Promo Hub • Froggy's Delight

L'artiste suisse Billie Bird annonce la sortie de son deuxième album « La lumière sans fin des étés », pensé comme une ode aux liens et à la douceur. À travers huit titres empreints de bienveillance, elle y explore l'amour, l'amitié, la famille ainsi que son héritage espagnol et son identité queer. Après le succès de son premier opus « Incendies », l'auteure-compositrice affirme ici toute l'étendue d'un talent aussi sensible que singulier. | | Singles : , ,

DD Rey, projet solo de Victor Sbrovazzo (Dirty Deep), annonce la sortie de son premier album « Ashes of my Forgotten Letters » prévue le 18 septembre 2026. Une live session intitulée « An ode to the wild » avec trois titres du disque ainsi qu'un premier clip sont déjà disponibles. L'artiste sera également sur scène le 5 octobre 2026 au Café de la Danse à Paris en première partie de D.K. Harrell.

Brigitte Fontaine annonce la réédition de son album mythique *comme à la radio* en version Special Edition le 23 octobre 2026, suivie d'un double LP de raretés et d'enregistrements inédits le 20 novembre. Le mail évoque également 5 concerts à venir, dont ceux des Agamemnonz, Rodolphe Burger ou Justin Hicks, ainsi que le 30e festival Villes des Musiques du Monde (9 oct. - 8 nov. 2026) et la saison de l'Opéra Underground à Lyon. Plusieurs sorties d'albums sont aussi annoncées, dont ceux de Blind Yeo, Leenalchi ou Nosfell.

Jonathan Fitoussi, compositeur et co-directeur du label Transversales Disques, dévoile son cinquième album solo *Deltas*, prévu pour le 2 octobre 2024. Cet opus, né d'une volonté de ralentissement, explore les liens entre l'homme et la nature à travers des paysages sonores où synthétiseurs analogiques, rythmes pulsatifs et textures lumineuses s'entremêlent. Formé à l'INA-GRM, l'artiste s'inspire depuis 2024 de la Drôme provençale pour créer une œuvre contemplative, entre tension et apaisement.         

James Leesley, chanteur-compositeur originaire de Sheffield, publie son premier album solo *Studio Electrophonique*, salué par la critique pour son approche cinématographique et ses mélodies envoûtantes. L'album, produit par Simon Tong (The Verve), mêle pop intimiste et esthétique visuelle, chaque morceau étant accompagné d'une vidéo tournée en conditions modestes. L'œuvre, inspirée par le cinéma de Chantal Akerman et Wes Anderson, offre une immersion poétique dans le quotidien, entre solitude et beauté éphémère. Le projet sera présenté en concert le 24 septembre à l'Archipel à Paris.

Le pianiste franco-ukrainien Dimitri Naïditch et la pianiste classique Polina De Carlo rendent hommage à la musique française à travers un album à quatre mains intitulé *French Kiss*, mêlant jazz et réinterprétations de grands classiques (Ravel, Debussy, Piaf, Gainsbourg, etc.). L'opus explore les dualités culturelles et musicales des deux artistes, avec des pièces originales et des variations jazzistiques. Un showcase est prévu le 6 octobre 2026 chez Steinway & Sons à Paris, suivi d'un concert le 7 novembre 2026 à la Salle Cortot.

Deux artistes du label Chrysalis Records dévoilent leurs nouveaux albums pour la rentrée 2026 : Gia Ford sort *A Room Within A Room* le 18 septembre, un projet alt-rock et dream pop influencé par Bowie, Sade ou Radiohead, tandis que le groupe new-yorkais BODEGA publie *All Inside Aquarium* le 9 octobre, un album plus mature de rock mélodique dans la veine des Stone Roses ou Jane’s Addiction. Gia Ford a également dévoilé le single *At Least For Now* (clip disponible), et BODEGA sera en concert à Paris le 16 octobre au POP Up!.

