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Bonobo, alias Simon Green, dévoile son nouvel album *Distance in Static*, prévu pour le 11 septembre 2024 sur le label Ninja Tune. Ce projet ambitieux, enregistré entre Los Angeles, Tokyo, Londres et le Broken Arrow Ranch de Neil Young, rassemble des collaborations avec Arooj Aftab, Joy Crookes, Nilüfer Yanya, Ichiko Aoba, Nicole Miglis et Aanya Martin. L'album mêle des textes en anglais, ourdou et japonais, agrémentés de samples historiques iraniens et d'instrumentations électroniques. Le single "Talk to Me" (feat. Nicole Miglis), né d'une improvisation en coulisses, est déjà disponible.

Le collectif britannique Blind Yeo, repéré aux Transmusicales 2025, sort son premier album *The Lemoine Point* le 28 août 2025 chez Bongo Joe. Ce projet psychédélique et pop, enregistré en Cornouailles, explore le deuil comme un processus de recentrage à travers des sonorités entre mélancolie et lumière. L'album marque une évolution vers une forme plus structurée tout en conservant l'énergie collective et improvisatrice du groupe.

GAMI, trio marseillais fondé par Capucine Trotobas (chant/basse/paroles) et composé de Rémi Bernard (Avee Mana) et David Benzazon (1003), dévoile son premier album *Underneath*, disponible le 23 octobre 2026. Ce disque marque une évolution vers un son plus mature, mêlant trip hop, rock industriel et électro-organique, avec des influences de Massive Attack, Nine Inch Nails ou The Kills. Les textes de Capucine, inspirés par son vécu (TDAH, autisme léger), explorent la psyché hypersensible avec optimisme et une quête d’acceptation de soi. L’album, à la fois onirique et énergique, alterne entre douceur planante et beats percutants, le tout en 33 minutes d’une escapade sonore captivante.

M83 annonce la sortie de son dixième album, *I Wrote You a Letter*, un disque lo-fi et brut qui marque un retour aux racines du groupe. Produit en collaboration avec Benoît de Villeneuve, l'album mêle shoegaze, électronique et ambiances sombres, reflétant la désillusion d'Anthony Gonzalez face à l'industrie musicale. Le graphiste Jean-Philippe Talaga signe une pochette en hommage à l'histoire du groupe, soulignant un geste artistique intime et décalé.    

Odessey & Oracle annonce la sortie de son quatrième album, *Technicolor*, le 18 septembre 2024 sur le label Dur et Doux. Ce disque, qualifié de pop baroque psychédélique, se distingue par des arrangements luxuriants, des mélodies aventureuses et des harmonies audacieuses, mêlant influences de Brian Wilson, 10cc ou Caetano Veloso. Les textes, en français, abordent des thèmes sociaux avec humour et dérision, offrant une vision colorée et optimiste de la réalité. L'album sera disponible en vinyle et en digital.

Sociétaire de la Comédie-Française et visage bien connu du cinéma (Le Sens de la fête, En fanfare, Antoinette dans les Cévennes…), Benjamin Lavernhe s'associe au Festival artistique et solidaire et porte ses valeurs. Afficher dans le navigateur Benjamin Lavernhe, parrain du Festival "C'est pas du luxe !" 25, 26 et 27 septembre 2026 à Avignon Crédit photo Arno Lam / Charlette Studio Dans un mois tout pile, on se retrouve pour la 8ème édition de la biennale C’est pas du luxe ! Trois jours de fête avec plus de 700 artistes dans 30 lieux d'Avignon, de rencontres, d'expositions notamment avec Bissane Al Charif artiste visuelle d'origine syro-palestinienne, de spectacles, de danse, de goûter géant avec Sonia Verguet designeuse culinaire, de hip-hop avec, entre autres, Marina Gomes, chorégraphe marseillaise. Et cette année, Benjamin Lavernhe est le parrain du festival. Sociétaire de la Comédie-Française et visage bien connu du cinéma (Le Sens de la fête, En fanfare, Antoinette dans les Cévennes…), il s'associe à l'événement et en porte les valeurs de solidarité. "Parrainer ce rendez-vous inédit est pour moi tout autant un honneur qu’une expérience inattendue. C’est une fierté mais aussi une rencontre avec des œuvres, des artistes et parcours hors du commun. Le théâtre est la fois à l’origine de mon engagement et au coeur de ma vie d’artiste. Il prend ici un sens très particulier. Il est à la fois un spectacle exigeant et l’une des étapes d’un parcours de reconstruction après une vie parfois marquée par la douleur et l’errance." Initié dès 2012 par la Fondation pour le Logement (anciennement Fondation Abbé Pierre), La Garance, Scène nationale de Cavaillon et l’association Le Village, le festival « C’est pas du Luxe » met en lumière le talent de personnes en situation de fragilité ou d'exclusion. Le temps d’un événement culturel solidaire, toutes les personnes sont artistes, portent une œuvre et sont accompagnées par des professionnels pour présenter leur projet au grand public. Ainsi, pendant 3 jours, 70 créations artistiques prennent vie dans 30 lieux avignonnais. La programmation détaillée sera présentée lors d'une conférence de presse à Avignon, le 10 septembre prochain, en présence, notamment, de l'autrice de BD Lisa Lugrin. à très bientôt pour découvrir cet "autre" Festival d'Avignon, Voyages de presse possibles sur demande MPB :-) JE VIENS A LA CONFERENCE DE PRESSE DU 10 SEPTEMBRE JE SOUHAITE PARTICIPER AU VOYAGE DE PRESSE DU 25 AU 27 SEPTEMBRE L'édito intégral de Benjamin Lavernhe Le festival « C’est pas du Luxe ! » est un évènement à nul autre pareil. Parrainer ce rendez-vous inédit est pour moi tout autant un honneur qu’une expérience inattendue. C’est une fierté mais aussi une rencontre avec des œuvres, des artistes et parcours hors du commun. Le théâtre est la fois à l’origine de mon engagement et au coeur de ma vie d’artiste. Il prend ici un sens très particulier. Il est à la fois un spectacle exigeant et l’une des étapes d’un parcours de reconstruction après une vie parfois marquée par la douleur et l’errance. Lorsqu’une représentation est habitée par de tels parcours, je me dis qu’elle acquiert une force, une forme et une profondeur particulières. Chacun le sait dans le monde de la culture : on vient à la création avec son talent, sa créativité et son savoir-faire mais aussi son vécu, ses blessures et ce que l’on porte. Rien n’est inutile. Tout peut nourrir l’œuvre, lui donner de la puissance et faire naître, aussi, de la joie. La culture n’est évidemment pas un luxe. Elle est un souffle de vie qui nous est, à toutes et tous, essentiel. Et lorsqu’elle se drape d’une ambition aussi précieuse que celle de ce festival - reconstruire, remettre debout, et enfin se rassembler-, elle devient un véritable ferment de bonheur. Merci au festival de me convier a célébrer ces artistes et leur lumière. PRÉ PROGRAMME Les temps forts de cette édition 2026 ©Emilie Rousset et Louise Hémon À partir du 25 septembre, Écho et Zéphyr - EXPOSITION Depuis 2022, habitants de Pensions de famille, travailleurs sociaux et membres de la Collection Lambert forment un collectif citoyen rejoint, cette année, par les artistes Louise Hémon, Émilie Rousset et Sarah Maeght. Ensemble, ils explorent les familles choisies, les liens de solidarité et les nouvelles formes d’appartenance à travers une exposition nourrie de récits et d’expériences partagées. À partir du 25 septembre, Empreinte(s) de l’invisible - EXPOSITION Lorsque les lieux de vie se succèdent, que deviennent les liens ? Cette exposition multimédia immersive, née d’ateliers menés au sein d’accueils de jour par l’artiste Bissane Al Charif, se conçoit comme un parcours sensible et fragmenté. Elle invite le public à ralentir, écouter et ressentir ce qui continue de relier les êtres malgré l’instabilité et l’absence. © Bissane AL Charif ©Pierre Gondard Samedi 26 septembre, dès 19h Street Fighters - TEUF L’immanquable fête du samedi soir par Marina Gom... [Texte tronqué]

Bien le bonjour, la rentrée se profile donc à grand pas. Je vous ai déjà fait part des différents spectacles que je vais y représenter, que ce soit au Poche-Montparnasse, au Lucernaire, aux Mathurins ou au Funambule Montmartre et à la Comédie des 3 Bornes, mais je vous en fais ici le détail et vous propose au passage, une générale de presse exclusive dans un lieu magnifique... J'en profite également pour faire une petite mise au point : on m’a rapporté plusieurs fois la saison dernière, que quelqu'un du milieu avait contacté certain.e.s d’entre sous le prétexte de me donner un coup de main, à des fins personnelles. Il n'en était rien et cela ne le sera pas non plus cette saison. Dans le cas contraire, je vous en ferai évidemment part. Je suis et demeure seul maître à bord pour représenter au mieux les théâtres et spectacles qui m'ont confié les clés de leurs relations presse. Merci à vous ! Au plaisir de vous retrouver prochainement, Julien UNE GÉNÉRALE DE PRESSE DANS UN CADRE EXCEPTIONNEL ! -ENCORE UNE MARILYN : La vie de Marilyn Monroe par Sophie Forte. Succès Avignon 2026. *C'est où ? Au théâtre du musée Grévin. Avant son exploitation parisienne à l'Essaion à partir du 5 octobre. *C'est quand ? Le lundi 14 septembre à 21h. *C'est quoi ? De son adolescence à sa disparition, comment Norma Jean Baker est devenue l'icône Marilyn Monroe. Un spectacle drôle et émouvant écrit et mis en scène par Sophie Forte, produit par Éric Bouvron et interprété par Alice d'Arceaux et Guillaume Nocture (en alternance avec Alexandre Bierry). *C'est pour qui ? Pour les cinéphiles, les amoureux de Marilyn Monroe ou celles et ceux qui la connaissent mal (il y en a), les amateurs de grandes interprétations et de comédies qui virent au drame, pour les fans de Sophie Forte. *Interviews possibles : Sophie Forte et Alice d'Arceaux. LE COIN DES NOUVEAUTÉS ! -NAPOLÉON : La quatrième leçon d'Histoire signée Maxime d'Aboville et consacrée à... Napoléon, comme son nom l'indique. *C'est où ? Au Poche-Montparnasse. *C'est quand ? À partir du 31 août. Le lundi à 19h. *C'est quoi ? D'après des textes signés Victor Hugo, Léon Tolstoï, Jean d'Ormesson ou Chateaubriand, Maxime d'Aboville retraduit en une heure tout le parcours de Napoléon Bonaparte, de son ascension à sa chute. *C'est pour qui ? Pour celles et ceux qui aiment l'Histoire et qui ont vu les précédentes leçons signées Maxime d'Aboville (ou qui ne les connaissent pas), pour les aficionados et détracteurs de l'empereur au bicorne, pour les fans du travail de Maxime. *Dossier de presse *Interview possible : Maxime d'Aboville. -PRÉLUDE DE PAN : Le chef d'œuvre de Jean Giono par l'inclassable Maxime Lombard. *C'est où ? Au Poche-Montparnasse. *C'est quand ? À partir du 31 août. Le lundi à 21h. *C'est quoi ? Pan a inspiré à Giono un texte étrange que le fabuleux conteur qu'est Maxime Lombard va restituer avec le talent qui est le sien. Un spectacle unique en son genre. *C'est pour qui ? Pour les amateurs de la langue atypique de Giono et de divinités antiques, pour celles et ceux qui aiment les accents provençaux et qui souhaitent poursuivre l'été avec une histoire fascinante. *Dossier de presse *Interview possible : Maxime Lombard. -JUDITH MAGRE ET ÉRIC NAULLEAU ÉVOQUENT IONESCO : Nouvelle rencontre entre Judith Magre et Éric Naulleau pour lire et évoquer l'écriture si particulière d'Eugène Ionesco. *C'est où ? Au Poche-Montparnasse. *C'est quand ? À partir du 7 septembre. Le lundi à 19h. *C'est quoi ? Après Baudelaire, Racine, Apollinaire et Aragon, Judith Magre est de retour et s'apprête à fêter ses 100 ans sur la scène du Poche-Montparnasse, pour lire les grandes répliques d'Eugène Ionesco, en compagnie d'Éric Naulleau qui les contextualisera à sa manière. *C'est pour qui ? Pour les amoureux de Judith Magre, pour les fanatiques de l'écriture d'Ionesco et celles et ceux qui veulent découvrir ce grand dramaturge, pour celles et ceux qui aiment rire en apprenant (ou l'inverse). *Interviews possibles : Judith Magre et Éric Naulleau. -MATHÉMATIQUE EN POÉSIE : Un conférence littéraire et scientifique de et avec Cédric Villani. *C'est où ? Au Poche-Montparnasse. *C'est quand ? À partir du 7 septembre. Le lundi à 21h. *C'est quoi ? Entre histoire des sciences et invocation des grands poètes qui ont jalonné son existence, Cédric Villani montrera les liens ténus qui existent entre les mathématiques et la poésie, le long d'une conférence passionnante. *C'est pour qui ? Pour celles et ceux qui aiment les mathématiques ou au contraire les abhorrent, pour les amateurs de beaux vers, pour les admirateurs de Cédric Villani ou ses détracteurs ne demandant qu'à être détrompés. *Interview possible : Cédric Villani. -PETITES MISÈRES DE LA VIE CONJUGALE : L'adaptation truculente du livre éponyme ... [Texte tronqué]

