez reçu cet email dans le cadre de votre activité liée à la programmation de spectacles. Se désinscrire

Voir la version en ligne Bonjour ! Le MaMA, on arrive du 14 au 16 octobre pour 3 jours de conférences, concerts, rencontres.. bref, 3 jours de musique ! Si vous y passez, on se fait un café ? On a plein de choses à dire. D'abord, Poplitê a sorti son album 'Implantação'. Cinq voix et des percussions : les cocos du Nordeste brésilien plantés en pleine garrigue. Le disque est sorti, la release party a eu lieu au Sonambule (Gignac) le 26 septembre, mais la fête n'est pas près de s'arrêter. À écouter fort, à chanter en chœur, à danser si les genoux suivent. De son côté, Collëtte a dévoilé son nouveau single 'Je sens que demain'. C'est le prélude à 'INTERDITS', son premier album, attendu le 6 novembre 2026. Un disque sur l'enfance abîmée, la mémoire qui revient et l'amour réappris. Pour l'écouter avant tout le monde, rendez-vous le 23 octobre à 16h à la Maison Populaire (Montreuil). Sinon il faudra attendre la release party le 26 novembre à L'Archipel (Paris). Bonne lecture, bonne écoute ! Retrouvez l'ensemble de nos productions sur Bandcamp : obtenez vos codes de téléchargement via le lien ci-dessous, ou demandez vos CD promo par mail. The latest news and releases from Foudrage: ask us for free downloads or promo CD! MES CODES DE TÉLÉCHARGEMENT Poplitê dévoile son nouvel album 'Implantação' et fait germer sa roda dans nos oreilles Découvrir Poplitê cocos de rodas Hier, Poplitê a fait germer sa roda dans un coin de garrigue, un bout de montagne, une calanque. Aujourd'hui, le groupe plante une poésie populaire de proximité, sans pavaner, dans l’humilité que l’Histoire nous impose, depuis la terre qui se soulève jusqu’au ciel qui tombe. De leurs voix, percussions, corps, graines, sucres, eaux douces et salées, elles cultivent l’allégresse. Du piment, elles apprennent la résistance. Des végétaux assoiffés, elles récoltent l’indignation. Pour toute la liberté que le coco permet, elles leur offrent leurs fantaisies, leurs carnavals, leurs traversées. Le paon ne parade plus : il se déploie et s’envole. Ses ocelles en roue libre, il peut maintenant rejoindre la fête, celle qui retardera la fin du monde. Poplitê, c'est une bande de 5 chanteuses et percussionnistes aux genoux sensibles et dynamiques ! Leur répertoire inspiré du Nordeste brésilien forme un éventail de cocos traditionnels, célèbres et originaux : de quoi déployer de belles rodas de chants et de danses et emplumer vos oreilles. Composé de Léa Chikitou, Noémie Hajosi, Laura Marteau, Lise Dieumegard et Anaïs Vaillant, Poplitê privilégie la puissance et l’homogénéité vocale, la précision rythmique autour d’un style responsorial et polyphonique. Son groove irrésistible et son effervescence festive invitent à la danse, à prendre part au chant. La musique de Poplitê est fortement imprégnée du coco, prononcé côcou, ou pour être plus exact DES cocos, car si elles sont regroupées sous un même terme, il s’agit d’une multiplicité de styles rythmiques et chantés variant selon les lieux, les communautés, les familles, les individualités. Leurs points communs originels : l’expressivité et l’effervescence populaires, le lien communautaire, les odes aux paysages, à la faune et à la flore… de quoi s’allier culturellement à la nature, être humblement humain ! De quoi également se relier entre elles, musiciennes, influencées par les grandes coquistas comme Dona Selma, Dona Aurinha, Dona Sila et d’autres femmes puissantes, rassembleuses, passeuses. La tradition du coco n’est pas exportable, elle s’ancre dans son lieu, dans son champ, et invite le monde dans sa rue, devant sa porte. C’est à partir de cette force accueillante et propagée que Poplitê redécouvre ses propres lieux, ses traditions musicales, ses voix et ses moments. Poplitê ne vous fera pas voyager au Brésil, elles sont elles-mêmes en voyage ! Et on a notamment pu le découvrir au Sonambule (Gignac) le 26 septembre lors de leur release party ! Distribution Léa Chikitou, Noémie Hajosi, Laura Marteau, Lise Dieumegard et Anaïs Vaillant - Voix & percussions Enregistrement & Mix - Yoan Jauneaud Mastering - Sonics Mastering Artworks - Cléo Lefèvre Production/éditions - Foudrage Contacts Label - contact@foudrage.fr Tour - romain@vladspectacles.fr Collëtte poursuit sa transformation avec son single 'Je sens que demain', issu de son nouvel album paraîtr en novembre Découvrir Collëtte chanson pop alternative Autrice, compositrice, interprète et musicienne, Collëtte mêle intimité et puissance vocale au sein d’une chanson française alternative profondément incarnée. Après un long parcours instrumental (guitare, flûte traversière, puis piano), elle découvre la singularité de sa voix à l’âge adulte, dans un moment de reconstruction personnelle qui ancre définitivement la musique au cœur de sa vie. Longtemps, elle mène une carrière dans le marketing, un chemin bien tracé mais sans véritable résonance intérieure. Tout bascule lorsqu’un soir, en chantant au piano, sa voix traverse la fenêtre entrouverte. Un voisin producteur l’e... [Texte tronqué]