Le groupe britannique Clinic annonce la sortie de son 10ème album, *Wild In The Streets*, pour le 30 octobre 2024. Porté par le nouveau single « You and I », cet opus explore avec humour et décalage l'état actuel de la société, mêlant pop acidulée, acid-punk et influences exotica. Clinic, duo originaire de Liverpool composé d'Ade Blackburn et Jonathan Hartley, y déploie des morceaux courts et surprenants, entre références théâtrales et sarcasmes sur le show-business. |

Jake Bugg annonce son septième album, *Alamo*, produit par Jimmy Hogarth et Steve McKewan, marquant un retour aux racines folk et country avec un style brut et authentique. L'album, composé de 11 titres, explore des thèmes personnels comme l'amour, la solitude et les épreuves traversées. Le premier single, *Never Can Tell*, est un morceau entraînant aux accents country. Une tournée solo est également prévue en 2027, incluant une date à Paris le 13 avril à La Cigale.

L'album *O.M* marque la rencontre improvisée entre le saxophoniste et compositeur haïtien-canadien Jowee Omicil et le batteur cubain Francisco Mela, professeur au Berklee College of Music. Leur collaboration fusionne les rythmes afro-cubains et haïtiens avec le jazz moderne, donnant naissance à un dialogue musical infini et spontané. Cet opus, le douzième pour Omicil, explore l'énergie brute de l'improvisation en temps réel, mêlant tradition et liberté créative. Une nuit à Boston devient le point de départ d'une aventure sonore unique, où le temps s'efface au profit d'une certitude : la confiance entre les deux musiciens.

Kabbel, alter-ego nocturne du musicien et producteur Gregory Hoepffner, dévoile son premier album *When The War Is Over*, disponible le 30 octobre 2024. Ce projet queer sadcore/indus pop, mêlant esthétique électronique et influences metal, marque une évolution vers une pop plus assumée tout en conservant des ambiances sombres et expérimentales. L'album s'entoure de collaborations prestigieuses comme Perturbator sur le single *Reward* et Imer6ia sur *Afterlife*, avec un mixage signé Lars Stalfors (The Mars Volta, Paramore). À recommander aux fans de HEALTH, Depeche Mode ou ††† (CROSSES).

Julien Pras, chanteur-guitariste de Mars Red Sky, sort son quatrième album solo *Minor Fall* le 30 octobre 2024. Après 9 ans d'absence, ce LP folk rock/indie pop psyché marque un retour aux racines acoustiques et introspectives de l'artiste bordelais, avec des arrangements riches et une voix reconnaissable. L'album, porté par des collaborations comme Helen Ferguson et Henry Nagle, évoque une mélancolie douce et salvatrice, idéal pour l'automne. Il est disponible chez Les Disques du Paradis.

Le duo britannique Penelope Isles, composé de Jack et Lily Wolter, revient avec un nouvel album intitulé *3*, prévu pour le 25 septembre 2024 sous le label Bella Union. Après trois ans d'absence et des projets solo remarqués (Cubzoa et My Precious Bunny), ce disque marque leur réunion avec des sonorités ensoleillées et des influences maritimes. Les premiers singles *Thinking Seat*, *I Loved You, Robert Pattinson* et *Another Kind Of Love* sont déjà disponibles. Le groupe se produira en concert le 11 novembre au Supersonic.

Après neuf ans de silence discographique, le musicien et créateur Nosfell revient avec un album ambitieux et organique, entièrement chanté en klokobetz, sa langue imaginaire culte. Intitulé *Chants Adelphiques*, ce disque marque un double retour aux sources pour l'artiste, tant dans son intimité que dans ses fondations musicales, conçu en collaboration avec le producteur Julien Perraudeau. Le premier single *Arbisaat*, sorti le 3 septembre, plonge l'auditeur dans un blues du désert incantatoire, évoquant une mythologie universelle. L'album sera disponible le 6 novembre 2025 via La Familia / Diggers Factory.

Le compositeur et multi-instrumentiste berlinois Jules Reidy, basé en Australie, dévoile son nouvel album *Clerestory*, sorti le 25 septembre 2026 via Thrill Jockey. Ce projet ambitieux, interprété en partie par le prestigieux quatuor à cordes new-yorkais JACK Quartet, explore des thèmes de réflexion, de transformation et de perception à travers des compositions pour ensemble et des pièces solistes mêlant guitare, voix, MIDI strings et synthétiseurs. L'album se structure en deux faces : "Shadow Symmetric", une œuvre longue pour quatuor à cordes, et "Clerestory Windows", cinq pièces solo réinterprétant le matériau original. Une immersion sonore où just intonation, écriture de chambre et expérimentation électronique s'entrelacent pour créer une expérience d'écoute immersive et lumineuse.