View online version • Unsubscribe MME MARTINE PIAZZON est prié(e) de bien vouloir assister au vernissage presse de l'exposition Andy Warhol La ligne et l'image lundi 14 septembre 2026 à 14h (dernier accès à 16h30) Musée du Luxembourg 19, rue de Vaugirard - 75006 Paris En présence d'Alain Cueff, commissaire de l'exposition Merci de confirmer votre présence ci-dessous avant le 11 septembre 2026. Cette invitation est strictement personnelle et valable pour une personne.Vous ne recevrez pas de mail de confirmation. JE PARTICIPE Télécharger le dossier de presse Andy Warhol, Daily News, ca. 1967 © The Andy Warhol Foundation for the Visual Arts, Inc.Licensed by ADAGP, Paris 2026 View online version • Unsubscribe Cliquez ici si vous souhaitez ne plus recevoir d'emails de la part du service presse GrandPalaisRmn Politique de confidentialité

Visualiser l'email en ligne Les 23, 24 et 25 septembre prochains, le SaazBuzz Jazz Festival revient à Paris pour une seconde édition. Les trois soirs sont pensés comme un voyage : L'Iran, d'abord, le 23 septembre, avec au New Morning l'ensemble Persian Jazz Night. Puis le Moyen-Orient, le 24 septembre, toujours au New Morning : en première partie, le duo entre la chanteuse palestinienne Kamilya Jubran et le musicien suisse Werner Hasler, qui font dialoguer oud et musique électronique, avant de se laisser embarquer par la voix unique de la chanteuse syrienne Lynn Adib. Et le 25 septembre au Trianon, une soirée consacrée à l'Afrique et à ses dialogues avec le jazz, qui s'ouvrira avec ARAT KILO ft. Mamani Keïta & Mike Ladd, avant d'accueillir en tête d'affiche le quintet du chanteur camerounais Richard Bona. Une seconde édition comme une réponse à la première. Une façon de ne pas rester figé par une actualité qui broie et assombrit. Une réponse pleine de vie, d'espoir et de résistance, car le jazz a toujours su transformer les difficultés en une force créatrice. Traverser l'incertitude, continuer à créer, à aimer, à donner et à échanger malgré les bouleversements du monde. PROGRAMME PREMIÈRE NUIT Persian Jazz Night New Morning - Mercredi 23 septembre 19H30: Ouverture des portes 20H30 : Concert Amir Darabi Piano Mahya Hamedi Voix Shayan Fathi Batterie Majid Salari Voix Chris Jennings Contrebasse DEUXIÈME NUIT New Morning - Jeudi 24 septembre 19H30 : Ouverture des portes 20H30 : Concert Première partie : Kamilya Jubran Voix, Textes, Oud Werner Hasler Trompette, Électronique Deuxième partie : Lynn Adib quartet TROISIÈME NUIT Le Trianon - 25 septembre 19H00 : Ouverture des portes 20H00 : Concert Première partie : Saeid Shanbehzadeh Voix, Ney-anbân Naghib Shanbehzadeh Percussions Deuxième partie : Arat Kilo Ethio-jazz Ft. Mamani Keïta Afrobeat & Mike Ladd Spoken Word Troisième partie : Richard Bona Quintet TÉLÉCHARGER LE DOSSIER DE PRESSE Contact Presse 2e BUREAU Mathilde Sandlarz / Martial Hobeniche saazbuzz@2e-bureau.com +33 7 77 93 13 25 / +33 1 42 33 93 18 Désinscription

L'exposition du 400e anniversaire du Muséum national d'Histoire naturelle View online version • Unsubscribe INVITATION VISITE PRESSE EXPOSITION ARTISTES AU MUSÉUM 23 septembre 2026 - 7 mars 2027 Grande Galerie de l’Évolution Mardi 22 septembre Deux créneaux de visites : 9h15 (accueil 9h) - 11h (accueil 10h45) En présence de Gilles BLOCH, président du Muséum national d'Histoire naturelle Alice LEMAIRE, Commissaire générale de l'exposition et les commissaires muséographiques et scientifiques de l'exposition Merci de préciser l'horaire de votre choix RSVP : museum@pierre-laporte.com Télécharger le dossier de presse complet À l’occasion des 400 ans du Muséum, cette exposition exceptionnelle explore quatre siècles de dialogue entre art et science et interroge la frontière entre artisanat scientifique et création artistique à travers le regard de plus de 120 artistes et plus de 300 œuvres et objets consacrés au vivant. Depuis sa création en 1626, le Muséum est le théâtre d’une véritable symbiose entre art et science. Le Muséum a offert à Eugène Delacroix ou encore Gustave Moreau la possibilité d’observer des animaux et des plantes exotiques sans quitter Paris. Comme eux, une foule d’artistes - du peintre Pierre-Joseph Redouté ou du sculpteur Emmanuel Fremiet -, ont profité des collections et espaces de l’institution, tant pour stimuler leur inspiration que pour contribuer à la construction du savoir naturaliste. À travers les siècles, la représentation des animaux, des végétaux et des minéraux s’est révélée indispensable à l’élaboration des sciences naturelles. Peinture, sculpture, dessin, photographie, naturalisation de spécimens, cinéma, architecture : l’exposition proposée à l’occasion des 400 ans de l’institution est une invitation à parcourir quatre siècles de regards d’artistes sur une science qui ne cesse de se renouveler. Claude Aubriet, Métel, Datura metel, 18e siècle, Collection des Vélins, MNHN Ce projet est labellisé Bicentenaire de la Photographie par le ministère de la Culture et s’inscrit dans la programmation officielle, du 1er septembre 2026 au 30 septembre 2027. INFORMATIONS PRATIQUES Exposition Artistes au Muséum 23 septembre 2026 – 7 mars 2027 Grande Galerie de l’Évolution – 36 rue Geoffroy Saint-Hilaire – Paris, 5ème arrondissement Informations sur l’exposition et programmation sur : jardindesplantesdeparis.fr/expo-artistes Programmation associée Week-end festif les 17 et 18 octobre Ateliers, visites et animations pendant la durée de l’exposition Un parcours est proposé aux enfants à partir de 6 ans. L’exposition est adaptée pour les publics en situation de handicap avec un parcours tactile et sonore. CONTACTS PRESSE Pierre Laporte Communication Frédéric Pillier : 06 42 82 28 67 Laurence Vaugeois : 06 81 81 83 47 museum@pierre-laporte.com Muséum national d’Histoire naturelle Isabelle Coilly : 07 77 69 26 03 Léa Marchand : 06 17 37 24 23 presse@mnhn.fr

Bonjour, J'ai le plaisir de vous inviter à participer au début de saison à L'étoile du nord ! Cette saison, nous poursuivons nos partenariats avec le Paris Réseau Danse, Jerk Off ainsi que le festival Fragments en proposant des plateaux partagés entre danse, théâtre et littérature. Le début de saison se déroule du 15 septembre au 13 octobre 2026. Au programme : • La présentation de saison aux côtés d'artistes programmé·e·s ainsi qu'un extrait de J A R D I I N, la dernière création de Théophile Bensusan. • Les Journées Paris Réseau Danse réunissant dans un plateau partagé les deux binômes : Johana Malédon & Felicia Riegel / Chris Fargeot & "Kastet". • La première mondiale d'UNDERDOG, spectacle chorégraphique et sonore de Margaux Amoros. • Le plateau partagé théâtre-danse / musique de Nicolas Barry avec La Demande d'Asile et le concert d'oXni dans le cadre de Jerk Off#19. • La lecture performée du troisième roman de Lucie Rico Mais que fait ce sang sur le pull de Jennifer ? • Le plateau partagé de Fragments #14 composé des compagnies de théâtre : Colette et Ultimato. Vous trouverez sous ce lien ? le dossier de presse. Vous pouvez retrouver aussi toutes les informations directement sur notre ? site web. Pour toute demande d'invitation, vous pouvez adresser un courriel à l'adresse ? contact@etoiledunord-theatre.com Bonne journée, À très vite,

­ ­ Théâtre ­ ­ ­ Le spectacle Bip sa mère c’est un spectacle de stand-up percutant et hilarant, interprété, écrit et mis en scène par Juliette Barry. Un stand-up féminin, drôle et engagé qui a conquis Avignon cet été, avant de venir s’installer à Paris à la rentrée. Le spectacle explore avec sensibilité et humour les défis du quotidien d’une femme moderne, mère de garçons et citoyenne du monde. La vie de Juliette est un contraste entre dignité et chaos. Portée par sa plume acérée de scénariste et une présence scénique vibrante, Juliette Barry déroule un récit personnel où chacune pourra se reconnaître : jongler entre vie de famille, pression sociale, quête de sens et envie de déconstruire les clichés du patriarcat. Avec finesse et autodérision, elle transforme ses propres contradictions en matière à rire et à réfléchir. « Vouloir tout maîtriser, c’est une idée sympa. Rester en vie, c’est mieux ! » Juliette est un pur produit du patriarcat... à son insu. À la base, le plan était parfait, mais depuis quelques années, elle tente de se déconstruire et c'est pas évident avec un mari, trois enfants et un cerveau saturé de fausses croyances. Autant de choses dont on ne peut pas se débarrasser comme ça ! Bref, Juliette est en chantier... mais toujours debout ! ? Juliette Barry Juliette Barry est née dans le Nord, où elle a grandi avant de s'installer à Paris il y a une dizaine d'années. Elle s'y est très bien adaptée puisqu'elle boit désormais des lattes avoine, mais son accent refait souvent surface quand elle monte sur scène. Architecte de formation, elle abandonne rapidement les bâtiments pour les êtres humains, beaucoup plus imprévisibles. Comédienne depuis plus de dix ans et scénariste diplômée du C.E.E.A., elle écrit principalement pour la télévision et dirige les séries Askip et Karma (France Télévisions). Elle a écrit les deux saisons d'A Priori tout en développant ses propres projets de fiction, et enseigne l'écriture de scénario (Eicar, Paris Cité, CEEA, Cinéstoria). Selon elle, pour être une bonne scénariste, il faut comprendre le monde mieux que les autres, et pour ça, il faut aimer observer les gens et adorer les moindres détails de toutes les vies. En janvier 2025, elle monte sur scène avec le stand-up. Depuis, elle écume les comedy clubs et présente Billip sa mère, son premier seule-en-scène, créé à la Comédie des 3 Bornes en 2025. Les dates Juliette Barry jouera sa première de rentrée dans son fief, à Lille, le lundi 14 septembre pour une date unique au Spotlight avant d’enchainer à Paris, à La Comédie des 3 Bornes, chaque semaine à partir du 17 septembre, tous les jeudis soirs à 19h30. Merci de signifier votre venue pour les 2 premières rapidement sur les liens ci-dessous, il y aura du monde :-) A bientôt ! Le Spotlight 100, rue Léon Gambetta, 59800 Lille Venir le lundi 14 septembre à 21h La Comédie des 3 Bornes 32, rue Des Trois Bornes, 75011 Paris Venir le jeudi 17 septembre à 19h30 Venir le jeudi 24 septembre à 19h30 Venir le jeudi 1er octobre à 19h30 Relations presse et Conseil en communication celine.rostagno@lesmotsontunsens.fr Vous avez reçu ce mail car vous êtes inscrit à notre actualité culturelle. Mettre à jour vos préférences | Afficher dans le navigateur | Se désinscrire

''Bip sa mère'': rendez-vous à Lille et et à Paris à partir du 14 septembre ! ­ ­ ­ ­ Théâtre ­ ­ ­ Le spectacle Bip sa mère c’est un spectacle de stand-up percutant et hilarant, interprété, écrit et mis en scène par Juliette Barry. Un stand-up féminin, drôle et engagé qui a conquis Avignon cet été, avant de venir s’installer à Paris à la rentrée. Le spectacle explore avec sensibilité et humour les défis du quotidien d’une femme moderne, mère de garçons et citoyenne du monde. La vie de Juliette est un contraste entre dignité et chaos. Portée par sa plume acérée de scénariste et une présence scénique vibrante, Juliette Barry déroule un récit personnel où chacune pourra se reconnaître : jongler entre vie de famille, pression sociale, quête de sens et envie de déconstruire les clichés du patriarcat. Avec finesse et autodérision, elle transforme ses propres contradictions en matière à rire et à réfléchir. « Vouloir tout maîtriser, c’est une idée sympa. Rester en vie, c’est mieux ! » Juliette est un pur produit du patriarcat... à son insu. À la base, le plan était parfait, mais depuis quelques années, elle tente de se déconstruire et c'est pas évident avec un mari, trois enfants et un cerveau saturé de fausses croyances. Autant de choses dont on ne peut pas se débarrasser comme ça ! Bref, Juliette est en chantier... mais toujours debout ! ? Juliette Barry Juliette Barry est née dans le Nord, où elle a grandi avant de s'installer à Paris il y a une dizaine d'années. Elle s'y est très bien adaptée puisqu'elle boit désormais des lattes avoine, mais son accent refait souvent surface quand elle monte sur scène. Architecte de formation, elle abandonne rapidement les bâtiments pour les êtres humains, beaucoup plus imprévisibles. Comédienne depuis plus de dix ans et scénariste diplômée du C.E.E.A., elle écrit principalement pour la télévision et dirige les séries Askip et Karma (France Télévisions). Elle a écrit les deux saisons d'A Priori tout en développant ses propres projets de fiction, et enseigne l'écriture de scénario (Eicar, Paris Cité, CEEA, Cinéstoria). Selon elle, pour être une bonne scénariste, il faut comprendre le monde mieux que les autres, et pour ça, il faut aimer observer les gens et adorer les moindres détails de toutes les vies. En janvier 2025, elle monte sur scène avec le stand-up. Depuis, elle écume les comedy clubs et présente Billip sa mère, son premier seule-en-scène, créé à la Comédie des 3 Bornes en 2025. Les dates Juliette Barry jouera sa première de rentrée dans son fief, à Lille, le lundi 14 septembre pour une date unique au Spotlight avant d’enchainer à Paris, à La Comédie des 3 Bornes, chaque semaine à partir du 17 septembre, tous les jeudis soirs à 19h30. Merci de signifier votre venue pour les 2 premières rapidement sur les liens ci-dessous, il y aura du monde :-) A bientôt ! Le Spotlight 100, rue Léon Gambetta, 59800 Lille Venir le lundi 14 septembre à 21h Venir le lundi 14 septembre à 21h La Comédie des 3 Bornes 32, rue Des Trois Bornes, 75011 Paris Venir le jeudi 17 septembre à 19h30 Venir le jeudi 17 septembre à 19h30 Venir le jeudi 24 septembre à 19h30 Venir le jeudi 24 septembre à 19h30 Venir le jeudi 1er octobre à 19h30 Venir le jeudi 1er octobre à 19h30 Relations presse et Conseil en communication celine.rostagno@lesmotsontunsens.fr Vous avez reçu ce mail car vous êtes inscrit à notre actualité culturelle. Mettre à jour vos préférences | Afficher dans le navigateur | Se désinscrire