Une comédie musicale sensible en quête de sens | texte Baptiste Amann, musique Pascal Sangla - à voir à Montluçon, à La Tempête Paris puis en tournée ? Afficher dans le navigateur Invitation saison Invitation création(s) Sébastien Bournac ­­­ ­­­ ­Depuis le 1er janvier 2026, Sébastien Bournac est le directeur du Théâtre des Îlets Centre dramatique national de Montluçon. Sébastien Bournac est metteur en scène, directeur artistique de la compagnie Tabula Rasa et ancien directeur du Théâtre Sorano à Toulouse. C'est "avec vive émotion et fierté" qu'il est arrivé à la direction de cet" emblématique centre dramatique national pour continuer la partie", "imaginer et inventer l'avenir". Sa première saison, fidèle à ses affections artistiques pour les récits d'aujourd'hui, est "un manifeste de tout ce qui suivra, et de [son] ambition pour le Théâtre des Îlets". " Celle d'animer et d'habiter une maison des artistes et des publics, attractive, rayonnante, bien située à Montluçon, en Auvergne-Rhône-Alpes ; celle de déployer un théâtre qui attire les regards pour l'énergie et la vitalité de tout ce qui s'y passera". En somme, installer dans le paysage, ici et au-delà à l'échelle nationale, une "fabrique collective de théâtre","maison de création accueillante, généreuse et inclusive". Car "dans une société ébranlée dans ses fondements, il y a urgence à nous rassembler artistes, équipes, lieux, publics" et ensemble "ne pas s'extraire d'un présent chaotique" mais "le regarder à travers le prisme d'autres possibles". La communication colorée de Bonnefrite donne déjà le ton de l'accueil et défend un théâtre bien vivant, "à la joie contagieuse" ! Coïncidence heureuse des calendriers, Sébastien Bournac a créé en mars 2026, Sans Suite [un air de roman] une comédie musicale sensible et introspective de Baptiste Amann, avec à la composition musicale Pascal Sangla. La tournée sera lancée à Montluçon même, du 17 au 20 novembre 2026, puis à La Tempête, Paris, du 3 au 13 décembre 2026... À bientôt, ici ou là *** dmp ­­­ ­­­ Sébastien Bournac dans le hall du théâtre des Îlets, janvier 2026 © Florian Salesse Le projet de Sébastien Bournac pour le CDN de Montluçon repose sur cinq axes principaux à la croisée de la création, du rayonnement et de l'hospitalité : - "créer le désir de théâtre et rassembler tous les publics" avec une attention particulière portée aux habitants de Montluçon et aux alentours ; - "partager du sensible et de la pensée en mouvement" avec les auteur·rices, les artistes d'aujourd'hui, notamment celles et ceux invités chaque saison à présenter leur univers sur un temps long et autour de plusieurs projets - cette saison place à : Olivier Martin-Salvan, Lucile Lacaze (Lyon), François Hien, Nathalie Béasse, Baptiste Amann ; - "soutenir la création " en renforçant à l'échelle nationale les résidences d’artistes et les compagnonnages des auteur·rices et, en veillant au dialogue entre la création contemporaine et le territoire, avec, entre autres, la création d’un festival itinérant, Dé/paysage[s], qui associera spectacle vivant, patrimoine et paysage ; - "accompagner des artistes de la région Auvergne-Rhône-Alpes" en devenant un lieu ressource pour les compagnies régionales, en soutenant leur visibilité et leur diffusion au-delà de la région - au programme des temps forts, tels que l’AURA Festival pour mettre en lumière la richesse artistique régionale ; - enfin, "renforcer le centre dramatique national comme lieu de vie, festif et joyeux" et ce, au-delà des représentations, en accueillant du public au quotidien, en lien avec des ateliers ou lors de moments de convivialité. JE TÉLÉCHARGE LA BROCHURE DE SAISON © Bonnefrite Invitation Presse Sans Suite [un air de roman] texte Baptiste Amann musique originale Pascal Sangla mise en scène Sébastien Bournac 17 au 20 novembre au Théâtre des Îlets CDN de Montluçon 3 au 13 décembre à La Tempête, Paris Voyage de presse à Montluçon sur demande @ Tournée 2026-2027 : Montluçon, Paris, Toulouse, Sète, Narbonne, Ivry... © François Passerini Avec Sans suite [un air de roman], Sébastien Bournac déploie ses talents de chef d'orchestre au service d'un grande forme hybride où théâtre, musique et récit se nouent au fil d’une partition fragmentée qui épouse le vertige d’une chute intérieure. Celle de Thomas, compositeur en pleine ascension qui vacille après la mort de sa mère. Il n’écrit plus. Autour de lui, les voix s’accumulent, résonnent, l’envahissent. Une création originale qui déplace le genre vers une intensité de propos nouvelle sur le sens de la vie quand il n'est plus. Thomas, un compositeur à qui l’on vient de commander les chansons d’un film musical, est totalement envahi par la mort récente de sa mère avec laquelle il entretenait un rapport toxique. Il se trouv... [Texte tronqué]