Imbert Imbert, artiste au style unique mêlant chanson, jazz et rock, revient avec son sixième album *Petit Journal du Feu*, un hommage poignant à son père disparu. Porté par une contrebasse incandescente et des collaborations musicales riches (Brunoï Zarn, Mathieu Werchowski, etc.), cet opus explore la tension entre silence et émotion brute. Le projet, né de l’écriture de 11 chansons dont une sans mots, reflète la quête de sens face à la perte et à l’héritage familial. L’album, à la fois dépouillé et électrique, incarne la liberté artistique de l’artiste après plus de vingt ans de carrière. | |

Le groupe Slow Pulp, originaire de Madison et installé à Chicago, annonce la sortie de son troisième album, *Melodie*, le 18 septembre 2024 chez ANTI- Records. Après deux albums marquants, *Moveys* et *Yard*, ce nouvel opus explore les transformations personnelles et collectives du quatuor, avec une écriture désormais partagée entre Emily Massey et Henry Stoehr. Produit par Elliot Kozel (Rosalía, Björk, SZA), l'album mêle euphorie power pop, intimité acoustique et paysages sonores vastes, révélant une dynamique de groupe toujours plus affirmée.

Bonobo, alias Simon Green, dévoile son nouvel album *Distance in Static*, prévu pour le 11 septembre 2024 sur le label Ninja Tune. Ce projet ambitieux, enregistré entre Los Angeles, Tokyo, Londres et le Broken Arrow Ranch de Neil Young, rassemble des collaborations avec Arooj Aftab, Joy Crookes, Nilüfer Yanya, Ichiko Aoba, Nicole Miglis et Aanya Martin. L'album mêle des textes en anglais, ourdou et japonais, agrémentés de samples historiques iraniens et d'instrumentations électroniques. Le single "Talk to Me" (feat. Nicole Miglis), né d'une improvisation en coulisses, est déjà disponible.

Le collectif britannique Blind Yeo, repéré aux Transmusicales 2025, sort son premier album *The Lemoine Point* le 28 août 2025 chez Bongo Joe. Ce projet psychédélique et pop, enregistré en Cornouailles, explore le deuil comme un processus de recentrage à travers des sonorités entre mélancolie et lumière. L'album marque une évolution vers une forme plus structurée tout en conservant l'énergie collective et improvisatrice du groupe.

M83 annonce la sortie de son dixième album, *I Wrote You a Letter*, un disque lo-fi et brut qui marque un retour aux racines du groupe. Produit en collaboration avec Benoît de Villeneuve, l'album mêle shoegaze, électronique et ambiances sombres, reflétant la désillusion d'Anthony Gonzalez face à l'industrie musicale. Le graphiste Jean-Philippe Talaga signe une pochette en hommage à l'histoire du groupe, soulignant un geste artistique intime et décalé.    

Odessey & Oracle annonce la sortie de son quatrième album, *Technicolor*, le 18 septembre 2024 sur le label Dur et Doux. Ce disque, qualifié de pop baroque psychédélique, se distingue par des arrangements luxuriants, des mélodies aventureuses et des harmonies audacieuses, mêlant influences de Brian Wilson, 10cc ou Caetano Veloso. Les textes, en français, abordent des thèmes sociaux avec humour et dérision, offrant une vision colorée et optimiste de la réalité. L'album sera disponible en vinyle et en digital.

Jack Art annonce la sortie de son double album-concept *Grand Hotel* le 11 décembre 2026, accompagné d'un second single et clip intitulé *Like Mother, Like Daughter (In the Steps of Candy Rose)* dévoilé le 17 septembre 2026. Ce projet explore une narration à travers différentes époques autour du bar du Grand Hotel, où une jeune femme suit les pas de sa mère, la mystérieuse Candy Rose. Le clip, réalisé par Alexis Da Costa, interroge les thèmes de transmission, fascination et liberté. Un premier single, *Sitting on Top of the World*, est déjà disponible depuis juin 2026.

L’artiste autrichien Oskar Haag, âgé de 20 ans, sort son deuxième album *Lost Cause* le 25 septembre 2024 sur Lullaby Records. Cet opus de 15 titres, marqué par une grande diversité musicale (pop dansante, accents beatlesiens, orchestrations épiques et ballades émouvantes), est salué comme un tour de force pour un artiste aussi jeune. Produit avec Lukas Klement (Conchita Wurst), l’album incarne une déclaration générationnelle pour la liberté d’être soi-même, avec des morceaux comme *Surf Song*, *Sailor And The Sea* ou *The Day*. Une œuvre à découvrir absolument pour son audace et sa richesse.