Saison des arts de la rue à Paris et en Ile-de-France Saison des arts de la rue et de l'espace public à Paris et en Île-de-France SAISON AUTOMNE septembre - novembre Avec les compagnies : Coll. la horde dans les pavés I Cie Entre chien et loup groupe Merci I Joan Català I Cie Casa Otra Cie Décor Sonore I Cie Tangible Découvrir toute la programmation d’Art'R de septembre à novembre 2026 DOSSIER DE PRESSE DOSSIER DE PRESSE Pour toute demande de visuels complémentaires, d’informations supplémentaires, n’hésitez pas à nous contacter. Depuis 2009, Art’R – Saison et lieu de fabrique itinérant pour les arts de la rue à Paris et en Île-de-France – accompagne les compagnies qui souhaitent confronter leur créativité à l’espace public. Après un temps de résidence in situ sur un territoire, les compagnies donnent à voir leur spectacle, résultat de leur travail, au coeur des artères de la ville. ART'R - www.artr.fr contact@artr.fr - 01 43 48 08 02 Art'R est un projet À SUIVRE 35 boulevard Saint Martin 75003 Paris Conception graphique : ©Studio TROISQUATRE Siret 482 325 628 000 22 Licences d'entrepreneur de spectacles cat. 2 : PLATESV-R-2024-002235 cat. 3 : PLATESV-R-2024-002234 Cet email a été envoyé à martine.piazzon@froggydelight.com.Vous avez reçu cet email car vous vous êtes inscrit sur Art'R. Se désinscrire © Art'R - Lieu de fabrique itinérant pour les arts de la rue à Paris et en Ile-de-France

Chères amies Chers amis J’espère que vos vacances ont été joyeuses et reposantes. En septembre j’ai le plaisir d’accompagner les spectacles suivants : Palais de Tokyo Création du 11 au 15 septembre * HELLO ANDY Alfredo ARIAS Hello Andy? raconte la solitude d’une femme qui, ex-star prisonnière du septième art, est confrontée à l’avenir incarné par l’artiste Pop Andy Warhol, qui a su propulser la réalité de son temps vers un futur désinvolte et visionnaire. Hello Andy? est un monologue émaillé d’images et de chansons, où le théâtre s’apparente aux arts plastiques et devient en quelque sorte une sérigraphie-théâtrale Pop autour du désir de survie de Joan Crawford. Sérigraphie-théâtrale : à la manière des portraits de Warhol, la pièce propose un patchwork des moments colorés et vibrants d’une conversation imaginaire entre la star et l’artiste Pop. Leur dynamique et leurs contrastes évoquent les reliefs et les zones d’ombre qui, dans un théâtre plus conventionnel, seraient abordés par la psychologie du personnage. Théâtre de la Concorde Création du 15 septembre au 2 octobre * NE ME LIBEREZ PAS JE M’EN CHARGE Zabou BREITMAN Ce spectacle est au départ un documentaire de Fabienne Godet sur Michel Vaujour, cet homme qui passa plus de 27 ans en prison, dont 17 dans un Quartier de Haute Surveillance, seul dans une cellule de 9 m2. Cet homme qui s’évada plus de 8 fois, dont deux fois en hélicoptère, nous plonge au cœur de l’esprit humain, et va pousser sa force mentale aux confins de l’existence. Cet homme qu’une juge décida de relâcher, considérant sa détention extrême comme un acharnement de la justice. Ce récit bouleversant et incroyable Zabou Breitman a souhaité le porter sur scène, dans un monologue interprété par Yannick Choirat, membre de la troupe de Joël Pommerat. Théâtre de l’Ile Saint-Denis Création à partir du 15 septembre * JE NE PARLE PAS MA LANGUE d’apre?s Hannah Arendt « Re?flexions sur Bertolt Brecht et sa relation a? la politique » Par Maria MACHADO et Ariane DUBILLARD Deux actrices. L’Une a quitte? son pays, l’Allemagne, en 1961, abandonnant la carrie?re qu’elle y a commence?e. Elle a change? de nom. Toute sa vie, ou presque, elle n’a plus joue? dans sa langue maternelle. L’Autre ne s’est pas installe?e dans un autre pays, mais sa vie de?s l’enfance fut sous le signe de l’errance, de maison en maison. (…) L’Une avait connu toute petite le nazisme, puis la destruction de l’Allemagne, et enfin co?toye? le communisme, de l’autre co?te? d’un mur qui n’existait pas encore. Elle en avait garde? l’horreur de tous les totalitarismes. L’Autre, arrive?e en Chine, perdit vite ses illusions maoi?stes, mais resta dans son cœur, fide?le, malgre? tout, aux ide?aux communistes. Un jour, elles tombe?rent sur une e?mission de la radio bavaroise de 1969, dans laquelle Hannah Arendt proclame son amour pour l'œuvre du grand poe?te Bertolt Brecht, en me?me temps qu’elle le critique pour sa collaboration avec le re?gime de l’Allemagne de l’Est. Théâtre National de la Colline Création du 23 septembre au 17 octobre * ORSO & MOI de Géraldine MARTINEAU et Justine HEYNEMANN Ce devait être le plus beau jour de leur vie. Mais, quelques heures après la naissance, tout bascule : alors que le père s’est absenté, l’enfant frôle la mort et la mère perd connaissance. Orso est sauvé, pourtant l’onde de choc se propage, fissure le couple et défait le trio familial. Pour ne pas sombrer, la mère embarque Orso dans son imaginaire où leur maison devient un bateau pirate, véritable bouée de sauvetage au service de leur survie...Orso et moi suit les cinq premières années d’un lien mère-enfant, sa beauté, ses tempêtes, ses violences parfois et la manière de faire famille malgré la séparation. Mêlant l’intime au politique, Géraldine Martineau écrit le récit d’une maternité sans image idéale, traversée par la peur, la culpabilité, mais aussi par une force d’amour indestructible TNB Rennes Création du 29 septembre au 09 octobre * SCENES DE LA VIE CONJUGALE de Ingmar BERGMAN/Arthur NAUZYCIEL Après Julius Caesar et Les Paravents, Arthur Nauzyciel poursuit son exploration des mécanismes de domination en déplaçant le regard de la sphère publique vers le territoire clos du couple. Dans la Suède protestante des années 70, elle est avocate spécialisée dans les divorces, lui, universitaire. Normalement, ils devraient savoir se parler, maîtriser les mots. Mais quand la rupture s’annonce, quelque chose se détraque. Scènes de la vie conjugale ausculte, étape par étape, la construction et la déconstruction de l’institution « mariage », de l’institution « couple ». Bénédicte Cerutti et Laurent Poitrenaux, réunis pour la première fois au théâtre par Arthur Nauzyciel, racontent l’histoire de ce couple qui se défait et met en évidence les rapports de pouvoir et de forces à l'œuvre dans nos constructions intimes et notre environnement. Théâtre Gérard Philipe de Saint-Denis Création du 30 septembre au 11 octobr... [Texte tronqué]

Les auteurices, avec Pierre Koestel en chef de cabaret, se mettent en je(u) sur une scène qui les aiment, Théâtre Ouvert. Ils s'amusent - parfois jaune - de l'intime pour toucher l'universel. Afficher dans le navigateur Invitation presse - septembre 2026 Il y a des aventures artistiques qui racontent l'essence d'un lieu. Il en est ainsi de la création de rentrée à Théâtre Ouvert. Née de son traditionnel chantier d'auteurices fin août (ici fin août 2025), L'Art de la chute a grandi à Théâtre Ouvert, de lectures en festivals, en passant par de nouvelles sessions d'écriture - avec à chaque étape, la complicité du public, un public ravi. L'Art de la chute devient du 14 au 29 septembre prochains, un spectacle, qui met en je(u) même les 7 auteurices. Pierre Koestel est le chef d'orchestre de ce cabaret des mots dits qui témoignent de la spécificité du vécu de chacun-e. Au croisement du stand-up, de l’autofiction et de la performance théâtrale, les 7 textes abordent des sujets tels que l’expérience du deuil et le désir de faire monde autrement, la bipolarité, le travail du sexe, les parcours de transition, le racisme systémique ou encore le privilège blanc. Au fil de ces récits individuels, une histoire transversale s’invente peu à peu sur scène : celle de l’écriture, envisagée comme pratique fédératrice et émancipatrice. Et le public n'est pas en reste. Je vous attends donc à la rentrée, à Théâtre Ouvert, du 14 au 29 septembre 2026*** dmp création auteurices vivant-es L’Art de la chute mise en scène Pierre Koestel par et avec les auteur-rices Gaëlle Axelbrun, Marie de Dinechin, Morgan·e Janoir, Pierre Koestel, Iris Laurent, Emmanuel Linée, Yanis Skouta création du 14 au 29 septembre 2026 à Théâtre Ouvert, Paris lun, mar, mer 19h30, jeu, ven 20h30, sam 18h - à partir de 15 ans JE VIENS À THÉÂTRE OUVERT [note d'intentions] « Le spectacle L’Art de la chute tire son origine d’un chantier d’expérimentation proposé par Théâtre Ouvert et animé par Pierre Koestel en août 2025. Pendant neuf jours, six jeunes auteurices (Gaëlle Axelbrun, Marie de Dinechin, Morgan·e Janoir, Iris Laurent, Emmanuel Linée et Yanis Skouta) ont déplacé leurs enjeux d’écritures respectifs pour explorer les codes du stand-up afin de les réinventer. Ainsi, l’objectif n’était pas tant d’écrire des sketchs humoristiques, mais de chercher à s’emparer de ce qui constitue l’essence du stand-up (adresse directe au public sur le ton de la confession, construction d’un personnage de scène, travail sur la langue et son rythme, élaboration des textes en allers-retours entre le plateau et la table…) pour déployer des récits travaillés par l’enjeu de la parole et par la spécificité de chaque vécu. Les textes ont été écrits dans un format court (dix à douze minutes chacun) et présentés lors d’un temps de restitution à Théâtre Ouvert. Pour relier ces différentes propositions, Pierre Koestel prenait le rôle de maître de cérémonie pour présenter le processus de recherche, afin de partager les réflexions traversées tout au long du chantier. Chacun·e des auteurices a ainsi pu livrer un regard sensible et généreux sur sa propre histoire, en travaillant à des degrés divers la notion d’humour et en envisageant l’écriture comme une manière de se réapproprier son vécu et de le rendre partageable. » [à noter] Le prochain chantier des auteurices à Théâtre Ouvert a lieu du 24 au 29 août 2026, autour du thème : Habiter intensément. L'autrice Pauline Peyrade en est la nouvelle cheffe d'orchestre. Restitutions en public les 28 et 29 août 2026 ­ ­ ­ ­ [extrait] Vous avez vu ? Je suis un super acteur, non ? Je fais rien et il se passe plein de choses. Vous avez vu tout ce qui s’est passé ? /Pas mal J’adorerais être un acteur désincarné mais je suis trop fort en incarnation. Parce qu’il y a plein de fois où, dans la vie, je fais rien et les gens voient des trucs incroyables. Genre une fois, je rentre dans un bar, je m’accoude au comptoir, le gars à gauche, il me regarde et il dit : Tiens, voilà Ramzy. Du coup, je suis un peu désarçonné. Je suis pas sûr de comprendre. AU CAS OÙ, je regarde autour de moi, pas de Ramzy aux alentours. J’ai un peu peur de comprendre et là, ça tilte ! Je me dis : Ah, en fait, il dit ça parce que je suis drôle ! – Yannis Skouta ­ ­ ­ [agenda-fil rouge] Pierre Koestel reviendra au cours de la saison 26-27 avec un nouveau texte publié aux éditions Théâtre Ouvert | TAPUSCRIT et mis en scène par Angèle Peyrade : L’Effondrement des glaciers création du 19 au 30 avril 2026 Été 1980. Yann Lemée, 28 ans, étudiant en philosophie et homosexuel, frappe à la porte de son idole, Marguerite Duras. Il ne la quittera plus. Rapidement, l’écrivaine va tenter de façonner la vie du jeune homme à son image, jusqu’à vouloir le rebaptiser Yann Andréa. Commence alors une relation vertigineuse qui entremêle la vérité et la fiction, l’intensité et la destruction, et que l’on considère encore comme l’une des grandes passions qui ont marqué l’histoire de la litt... [Texte tronqué]