Bien le bonjour, les vacances de la Toussaint se profilant et avant que certain.e.s d'entre vous ne prennent un repos bien mérité, voici en avant-première les nouveaux spectacles dont je vais m'occuper en novembre. Reprises attendues, spectacles engagés, jeune public poétique, comédies iconoclastes et classiques de la littérature sur scène sont notamment au programme. Au plaisir de s'y retrouver, Julien -UNE HISTOIRE DU THÉÂTRE DE PHILIPPE TESSON : Un spectacle réalisé à partir des enregistrements de France Culture proposés par Mathieu Garrigou-Lagrange. *C'est où ? Au théâtre de Poche-Montparnasse. *C'est quand ? À partir du 9 novembre. Le lundi à 21h. *C'est quoi ? L'histoire du théâtre, de la tragédie grecque au vaudeville, par Philippe Tesson dont on entend la voix, en interaction immédiate avec Christophe Barbier. *C'est pour qui ? Pour les nostalgiques des émissions de Philippe Tesson et de sa faconde inoubliable, pour les amateurs de Christophe Barbier et surtout, pour les amoureux du théâtre sous toutes ses formes. *Dossier de presse *Bande annonce *Interview possible : Christophe Barbier. -LE PLAISIR DE ROMPRE : Trois œuvres délicieuses signées Jules Renard, par l'équipe des Petites misères de la vie conjugale. *C'est où ? Au Poche-Montparnasse. *C'est quand ? À partir du 10 novembre. Du mardi au jeudi à 19h. *C'est quoi ? L'adaptation truculente et émouvante du Plaisir de rompre, de La Maîtresse et Le Pain de ménage de Jules Renard, de et par Pierre-Olivier Mornas, également interprété par Alice d'Arceaux. Une leçon du savoir-aimer de l'art de la séduction à la séparation. *C'est pour qui ? Pour celles et ceux qui aiment les textes de Jules Renard ou qui souhaitent les redécouvrir, pour les aficionados du duo Mornas/d'Arceaux, pour celles et ceux qui aiment l'amour mais aiment aussi s'en moquer un peu. *Interviews possibles : Pierre-Olivier Mornas et Alice d'Arceaux. -ON NE BADINE PAS AVEC L'AMOUR : La pièce emblématique d'Alfred de Musset par une jeune et brillante compagnie théâtrale. *C'est où ? Au théâtre de Poche-Montparnasse. *C'est quand ? À partir du 13 novembre. Les vendredis et samedis à 21h, le dimanche à 17h. *C'est quoi ? Le metteur en scène Stéphane Douret donne sa vision du chef-d'œuvre de Musset autour des amours tumultueuses et divergentes de Camille et Perdican. *C'est pour qui ? Pour les amoureux du texte de Musset, pour celles et ceux qui aiment voir des troupes s'animer sur scène, pour celles et ceux qui aiment redécouvrir des classiques dans une nouvelle version. *Dossier de presse *Interview possible : Stéphane Douret -LA BANDE : Une pièce cruelle sur une amitié perverse visant à fustiger la différence. *C'est où ? À la Manufacture des Abbesses *C'est quand ? Du 1er au 25 novembre. Du lundi au mercredi à 21h, le dimanche à 20h. *C'est quoi ? Un jeune homme complexé par son poids se fait adouber par une bande d'amis. Mais ces derniers sont loin de lui vouloir du bien. Un spectacle essentiel sur le harcèlement, le diktat de l'apparence et la manière dont on peut vite être embrigadé. *C'est pour qui ? Pour celles et ceux qui aiment les spectacles à portée sociale, pour les révoltés et celles et ceux qui n'y parviennent pas, pour celles et ceux qui ont eu une adolescence complexe et qui ont pu s'en sortir, pour les amateurs d'écritures contemporaines percutantes. *Interviews possibles : Xavier Carrar et Alexis Stefan. -ANOUK ET L'OISEAU BLEU : Un magnifique conte idéal pour les fêtes de fin d'année, à partir de 6 ans. *C'est où ? À la Manufacture des Abbesses. *C'est quand ? Du 21 novembre au 3 janvier 2027. Le samedi à 16h30 et le dimanche à 11h. Séances supplémentaires pendant les vacances scolaires, du mardi au jeudi à 15h. *C'est quoi ? Le jour de Noël, la petite Anouk doit descendre un plateau de fromages à la cave, mais elle a peur des monstres qui pourraient s'y trouver. Mais elle recevra l'aide d'un oiseau bleu issu des contes que lui lisaient son grand-père disparu. *C'est pour qui ? Pour celles et ceux qui aiment les contes de Noël et les pièces à voir en famille, pour les amateurs de spectacles oniriques qui attachent de l'importance autant au fond qu'à la forme, pour les nostalgiques des belles histoires de leur enfance et qui veulent les partager. *Interview possible : Marie Busato-Grueau. -ÇA SENT L'EUCALYPTUS : L'histoire vraie d'un accident absurde qui conduit à l'acceptation du handicap. Succès Avignon 2026. *C'est où ? Au Guichet-Montparnasse. *C'est quand ? Du 6 novembre au 27 décembre. Les vendredis et samedis à 19h, le dimanche à 16h30. Relâches les 13, 14 et 15 novembre. La représentation du 22 novembre sera doublée en langage des signes. *C'est quoi ? Entre humour et émotion, Marjolaine Pottlitzer raconte la mésaventure qu'elle a subi... [Texte tronqué]

Bonjour, La création de Grégory Bellanger, qui s’impose comme la nouvelle voix du théâtre contemporain, est prolongée jusqu’à mi-décembre. Le Secret des Ombres s’inscrit dans la réouverture du Théâtre Juliette Récamier, un lieu chargé d’histoire : réquisitionné par la Gestapo en 1942, il accueillit le général de Gaulle à la Libération, en 1945, pour un discours célébrant la renaissance de la Ligue de l’enseignement. Un écrin sur mesure donc pour ce thriller théâtral qui exhume les secrets d’une famille au cœur de la Résistance et fait résonner une question toujours brûlante : Les secrets d’hier éclairaient-ils nos choix d’aujourd’hui ? Du 15 octobre au 20 décembre 2026 Du jeudi au samedi à 21h et le dimanche à 17h Je serais ravie de vous accueillir à la représentation qui vous convient. Le dossier de presse est en pièce jointe. Sincèrement, Sandra Vollant Envoyé de mon iPhone

Succès prolongations ! Après un mois de salles complètes, La Bérézina revient ! Venez faire désordre avec nous, nous vous réservons une place ! Vendredi 13 novembre à 19h Samedi 14 novembre à 19h Dimanche 15 novembre à 16h30 Théâtre du Guichet Montparnasse - Durée 1h15 Une troupe se retrouve sans Auteur.e. Pour survivre, elle pille le répertoire. Molière ouvre le bal. Beckett ferme la marche. Entre les deux, beaucoup d’alexandrins - Racine oblige - Marivaux relu par Bourdieu, Shakespeare par Metoo, d’âpres débats sur la place des autrices au panthéon théâtral ou du rire sur scène... Mais aussi, lorsque les projecteurs s’éteignent, la vie intime d’une troupe désarticulée et d’amis rattrapés par le temps. Eloge du Désordre est une tragi-comédie sur le théâtre, pour ceux qui l’aiment et ceux qui ne demandent qu’à l’aimer. DOSSIER ARTISTIQUE Si la pièce vous intéresse, nous restons à votre disposition pour en discuter plus avant, par téléphone ou retour de mail, n'hésitez pas ! Au plaisir, Mathilde Harel, au nom de la Compagnie de La Bérézina @cie.laberezina (instagram)