Le groupe danois LACK, basé à Copenhague, annonce son retour après 18 ans d'absence avec un album éponyme attendu pour le 11 septembre 2026 sur le label Dream Bureau. Ce premier album depuis 2008 marque leur comeback après une pause prolongée, avec des dates de concerts prévues au Danemark, en Allemagne et en République tchèque. L'album, enregistré en live dans une ferme du Zealand, explore des thèmes comme le travail et les compromis de la vie, tout en restant fidèle à leur signature sonore entre post-hardcore, indie rock et influences cinématographiques.

Justin Hicks, artiste soul folk pop, sort son album *Man Of Style* le 18 septembre 2024, produit par Meshell Ndegeocello et Chris Bruce. Enregistré en deux jours à New York, cet album explore les limites vocales de Hicks à travers des morceaux mêlant folk, soul, noise et R&B, revendiquant une musique immersive et bienveillante. Le premier single *Poly* est sorti le 4 juin, suivi de *Oh!* (feat. Kenita Miller-Hicks) le 20 août. Deux concerts sont prévus en octobre : le 5 à Paris (New Morning) et le 10 à Marseille (La Meson).

Ned Collette, songwriter australien basé à Berlin, dévoile son nouvel album *Mixed Light*, une œuvre hypnotique et addictive mêlant folk précieuse et voix unique. Trois singles (*Curious Thing*, *Commandeered Parade*, *Paper Night*) ouvrent déjà des portes sur cet assemblage magique, salué par des figures comme Peter Milton Walsh (The Apartments) ou Bonnie "Prince" Billy. L'album, attendu pour le 14 juin 2024, promet une expérience sonore inoubliable entre songwriting folk, R&B patiné et énergies free-jazz.

L'artiste islandais Ásgeir revient en septembre avec une version deluxe de son album *Julia*, incluant 4 titres inédits comme les singles *Skyjaborg* et *Hunter*. Il se produira également en France pour trois concerts : le 18 septembre à La Maroquinerie (Paris), le 19 septembre au Big Band Café (Caen) et le 20 septembre au Transbordeur (Lyon). Ce cinquième album marque une nouvelle étape créative, avec des paroles écrites par Ásgeir lui-même, explorant des thèmes introspectifs et nostalgiques. //

King Gizzard & The Lizard Wizard revient avec un album ambitieux, *Alien Metal*, né d'une expérimentation collective autour de synthétiseurs modulaires lors de concerts rave. Fruit de plusieurs années de recherches et d'improvisations, l'album fusionne techno, hardcore, house et jungle dans un voyage psychédélique et hypnotique. Disponible depuis le 14 août sur p(doom) records, il marque l'un des projets les plus audacieux de leur carrière. | |

Le trio d'improvisation SQUANDERERS, composé de Wendy Eisenberg, David Grubbs et Bonner Kramer, dévoile son troisième album, *Bright Madness*. Enregistré au printemps 2025 à Asheville (NC), cet opus de compositions instantanées mêle virtuosité et beauté lyrique, avec une énergie immédiate et envoûtante. L'album sortira le 25 septembre 2025 sous le label Blue Chopsticks, filiale de Drag City.

Le trio post-punk de Chicago Axis: Sova annonce la sortie de leur nouvel album 'Flowerage', marqué par le single 'Blow Up' accompagné d'un clip réalisé par Sean Pierce et Karen Schmitz. L'album, enregistré à Electrical Audio et mixé en janvier 2026, se distingue par des riffs garage, des mélodies électriques inspirées de Zep et des thèmes de croissance et de chaos. 'Flowerage' sortira via GOD? Records le 23 octobre 2024, avec une tournée américaine prévue en novembre 2026.

Bonnie "Prince" Billy, alias de Will Oldham, dévoile son nouvel album live *Ghosts of American Psychonauts*, enregistré au Pico Union Project de Los Angeles lors du week-end de la Saint-Valentin 2025. Composé de 8 titres, dont trois issus de son dernier album *The Purple Bird*, ce disque propose des réarrangements et des performances live marquantes, avec des invités de renom comme London May à la batterie. L’artiste évoque une expérience musicale intense et cathartique, où la route devient une maison pour ses amis et sa famille.