Hymne à la nature - Henry David Thoreau Vous ne voyez pas ce message ? Ouvrir dans le navigateur   dans les bois spectacle écologique pour spectateur créatif dans les bois nous rappelle qu'écologie et solidarité doivent être les visions de notre futur. Se jouant aussi bien en intérieur qu'en extérieur, il nous rassemble, nous questionne, nous bouleverse... Avec la particularité d’un public actif et créatif, elle renforce la collaboration et le lien à l’autre. Les spectateurs accompagnent le récit par des actes et deviennent partie prenante de l'histoire. Nous serions heureuses de partager ce moment avec vous. Le 10 octobre à 19h Salle des fêtes d'Allonville 2 rue des Châtaigners ?80020 ALLONVILLE Le 7 novembre à 19h Salle polyvalente de Cardonnette ?2 Place de l'Eglise? ?80173 CARDONNETTE dans les bois d’après Walden de Henry David Thoreau traduction Nicole Mallet éditions le mot et le reste mise en scène, adaptation et jeu Stella Serfaty danse Laura Simonet ou Lora Cabourg collaboration artistique François Frapier scénographie Magali Murbach Tout public à partir de 8 ans Un hymne à la Nature Henry D. Thoreau fait une expérience de 2 ans 2 mois 2 jours. Il construit sa cabane dans la forêt et vit en travaillant de ses mains. Un voyage dans sa pensée, ses sensations, ses perceptions, ses intuitions, ses rêves, ses visions... Des résonances... De la poésie en partage ! Ce poète, ce visionnaire, nous bouleverse par sa capacité à créer un lien indéfectible entre la Nature, soi et le politique. Sa parole éclaire nos préoccupations face à l’état de notre planète et de notre société. Elle résonne… Le spectateur est co-constructeur du spectacle. Dans un rythme alternant écoute du texte, danse et action plastique ou sonore, il est invité à expérimenter la substance même de la pensée de Henry D. Thoreau. Pendant que ses mots nous inspirent, la danse se propage comme une présence, comme une résonance, comme un rêve, comme un lien... Nos corps et nos esprits s’éveillent. Dansons avec l'invisible. Une expérience à vivre et à construire ensemble… "Je suis parti dans les bois parce que je désirais affronter seulement les faits essentiels de la vie." Walden - Henry D. Thoreau Télérama T T "Un homme rêve de vivre au plus près de la nature, dans les bois. Cet homme n’est autre que l’écrivain américain Henry David Thoreau, qui décrit son expérience de deux ans, deux mois et deux jours dans Walden. Le texte paraît en 1854 et aborde déjà des questions écologiques, qui résonnent tout particulièrement aujourd’hui. Dans ce récit, son esprit vagabonde entre observation de la nature, pensées, pamphlet sur la société, description de ses sensations… Dans son adaptation, Stella Serfaty interprète des extraits aux côtés d’une danseuse, dont les mouvements donnent corps et chair aux mots de l’auteur, et invite le public à participer à ce qui se construit. Le spectateur se transforme en acteur et vit une expérience de théâtre originale : la scène rassemble interprètes et public et devient un espace où s'élaborent simultanément la création théâtrale et une œuvre plastique, faite de matériaux naturels ou récupérés. Une fable écologique et poétique à découvrir en famille." Françoise Sabatier-Morel - Télérama "Sans manipulation ni manigance, Stella Serfaty nous escorte à même son plateau pour un trajet participatif qui fait objet théâtral et coupure à nos vies. Les mots nous saisissent et le temps s’arrête... Stella Serfaty reprend des extraits qu’elle plante telles des graines dans nos esprits devenus accueillants par la beauté et l’animalité de la comédienne ; des esprits devenus optimistes et souriants grâce à la performance instinctuelle de la danseuse Julie Botet... L’œuvre finale ainsi réalisée sera l’œuvre unique du jour. La fable écolo et humaniste devient un manifeste pour aujourd’hui dans une proposition de pratiquer une pause pour penser autrement. Stella Serfaty construit cette pause, c’est là son immense talent." David Rofé-Sarfati - Toute La Culture "Stella Serfaty utilise tout l’espace scénique afin de reproduire les conditions du dénuement d’Henry David Thoreau lors de cette expérience hors du commun. Pour les spectateurs, cette invitation au voyage s’avère être une promenade introspective, à la découverte de nouvelles frontières intérieures et à la quête de nouvelles émotions riches d’un questionnement personnel. Cette communion avec soi s’accompagne d’un lien unique avec la nature symbolisé par Lora Cabourg, résonance ultime entre le corps et la nature. Saluons cette magnifique performance de cette artiste qui interprète cette danse avec l’invisible. S’éloigner pour mieux se retrouver est le pari réussi de Stella Serfaty qui retranscrit à merveille l’univers d’Henry David Thoreau." Laurent Schteiner - theatres.com "RESSOURÇANTE NATURE. Avec dans les bois, la compagnie Théâtre des Turbulences convie les spectateurs à vivre activement cette expérience régénérante et introspective... Devenez acteur, danseur, musici... [Texte tronqué]

Le festival qui rafraîchit les idées Web Actualités Facebook Instagram Lettre d'information - Septembre 2026 À l’occasion des Journées du Matrimoine, un bouquet d'événements rafraîchissants en accès libre aux portes du 20e : spectacles, films, conférences, ateliers… Festival Femmes Ordinaires Extraordinaires 12 > 20 sept. Paris 20e Tous les événements sont en accès libre. ? Télécharger le programme Les créatrices sont à l'honneur L’été a été long, très chaud et même meurtrier, dans certains cas. Nous espérons qu’il vous aura épargné le pire et qu’il vous aura malgré tout offert quelques moments de douceur. Pour bien aborder la rentrée, la compagnie Pièces Montées vous propose un programme rafraîchissant à tous points de vue: 22 occasions de réveiller les yeux, les oreilles, le cerveau, les zygomatiques. 22 façons de raviver la mémoire des grandes femmes invisibilisées, de découvrir les créatrices d’aujourd’hui. 2026 marque la 11ème édition de ce festival qui diffuse la culture du matrimoine et de l'égalité F/H dans plusieurs quartiers de Paris 20eme, avec le soutien de la Ville et de la Préfecture de Paris, des bailleurs sociaux RIVP et Paris Habitat, du Fonds de Développement de la Vie Associative, de la CAF, de la mairie du 20e et des conseils de quartier Gambetta, Saint-Blaise, Télégraphe-Pelleport-Saint-Fargeau- Fougères, Réunion-Père-Lachaise. Des brochures détaillant les événements, horaires et infos pratiques seront disponibles dans les bibliothèques municipales du secteur et dans tous les lieux d’accueil du festival, dès la fin du mois d’août. Au plaisir de vous y retrouver ! Chercheuses & inventrices Spectacle de rue avec marionnette géante Après vous avoir fait connaître les héroïnes du sport, la grande marionnette Lili revient en costume de scientifique, accompagnée de son indéfectible amie Florence Ducheveu et de FrankenshNen, une créature composite de sa fabrication, pour vous transmettre un lot d’informations cruciales sur les femmes et la science lors d’une nouvelle « vraie-fausse visite guidée » insolite, poétique et joyeusement indisciplinée. Autour de cette marionnette géante fabriquée par Morgane Bader et habitée par Anne Orsoni, les deux personnages interprétés par Nen Terrien et Isabelle Saudubray distillent du concentré de savoir historique et social, agrémenté de quelques fantaisies, pour vous apprendre tout ce que vous avez toujours voulu savoir sur Caroline Herschel, Jeanne Villepreux-Power, Mileva Maric, Hedy Lamarr, Augusta Klumpke… et tant d’autres. Représentations les samedis 12 et 19 septembre à 15h30 Départ Parc Aretha Franklin, près du plan d’eau, au carrefour des rues Serpollet et Louis Lumière, Paris 75020. Arrivée rue Malte-Brun, 75020 Accès libre dans la limite des places disponibles. Durée du spectacle : 1h30. Chaussures confortables recommandées. Bus 57 - arrêt Serpollet / Tram T3b - arrêt Marie de Miribel / Métro et bus 76 - Porte de Bagnolet l’adhésion à Pièces Montées, un précieux geste de soutien En flashant ce magnifique tableau abstrait, vous serez dirigé·e vers une page qui vous permettra d'adhérer à Pièces Montées en 2 clics. LA PROCÉDURE EST VRAIMENT TRÈS SIMPLE. La cotisation annuelle vous coûtera 5 euros, elle nous apportera un précieux soutien moral et financier. Si les QR codes vous exaspèrent, ou si vous nous lisez sur votre téléphone, vous arriverez au même endroit en cliquant ci-dessous. ? Adhésion Merci d'avance pour ce geste de solidarité envers notre travail, dont les fruits vous sont, le plus souvent, offerts. Pour les partisan·es du bon vieux papier : envoyez un chèque à l'ordre de PIÈCES MONTÉES, 3, rue Louis Ganne 20e Paris (en notant malgré tout votre adresse e-mail au dos du chèque SVP, si vous en avez une). Compagnie Pièces Montées Siège Social : 4, place de la Porte de Bagnolet 75020 Paris Bureau et atelier : 3, rue Louis Ganne - 75020 Paris Tél : +33 1 43 61 83 25   Direction artistique Clotilde Moynot artistique@cie-piecesmontees.com Administration & production Romuald Auriault administration@cie-piecesmontees.com Cet email a été envoyé à martine.piazzon@froggydelight.com, cliquez ici pour vous désabonner. ​

Éric Neveux poursuit la série de relectures de son thème *Le répondeur* avec l'EP03 de *La Messagerie*, attendu pour fin octobre. Ce troisième volet met en avant un single estival en français, *Sur ton répondeur*, interprété par Tropic Hotel, ainsi que des contributions d'Arthur Simonini (instrumental épique *Interférences*) et Rubin Steiner (reprise surf *Votre messagerie est saturée*). L'EP est disponible sur toutes les plateformes depuis aujourd'hui.

Éric Neveux poursuit la série d'EP autour de son thème *Le répondeur* avec un troisième volet estival, sorti aujourd'hui. Cet EP03 met en avant un single en français, *Sur ton répondeur*, interprété par le duo Tropic Hotel (Sandra Campas St Jean et Frédéric Jean), ainsi que des contributions d'Arthur Simonini (instrumental épique *Interférences*) et Rubin Steiner (*Votre messagerie est saturée*, un morceau surf). L'album *La Messagerie*, attendu pour fin octobre, réunira ces relectures.

Jack Art annonce la sortie de son double album-concept *Grand Hotel* le 11 décembre 2026, accompagné d'un second single et clip intitulé *Like Mother, Like Daughter (In the Steps of Candy Rose)* dévoilé le 17 septembre 2026. Ce projet explore une narration à travers différentes époques autour du bar du Grand Hotel, où une jeune femme suit les pas de sa mère, la mystérieuse Candy Rose. Le clip, réalisé par Alexis Da Costa, interroge les thèmes de transmission, fascination et liberté. Un premier single, *Sitting on Top of the World*, est déjà disponible depuis juin 2026.

L'artiste brésilien de dream pop Late Again, installé à Brooklyn, dévoile son quatrième EP, *I Dreamt I Was Awake*, le 4 septembre 2024 chez Symphonic. Cet EP, prélude à un premier album attendu en 2027, marque une confiance artistique renouvelée avec six titres explorant lucidité et illusion à travers des textures dream pop et des mélodies brésiliennes.        

Robin Foster et Ndidi O dévoilent "Choices", le troisième extrait de leur album collaboratif "Northwesterns". Cette chanson de rupture, mêlant la voix soul et blues de Ndidi O aux guitares en apesanteur de Robin Foster, sort aujourd'hui sur toutes les plateformes. Ndidi O, artiste canadienne d'origine nigérianne, avait déjà collaboré avec Robin Foster en 2017 sur l'album *Empyrean*.

L’artiste autrichien Oskar Haag, âgé de 20 ans, sort son deuxième album *Lost Cause* le 25 septembre 2024 sur Lullaby Records. Cet opus de 15 titres, marqué par une grande diversité musicale (pop dansante, accents beatlesiens, orchestrations épiques et ballades émouvantes), est salué comme un tour de force pour un artiste aussi jeune. Produit avec Lukas Klement (Conchita Wurst), l’album incarne une déclaration générationnelle pour la liberté d’être soi-même, avec des morceaux comme *Surf Song*, *Sailor And The Sea* ou *The Day*. Une œuvre à découvrir absolument pour son audace et sa richesse.

Le groupe danois LACK, basé à Copenhague, annonce son retour après 18 ans d'absence avec un album éponyme attendu pour le 11 septembre 2026 sur le label Dream Bureau. Ce premier album depuis 2008 marque leur comeback après une pause prolongée, avec des dates de concerts prévues au Danemark, en Allemagne et en République tchèque. L'album, enregistré en live dans une ferme du Zealand, explore des thèmes comme le travail et les compromis de la vie, tout en restant fidèle à leur signature sonore entre post-hardcore, indie rock et influences cinématographiques.