View online version • Unsubscribe ÉVÉNEMENT WEEK-END FESTIF ARTISTES AU MUSÉUM Samedi 17 et dimanche 18 octobre 2026 Le Muséum national d'Histoire naturelle invite petits et grands à venir célébrer l’ouverture de l’exposition temporaire Artistes au Muséum lors d’un grand week-end évènement pour débuter les vacances de la Toussaint. Au programme : installation artistique, visites guidées et gustatives, ateliers de modelage, de dessin naturaliste ou de création électronique, fresque collaborative, spectacles de théâtre, musique et danse... Un moment festif pour toutes et tous ! AU PROGRAMME NOCTURNE à la Grande Galerie de l’Évolution MURMURATION LEVEL 2 Samedi 17 octobre à 19h30 La danse s'invite à la Grande Galerie de l’Évolution pour cette nocturne exceptionnelle avec une performance de la troupe de Sadeck Berrabah (30 min) extraite de son spectacle Murmuration Level 2, une œuvre profondément humaine, où le collectif révèle toute sa puissance poétique. Inspirée des géométries du vivant, des murmurations d'étourneaux, du nombre d'or, de la suite de Fibonacci et des équilibres que l'on retrouve dans la nature, cette création compose un univers où chaque interprète est un trait au service d'une œuvre collective. Les corps s'assemblent, se répondent et se transforment en figures mouvantes, dans une précision millimétrée qui brouille la frontière entre le vivant et l'image. L'INSTALLATION ARTISTIQUE HABITER EN OISEAU Une installation immersive et interactive de l’artiste Marylou Sharrock. Le public est invité à pénétrer dans un jardin peuplé de créatures sonores et interactives, inspirées des chants d’espèces d’oiseaux aujourd’hui menacées. Reliées entre elles par un réseau électronique sensible, ces formes artificielles composent un écosystème vivant dans lequel chaque interaction influence l’ensemble du dispositif. Pour cette présentation exceptionnelle au Jardin des Plantes, l’artiste a développé une création sonore originale à partir de motifs inspirés des oiseaux qui habitent et fréquentent ses espaces. Au fil de la visite, les visiteurs découvrent un paysage sonore en perpétuelle évolution, où se mêlent technologies, comportements collectifs et mémoire du vivant. Entre installation artistique, expérience sensorielle et réflexion écologique, Habiter en oiseau propose une autre manière d’écouter le monde qui nous entoure. L’œuvre révèle la fragilité des équilibres naturels et souligne les liens invisibles qui unissent les êtres vivants au sein d'un même écosystème. Le projet original a été lauréat de la bourse de l’Institut français en 2023. Cette nouvelle adaptation a été spécialement réalisée pour les 400 ans du Jardin des Plantes. LES VISITES GUIDÉES Trois visites guidées sont proposées aux visiteurs : Visites à deux voix, par l’équipe ayant conçu l'exposition (commissaire scientifique, concepteurs et muséologue) ; Visite gustative : Carnet de saveurs : par la voie du thé, le visiteur parcourt l'exposition en découvrant des saveurs uniques et inédites, confectionnées en écho aux œuvres. Des explorations scientifiques aux créations d'artistes contemporains inspirés par l'histoire naturelle, cette visite guidée convie à un voyage sensible, olfactif et gustatif, à la découverte des liens profonds entre l'art et la science. Le bestiaire de François Pompon : une visite à la découverte des animaux de François Pompon, par l'artiste contemporain Patrice Alexandre. Le parcours emmène le visiteur de l'exposition - qui rassemble 36 œuvres du célèbre sculpteur - à la bibliothèque du Jardin des Plantes, où Patrice Alexandre a installé ses ours polaires, hippopotames et lapins inspirés par Pompon. LES ATELIERS Les visiteurs en herbe auront l'occasion de participer à de nombreux ateliers . Graine d'artistes : initiation au dessin naturaliste où les enfants, accompagnés par l’artiste naturaliste et illustratrice Ingrid Winkler, s’initient à l’illustration naturaliste. Drôles d'oiseaux : créations électroniques, conçu par l’artiste Marylou Sharrock, où les enfants découvrent les chants des oiseaux du Jardin des Plantes et fabriquent un circuit électronique pouvant les imiter ; Découverte du modelage de la terre, une initiation à la sculpture animalière avec l'artiste contemporain Patrice Alexandre, inspiré par les œuvres de François Pompon ; Fresque collaborative : La Forêt de Boto, où le jeune public, aux côtés de l'artiste et illustratrice Éva Offredo, sont invités à imaginer, dessiner et fabriquer leur propre animal avant de l'intégrer à une grande fresque participative et Atelier des petits : Les papillons d'Odilon Redon, conçu spécialement pour les plus petits, qui suivront le peintre symboliste Odilon Redon et son amour des papillons à la découverte des spécimens du Muséum. LES SPECTACLES Le Muséum propose trois specacles dans le cadre du Week-end Festif : L’agence des visites improvisées qui a pris ses quartiers au sein de la Grande Galerie de l’Évolution et où les comédiens... [Texte tronqué]

Création d'Anne Monfort + pièce de Massimo Furlan, Vinciane Despret, Pierre-Olivier Dittmar et Claire De Ribaupierre INVITATION THÉÂTRE ANNE MONFORT La Migration des cœurs (80') Mardi 20.10 / 19:00 Mercredi 21.10 / 20:00 ? Dans le cadre du festival Mois Kréyol Avec La Migration des cœurs, Anne Monfort met en regard l’œuvre d’Emily Brontë et celle de Maryse Condé dans une création théâtrale portée par cinq comédien·ne·s. Située dans les Caraïbes, cette histoire explore les liens entre passion amoureuse, violence et vengeance, tout en interrogeant le poids des héritages coloniaux et des rapports de domination. Un spectacle où les blessures du passé continuent de résonner dans le présent. +d'infos MASSIMO FURLAN, CLAIRE DE RIBAUPIERRE, VINCIANE DESPRET & PIERRE-OLIVIER DITTMAR Meat me in Paradise (80') Mardi 03.11 / 20:00 Mercredi 04.11 / 19:00 (Suivi d'un bord plateau) Jeudi 05.11 / 19:00 Face à la sixième extinction de masse, Meat me in Paradise. Pour une suite des mondes imagine d’autres perspectives que celle d’une fin annoncée. À travers sept chapitres, Massimo Furlan, Claire De Ribaupierre, Vinciane Despret et Pierre-Olivier Dittmar croisent mythologies, traditions chrétiennes et cosmologies diverses pour interroger notre place parmi les animaux et le vivant, ainsi que nos conceptions du paradis et de la finitude. Une enquête théâtrale qui ouvre le champ des possibles et invite à repenser nos façons d’habiter le monde. +d'infos Invitation aux représentations de votre choix. Dans la limite des places disponibles. RSVP à Lola Besrest lbesrest@ccsparis.com Exposition · Buvette · Librairie MAR–DIM 14:00–19:00 Spectacle · Conférence · Concert Horaires et tarifs sur ccsparis.com Centre culturel suisse. Paris 32 rue des Francs-Bourgeois 75003 Paris Photo 1 : © Day for night Photo 2 : © Pierre Nydegger Cet e-mail a été envoyé à martine.piazzon@froggydelight.com par le Centre culturel suisse. Paris Mettre à jour ses préférences | Se désinscrire