Le quintette danois Lowly revient avec son quatrième album studio, *Softy*, un projet organique et grandiose explorant des thèmes profonds comme la parentalité, l’amour et la perte, tout en développant leur signature dreampop. Le groupe, composé de Nanna Schannong, Soffie Viemose, Kasper Staub, Thomas Lund et Steffen Lundtoft, a choisi cette fois-ci de s’autoproduire pour renouer avec l’essence de leur création collective. L’album, marqué par des guitares americana, des voix aériennes et des rythmes dansants, est porté par le single éponyme *Softy*, une ode à la résilience émotionnelle.

Richard Thompson, légende du folk-rock britannique, annonce la sortie de son 20? album studio, *Hippies, Thugs & Heroes*, le 16 octobre 2026 via New West Records. Cet opus audacieux et éclectique explore une galerie de personnages hauts en couleur, mêlant récits personnels et fictifs, avec des influences musicales variées. Le premier single, *Cocaine Walking, Booze Talking*, est déjà disponible et met en avant le talent guitaristique légendaire de Thompson. L'album, enregistré en prise directe avec un groupe réduit, reflète l'urgence et la spontanéité d'un artiste inépuisable, après le succès critique de son précédent opus *Ship to Shore*.

James Ellis Ford, producteur renommé (Arctic Monkeys, Blur, Depeche Mode) et membre de Simian Mobile Disco, annonce la sortie de son deuxième album solo *Lost In Another World* le 14 août 2025 via Domino. Cet album, écrit et enregistré en deux semaines pendant son hospitalisation pour leucémie aiguë myéloïde, mêle des paysages sonores cosmiques et des textes profondément ancrés dans son expérience de la maladie. Le single *The Ever After*, déjà disponible, incarne cette démarche à la fois intime et lumineuse. L'album célèbre l'amour et l'espoir, transformant une épreuve personnelle en une œuvre artistique unique, entre vulnérabilité et résilience.

OVOO, un duo post-rock industriel noise et ambient originaire des Alpes-de-Haute-Provence, dévoile son premier album *Obsidian* le 2 octobre 2024. Formé en 2023, le groupe se distingue par son approche DIY et ses paysages sonores envoûtants, mêlant improvisations libres et textures mystiques. L'album, sans titres ni paroles, explore une narration visuelle entre terre et cosmos, inspiré par des forces géologiques et des civilisations passées ou futures. À découvrir absolument pour les amateurs de Bruit ?, Russian Circles ou Oranssi Pazuzu.

Rome Buyce Night, groupe de post-rock psychédélique ambient, sort son 10ème album *Lézardes* sur le label Zéro égal petit intérieur. Cet album instrumental en trois mouvements, enregistré live d’une traite dans un studio souterrain, marque un retour à l’improvisation pure, sans voix ni direction préétablie. Les morceaux, mouvants et organiques, s’apparentent à des paysages sonores entre Tortoise, Do Make Say Think et Miles Davis, avec une liberté proche des performances live du groupe. Une plongée dans des textures sonores fissurées et des ambiances souterraines.

Matthieu Malon dévoile son septième album, "La poudre aux yeux", un disque plus sombre que son précédent travail "Bancal" (2024), marqué par la participation de nombreux invités. Le single "La rivière" avait été dévoilé en avant-première. L'album sortira le 18 septembre 2026 sur le label Lost in Music Records et propose des crédits, paroles, photos et un communiqué de presse pour les médias.

Le groupe post-punk de Detroit Protomartyr annonce la sortie de leur nouvel album *Hotel Usona* le 25 septembre 2024, via Domino. Le premier single extrait, *« Sounds We Cannot Hear »*, est accompagné d’un clip et explore les thèmes de la paralysie de la vie moderne. L’album, produit par Dave Fridmann (MGMT, The Flaming Lips), est décrit comme exigeant et essentiel, mêlant humour noir et tension musicale. Protomartyr entamera une tournée mondiale dès octobre 2024, avec des dates en Europe et au Royaume-Uni en février 2025, dont deux concerts en France (Lille et Paris).