"Chère amie, quelle chance de vous..." Textes de Jean Tardieu Mise en scène et interprétation Sylvie Mandier et François Michonneau "Trente ans après la disparition de Jean Tardieu, ses textes nous transportent toujours autant aujourd’hui. Nous vous invitons à voyager dans son univers poétique et facétieux, à découvrir notre traversée rocambolesque, dans le plaisir du jeu, au cœur de son œuvre, avec des textes choisis dont nous souhaitons partager la drôlerie, le tragique, l’absurde, afin de rire et pleurer de nos « angoisses fondamentales » Représentations du 3 septembre au 1er novembre 2026 - Les jeudis à 20h45 et dimanches à 18h15 Générales de presse : Jeudi 3 septembre à 20h45 & Dimanche 6 septembre à 18h15 au Guichet Montparnasse 15 rue du Maine 75014 Paris Durée : 1h15

Justin Hicks, artiste soul folk pop, sort son album *Man Of Style* le 18 septembre 2024, produit par Meshell Ndegeocello et Chris Bruce. Enregistré en deux jours à New York, cet album explore les limites vocales de Hicks à travers des morceaux mêlant folk, soul, noise et R&B, revendiquant une musique immersive et bienveillante. Le premier single *Poly* est sorti le 4 juin, suivi de *Oh!* (feat. Kenita Miller-Hicks) le 20 août. Deux concerts sont prévus en octobre : le 5 à Paris (New Morning) et le 10 à Marseille (La Meson).

Axis: Sova, trio de Chicago, sort son nouveau single 'Blow Up', extrait de l'album 'Flowerage' produit par Steve Albini et publié sur le label GOD? Records de Ty Segall. Ce morceau, enregistré avec Cooper Crain (Bitchin Bajas), mêle post-punk énergique et influences garage rock, avec des guitares électriques percutantes et un chant staccato marquant. L'album 'Flowerage' est attendu pour le 23 octobre 2024.

Goodbye Castle revient le 11 septembre avec l'EP *Solitude of an Angel*, un projet de 4 reprises réimaginées dans un format plus intimiste. Ces morceaux, initialement issus de leur adaptation théâtrale de *The Schoolgirl* d’Osamu Dazai, incluent des titres de Wolf Alice, Billie Eilish, Florence + The Machine et Radiohead. L'EP explore la tension entre authenticité et identité, avec des arrangements minimalistes et cinématographiques signés par des artistes comme Magdalena Constance Zuk et les sœurs YURIA & ERIKA. // //

Ned Collette, songwriter australien basé à Berlin, dévoile son nouvel album *Mixed Light*, une œuvre hypnotique et addictive mêlant folk précieuse et voix unique. Trois singles (*Curious Thing*, *Commandeered Parade*, *Paper Night*) ouvrent déjà des portes sur cet assemblage magique, salué par des figures comme Peter Milton Walsh (The Apartments) ou Bonnie "Prince" Billy. L'album, attendu pour le 14 juin 2024, promet une expérience sonore inoubliable entre songwriting folk, R&B patiné et énergies free-jazz.

Une création " en escales" écrite pour les salles des fêtes, à la rencontre des territoires ? Afficher dans le navigateur Nouvelle collaboration & Invitation presse Depuis son arrivée en 2020, au NEST, un Centre Dramatique National atypique proche du cœur de l'Europe, Alexandra Tobelaim y mène une démarche audacieuse : valoriser la création artistique et désacraliser son accès. Aujourd'hui par la force des travaux qui le traversent, théâtre sans théâtre, le NEST s'invente davantage comme un lieu de création en mouvement, "en escales". Il déplace ses certitudes de lieu installé et crée de nouvelles habitudes artistiques et culturelles, au plus près du territoire du nord mosellan et de ses habitants. La dernière création d'Alexandra Tobelaim, Jour de fête, raconte ce déplacement : s'immiscer au cœur de notre imaginaire proche, au fil de nos journées particulières (mariage, anniversaire, départ à la retraite), dans un lieu familier de toutes et tous, une salle des fêtes. Dans une fresque chorale en 4 épisodes écrite par quatre autrices et auteur, Jour de Fête nous invite à nous projeter, à renouer avec nos rêves, au gré des récits intimes d'une galerie de personnages, portés par 5 acteurices et 1 musicien glissés au sein du public. Je vous invite donc du 1er au 10 octobre 2026, à Thionville et alentours, pour une escale dans une salle des fêtes, après avoir joyeusement harangué le public depuis la voiture jingle du NEST. Venez vivre l'expérience du théâtre au plus près, dans un territoire singulier, au gré d'un geste artistique fort - avant la belle tournée de 2026-2027*** dmp ­ ­ ­ ­ Création " en escales" pour salle des fêtes ­ ­ ­ Jour de fête textes Mona El Yafi, Samuel Gallet, Magali Mougel et Karin Serres mise en scène Alexandra Tobelaim du 1er au 10 octobre 2026 au NEST Thionville - Grand Est et alentours Le spectacle a été créé en mai 2026 à Thionville et alentours. Tournée 2026-2027 : Saint-Quentin, Noyon, Verdun, Forbach, Frouard, Istres, Port Saint Louis du Rhône, Angoulême... synopsis Fresque chorale en 4 épisodes pour 5 acteurs, 1 musicien et 1 salle des fêtes. On y célèbre des anniversaires et des départs en retraite, on s'y réfugie lors d’une inondation… 10 années de vies qui déroulent, des occasions de s’imaginer demain, des rêves qui se réalisent et qui se perdent, des séparations et des mariages, la vie quoi ! Toute une galerie de personnages familiers se retrouvent d’épisode en épisode pour célébrer ce lieu unique de nos villes et villages. Brouillant les limites entre fiction et réalité, Jour de fête invite le public à un spectacle autant qu’à une fête, convoquant les écritures contemporaines, un esprit de troupe, la création musicale et la photographie pour partager une vision intime et collective de l’avenir. Jour de fête, parce que célébrer et jouer ensemble, c’est déjà une façon de rêver demain. Les salles des fêtes accueillent tous les moments importants de notre vie. Ce sont ces carrefours de vie que je souhaite célébrer avec ce spectacle spécialement imaginé pour les salles des fêtes. Brouillant les limites entre fiction et réalité, j'invite le public à un spectacle sous la forme d’une fête avec ses comédiens, entre musique, textes d’auteurs contemporains et photographies. – Alexandra Tobelaim DOSSIER ARTISTIQUE JE VIENS À THIONVILLE (à 1h45 de Paris en TGV) ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ intentions | extraits Aujourd’hui notre avenir est tellement incertain que notre capacité à se rêver semble avoir déserté. Alors, fêtons l’avenir en se fêtant ! Je dirige un théâtre qui n’a plus de théâtre. Nous partons donc faire du théâtre partout où cela est possible et notamment en salle des fêtes. L’idée de Jour de fête vient donc du désir de travailler dans une de ces salles et de la prendre comme élément dramaturgique principal en ne la détournant pas de sa fonction première : se rassembler pour faire la fête et jouer ensemble. Jour de fête met en jeu plusieurs histoires et personnages qui sont à ces moments-là de leur vie. Ils vont se dévoiler, oser poser les mots sur leur désir d’avenir, de devenir avant de s’élancer dans leur nouvelle vie. L’occasion de faire la fête et de partager ce moment-là. J’aimerais que Jour de fête ouvre un sas d’air pour se re-rêver, reprendre une possibilité d’action sur nos vies. Je suis convaincue que partager ensemble ces rêves d’avenir le temps d’un spectacle ouvre une brèche dans nos vies. Et pourquoi pas oser se rêver un avenir collectif à partir de ces dévoilements intimes. – Alexandra Tobelaim ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ Biographie - Alexandra Tobelaim ­ ­ ­ tournée 2026-2027 [en construction] 1er au 10 oct. – En escales au NEST – CDN Transfrontalier de Thionville – Grand-Est 15 oct. - Service Culturel de Saint-Quentin 16 oct. - Théâtre du Chevalet, Noyon 19 au 20 mars - Transversales, Verdun dans le cadre de la 4ème édition de Voilà! 13 au 15 avr. - Le Carreau, Scène Nationale de Forbach et de l'Est Mosellan 17 avr. - Théâtre Gérard Philipe, Fro... [Texte tronqué]

Voir la version en ligne Bonjour ##%Default value%## Et si, cet été, on remplaçait les musées par des jardins ? Falaises sculptées, jungle suspendue, palais verdoyants, monstres de pierre nichés dans la broussaille ou sculptures géantes au milieu des vignes... On vous emmène dans les plus beaux jardins de France et d’Europe. LE JARDIN LE PLUS ÉTRANGE Et si cet été, on troquait la plage contre un jardin suspendu au-dessus de la Manche ? Les Jardins d’Étretat sont peuplés de sculptures surprenantes, bordées de buis taillés en pétales. Prenez la pause dans ce décor irréel face aux falaises. Ça taille la routine ! 150 000 BUIS ENCHANTEURS Perchés au-dessus de la Dordogne, les Jardins de Marqueyssac ressemblent à un décor de fantasy grandeur nature. Des milliers de buis sculptés à la main ondulent au bord des falaises, face aux châteaux et à la rivière en contrebas. Et quand la nuit tombe l’été, deux mille bougies transforment les allées en promenade complètement magique. On a le vert-tige LE FESTIVAL LE PLUS VERT DE L’ÉTÉ Oubliez les jardins sages. Cet été, le Domaine de Chaumont-sur-Loire prend des airs de décor de cinéma à ciel ouvert. Pour l’édition 2026 du Festival international des jardins, paysagistes et artistes imaginent des créations végétales autour du thème “Le jardin fait son cinéma”. Le spot parfait pour se croire dans un film le temps d’un après-midi. Silence… ça pousse VOUS AVEZ DIT GLAMOUR ? Envie de jouer les héritiers sur la Riviera le temps d’un été ? Dans les jardins de la Villa Ephrussi de Rothschild, la Méditerranée encadre une villa rose entourée de jardins venus des quatre coins du monde. Entre soleil éclatant, palmiers et esprit Belle Époque, difficile de ne pas se sentir en vacances. On dirait le Sud LA CÔTE D’AZUR PASSE EN MODE TROPICAL Et si la vraie escapade tropicale de l’été se cachait… à Menton ? Au Jardin botanique Val Rahmeh, lotus géants côtoient bananiers et plantes rarissimes venues du bout du monde. Avec son microclimat, le jardin donne l’impression d’avoir quitté la Côte d’Azur pour une île lointaine. Sauf qu’ici, les tropiques ont vue sur la Méditerranée. Ça nous fait une belle plante Le meilleur de l'actu culturelle de France dans la poche avec notre mag' papier. Je découvre l'offre LE JARDIN QUI A CHANGÉ L’HISTOIRE DE L’ART Peut-être l’un des jardins les plus célèbres au monde, et on comprend pourquoi. Ici, tout semble irréel : le pont japonais, les nymphéas, les fleurs en pagaille et cette lumière normande qui change sans arrêt. C’est l’endroit parfait pour passer l’après-midi à flâner comme dans un tableau. Faites fleurir vos stories MONACO VERSION SAUVAGE Six ans qu’on l’attendait. Suspendu au-dessus de la Méditerranée, le jardin accroche à la roche monégasque, cactus géants et plantes venues des cinq continents, avec des panoramas à couper le souffle. Monaco se transforme en aventure tropicale... Ça nous pique la curiosité Le meilleur de l'actu culturelle de France dans la poche avec notre mag' papier. Je découvre l'offre L’ADRESSE PROVENÇALE DONT TOUT LE MONDE VA PARLER Bob Dylan dans les vignes, une tour de Frank Gehry au milieu des cyprès, une araignée géante cachée dans la garrigue… À Château La Coste, la Provence prend des airs de parcours à ciel ouvert sous le soleil du Sud. Ici, on prend le soleil et on tombe sur des œuvres au détour des cyprès... jusqu'à oublier complètement l’heure qu’il est. On flâne ou on déménage ? LE JARDIN LE PLUS FUTURISTE DE CET ÉTÉ Un Basquiat ou un Warhol sous un plafond d’eau, au milieu d’une île méditerranéenne ? Bienvenue à Fondation Carmignac. Après la traversée en bateau et les chemins bordés de pins, l’ancien mas provençal dévoile l’un des lieux d’art les plus spectaculaires de l’été. Le Paradis vous attend QUAND LES GÉANTS DE L’ART PRENAIENT LE SOLEIL Miró, Giacometti, Braque, Chagall… à la Fondation Maeght, les plus grands artistes du XXe siècle ont imaginé ensemble un musée où les sculptures débordent dans les jardins et où l’art se vit en plein soleil. Soixante ans plus tard, le lieu garde toujours ce parfum de Riviera moderniste. l'art ne manque pas d'air LE TOP DES PLUS BEAUX JARDINS EN EUROPE Découvrez notre top des jardins les plus extraordinaires d’Europe, des monstres de pierre de Bomarzo aux fontaines folles de Tivoli, des sculptures géantes du Yorkshire aux palais tropicaux de Sintra. La forêt est vivante Le meilleur de l'actu culturelle de France dans la poche avec notre mag' papier. Je découvre l'offre LE NUMÉRO D'ÉTÉ VOUS ATTEND CHEZ VOS MARCHANDS DE JOURNAUX Nous vous avons préparé un très beau magazine avec tous les rendez-vous les plus attendus de l'été : expositions, bons plans, balades et même des adresses secrètes pour célébrer, comme il se doit, la plus lumineuse des saisons. Je veux recevoir le magazine LES VISITES D'EXPOS EN AVANT-PREMIÈRE SUR NOTRE INSTAGRAM ! Vous voulez tout savoir avant tout le monde et désirez ne manquer aucune actualité culturelle ? Suivez-nous sur Instagram pour encore plus... [Texte tronqué]

Le groupe britannique Kasabian annonce la sortie de son neuvième album, *ACT III*, prévu pour le 4 septembre 2024. Cet opus marque un tournant dans leur carrière, avec l'arrivée de Serge Pizzorno comme frontman après le départ de Tom Meighan, et une exploration musicale éclectique mêlant énergie brute, influences hip-hop, psychédélisme et avant-garde. Les textes abordent des thèmes variés comme l'amour, la paternité ou les dérives des réseaux sociaux. | | | | |