PRUNE NOURRY VISIONNAIRES 20 octobre 2026 - 24 janvier 2027 Carte blanche de Prune Nourry dans les collections du Petit Palais. Vernissage presse le lundi 19 octobre de 9h à 11h S'inscrire au vernissage presse Le Petit Palais invite Prune Nourry à investir l’ensemble du musée pour mettre en lumière, dans son exposition « Visionnaires », des femmes sculptrices méconnues ou oubliées par l’Histoire de l’art. À la demande de l’artiste, trois historiennes de l’art ont mené des recherches pendant un an afin de rassembler les écrits et les portraits photographiques de dix-huit sculptrices de la fin du XIXe et du début du XXe. Parmi elles, figurent Käthe Kollwitz, Nancy Elizabeth Prophet, Hélène Bertaux, Jane Poupelet, Consuelo de Saint Exupéry, Selma Hortense Burke, Daria Gamsaragan ou encore Sarah Bernhardt. Inspirée par la qualité artistique de leurs œuvres et la force de leur engagement, Prune Nourry a sculpté le portrait de ces dix-huit femmes « visionnaires ». Prune Nourry rend ainsi visible la place des femmes comme créatrices. L’exposition se déploie dans l’ensemble des collections du Petit Palais, de l’esplanade extérieure du musée jusque dans le jardin. De la galerie des sculptures au Pavillon nord, les dix-huit nouveaux portraits créés pour le Petit Palais ravivent la mémoire de sculptrices du passé. Vous trouverez ci-joint le communiqué de presse de l'exposition et les visuels disponibles pour la presse. Bien cordialement, Jules Calmets Chargé des relations presse Petit Palais 01 53 43 40 23 / 06 26 91 11 84 Se désinscrire Prune Nourry, Jane Poupelet (bronze) - (détail), 2025, bronze (patine blanche) et yeux en marbre, 71,1 × 66,7 × 40,3 cm. Photo © Laurent Edeline. Courtesy de l’artiste et Templon, Paris - Bruxelles - New York.

NateWantsToBattle Special Guests Genwunner et Cam Steady Le 18/10/2026 19h La Machine du Moulin Rouge Paris Invitation : pour venir d couvrir NateWantsToBattle le 18/10 La Machine du Moulin Rouge, merci de me confirmer votre pr sence. Le dimanche 18 octobre 2026 19h La Machine du Moulin Rouge Paris, NateWantsToBattle d barque avec son m lange pop punk et rock alternatif nourri par la culture jeu vid o. Il est de passage en France pour une date unique dans le cadre de sa tourn e Phanyom Burial Tour. Derri re le pseudo, on retrouve Nathan Sharp, chanteur, compositeur et com dien de doublage cor ano-am ricain, pass des covers en ligne aux titres originaux. On lui doit des chansons officielles pour Dragon Ball Super, Beyblade Burst Turbo, Sonic the Hedgehog et Pok mon, et des r les de voix dans Dream Daddy, L Attaque des Titans ou Monster Prom. Sur sc ne, guitares franches, refrains accrocheurs et sens du r cit font le lien entre ses origines nerdcore et ses albums Sands of Time, Paid in Exposure et To Let Go. l affiche galement en invit de NateWantsToBattle, Cam Steady, rappeur nerdcore de Los Angeles, qui fusionne hip-hop, EDM et influences metal. Port par des titres viraux comme MEWTWO, CHAOS CONTROL ou SPIDER-PHONK et des collaborations avec des marques gaming, il transpose en live une nergie carr e et digitale, calibr e pour les fans d anime rap. Ensemble, ils r unissent le rock guitares et le rap inspir par les univers vid oludiques, pour un set qui parle autant aux gamers qu aux amateurs de riffs m lodiques. Pour d couvrir la vid o de Mangled (Live Burial Tour) : Nathan Sharp est un chanteur, auteur-compositeur, doubleur et compositeur am ricano-cor en. En 2017, il a cofond le label ind pendant Give Heart Records. Sous le pseudonyme NateWantsToBattle, il a compos plus de 300 chansons et interpr t des chansons pour des franchises telles que Dragon Ball Super, Beyblade Burst Turbo, Sonic et Pok mon. Il a aussi pr t sa voix des personnages comme Craig dans Dream Daddy, Marcel dans L'Attaque des Titans et Damien dans Monster Prom. Le 18 octobre prochain, il sera de passage en France pour une date unique La Machine du Moulin Rouge dans le cadre de sa tourn e Phantom Burial Tour. Il sera accompagn de deux guests tr s attendus : Genwunner et Cam Steady, un rappeur nerdcore et un artiste aux influences vari es, originaire de Los Angeles, en Californie. Reconnu pour sa musique nergique fusionnant hip-hop, EDM et heavy metal, le style unique de Cam Steady a rapidement conquis le public en ligne. Ses titres MEWTWO , CHAOS CONTROL et SPIDER-PHONK ont fait de Steady une figure incontournable de la sc ne rap ind pendante mergente de Los Angeles et l ont amen collaborer avec des marques de jeux vid o majeures comme Genshin Impact. Lien officiel La Machine Cliquez ici pour voir cet e-mail dans votre navigateur Xavier Chezlepr tre / Attitude Tel : 06 64 63 79 38 Me suivre sur Instagram Me suivre sur Facebook Me suivre sur X Ne plus recevoir de messages

Bonjour, Après notre période d'ouverture de saison, j'ai le plaisir de vous inviter au festival de théâtre "Satellites" au carrefour des écritures théâtrales. Ce festival aura lieu du 12 au 20 novembre 2026. Au programme : - Tumeur ou Tutu d'Émilie Faucheux directement inspiré par le livre éponyme de Léna Ghar, - À l'horizon, la plateforme théâtrale de projets en cours au théâtre Berthelot Jean-Guerrin à Montreuil, - Le premier parcours littéraire de la saison avec Fatima Daas et Abdellah Taïa, - La Ligne de nage, La dernière création de Sylvain Gaudu adapté du roman de Julia Otsuka, - Les 2 sorties de résidence d'artistes complices : Dafne Bianchi, Les Déplumés. Vous trouverez sous ce lien ? le dossier de presse. Vous pouvez retrouver aussi toutes les informations directement sur notre site. Réservations : Pour toute demande d'invitation, vous pouvez adresser un courriel à l'adresse : contact@etoiledunord-theatre.com Bonne journée, À très vite,