Dhani Harrison (fils de George Harrison) et Nigel Godrich (producteur de Radiohead, Beck, IDLES) annoncent leur nouveau projet commun sous le nom de Dragonflies. Leur premier album éponyme, décrit comme un « space rock terrestre », sortira le 18 septembre 2026 chez Dark Horse Records / BMG. Le single « Slower », accompagné d'un clip réalisé par Ruffmercy, est disponible dès le 22 juillet. Ce projet marque une collaboration inédite entre les deux artistes, mêlant influences trip-hop, organique et électronique, avec des arrangements de cordes signés David Campbell.

Chelsea Wolfe, figure majeure du goth néo-folk, annonce son 9ème album studio *The Dark*, prévu pour le 18 septembre 2024 sur le label Loma Vista. L'opus, marqué par une collaboration avec Jennifer Decilveo et Ben Chisholm, se distingue par des compositions épurées et une atmosphère envoûtante, explorant des thèmes comme la transformation et la spiritualité. Le single phare *Cold*, accompagné d'un clip, ouvre cet album où se mêlent doom metal, folk et ballades spectrales. Wolfe sera en tournée, dont un concert à Paris au Casino de Paris le 16 décembre 2024, dans le cadre d'une série de 43 dates à travers les États-Unis et l'Europe jusqu'en 2026.

Le quintet parisien DÉÉFAIT, mené par le chanteur mexicain Ric Lara, sort son premier album le 2 octobre 2026. Ce long format, enregistré au Black Box Studio et mixé par un membre du collectif Gnod, explore des sonorités noise/psyché avec des textes multilingues mêlant références sexuelles et religieuses. L'album, déjà annoncé par un EP fin 2025 et des concerts intenses, se distingue par une atmosphère oppressante et des riffs obsédants, avec des titres comme *I Promise to Divide You* et *Satan’s Brew*.

Le quintet parisien DÉÉFAIT, mené par le chanteur mexicain Ric Lara, sort son premier album le 2 octobre 2026. Ce long format, enregistré au Black Box Studio et mixé par un membre du collectif Gnod, explore des sonorités noise/psyché avec des textes multilingues mêlant références sexuelles et religieuses. L'album, déjà annoncé par un EP fin 2025 et des concerts intenses, se distingue par une atmosphère oppressante et des riffs obsédants. Les singles I Promise to Divide You et Satan's Brew en sont les premiers extraits marquants.

Alicia Witt, pianiste et actrice révélée par David Lynch, sort son huitième album *Between Heaven and Earth*, un hommage intime et personnel au réalisateur, son mentor disparu en 2025. Enregistré en quatre jours à New York avec Joe Henry, cet album explore l'amour, la spiritualité et la nostalgie à travers treize chansons empreintes de sensibilité. Alicia Witt y fusionne sa carrière musicale et cinématographique pour célébrer l'héritage artistique de Lynch. // // //

Le collectif new-yorkais STANDING ON THE CORNER, mené par Gio Escobar, annonce la sortie de son nouvel album *SOTC ("II")* le 11 septembre 2026 via XL Recordings. Fondé à Brooklyn en 2015, le groupe explore les frontières entre musique, cinéma, poésie et arts visuels, mêlant soul, punk, salsa, R&B, jazz, funk, rap no-wave et énergie post-hardcore. Cet album inclassable reflète une époque marquée par la recherche de sens et l'aliénation. Le single 'Mr. Postman, wait!' est dévoilé en avant-première.

Isolde Lasoen, artiste pop cinématographique et mélancolique, dévoile son troisième album solo *My Kind of Drama* le 28 août 2024. Ce disque de dix titres mêle pop baroque, synthés rétro-futuristes et French touch, avec des arrangements riches et des influences allant de Giorgio Moroder à Kavinsky. Produit en collaboration avec Michael Declerck (Justice, Daft Punk), l'album célèbre l'univers DIY de l'artiste, où elle écrit, compose et co-produit chaque morceau.

Delilah Holliday dévoile *Fat Cat*, son premier album attendu pour le 28 août 2025 chez One Little Independent Records. Entre récit autobiographique et critique politique, l'artiste transforme une période marquée par des deuils personnels en une réflexion sur les inégalités sociales, le capitalisme et la santé mentale. Musicalement, l'album oscille entre pop expérimentale, trip-hop, électronique et hyperpop, avec des productions signées Raphael Ninot et Liam Howe (Sneaker Pimps). // Clip