L'artiste islandais Ásgeir revient en septembre avec une version deluxe de son album *Julia*, incluant 4 titres inédits comme les singles *Skyjaborg* et *Hunter*. Il se produira également en France pour trois concerts : le 18 septembre à La Maroquinerie (Paris), le 19 septembre au Big Band Café (Caen) et le 20 septembre au Transbordeur (Lyon). Ce cinquième album marque une nouvelle étape créative, avec des paroles écrites par Ásgeir lui-même, explorant des thèmes introspectifs et nostalgiques. //

Si vous ne visualisez pas correctement ce message, cliquez ici Les Inscriptions à nos Ateliers-Théâtre 2026/2027 sont ouvertes ! Enfants . Ados . Adultes Par la Cie de la Nuit Etoilée ?Rejoignez nos ateliers-théâtre !? Pour tous les âges, pour tous les niveaux Participez à un cours d'essai dès le 9 septembre 2026. Tous nos cours ont lieu dans la salle de spectacle de la Maison de l'Isle à Auvers-sur-Oise. Nous avons décidé de faire des tarifs avantageux pour que tout le monde puisse avoir accès à la pratique théâtrale. Durant l'année, vous créerez un spectacle pour vous produire au mois de juin 2027 à la Maison de l'Isle. Ateliers-théâtre Enfant Du CE1 au CM2 Cours de théâtre destiné aux 7/11 ans environ. Dans ce cours, votre enfant apprendra : à développer sa confiance et à s’exprimer en public, à aiguiser son sens de l’écoute et de la communication au sein d’un groupe, à laisser son esprit créatif s’exprimer, à développer son imaginaire et à libérer ses émotions. Il fera : Des Improvisations Des exercices sur la voix, la gestuelle, la mémoire, Il découvrira des auteurs et des textes. Il s'exercera à plusieurs genres (Classique, clown, cinéma, contemporain, écriture, comédie, stand-up…) Il apprendra à construire un personnage. Spectacle au mois de juin 2027 à la Maison de l'Isle Le Mercredi de 10h30 à 12h (Hors Vacances scolaires) Du 9 septembre 2026 au 30 juin 2027 Cours d'essai gratuit. Pour participer à un cours d'essai durant le mois de septembre, cliquer ici Prix pour l'ensemble de l'année : 225 € Possibilité de règler en plusieurs fois. Règlement en espèces, virement bancaire ou directement ici Plus d'informations ciedelanuitetoilee@gmail.com Ateliers-théâtre Ados De la 6ème à la Terminale Cours de théâtre destiné aux 12/17 ans environ. Dans ce cours, votre enfant apprendra : à développer sa confiance et à s’exprimer en public, à aiguiser son sens de l’écoute et de la communication au sein d’un groupe, à laisser son esprit créatif s’exprimer, à développer son imaginaire et à libérer ses émotions. Il fera : Des Improvisations Des exercices sur la voix, la gestuelle, la mémoire, Il découvrira des auteurs et des textes. Il s'exercera à plusieurs genres (Classique, clown, cinéma, contemporain, écriture, comédie, stand-up…) Il apprendra à construire un personnage. Spectacle au mois de juin à la Maison de l'Isle Le Mercredi de 16h à 18h (Hors Vacances scolaires) Du 9 septembre 2026 au 30 juin 2027 Cours d'essai gratuit. Pour participer à un cours d'essai durant le mois de septembre, cliquer ici Prix pour l'ensemble de l'année : 240 € Possibilité de régler en plusieurs fois. Règlement en espèces, virement bancaire ou directement ici Plus d'informations ciedelanuitetoilee@gmail.com Ateliers-théâtre Adultes A partir de 18 ans Tous niveaux. Que vous soyez débutant ou que vous ayez des années d'expériences, nos cours sont faits pour vous. Création, émotion, jeu, amusement... Rejoignez un groupe pour créer ensemble un spectacle. Spectacle au mois de juin à la Maison de l'Isle Le Jeudi de 19h30 à 22h (Hors Vacances scolaires) Du 10 septembre 2026 au 24 juin 2027 Cours d'essai gratuit. Pour participer à un cours d'essai durant le mois de septembre, cliquer ici Prix pour l'ensemble de l'année : 270 € Possibilité de régler en plusieurs fois. Règlement en espèces, virement bancaire ou directement ici Plus d'informations ciedelanuitetoilee@gmail.com Pour vous désinscrire, cliquer ici Musée de l'Absinte 44 rue Alphonse Callé 95430 Auvers-sur-Oise - France

On se tient disponible pour une interview ou donner plus de détails ! Afficher dans le navigateur Bonjour, À quelques jours du Festival de l’Hydre, nous serions ravis de vous accueillir ou d’organiser un temps d'échange avec nos équipes. Les 4 et 5 septembre prochains, Saint-Priest-Taurion (à 15 km de Limoges) se transforme en scène à ciel ouvert. Au programme de cette édition : • Arts de la rue & du cirque, théâtre et musique pour tous les publics. • Un village d'associations et d’artisans locaux engagés. Opportunités pour vos reportages & interviews : • Rencontre avec les organisateurs du Festival : la compagnie du Théâtre de l'Hydre • Rencontre avec les artistes en amont ou sur place. • Coulisses du montage et de l'organisation bénévole d'un festival à taille humaine. • Accès presse et accréditations sur simple demande. Vous trouverez le détail de la programmation ci-dessous. Seriez-disponible prochainement pour un échange avec les membres du Théâtre de l'Hydre ? Bien cordialement, Mélanie - pour le Festival de l’Hydre 06 30 74 99 00 | melanie@ondeambule.com Festival de l'Hydre : une 5e édition joyeuse et spectaculaire qui rassemble les générations, bouscule les codes et prend de la hauteur ! Les 4 et 5 septembre prochains, notre événement en Haute-Vienne (à Saint-Priest-Taurion, à 15 km de Limoges) affirme son identité indépendante avec une programmation brute, généreuse et sans compromis qui mélange théâtre percutant, performances aériennes et concerts en plein air ! Au programme : 7 spectacles payants (de 5 à 15 €), une fanfare, une lecture, une conférence-débat, un spectacle de l'atelier théâtre des classes de Saint-Priest-Taurion et un village associatif et des artisan·es. Festival organisé par le Théâtre de l'Hydre. HORS NORME ET INCONTOURNABLE : les acrobates du Cirque Inextremiste suspendus à une montgolfière ! HIP-HOP ALTERNATIF, envoûtant et hypnotique avec BOLD (Chinese Man Records) Le Théâtre de l'Hydre présentera la DERNIÈRE de Macabre Carnaval VOYAGE INITIATIQUE ET MARIONNETTIQUE pour petits et grands avec PP Project Et aussi... ?Fantômes, du Théâtre de l'Hydre, une écriture subtile et une poésie funèbre mettant en scène la dernière nuit d'un clown élégant. ?Deadwood, concert aussi foutraque que démoniaque, aussi bluesy que noisy, aussi torché qu'inspiré ! (en photo ci-contre) ?Giverzz, groupe de 5 musiciens inspirés dans un style garage punk fleuri (gratuit) ?PIMENTS : depuis la montgolfière... Scratch, électro, trans ! Et tout un Village ?? Autour de la programmation on trouve aussi le Village du Festival avec des associations et des artisan·es. DONDE ESTAN ? // LES AFFOLÉ.E.S DE LA FRANGE // DIVER'CITÉS // RÊV'EN PAGES // DERNIER TÉLÉGRAMME // UNDERSOUND // ANNE GAËL VAUTRIN // EKO-KOJIKA // EMMAÜS // ATTAC // LA PIE LETTREUSE // LES ATELIERS DE LA PAPAYE // MONETTE PLANTES ET FLEURS +Restauration (cuisine végétarienne locale et de saison), bar, espace jeunesse CONTACT PRESSE Mélanie Guitton : 06 30 74 99 00 melanie@ondeambule.com TÉLÉCHARGEZ LE DOSSIER DE PRESSE TÉLÉCHARGEZ LE DOSSIER DE PRESSE Programmation détaillée du Festival de l'Hydre Programmation détaillée du Festival de l'Hydre Théâtre de l'Hydre | 24 rue Jean Gagnant | Saint-Priest-Taurion 06 73 26 80 11 | theatredelhydre@gmail.com | theatredelhydre.com N°SIRET : 811 574 524 000 39 Licence d’entrepreneur du spectacle : 2-010709 / 3-010883 Legal Notice | Confidentialité Policy | Se désinscrire

King Gizzard & The Lizard Wizard revient avec un album ambitieux, *Alien Metal*, né d'une expérimentation collective autour de synthétiseurs modulaires lors de concerts rave. Fruit de plusieurs années de recherches et d'improvisations, l'album fusionne techno, hardcore, house et jungle dans un voyage psychédélique et hypnotique. Disponible depuis le 14 août sur p(doom) records, il marque l'un des projets les plus audacieux de leur carrière. | |

Le trio d'improvisation SQUANDERERS, composé de Wendy Eisenberg, David Grubbs et Bonner Kramer, dévoile son troisième album, *Bright Madness*. Enregistré au printemps 2025 à Asheville (NC), cet opus de compositions instantanées mêle virtuosité et beauté lyrique, avec une énergie immédiate et envoûtante. L'album sortira le 25 septembre 2025 sous le label Blue Chopsticks, filiale de Drag City.

La Cie Théâtre des Turbulences est heureuse d'être programmée au sein du dispositif Plaines d'été 26 de la DRAC Hauts-de-France. Dans ce cadre, elle présentera une série d'impromptus de 45 minutes, en lien avec sa nouvelle création Les cou Vous ne voyez pas ce message ? Ouvrir dans le navigateur   Compagnie Théâtre des Turbulences La Cie Théâtre des Turbulences est heureuse d'être programmée au sein du dispositif Plaines d'été 26 de la DRAC Hauts-de-France. Dans ce cadre, elle présentera une série d'impromptus de 45 minutes, en lien avec sa nouvelle création Les couleurs du vivant, d'après les écrits de George Sand sur la nature. Le 12 septembre à 15h Création collaborative & chant La Clairière du Muguet en Forêt de Crécy 80150 CRÉCY-EN-PONTHIEU Le 12 septembre à 19h Déambulation sonore La Clairière du Muguet en Forêt de Crécy 80150 CRÉCY-EN-PONTHIEU Le 13 septembre à 14h30 Création plastique collaborative Parc du Marquenterre 25 bis Chemin des Garennes 80120 SAINT-QUENTIN-EN-TOURMONT Le 20 septembre à 11h Création collaborative & chant Abbaye de Vauclair Etang des moines, 02860 BOUCONVILLE-VAUCLAIR Le 20 septembre à 13h30 Déambulation sonore Abbaye de Vauclair Etang des moines, 02860 BOUCONVILLE-VAUCLAIR Les couleurs du vivant spectacle écologique pour spectateur créatif Création Avignon 2026 d’après les écrits de George Sand Conception, adaptation et jeu • Stella SERFATY Chant • Mona FARUEL Scénographie • Lucie JOLIOT Soutien artistique • François FRAPIER Tout public à partir de 8 ans "À travers le manifeste La Forêt de Fontainebleau, je découvre une George Sand méconnue de moi et de bien d’autres. Une femme en lien avec la nature, une écologiste pionnière. Sa tendresse pour le vivant m’émeut. Ce combat qu’elle a mené pour sauver la forêt de Fontainebleau est remarquable, il est devenu le premier site naturel au monde à bénéficier d’une mesure de protection. La pensée écologiste existe dans notre culture occidentale depuis plus longtemps qu’on ne le croit..." Stella Serfaty Les écrits de George Sand entretiennent un lien profond et direct avec le vivant. Ils résonnent par leur portée sensible et poétique. Ils agissent comme des déclencheurs d’imaginaire. Accompagné?e?s par ses textes, nous évoluons au sein d’un terrain de jeu intuitif où tout devient matière à explorer, à créer, à contempler en toute liberté. Lorsque plusieurs mains s’activent, une forme naît. Une trace, un pli ou un nœud vient soutenir celui d’après. “Je voudrais que tout homme se complète et qu'on ne lui interdise aucune initiation.” George Sand Des sons, des chants, émergent et, peu à peu, se substituent aux mots. Ils expriment l’invisible de la nature, ce qui ne peut être dit mais simplement ressenti. Les plantes que l’on nomme “épiphytes” sont une juste métaphore du spectacle. Faire grandir les actions individuelles en étant à l’écoute de l’œuvre collective. Laisser agir librement ce qui vibre en soi, ce qui émerveille, ce qui fait joie, ce qui surprend. Sortir du brouhaha du monde. Ressentir l’indicible du vivant. Inventer un espace de reconnexion. Un temps suspendu à vivre ensemble... La presse en parle... Stella Serfaty, une œuvre au long cours Stella Serfaty construit une œuvre cohérente et obstinée, toujours à l’écart des circuits dominants, toujours en direction d’un théâtre qui place le spectateur en posture active. La résistance poétique au monde tel qu’il va, la défense du vivant sous toutes ses formes, l’invitation faite au spectateur de redevenir sujet plutôt que consommateur de représentations. Les couleurs du vivant s’inscrit dans ce sillon — et le porte à un niveau d’accomplissement qu’on n’avait pas encore atteint. Le quotidien se suspend. Un retour à ce que George Sand appelait « la respiration de tous les êtres ». On se revoit au monde, si l’on peut dire. Un théâtre qui semble disparaître pour mieux nous atteindre. David Rofé-Sarfati / L'Autre Scène Lire l'article complet ici Les couleurs du vivant : Un happening d’une beauté rare La compagnie Théâtre des Turbulences offre une parenthèse artistique aussi apaisante que vivifiante. Stella Serfaty choisit de faire entendre une George Sand méconnue : celle d’une pionnière écologiste. Ces textes, d’une remarquable puissance poétique, sont murmurés par Stella Serfaty, comme un souffle léger porté par le vent. La comédienne évolue au coeur d’une structure faite de bouts de bois où sont suspendues des toiles. Les spectateurs sont invités à s’emparer librement de cet espace et de tout ce qui est mis à sa disposition. Enfants et adultes laissent libre cours à leur imagination. Nous sortant du brouhaha de ce monde brutal, ce spectacle procure un plaisir intense. Marie-Céline Nivière / Coups d'oeil Lire l'article complet ici George Sand et la beauté du monde Il y a au moins trois raisons de courir voir “Les Couleurs du vivant”. D’abord parce qu’il permet de redécouvrir l’écrivaine et femme politique George Sand, une pionnière du féminisme et de l’écologi... [Texte tronqué]