STUDIO DES CHAMPS ELYSEES A partir du 22 octobre 2026 Du mercredi au samedi à 21h00 dimanche à 15h00 Avec Myram BOYER, Léonard STEFANICA et Tigran MEKHITARIAN « LA VIE DEVANT SOI » de Romain GARY Adaptation et mise en scène de Tigran MEKHITARIAN Après le succès de La Promesse de l’aube, Tigran Mekhitarian poursuit son exploration de l’œuvre de Romain Gary avec La Vie devant soi, prix Goncourt 1975 et l’un des grands textes de la littérature française. S’il choisit aujourd’hui de mettre en scène cette histoire, c’est parce qu’elle raconte avec une force rare une conviction essentielle : les liens humains sont plus puissants que les cultures, les religions, les pays et toutes les frontières que les hommes peuvent dresser entre eux. Mohamed, dit Momo, est un jeune garçon musulman élevé par Madame Rosa, une vieille femme juive, ancienne déportée, qui a consacré sa vie à recueillir les enfants des autres. Mais lorsque Rosa vieillit, tombe malade et refuse catégoriquement de finir ses jours à l’hôpital, les rôles s’inversent. C’est désormais Momo qui prend soin d’elle, la protège et l’accompagne jusqu’au bout. Entre eux, il n’est plus question d’origine ou de religion : il ne reste qu’un lien indéfectible l’amour. Qui dépasse tout. Vingt ans après avoir reçu le Molière de la comédienne pour Madame Rosa, Myriam Boyer retrouve ce rôle immense. Sa puissance et son expérience rencontrent aujourd’hui l’énergie et la direction de Tigran Mekhitarian, dans une nouvelle adaptation portée par deux générations de théâtre. Après La Promesse de l’aube, cette deuxième rencontre entre Tigran Mekhitarian et Romain Gary s’annonce comme la poursuite, plus forte encore, d’une même aventure : raconter ce qui, malgré toutes nos différences, nous relie les uns aux autres. STUDIO HEBERTOT Du 22 octobre au 5 décembre 2026 Du jeudi au samedi à 21h00 Avec Antonin DOBROWOLSKA, Jean-Charles DEVAL, Martin POMMIER, Quitterie ARNAUD et en alternance Ambre ROCHARD et Héléna SADOWY « RELATIONSHIT» Une pièce écrite et mise en scène par Antoine SENTIS Non-dits et bullshit en open-space. Vous laisserez-vous manipuler ? Chez Sarrautech, start-up innovante et branchée, tout le monde s’adore. Enfin, c’est ce qu’on dit. Alex dirige la boîte avec son frère Aymeric. Autour d’eux, une équipe soudée, des amis… et quelques sujets qu’on préfère éviter. Mais quand la boite menace de couler, il n’y aura peut-être plus de place pour tout le monde. Alors chacun dissimule et tente de prendre une place, maintenir une façade jusqu’à ce que tout bascule. Les alliances se déplacent, les vieilles rancœurs remontent et les masques tombent. Une comédie de caractère où l’on rit… et réfléchit sur nos relations, notre communication. Pas de gentil. Pas de méchant. Chacun a ses raisons. Venez reconnaître vos collègues… et vous-même. THEATRE GAITE MONTPARNASSE A partir du 4 novembre 2026 9 dates exceptionnelles le mercredi à 19h 4 novembre 2026 - 2 décembre 2026 - 13 et 27 janvier 2027 - 3 et 24 mars 2027 - 28 avril 2027 - 12 mai 2027 et 2 juin 2027 CINQ DE CŒUR (Rachel PIGNOT, Karine SERAFIN, Sandrine MONT-COUDIOL, Fabian BALLARIN et Vincent GILLIERON) « UN AIR DE FÊTE » Mise en scène de Virginie LEMOINE Cinq de Cœur a 30 ans. Cette fête d’anniversaire s’annonce inoubliable. Les cinq acrobates de la voix ont rivalisé d’idées et d’audace pour offrir à leur public impatient un spectacle détonant dans la performance musicale et la folie qui les caractérisent. Au programme : décors grandioses, costumes époustouflants, numéros de magie, chansons interprétées du haut d’un trapèze en feu, scènes éclairées à la chandelle ...Tout est prêt pour la première, pour demain. Comment ça, demain ? Pour Cinq de Cœur aujourd’hui est une répétition générale. Rien n’a encore été livré. La seule chose qui soit tout à fait prête c’est la salle remplie d’un public qui trépigne. Comment Cinq de Cœur va-t-il s’en sortir ? LOCATION : 04

Afficher dans le navigateur La Cinémathèque française, Diaphana Distribution et Agat Films ont le plaisir de vous inviter à l'avant-première de UNE FEMME AUJOURD'HUI de Robert Guédiguian lundi 19 octobre à 20h En présence du cinéaste et de Ariane Ascaride France-Italie / 2026 / 2h03 / DCP Avec Marilou Aussilloux, Ariane Ascaride, Jean-Pierre Darroussin, Grégoire Leprince-Ringuet, Gérard Meylan, Lola Naymark Juliette, 30 ans, semble avoir tout pour elle : un poste prestigieux dans la finance, une belle maison, une vie rythmée par les voyages et les amours de passage. Lorsqu’elle est agressée par un collègue, son monde s’effondre. Juliette s'engage alors sur un nouveau chemin pour redonner un sens à sa vie. Sortie en salles le 21 octobre 2026   Rétrospective Robert Guédiguian En sa présence, du 4 au 9 novembre 2026 Alors que sort Une femme aujourd'hui, la Cinémathèque célèbre le retour aux affaires de Robert Guédiguian, avec une sélection choisie – dont ses trois premiers films –, manière de renouer avec la précédente rétrospective consacrée au cinéaste, en 2013. Un cinéma plus que jamais d'aujourd'hui, lui aussi, véritable sismographe des tensions et passions qui secouent l'Hexagone depuis 15 ans. Toujours entouré de sa famille d'acteurs, fidèle à ses idéaux, Guédiguian sera à la Cinémathèque chez lui, pour l'avant-première de son film ainsi que pour une leçon de cinéma. infos & billets invitation pour 2 personnes en savoir plus Je réserve Pour modifier vos préférences de contact, cliquez ici. Je gère mes options de pixels