Invitation- Communiqué Le cas Dominique de Françoise Dolto Adaptation et mise en scène Nathalie Boutefeu Avec Lucas Bottini, Nathalie Boutefeu, Bernadette Le Saché Avant première Presse 28 AOUT 2026 à 17H30 Au Studio BeauLabo 34 Bvd Rouget de Lisle 93 Montreuil Métro Mairie de Montreuil ligne 9 Théâtre du Chariot – Paris 77 Rue de Montreuil, 75011 Paris métro Nation Du 3 au 27 Septembre 2026 Du jeudi au dimanche 19H Générale de Presse le 3 septembre 19H C’est lors d’une consultation dans un centre médico-pédagogique que Françoise Dolto rencontre Dominique, 14 ans, adressé pour un diagnostic psychologique. Considéré par son entourage comme un « débile simple », il apparaît en réalité comme un adolescent en grande souffrance : replié sur lui-même, sans autonomie, coupé de ses élans affectifs et de toute estime de lui-même. En douze séances, la relation thérapeutique qu’elle instaure avec lui opère une transformation saisissante : jusque-là figé dans un profond blocage psycho-affectif, Dominique parvient peu à peu à restructurer son identité, à s'affirmer en tant que jeune adolescent et à s’extraire de l’univers psychotique dans lequel il était figé depuis de longues années. Un dispositif volontairement épuré, réduit à l’essentiel, dépouillé et porté par deux comédiens d’une grande virtuosité, capables, par la seule force de leur présence et de leur jeu vrai, de faire surgir toute la richesse et la fragilité des êtres.Cet échange est théâtral. Le corps et la pensée de l’un-Dominique- a besoin d’être déchiffré par l’autre pour se faire comprendre. La pensée active de celle qui écoute met à jour les noirs incompréhensibles de l’histoire de son jeune patient, innocent et aveuglé. Cette incarnation de l’écoute, magnifique au théâtre, donne sa noblesse et tout son sens au jeu de l’instant sacré du moment présent. Au plaisir de Vous accueillir ! Bel ETE Bien à VOUS Catherine Contact Presse Catherine Guizard / La Strada et Cies 0660432113 lastrada.cguizard@gmail.com Assistée de Xiaoyuan Wang 0783358022 lastrada.ywang@gmail.com Contact Presse la Strada & Cies Catherine Guizard 06 60 43 21 13 - lastrada.cguizard@gmail.com

Lockslip, quintet de Metallic Hardcore/Mathcore originaire de Los Angeles, dévoile son premier single "Gray World" en featuring avec King Yosef, extrait de leur futur album *The Conversation* annoncé pour le 06-11-2025 chez Bleakhouse. Ce titre intense, inspiré du roman dystopique *Le Passeur*, reflète les angoisses contemporaines à travers des riffs tranchants et une performance vocale puissante. Le clip monochrome, mêlant performance live et images de désolation, renforce l'atmosphère sombre du morceau. L'album promet une expérience musicale complexe et émotionnelle, entre mathcore et hardcore.

Voir la version en ligne Bonjour ##%Default value%## En août, les musées suisses se réinventent : œuvres vivantes, matières en mouvement, histoires oubliées et expériences inattendues sont au rendez-vous. Avant de chercher l’évasion ailleurs, voici quelques expositions à ne pas manquer. RODIN COMME VOUS NE L’AVEZ JAMAIS VU On croit connaître Auguste Rodin. Puis on tombe sur les mots de Rainer Maria Rilke. Et soudain, les sculptures paraissent profondément humaines. À la Fondation Gianadda, bronzes et marbres prennent une tout autre dimension dans ce dialogue entre le sculpteur et le poète qui fut un temps son secrétaire. Direction les Alpes suisses LES MUSES ONT CHANGÉ DE GENRE Et si, pour une fois, les hommes devenaient les muses ? À Genève, Sylvia Sleigh renverse les codes du regard avec des tableaux sensuels et féministes qui prennent l’histoire de l’art à rebours. Au Musée Rath, cette rétrospective remet en lumière une artiste longtemps restée à contre-courant. Et si les hommes, eux aussi, pouvaient être des odalisques ? Et si on changeait de regard ? ZURICH BAISSE LE VOLUME Chut… Chez Vilhelm Hammershøi, même les murs semblent parler à voix basse. Au Kunsthaus Zürich, les pièces silencieuses, les lumières grises et les silhouettes de dos du peintre danois transforment l’exposition en véritable bulle hors du temps. On ressort presque surpris par le bruit de la ville après ce havre de sérénité. L'âge d'or de la peinture est devant nous ! Passez en mode silencieux Le meilleur de l'actu culturelle de France dans la poche avec notre mag' papier. Je découvre l'offre LE VERRE DANS TOUS SES ÉTATS Les archives inédites du Cirva donnent à voir non pas les œuvres finies et lisses, mais le chemin, les doutes, les esquisses, les ratés magnifiques, les correspondances entre artistes et verriers. Les noms convoqués suffisent à mesurer l'ambition du lieu. Quarante ans de cette aventure débarquent à Genève, au Musée Ariana, dans une exposition rétrospective d'une ampleur inédite. On fond ! L’EXPO LA PLUS THÉRAPEUTIQUE DU MOMENT Charge mentale, travail invisible, corps fatigués, cette exposition met les pieds dans le plat. À Bâle, les injonctions à être femme - se tenir, produire, sourire, gérer, recommencer - sont prises en grippe. Un accrochage lourd de sens, et étrangement libérateur, à découvrir seul ou entre amis. Le Musée Tinguely s'occupe de pimenter vos discussions tardives... Métro, boulot, expo ? DES COULEURS À EN PERDRE LA TÊTE Restons à Bâle, pour un été en technicolor. Le Kunstmuseum déroule les immenses toiles d’Helen Frankenthaler, pionnière de l’abstraction américaine et reine des plages de couleurs réconfortantes. Face aux peintures : l'impression d’être face à un coucher de soleil qui aurait fondu sur la toile. Une parenthèse qui donne envie de redécorer son intérieur... S'offrir la délicatesse des paupières Le meilleur de l'actu culturelle de France dans la poche avec notre mag' papier. Je découvre l'offre LA GÉOPOLITIQUE DU PIGMENT À LAUSANNE Une fusion. Intimité et enjeux multiculturels traversent l'œuvre d’Otobong Nkanga. Une invitation à regarder autrement les liens entre les corps, les territoires et les paysages qui nous entourent. Le Musée Cantonal des Beaux-Arts de Lausanne dévoile les installations, dessins inédits et créations monumentales de l'artiste, dans un parcours sensible, qui questionne offre la vision d'un avenir possible. Une artiste-monde UNE MÉTAMORPHOSE DE LA MATIÈRE À GENÈVE Et si les gargouilles avaient des désirs, les siphons une chair et les pierres une mémoire ? Daniel Dewar & Grégory Gicquel bousculent le Musée d’art et d’histoire de Genève, qui se transforme en laboratoire impudique. Citation aux décors des thermes romains, un marbre rose sculpté dans tous ses possibles scande un paysage de pierre étonnant. On y rejoue la vie du corps occidental. Un voyage psychique et halluciné au cœur de la matière. Explorer le laboratoire Le meilleur de l'actu culturelle de France dans la poche avec notre mag' papier. Je découvre l'offre PIERRE HUYGHE, L’ART QUI RESPIRE Une œuvre d'art pourrait-elle vivre sa propre vie ? Depuis plus de trente ans, Pierre Huyghe imagine des écosystèmes où humains, animaux, technologies et matières se rencontrent et évoluent sans scénario écrit. À la Fondation Beyeler, ses créations respirent, se transforment et échappent à leur créateur dans une exposition immersive. Intelligence artificielle, sons, images et formes vivantes composent un monde en perpétuelle mutation. Entre fiction et réalité LES 50 ANS DE LA COLLECTION DE L'ART BRUT SUISSE Avant d’être reconnu, l’Art Brut était un art hors cadre, créé loin des écoles et des regards officiels. Pour ses 50 ans, la Collection de l’Art Brut célèbre cette liberté radicale née de la curiosité de Jean Dubuffet, qui révéla des voix singulières venues des marges, dont d’Aloïse Corbaz, Adolf Wölfli et Heinrich Anton Müller. À Lausanne, plus de trois cents œuvres racontent une autre histoire de l’art, faite ... [Texte tronqué]

Bien le bonjour, nouvel invité de Dramaturgie !, le podcast qui met en scène l'écriture théâtrale, l'auteur, comédien et metteur en scène Rudy Milstein qui a une double actualité en ce moment. Sa pièce moliérisée à succès C'est pas facile d'être heureux quand va mal est toujours à l'affiche du théâtre Lepic jusqu'au 5 septembre et sa nouvelle création, J'espère que nos enfants iront mieux que nous, sera au théâtre de la Pépinière à partir du 27 août. Il raconte le dur chemin jonché d'embûches qui a été le sien pour C'est pas facile..., ses inspirations, sa faculté de faire rire avec la mélancolie et les réflexions qu'il a pu avoir avec ses créations. Un épisode à écouter via ce lien : et il est disponible sur toutes les plateformes. Invités déjà en ligne : Jean-Philippe Daguerre, Alexis Michalik, Amanda Sthers, Léonore Confino, Sébastien Castro, Benoît Solès, Karim Duval, Gérard Gelas, François Mallet, Ethan Oliel, Johanna Boyé. Prochainement en ligne : Judith Magre, Camille Chamoux, Mathilda May, Viktor Vincent, Patrick Chesnais, Stéphanie Tesson, Maxime d'Aboville, Barbara Lamballais, Elodie Menant, Christophe Barbier... Ce podcast a été créé par mes petites mains sur le pseudonyme de L.-J. Wagner, mon nom de plume. Compte Instagram auteur à retrouver ici et celui du poscast, là. Je me tiens à votre disposition pour toute demande d'information, bonne écoute, Julien RAPPEL : Dernières invitations presse pour les spectacles suivants : -La Poussière sous le tapis -L'Amant de Pinter -Retour au collège Ils sont tous trois au Funambule Montmartre jusqu'à la fin du mois d'août. Ma rentrée de septembre : *Au Poche-Montparnasse : -Napoléon, nouveau spectacle de et avec Maxime d'Aboville. A partir du 31 août, le lundi à 19h. -Prélude de Pan, de Jean Giono, avec Maxime Lombard. A partir du 31 août, le lundi à 21h. -Judith Magre et Eric Naulleau évoquent Ionesco. A partir du 7 septembre, le lundi à 19h. -Mathématique en poésie de et avec Cédric Vilani. A partir du 7 septembre, le lundi à 21h. -Satie en liberté, avec François Marthouret. Reprise à partir du 30 août, le dimanche à 15h. -Petites misères de la vie conjugale d'après Balzac, avec Pierre-Olivier Mornas. Reprise à partir du 1er septembre, du mardi au jeudi à 21h. *Au théâtre des Mathurins : -Tribulations d'un musulman d'ici, de et avec Ismaël Saidi. A partir du 19 septembre, le samedi à 19h. -Jerusalem, de et avec Ismaël Saidi. Reprise à partir du 20 septembre, le dimanche à 15h. -Novecento d'Alessandro Baricco, avec Antoine Bonnin. A partir du 17 septembre, le jeudi à 21h. *Au Funambule Montmartre : -Sagan, le miroir des sentiments. A partir du 8 septembre, le mardi ou le mercredi i à 19h ou 21h. Julien WAGNER - Communication/Relations presse j.wagner@hopfrogentertainment.com www.hopfrogentertainment.com Mieux vaut têtard que trop tard

Spectacle écologique pour spectateur actif Vous ne voyez pas ce message ? Ouvrir dans le navigateur   L'homme qui plantait des arbres L'homme qui plantait des arbres nous rappelle que l’écologie et la solidarité doivent être les visions de notre futur. Cette création, avec la particularité d’un public actif, renforce la collaboration et le lien à l’autre. Les spectateurs accompagnent le récit par des actes et deviennent partie prenante de l'histoire. Ce spectacle, se jouant aussi bien en intérieur qu'en extérieur, nous rassemble, nous questionne, nous bouleverse... Nous serions heureuses de partager ce moment avec vous. Le 5 septembre à 17h Château de Bouillancourt-en-Séry 6 Grande rue 80220 BOUILLANCOURT-EN-SÉRY Le 9 octobre à 9h30 et à 14h Association Lézard 12 route d’Ingersheim 68000 COLMAR Le 21 novembre à 17h Médiathèque de Saint-Prix 54bis rue d'Ermont ?95390 SAINT-PRIX ? L'homme qui plantait des arbres de JEAN GIONO mise en scène STELLA SERFATY avec EMMANUELLE TRAZIC ou ALEXANDRA DAVID marionnettistes plasticiennes & STELLA SERFATY comédienne direction de jeu FRANÇOIS FRAPIER Une superbe fable écologique et humaniste Cette fable suscite un large écho à notre époque où la déforestation fait rage et l’eau vient à manquer. Elle nous apprend que les arbres sont source d’eau et de vie… Ce récit nous montre que, par de petits gestes quotidiens, des femmes et des hommes trouvent des solutions accessibles pour préserver la nature, et que ces personnes "ce peut être vous, ce peut être moi" ! "Pour que le caractère d’un être humain dévoile des qualités vraiment exceptionnelles, il faut avoir la bonne fortune de pouvoir observer son action pendant de longues années. Si cette action est dépouillée de tout égoïsme, si l’idée qui la dirige est d’une générosité sans exemple, s’il est absolument certain qu’elle n’a cherché de récompense nulle part et qu’au surplus elle ait laissé sur le monde des marques visibles, on est alors, sans risque d’erreurs, devant un caractère inoubliable." Extrait du texte Télérama T T T La sève de la vie "Par sa simplicité et son humanisme, “L'homme qui plantait des arbres” s'adresse à tous. C'est l'un des rares textes qui, par sa profondeur, devient intemporel. (…) L'histoire est celle d'un berger. Opiniâtre, il plante des arbres. Infatigable, il transforme un pays aride et désolant en un pays vert où l'espoir renaît. Pas de gradins, pas de scène Sur un plateau, très proches du public, deux interprètes : la comédienne Stella Serfaty (également metteuse en scène) porte le texte de sa voix claire et précise, pendant que la plasticienne et marionnettiste Ombline de Benque installe un univers visuel composé de bouts de bois recyclés (brindilles, planches) et de mottes d'argile. Dans ses gestes lents se lisent sérénité et persévérance. Constance dans la grandeur d'âme Ici, pas de gradins, pas de scène. Pas de décor grandiose, pas de grandiloquence. Juste le texte et la matière, l'écoute et le regard. Le public, après avoir construit sa propre assise en carton, forme une ronde autour de l'installation plastique, qui se crée à vue et au fur et à mesure de l'histoire. Alors que le paysage se modifie, la marionnette de bois qui figure le berger se complexifie, grandit. Au long du spectacle, la narratrice sollicite enfants et adultes (déplacement, distribution de glands, d'eau...), qui restent ainsi actifs, attentifs. Par sa simplicité, le spectacle s'adresse à tous. Il fait résonner cette fable écolo et humaniste en regard de l'actualité (déforestation, raréfaction de l'eau...). Et croire qu'il peut exister en un seul homme autant « de constance dans la grandeur d'âme et d'acharnement dans la générosité » fait un bien fou." Françoise Sabatier-Morel. consulter le dossier Nos autres spectacles...   Les couleurs du vivant D'après les écrits George Sand sur la nature théâtre • chant • création plastique Laisser agir librement ce qui vibre en soi, ce qui émerveille, ce qui fait joie, ce qui surprend. Sortir du brouhaha du monde. Inventer un espace de reconnexion. Un temps suspendu à vivre ensemble...   consulter le dossier   dans les bois D'après Walden de Henry D. Thoreau théâtre • danse Un hymne à la Nature Un hymne à notre propre nature Une invitation à découvrir une autre façon d'être au monde.   consulter le dossier Cie Théâtre des Turbulences artiste associée - Stella Serfaty stella.serfaty@theatre-des-turbulences.com - 06 07 50 09 64 administration et production - Casseline Gilet contact@theatre-des-turbulences.com - 06 14 35 92 41 Le spectacle est subventionné par la Métropole d'Amiens, le Conseil départemental de la Somme, la région Hauts-de-France et l'ACSE. Soutenu par la Communauté de communes Grand Sud Tarn et Garonne • la Maison du Théâtre, Amiens • Le Forum, Boissy-Saint-Léger • Le Moustier, Thorigny • Théâtre Malesherbes, Maisons-Laffitte • La Coordination Eau Ile-de-France • Terra Symbiosis. Spectacle programmé dans le cadre de la 9ème BIAM (Bie... [Texte tronqué]

View online version • Unsubscribe À suivre, les rendez-vous de la semaine professionnelle... To be continued, the appointments of the professional week... CONTACT 2e BUREAU visapourlimage@2e-bureau.com Demande d'accréditation Accreditation Request

Le trio post-punk de Chicago Axis: Sova annonce la sortie de leur nouvel album 'Flowerage', marqué par le single 'Blow Up' accompagné d'un clip réalisé par Sean Pierce et Karen Schmitz. L'album, enregistré à Electrical Audio et mixé en janvier 2026, se distingue par des riffs garage, des mélodies électriques inspirées de Zep et des thèmes de croissance et de chaos. 'Flowerage' sortira via GOD? Records le 23 octobre 2024, avec une tournée américaine prévue en novembre 2026.

ÉDITION "PRIVILÈGE"/ NOUVELLE CRÉATION DES JUMEAUX BOTTI Avant sa parution à l’automne aux éditions Les Bonnes Feuilles, nous avons souhaité partager avec vous en avant-première notre nouvelle création commune. Rituels, le livre des signes et des secrets, contient une sélection de 40 poèmes écrits à quatre mains ainsi que huit illustrations originales de Franck Chassagnat. Ces Rituels sont pareils à des incantations qui célèbrent les secrets de la gémellité, les mystères de la vie ainsi que la nostalgie de l’enfance. Pour vous remercier de votre fidélité, nous avons décidé de proposer ce recueil dans une édition dédicacée et numérotée à la main de 1 à 70 au cercle de nos fidèles spectateurs et lecteurs. Un marque-page exclusif aux couleurs de nos Rituels a également été créé pour l'occasion ! Stéphane et Christophe COMMANDEZ DANS NOTRE BOUTIQUE HELLO ASSO Un recueil de poésie illustré Pour accompagner ces rêveries poétiques, Franck Chassagnat a illustré huit poèmes avec des dessins en noir et blanc que chaque lectrice et chaque lecteur est invité à mettre en couleur (ou non !) pour rendre son recueil unique et personnel. À vous de jouer ! Rituels, le livre des signes et des secrets Avec un avant-propos des auteurs Format : A5 82 pages Prix : 16 € + 1 marque-page exclusif Livraison Mondial Relay offerte (ou +4 € en lettre suivie) COMMANDEZ DANS NOTRE BOUTIQUE LA GENÈSE DU PROJET Auteurs de textes de théâtre, de romans et de scénarios, Christophe et Stéphane partagent avec vous pour la première fois leurs poésies de jeunesse dans une édition illustrée aux éditions Les Bonnes Feuilles. Au départ de ce recueil, il y a un projet d’écriture théâtrale. Les protagonistes : deux frères. Leur passe-temps secret : l’écriture de poèmes... Avant d’écrire le texte de la pièce, Christophe et Stéphane décident d’entrer dans la peau de leurs personnages et consignent à la main dans un carnet précieux les poèmes imaginés par ces deux frères... qui leur ressemblent beaucoup ! La pièce ne fut jamais montée, le cahier fut perdu puis retrouvé seulement l’an dernier... EN VENTE ICI : CLIQUEZ SUR L’IMAGE ! Les auteurs Christophe et Stéphane Botti font connaissance dans le ventre de leur mère. Ils écrivent depuis à quatre mains ou non, au gré de leurs envies, pour le théâtre, le roman, la chanson, la télévision et le cinéma. Stéphane a publié plusieurs titres en littérature jeunesse et son premier roman est paru en janvier 2026. Une trentaine de pièces écrites par Christophe ont été jouées et publiées. Il a reçu une bourse du CNL pour accompagner l'écriture de son premier roman qui sera édité en 2027. L’illustrateur Franck Chassagnat, artiste éclectique, joue, fait de la mise en scène, chante, écrit, peint et dessine. On lui doit des affiches de théâtre et de films, des couvertures de livres et des story-boards. Il travaille actuellement sur son premier roman graphique et expose ses peintures dans une galerie à Madère. Cet email a été envoyé à martine.piazzon@froggydelight.com, cliquez ici pour vous désabonner. 31 avenue Jean Moulin 92390 Villeneuve la garenne FR ​

Les éditions Terrasses sont nées du désir d'éditer des livres comme acte militant. C'est-à-dire en confrontant les contradictions d'éditer des livres dans le monde marchand tout en continuant de croire à des perspectives et des pratiques anti-capitalistes. En apprenant par la pratique ce qu'implique de mettre les mains dans la m. de la marchandisation du livre. Nous continuons cet apprentissage / transformation car nous continuons à croire à la nécessité de livres politiques et de littératures en action tout autant qu'en des présents/futurs communistes et anti-capitalistes. Ce message pour vous annoncer donc que nous quittons notre système de diffusion/ distribution suite à la faillite de Makassar. Nous serons désormais auto-diffusées et distribuées par Serendip Livres dès le 1er septembre 2026. Vous pouvez en attendant commander des livres à travers notre boutique. Pour toute demande d'information merci d'envoyer un mail à contact@terrasses.net COMMANDER DES LIVRES TERRASSES PPROCHAINES RENCONTRES ­ ­ ­ ­ ARIELLA AÏSHA AZOULAY les 14 et 15 septembre @ les librairies Terra Nova et Paysages Humains - Toulouse le 14 octobre @ Libre Ére - Paris L. Bigòrra le 5 septembre @ Les mots à la bouche - Paris le 25 septembre @ l'Atelier - Paris le 14 octobre @ l'Échappée Belle - Sète le 27 octobre @ L'une et l'autre - Sainté le 18 novembre @ Le Monte en l'air - Paris ­ ­ ­ À PARAîTRE EN SEPTEMBRE 26 19 MINUTES L. Bigòrra poursuit son exploration du temps contemporain pédé avec 19 minutes, second opus d’une trilogie initiée avec le premier roman 28 jours, prix du roman gay 2021. Dans le même souffle poétique et radical qui continue sa recherche d’un langage des hommes qui aiment les hommes, L. Bigòrra met en mots la sexualité-désir et ses limites en puisant dans l’autofiction les forces des vérités confrontées à la praxis. Depuis les réalités des marges pédées et ses traversées en amours-désirs chemsex se profilent les pistes d’une culture à (re)construire pour dire le monde Homo autrement que par la violence héritière du patriarcat capitaliste. Postface de Dora X précommander en ligne précommander en ligne CATALOGUE TERRASSES Les Bijoutier·es de la Oumma Une histoire potentielle du monde Juif Musulman Par la force d'une traduction collective voici en langue française le colossal travail de Ariella Aïsha Azoulay Les Bijoutier·es de l’oumma. Dans seize lettres adressées à des membres de sa famille ainsi qu'à des penseur·eues avec lesquel·les elle entretient des affinités électives - tel·les que Frantz Fanon, Hannah Arendt, Ghassan Kanafani, Sylvia Wynter et Benjamin Stora. Ariella Aïsha Azoulay répond à une question primordiale : pouvons-nous ressusciter des mondes détruits par la violence coloniale ? Elle y examine les destructions profondes de la vie juive musulmane en Algérie et, plus largement, au Maghreb et au Moyen-Orient, causées par les deux projets coloniaux que furent la domination française de l’Algérie et la colonisation sioniste de la Palestine. boutique en ligne boutique en ligne La partie immergée de l'iceberg Éloge du GPS algérien Une phrase qui tournoie dans la tête de Lamine Ammar-khodja ouvre cet essai. Une interrogation lue dans un journal français : “Pourquoi est-il devenu impossible de comprendre l’Algérie?” En la prenant comme point de départ, il convoque la littérature algérienne à partir des fondateurs, Assia Djebar, Kateb Yacine, Mohammed Dib mais aussi ceux qui ont suivi, pour nous rappeler leurs parcours, et les questions auxquelles ils ont été confrontés, notamment par rapport aux problèmes de langue et d’identité. Pour exister, ces auteurs devaient passer par le système éditorial français, non seulement avant mais aussi après l’indépendance. Avec tout le passé colonial que l’on connait, le statut de l’écrivain algérien en France, reste encore aujourd’hui un impensé majeur, et un excellent révélateur de l’état de santé morale de la politique française. D’autant plus que depuis 2015 et les attentats de Paris (ce n’est pas un hasard), les discours socio-politiques autour de l’Algérie sont monopolisés par deux écrivains : Boualem Sansal et Kamel Daoud. boutique en ligne boutique en ligne FILLE DE VOUS Première coédition entre Le Sabot et Terrasses Éditions, Fille de vous est le premier roman de Z. Hernandez. Il nous propose une autofiction historique qui rappelle à quel point la France est façonnée par cette guerre civile « d’Algérie » qui ne dit pas son nom. Z. Hernandez raconte les hommes de sa famille qui font et ont été faits par la guerre entre l’Espagne anti-franquiste et l’Algérie en lutte indépendantiste. Mais elle n’a pas le choix d’utiliser ce qu’elle sait le mieux pour le faire : la grammaire des filles des femmes. ISBN 9782492352195 13×20 192 pages 11 euros boutique en ligne boutique en ligne Le secret de l'huile L'ex-prisonnier et écrivain palestinien Walid Daqqa livre ici un récit aux accents politiques et libérateurs sur l'incarcération, la ... [Texte tronqué]