Invitation Bonjour, Nous avons le plaisir de vous inviter à découvrir un texte longtemps censuré, Thérèse et Isabelle de Violette Leduc, porté sur scène par Marie Fortuit. THÉRÈSE ET ISABELLE Au Théâtre 13 / Bibliothèque 30 rue du Chevaleret - 75013 PARIS Du 2 au 14 novembre 2026 Écrit en 1954 par Violette Leduc et longtemps censuré, le texte Thérèse et Isabelle retrace la passion absolue de deux adolescentes dans le pensionnat d’un collège. Une langue poétique y dit la sensualité féminine et le désir lesbien. Une langue qualifiée « d’audace retenue » par Simone de Beauvoir. Invitation nominative valable pour 1 personne Votre invitation est valable les 2 et 3 novembre 2026. Au delà de ces dates, bénéficiez d'une place à 10€. La personne qui vous accompagne bénéficie d'une place à 10€ sur toute l'exploitation. Les demandes émises via le formulaire en ligne ne représentent pas une commande définitive mais des souhaits. Les demandes seront traitées par ordre d’arrivée dans la limite des places disponibles. Vous recevrez alors un mail de confirmation indiquant les modalités de paiement et de retrait des places. Accès à l'invitation L'identifiant de votre compte est : martine.piazzon@froggydelight.com Vous avez déjà un mot de passe ? Accédez à la réservation en ligne en cliquant sur le bouton en bas de cet email. Vous n'avez pas de mot de passe ou l'avez égaré ? 1. Activez votre compte ici en créant votre mot de passe qui vous permettra de vous identifier. 2. Une fois votre compte activé, revenez sur cet email pour accéder à la réservation en ligne. Réservation en ligne • Théâtre 13 / Bibliothèque : 30 rue du Chevaleret 75013 PARIS, Métro : Bibliothèque F. Mitterrand • Théâtre 13 / Glacière : 103A bd Auguste Blanqui 75013 PARIS, Métro : Glacière 01 45 88 62 22 - billetterie@theatre13.com Du lundi au vendredi de 15h à 19h Et en période de représentation : le samedi de 15h à 17h www.theatre13.com ​

La compagnie vous propose une nouvelle exploration, Les couleurs du vivant, d'après les écrits de George Sand sur la nature. Ce spectacle, avec la particularité d’un public créatif, renforce la collaboration et le lien à l’autre. Il nous rassemble, nous Vous ne voyez pas ce message ? Ouvrir dans le navigateur   Compagnie Théâtre des Turbulences La compagnie vous propose une nouvelle exploration, Les couleurs du vivant, d'après les écrits de George Sand sur la nature. Ce spectacle, avec la particularité d’un public créatif, renforce la collaboration et le lien à l’autre. Il nous rassemble, nous questionne, nous bouleverse... Le 24 octobre 2026 à 19h Salle des fêtes de Camon Place du Général Leclerc 80450 CAMON Les couleurs du vivant spectacle écologique pour spectateur créatif d’après les écrits de George Sand sur la nature Conception, adaptation et jeu • Stella SERFATY Chant • Mona FARUEL Scénographie • Lucie JOLIOT Soutien artistique • François FRAPIER Tout public à partir de 8 ans "À travers le manifeste La Forêt de Fontainebleau, je découvre une George Sand méconnue de moi et de bien d’autres. Une femme en lien avec la nature, une écologiste pionnière. Sa tendresse pour le vivant m’émeut. Ce combat qu’elle a mené pour sauver la forêt de Fontainebleau est remarquable, il est devenu le premier site naturel au monde à bénéficier d’une mesure de protection. La pensée écologiste existe dans notre culture occidentale depuis plus longtemps qu’on ne le croit..." Stella Serfaty Les écrits de George Sand entretiennent un lien profond et direct avec le vivant. Ils résonnent par leur portée sensible et poétique. Ils agissent comme des déclencheurs d’imaginaire. Accompagné?e?s par ses textes, nous évoluons au sein d’un terrain de jeu intuitif où tout devient matière à explorer, à créer, à contempler en toute liberté. Lorsque plusieurs mains s’activent, une forme naît. Une trace, un pli ou un nœud vient soutenir celui d’après. “Je voudrais que tout homme se complète et qu'on ne lui interdise aucune initiation.” George Sand Des sons, des chants, émergent et, peu à peu, se substituent aux mots. Ils expriment l’invisible de la nature, ce qui ne peut être dit mais simplement ressenti. Les plantes que l’on nomme “épiphytes” sont une juste métaphore du spectacle. Faire grandir les actions individuelles en étant à l’écoute de l’œuvre collective. Laisser agir librement ce qui vibre en soi, ce qui émerveille, ce qui fait joie, ce qui surprend. Sortir du brouhaha du monde. Ressentir l’indicible du vivant. Inventer un espace de reconnexion. Un temps suspendu à vivre ensemble... La presse... Les couleurs du vivant : Un happening d’une beauté rare La compagnie Théâtre des Turbulences propose, à partir des écrits de George Sand, un "spectacle écologique pour spectateur créatif", offrant une parenthèse artistique aussi apaisante que vivifiante. Stella Serfaty choisit de faire entendre une George Sand méconnue : celle d’une pionnière écologiste. Un temps suspendu à vivre ensemble… George Sand établit un lien profond entre la nature et la création. Ces textes, d’une remarquable puissance poétique, sont murmurés par Stella Serfaty, comme un souffle léger porté par le vent. La comédienne évolue au cœur d’une structure faite de bouts de bois où sont suspendues des toiles, rappelant des draps séchant au vent. Devant elles, des petits bancs. Au sol, des bassines d’eau, des coupelles de pigments naturels et des paniers remplis de matériaux recyclés où glanés dans la nature attendent le public. Les spectateurs sont invités à s’emparer librement de cet espace et de tout ce qui est mis à sa disposition. Enfants et adultes laissent libre cours à leur imagination. Chacun crée selon son inspiration, ses envies et ses possibilités. Ceux qui le préfèrent peuvent simplement observer ces oeuvres éphémères naître sous leurs yeux. Soudain, une voix s’élève. Une mélopée évoque le chant des oiseaux, le bourdonnement des insectes, le vent dans les feuilles… Certains spectateurs s’y joignent spontanément, par la voix ou en faisant résonner divers matériaux naturels. Nous sortant du brouhaha de ce monde brutal, ce spectacle procure un plaisir intense. Marie-Céline Nivière / Coups d'oeil Lire l'article complet ici Stella Serfaty, une œuvre au long cours Stella Serfaty construit une œuvre cohérente et obstinée, toujours à l’écart des circuits dominants, toujours en direction d’un théâtre qui place le spectateur en posture active. La résistance poétique au monde tel qu’il va, la défense du vivant sous toutes ses formes, l’invitation faite au spectateur de redevenir sujet plutôt que consommateur de représentations. Les couleurs du vivant s’inscrit dans ce sillon — et le porte à un niveau d’accomplissement qu’on n’avait pas encore atteint. La maturité comme dépouillement Il ne reste que l’essentiel. Des toiles naturelles, des matériaux glanés au sol, la voix de Stella Serfaty, et le chant de Mona Faruel qui surgit là où les mots ne peuvent plus ri... [Texte tronqué]

Gaétan Nonchalant présente son nouveau titre 'Bouteille à la mer', extrait de son deuxième album 'Le Jazz' disponible chez Objet Disque. Enregistré dans les Corbières avec Astrobal, cet opus marque une évolution poétique et singulière dans la discographie du musicien. L'artiste donnera également un concert le 4 février au Bus Palladium à Paris. | | |

Le quatuor normand FAR AWAY présente « Afterlife Of The Wild - Absence », le premier volet d'un triptyque d'EPs pensé comme un documentaire dystopique sur l'effondrement du vivant. Le groupe célébrera cette sortie lors de deux release parties à Caen le 16 octobre et à Paris le 23 octobre. Des interviews sont également envisageables avec le fondateur du projet, ancien climatologue devenu documentariste.

DOSSIER DE PRESSE Une enquête inédite. Un journaliste d'investigation. Du théâtre. Issu du projet européen TRUST - TRUth on STage : Stories, Journalism, Theatre, un premier rendez-vous pour porter une enquête à la scène. Une forme qui croise investigation, écriture théâtrale et débat public, pour interroger notre rapport à l'information dans nos démocraties fragilisées. À l’origine du projet, une enquête du journaliste d’investigation Michel Despratx, qui s’associe à la metteuse en scène Jade Herbulot, à l’invitation du Théâtre Nanterre-Amandiers, pour lui donner une forme théâtrale dans le cadre de TRUST. Journaliste et réalisateur indépendant, Michel Despratx a notamment collaboré avec Les Inrockuptibles, France Télévisions et Le Canard enchaîné. Autrice, metteuse en scène et comédienne, Jade Herbulot cofonde en 2014 Le Birgit Ensemble, où elle développe un théâtre à la croisée de l’Histoire, du documentaire et de la fiction. 7 novembre 2026 et 20 mars 2027 Durée estimée : 1h Petite Salle Co-écriture Jade Herbulot, Michel Despratx À partir d’une enquête menée par le journaliste Michel Despratx Distribution Charlaine Nezan, Antonin Fadinar Mise en scène Jade Herbulot Se désinscrire

Bonjour, Venez découvrir au Guichet Montparnasse à Paris SUZANNE VALADON, sa vie avec Toulouse Lautrec, Eric Satie, Maurice Utrillo et les autres Cette pièce nous raconte la vie de l’extravagante Suzanne Valadon, acrobate, puis modèle, fiancée de Lautrec puis de Satie, qui deviendra artiste-peintre et bravera les interdits de son époque pour vivre de son art. Pionnière et femme libre, son existence tumultueuse sera constamment perturbée par les frasques de son fils alcoolique, un certain Maurice Utrillo. Teaser: Les jeudis à 20H45 et les dimanches à 18H15 du 5 au 29 novembre 2026 Adresse du Guichet Montparnasse: 15 rue du Maine Paris 14e Durée 1H15 De et avec Françoise Taillandier et Samuel Beydon Je suis à votre disposition pour toutes vos questions et pour réserver vos invitations. A bientôt, Charlotte --Chacomdif Charlotte Calmel, attachée de presse/managercharlotte.calmel@gmail.com www.chacomdif.fr

Les Yokai envahissent HIS Paris pour Halloween Carte blanche C cile Ricordeau du 20 au 31 octobre l approche de la saison d'Halloween, HIS Paris met l honneur les y?kai et donne carte blanche l illustratrice et directrice artistique C cile Ricordeau pour investir le concept store avec ses cr atures myst rieuses. Ce rendez-vous s inscrit dans la continuit du cycle d di la cr ation initi par HIS invitant des talents mergents ou confirm s dialoguer avec le Japon dans l environnement du concept store. Une capsule artistique sign e C cile Ricordeau L artiste C cile Ricordeau r alise des illustrations traditionnelles l aquarelle et l encre de Chine profond ment influenc e par l esth tique japonaise. Une part importante de sa pratique est consacr e la repr sentation des y?kai. Elle s inspire de ces l gendes japonaises pour proposer des interpr tations personnelles et contemporaines souvent mises en sc ne dans des situations de la vie quotidienne d tournant leurs attributs avec humour. Du 20 au 31 octobre 2026 l artiste pr sente 30 uvres originales sous divers formats dans une exposition in dite. En compl ment ses y?kai prennent vie sous forme de stickers de tampons ou de porte-cl s et se propagent dans tout le concept store dans un esprit ludique et interactif. Samedi 31 octobre Des yokai pour Halloween Pour donner vie cet univers captivant C cile Ricordeau a imagin une programmation destin e ouvrir l imaginaire des visiteurs. Entre exposition d uvres originales, goodies exclusifs, loisirs cr atifs et surprises pour les enfants, cette capsule artistique immerge petits et grands dans un monde fantastique mi-chemin entre pop culture et folklore japonais. Samedi 31 octobre, les familles sont invit es rencontrer l artiste pour c l brer Halloween dans le cadre d un vernissage en continu ouvert tous. Les enfants pourront d couvrir ces monstres pas comme les autres et participer aux 2 ateliers anim s par l artiste - 15h et 17h - pour cr er leurs propres masques de y?kai. Les inscriptions sont ouvertes sur le site www.hisparis.com Le nombre de places est limit 12 artistes en herbe (d s 7 ans) par session. propos de C cile Ricordeau C cile Ricordeau galement connue sous le nom de Cecillie ??? est directrice artistique et illustratrice fran aise. Son univers lumineux et color se d ploie travers l aquarelle l encre de Chine le crayon et le dessin num rique. Passionn e par le folklore des y?kai et profond ment influenc e par l esth tique manga depuis son enfance elle m le culture japonaise et imaginaire personnel pour cr er des illustrations myst rieuses et uniques. Des estampes de Kawanabe Ky?sai aux mangas de Shigeru Mizuki et de Rumiko Takahashi ses inspirations nourrissent et fa onnent son univers graphique. travers son travail C cile Ricordeau contribue faire dialoguer la France et le Japon en offrant une nouvelle porte d entr e vers l univers myst rieux des y?kai. d couvrir sur Instagram @cecile.ricordeau HIS Paris Concept store 2 rue du Renard 75004 Paris fr-contact@his-world.com Eshop www.hisparis.com Du lundi au vendredi de 12h 19h30 Les samedis de 11h 19h Instagram @wearehisparis www.instagram.com/wearehisparis Tik Tok @wearehis.paris www.tiktok.com/wearehis.paris Relations m dia HIS Paris Julien Verry +33 6 43 10 32 08 julien@verrygoodbureau.co www.verrygoodbureau.co Désinscription / Changer d'adresse e-mail